식품첨가물로써의 이용을 위한 유청단백질의 가공

신원선,Sin, Won-Seon 한국식품연구원 1996 食品技術 Vol.9 No.2

최근 6할이상의 주부들이 가공식품 혹은 반가공식품을 이용하고 있으며 그 이유는 이용의 간편성, 조리가 간단하고 합리지향적인 구매행위가 가능한 점으로 꼽을 수 있다. 특히, 일본의 경우 노년인구층의 급증으로 인한 부드러운 식품소재의 이용성이 크게 늘어나고 있는 추세에서, 강하지않고 부드러운 향미 및 질감, 먹기쉬운 간편성등과 영양기능성이 강조된 제품개발이 활발히 이루어지고 있다. 따라서, 가공식품을 개발하려는 목적위에 소비자의 연령층에 대응하고, 보다 고도의 기능특성(영양성, 안전성, 경제성등)을 결합시킨 개념들이 도입되고 있다. 단백질은 가공식품의 물성을 결정하는 성분으로써 우유, 계란, 대두 및 밀가루단백질들을 이용하여 물성개량을 위한 잠정적 식품첨가물로 이용가치가 높다. 주로 구상단백질로 구성이 되어 있는 우유의 유청단백질을 특수한 처리에 의해 가용성 선상응집체(Soluble linear aggregate)로 가공한 유청단백질(Process whey protein)은 원래의 미변성 유청단백질에 비해 증강된 기능특성(표 1)을 지니고 있다. 지난 10년간 유청의 유용성에 대한 인식이 증가된 것은 물론 막기술이나, 이온 교환기술을 이용한 유청가공기술이 점진적으로 발달해왔다. 유청의 원재료는 물론이고 가공적성을 이해함으로써, 산 안전성, 겔화, 막형성, 기포형성, 유화액형성 등의 수많은 식품학적 기능특성들이 제고될 수 있다. 따라서, 식품에 응용될 수 있는 이들 기능특성들을 다듬어, 유청단백질을 특별한 목적용 제품으로 개발할 수 있도록 넓은 범위의 정보를 제공하는 것이 중요하다. 이에 유청단백질의 제조 및 가공을 제고하고, 식품에 광범위하게 응용할 수 있는 유청단백질의 다양한 식품학적 기능특성을 논의하고자 한다.

유전자재조합 식품의 검사방법

신원선,Sin, Won-Seon 한국식품연구원 2004 食品技術 Vol.17 No.1

코미디 영화에 나타난 인종 간 결혼갈등 연구

신원선 ( Sin Won-seon ) 순천향대학교 인문학연구소(구 순천향대학교 인문과학연구소) 2019 순천향 인문과학논총 Vol.38 No.1

본고는 인종 간 결혼 반대를 소재로 한 대표적인 코미디 영화인 <초대받지 않은 손님>& <게스 후?>, <나의 그리스식 웨딩>, <컬러풀 웨딩즈>를 통해 인종간 결혼갈등의 의미를 살펴보았다. 이들 영화는 인종 간 결혼갈등이라는 무거운 주제를 영화적 허구 속에서 억지로 가짜 통합과 화해를 통해 해결하려는 모습을 보여준다. 그리고 이 가짜 통합을 주도하며 영화를 해피엔딩으로 이끈 인물들 모두 예외 없이 여자 주인공 아버지들이다. 이에 반해 등장인물들의 어머니들은 타인종 간 결혼에 대해 유연한 사고를 가지고 있음에도 불구하고 그녀들은 이러한 결혼갈등을 풀어갈 주도권을 지니지 못한다. 결국 이 네 편의 인종 간 결혼갈등을 다룬 영화들이 만들어낸 웃음코드는 가짜 통합내지 인종주의와 결부된 가부장제가 만들어낸 현실의 역설적 전이 현상에 의한 것들이다. 하지만 사회적 갈등을 다루고 있는 이런 코미디 영화들의 획일화된 결말은 앞으로 제작될 인종 혹은 다문화 갈등을 소재로 한 코미디 영화들이 지양해야 될 웃음코드이다. 이러한 웃음코드야말로 해결되지 않는 갈등과 상처를 희화화하는 또 다른 폭력일 수 있기 때문이다. This paper looked at the meaning of interracial marriage conflict through < Guess Who’s Coming To Dinner >& < Guess Who? >, < My Big Fat Greek Wedding > and < Serial Bad Weddings > These films show that they are trying to resolve the heavy topic of interracial marriage conflict through fake integration and reconciliation. However, it can be seen that in all four movies examined in this article, the interracial marriage conflict is ended with happy endings or similar integration led by the father of the women. On the other hand, although the mothers of the characters have more flexible thinking about interracial marriage than their fathers, they show that they can not reach the point of presenting the initiative or solution to solve the interracial marriage conflict. After all, the laughter codes created by these four interracial marriage conflicts are due to the paradoxical transmigration of reality created by the fake integration or the patriarchal clan system, which is linked to racism. However, the uniform ending of these comedy films dealing with social conflicts is a laughing code that should be avoided for movies based on ethnic conflicts or multicultural conflicts to be produced in the future. This laughing code can be another violence that comical of conflict and hurt that can not be solved.

