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          일반논문 : 한국과 독일 설화 속 원조자의 형상과 의미 -"신령"과 "난쟁이"의 거리에 얽힌 세계관적 편차

          신동흔 ( Dong Hun Shin ) 한국고전문학회 2015 古典文學硏究 Vol.47 No.-

          이 논문에서는 한국과 독일 설화에 등장하는 원조자의 양상과 거기 얽힌 세계관적 의미를 비교 고찰하였다. 양국 설화에서 신령과 난쟁이는 서사적 위치와 기능이 대응되는 주요 원조자로서 수많은 설화에 등장해서 주인공의 문제 해결에 결정적 역할을 한다. 신령과 난쟁이는 현실세계의 권역 밖에 있는 비일상적 존재로서 그들과 만나는 일은 ‘다른 세계와의 만남’으로서 의의를 지니며, 그들의 도움을 받는 일은 ‘다른 세계에 깃든 큰 힘’과 접속되는 일을 표상한다. 이는 양국 설화에 공통되는 기본적인 서사적 화두가 된다. 이때 ‘다른 세계’는 흔히 ‘자연’으로 의미화되거니와, 신령과 난쟁이의 원조에 얽힌 서사는 ‘자연’으로 표상된 ‘세계’에 대한 대응의 문제를 원형적으로 함축한다고 할 수 있다.자아와 세계의 관계에 얽힌 서사는 한독 설화에서 구체적 양상이 꽤 다르다. 한국 설화가 세계/자연의 힘을 본원적이고 집중화된 형태로 문제삼는다면 독일 설화는 좀더 실제적이며 다양화된 차원에서 다루는 쪽이다. 한국 설화의 신령이 순일하고 절대적인 존재로서 접속 자체가 문제시되는 것과 달리 독일 설화 속의 난쟁이는 중립적이고 양향적이어서 접속보다 ‘대처’가 문제시된다는 사실도 큰 차이가 된다. 전체적으로 한국 설화에 비해 독일 설화가 더 현실적이고 상대주의적인 관점을 나타내 보이는 형국이다.원조자에 얽힌 세계관적 편차를 살핌에 있어 심리적 맥락에 유의할 필요가 있다. 한국 설화에서 신령은 ‘지극정성’으로 표현되는 내면적 신념과 의지의 표상으로서 성격을 지닌다. 신령과의 접속이 이루어진 상황은 그러한 내면의 힘과 외부세계의 힘이 접속되어 합치된 상황으로서 의의를 지닌다. 이는 독일 설화의 난쟁이에 얽힌 서사에서 보기 힘든 특징이다. 독일 설화 속의 난쟁이는 자아와 분리된 외부적 존재로서 ‘대상’의 성격이 뚜렷하다. 전체적으로 한국 설화가 정신적이고 본원적인 측면을 중시하는 데 비해 독일 설화가 물리적이고 현실적인 측면을 중시한다는 사실은 동서양의 세계관적 편차로까지 해석될 만한 흥미로운 차이라고 할 만하다. In diesem Aufsatz wird eine vergleichende Analyse der Tendenzen der Helferfigur in Koreanischer und Deutscher Marchenliteratur und die damit verwobenen kulturspezifischen Grunduberzeugungen durchgefuhrt. Den Mittelpunkt dieser Auseinandersetzung bilden die reprasentativen Helferfiguren aus der Literatur der beiden Lander, namlich "der Shin-Lyung“(신령; der heilige Geist) und "der Zwerg“. Diese sind Helferfiguren mit großer Kraft und spielen eine konstitutive Rolle in der Losung der Konflikte des Protagonisten. Was bei dieser Analyse zu erst ins Auge gefasst wird, ist die Analogie der Bedeutungsdimensionen der zwei Figuren. Sie unterscheiden sich zwar erheblich in ihrer außeren Erscheinung, weisen aber ein par wesentliche Gemeinsamkeiten auf. Beide befinden sich jenseits unserer alltaglichen Welt. Folglich ist der Kontakt des Protagonisten mit diesen Figuren, ein Kontakt mit einer fremden Welt. Die große Kraft des Shin-Lyungs und des Zwergs symbolisiert die Kraft, die der anderen Welt innewohnt. Es ist wahrlich nicht einfach Kontakt mit dieser Welt herzustellen. Der Shin-Lyung zeigt sich nur selten in unserer Welt und der Zwerg ist wegen seiner Erscheinungsform leicht zu ubersehen. Die Verbindung mit der Kraft der Helferfiguren, setzt eine besondere Konzentration und ein außergewohnliches Interesse des Protagonisten voraus. Das Wesen der Kraft, welche durch die Helferfiguren verkorpert wird, ist die Natur. Wie der Shin-Lyung kann auch der Zwerg, der oft als Inhaber vom Wald, Boden oder Brunnen beschrieben wird, als eine Art Reprasentant der Natur gesehen werden. Allerdings ist die symbolische Bedeutungsdimension des Berges oder des Waldes nicht auf Elemente der Natur zu beschranken. Diese Orte konnen stets auch als "die Gesellschaft“ oder "die Anderen“ interpretiert werden. Dies lasst folgern, dass der Shin-Lyung und der Zwerg Figuren sind, deren Bedeutung auf "die große Macht, die der Welt innewohnt“ erweitert werden kann. Die Geschichte, die mit den Helferfiguren verwoben ist, ist eine Geschichte uber die Relation zwischen dem Subjekt und seiner Umgebung. Die konkreten Tendenzen dieser Relation weisen in der Koreanischen und Deutschen Marchenliteratur erhebliche Unterschiede auf, die auf die Unterschiede in den kulturspezifischen Grunduberzeugungen zuruckzufuhren sind. Der Shin-Lyung aus den Koreanischen Marchen erscheint oft alleine und die Konfrontation mit ihm ist außerst selten. Der Zwerg aus Deutschen Marchen hingegen erscheint oft als Gruppe und die Konfrontation mit ihnen ist leichter und variabler. Wenn koreanische Marchen die Kraft der Welt in einer konzentrierten und fundamentalen Form darzustellen versuchen, wird dasselbe in deutschen Marchen in variablerer und handfesterer Form verbildlicht. Interessanterweise ist die Kraft des Shin-Lyungs aus den Koreanischen Marchen absolut, so dass die Verbindung mit ihm meistens zu der automatischen Losung aller Probleme und Konflikte fuhrt. Der Zwerg aus den Deutschen Marchen hingegen ist in dieser Hinsicht neutraler, vielfaltiger und polarisierender. Dies macht die individuelle Entscheidung des Protagonisten zum Katalysator der Konfliktlosung. Die archetypische Form der Reaktion des Protagonisten gegenuber den Helferfiguren in Koreanischen Marchen ist die einseitige Unterwerfung und Akzeptanz. Im Deutschen Marchen hingegen wird die Interaktion selbst, die vom Handschlag bis zur Bandigung reicht, umfassender und in variabler Form thematisiert, was auf eine realistische, subjektive und individuelle Ansicht hindeutet. Was bei der Betrachtung der Unterschiede in den kulturspezifischen Grunduberzeugungen besonders beachte werden muss, ist die psychologische Symbolik der Helferfiguren. In Koreanischen Marchen ist der Shin-Lyung die Verkorperung des inneren Glaubens und Willens, die oft als "große Sorgfalt“ ausgedruckt wird. Der Moment der Verbindung mit dem Shin-Lyung bedeutet die Verschmelzung der inneren und außeren Krafte. Dies ist eine Eigentumlichkeit von Koreanischen Marchen, die in Deutschen Marchen nicht leicht zu finden ist. Der Zwerg aus den Deutschen Marchen ist eine externe Instanz, die als Objekt betrachtet wird und angewendet werden muss. Dies deutet auf die Ansicht der Deutschen Marchen hin, die im Vergleich zu Koreanischen Marchen, welche sich auf die internen und psychologischen Momente konzentrieren, tendenziell realistisch und materialistisch ausgerichtet ist. Es ist ein interessanter Unterschied, der als unmittelbare Konsequenz der Unterschiede in den kulturspezifischen Weltanschauungen interpretiert werden kann.