동학의 극문학적 조명

신원선 (Sin Won-Seon ) 한국동학학회 2007 동학연구 Vol.22 No.-

<최종병기 활>에 구현된 민족주의 코드의 두 양상

신원선 ( Won Seon Sin ) 한양대학교 현대영화연구소 2015 현대영화연구 Vol.11 No.2

본고는 병자호란을 다룬 역사영화<최종병기 활>에 나타난 민족주의 코드 를 내재적 의미와 외재적 의미의 두 가지로 나누어 살펴보았다. 민족주의 코드의 내재적 양상으로는 성소로서의 조선과 비둘기낭 폭포의 의미를 고구하였다. 영화는 병자호란 때 포로로 청군에게 끌려갔던 조선인들 이 그들만의 땅 조선으로 되돌아가려는 이야기를 담고 있다. 그들에게 조선 혹은 한양은 단순한 국가나 수도가 아닌 그들의 정체성을 회복시켜 줄 성스 러운 민족의 공간으로 존재한다. 비둘기낭 폭포 역시 주인공 남이의 목숨을 살려준 백두산 호랑이가 살고 있는 우리 민족의 성소로서의 의미를 지닌다. 민족주의 코드의 외재적 양상으로는 이미 전승의 맥이 끊긴 전통사법과, 사어나 다름없던 만주어 복원의 의미를 고구하였다. 영화는 이미 전승의 맥 이 끊긴 우리의 전통궁술인 기사(騎射), 주사(走射), 편전(片箭) 등의 모습을 복원하여 보여준다. 이중 애기살이라 불리는 편전은 약해 보이지만 강한 민 중들의 힘을 상징하는 우리민족 고유의 활이다. 이러한 편전의 복원이야말로 이 영화의 민족주의적 지향점을 명확하게 보여준다. 만주어의 복원 역시 우 리 민중들이 지켜낸 한글의 저력 때문이었다는 점을 생각하면 영화 속 만주 어의 복원과 재현은 그 자체만으로도 관객들의 민족주의적 감성을 자극한다. This study examined the internal and external meanings of nationalist codes observed in War of the Arrows a history movie about Qing’s invasion in 1637. With regard to the internal pattern of nationalist codes, this study examined the meanings of Joseon as a sacred space of the nation and the Bidulginang Fall (Pigeon Cliff Fall). The movie tells the story that Joseon people who had been taken captive to China in Qing’s invasion in 1637 were attempting to go back to their homeland Joseon. To them, Joseon or Hanyang was not merely a state or a capital city but existed as a sacred space of the nation that would restore their identity. The Bidulginang Fall had also a meaning as a sacred place of the nation where the tiger of Mt. Baekdu, which saved the life of hero Nam-yi, lived. With regard to the external pattern of nationalist codes, this study examined the meanings of traditional archery that had already been stopped and Manchu that was virtually a dead language. The movie shows restored horseback archery, run archery, mini arrow, etc., which are our traditional archery discontinued long ago. Among them, mini arrow, which is called baby arrow, is a Korean national arrow symbolizing people’s power that looks weak but is actually strong. The restoration of mini arrow shows clearly the nationalistic aiming point of this movie. In consideration that our national power comes from Hangeul preserved by our people, the restoration and representation of Manchu itself stimulates the audience’s nationalistic sentiment.

일반 논문 : 영화〈왕의 남자〉의 흥행코드 읽기

신원선 ( Won Seon Sin ) 한민족문화학회 2006 한민족문화연구 Vol.18 No.-

일본의 한류 열풍 주도 드라마에 관한 연구 - <겨울연가>를 중심으로 -

신원선 ( Won Seon Sin ) 한민족문화학회 2005 한민족문화연구 Vol.17 No.-

한국 드라마를 통해 본 "신데렐라 콤플렉스" 비평의 문제점 -<꽃보다 남자>를 중심으로

신원선 ( Won Seon Sin ) 한민족문화학회 2009 한민족문화연구 Vol.31 No.-

<귀향>에 나타난 이중적 시선과 실화 극영화로서의 한계

신원선 ( Sin Won-seon ) 부산대학교 영화연구소 2017 아시아영화연구 Vol.10 No.1

이 논문은 <귀향>을 역사를 조망하는 이중적 시선과 실화 극영화로서의 한계라는 두 가지 관점에서 분석하였다. <귀향>은 남성 중심의 가부장적 세계관의 희생자였던 위안부 문제를 여성주의적 세계관이 전적으로 반영된 비제도권적인 굿을 통해 해결하고자 하는 모습을 보여준다. 그런데 이러한 영화의 내용을 담는 카메라의 형식은 여전히 가부장적 세계관이 전제된 남성적 카메라의 시선이다. 결국 < 귀향>은 화해와 해원이라는 내용을 폭력이라는 형식에 담는 이중적인 모습을 보여준 셈이다. <귀향> 속 사실을 왜곡한 굿의 허구성은 관객들로 하여금 우리 굿의 의미를 본질적으로 오해하게 할 여지를 남긴다. 전통적으로 씻김굿은 강신무가 아닌 오랜 세월 수련을 거친 세습무가 주재해 왔다. 하지만 이를 간과한 영화적 설정은 내러티브 전개에 여러 가지 문제점들을 만들어낸다. 또한 원혼이 된 위안부 소녀들이 죽어서라도 고향에 돌아온다는 귀향(鬼鄕)이라는 설정 자체는 억울한 한을 가진 이승의 원혼을 저승으로 보내준다는 씻김굿의 본래의 취지와는 전적으로 다른 부분이다. <귀향>은 본격적인 실화 극영화를 표방했음에도 불구하고 내러티브 전개상 다수의 문제점들을 노출시킨다. 이러한 부자연스러운 내러티브 전개의 문제점들 역시 상당 부분 <귀향>이 표방한 굿의 서사와 연관된다. This paper attempted to analyze the < Spirits' Homecoming > from two viewpoints: the dual gaze overlooking history, the narrative of gut(ceremony of shaman), and the limitation as a real story dramatic movie < Spirits' Homecoming > shows the problem of comfort women who were victims of the Male-centered patriarchal worldview through a non-institutional gut(ceremony of shaman) that fully reflects the feminist worldview. However, the type of camera that captures the contents of these films is still the gaze of the masculine camera that presupposes a patriarchal world view. Ultimately, the < Spirits' Homecoming > shows a double appearance of the contents of reconciliation and seaweed in the form of violence. The fictionality of the gut(ceremony of shaman) that distorted the facts in the < Spirits' Homecoming > leaves a room for the viewers to misinterpret the meaning of the gut(ceremony of shaman) . Traditionally, Washed gut(ceremony of shaman) has been presided over by a hereditary shaman that has been trained for many years, not by Kang Shin-moo(spiritualistic shaman) But the cinematic setting that overlooked this creates various problems in narrative development. In addition, the setting that the souls return to their hometown even if the comfort women are dead is an entirely different part from the original intention of Washed gut(ceremony of shaman), which sends the unfair soul of Lee Seung(this world) to the afterlife. Despite being a full-fledged Dramatic movie, the < Spirits' Homecoming > exposes a number of problems in the development of narrative. The problems of this unnatural narrative development are also related to the narrative of the gut(ceremony of shaman) in the < Spirits' Homecoming >.

드라마 〈도깨비〉에 구현된 8고의 현실과 판타지

신원선(Sin, Won Seon) 고려대학교 한국학연구소 2018 한국학연구 Vol.66 No.-

이 논문은 드라마 〈도깨비〉를 8고의 현실과 미분적 세계관을 통해 구현된 판타지의 두 가지 양상으로 나누어 살펴보았다. 〈도깨비〉에는 인간이 현실세계를 살면서 겪게 되는 8고 중 애별리고, 원증회고, 구부득고, 오음성고가 구체적으로 묘사되고 있다. 이처럼 〈도깨비〉속의 현실은 그야말로 고통의 집합체이다. 그런데 드라마가 등장인물들이 처한 이 현실적 고통을 해결하기 위해 택한 방법이 바로 한국인들의 미분적 사고에 기반한 판타지이다. 죽음을 끝으로 보지 않는 순환적 세계관인 윤회와 사람과 도깨비, 귀신, 저승사자의 시공간이 단절되지 않고 하나로 이어지고 있다는 설정은 드라마 〈도깨비〉가 지닌 현실의 고통을 덜어주는 판타지적 장면들로 시각화된다. This paper divided the drama 〈bugaboo(Deogeobi)〉 into two aspects: reality faced with eight suffering and fantasy embodied through a Unbroken worldview In 〈bugaboo(Deogeobi)〉, eight kinds of pain suffered by humans living in the real world are specifically described. In the drama,The pain of parting with a loved one, The pain to face the dislike, Do not get what you want,All kinds of emotional pain has been specifically concluded. As such, the reality in the 〈bugaboo(Deogeobi)〉 is a collection of pain. However, the way the drama was chosen to solve this realistic pain of characters is fantasy based on the Unbroken thinking of Koreans Transmigration and the setting that man and 〈bugaboo(Deogeobi)〉, God of Death, and Samsin Grandmother, ghost space is not disconnected but is connected to one is visualized as fantasy scenes that overcome the pain of reality.