        • 치유의 서사로서의 무속신화 -그 문학치료적 힘에 대한 단상-

          신동흔 ( Shin Dong-hun ) 한국문학치료학회 2005 문학치료연구 Vol.2 No.-

          In this essay I inquired into the therapeutic properties of Korean shaman myths. They brought considerable changes on my life. I could realize my own mental problems and adjust them while I was writing about shaman myths. I trust in the therapeutic power of Korean shaman myths. I think the therapeutic power of shaman myths originate in the literary characteristics as follows : (1) Shaman myths reflect one`s life in archetypical mode. (2) They disclose one`s hidden mental problems straightforwardly. (3) They sublimate the problems by the manner of affirmation and tolerance. (4) They exercise continuous influence over one`s spirit. I believe they could be applied to literary therapy variously and effectually.

        • KCI등재

          민간연희의 존재방식과 그 생명력 ― 동해안 별신굿의 거리굿을 중심으로 ―

          신동흔 ( Shin Dong-hun ) 한국구비문학회 2000 口碑文學硏究 Vol.10 No.-

          This study aims at analyzing how Korean traditional folk drama has survived and what the aesthetic characteristics are through “Keo-ri gut(거리굿)”, which is shaman drama performed in “Pyul-shin gut(별신 굿; village exorcism)” at east coast, Korea. The “Keo-ri gut” has been spontaneously transmitted to the current society with a great deal of support of ordinary people. This study tries to figure out what the resource is to make the gut still alive. From this study, I find that the “Keo-ri gut” has the very inner quality to survive until the current time period. The “Keo-ri gut” has realized the fun as well as significance as a ‘play/ritual’ which resolves pain and suffering of ordinary people who take part in the gut through wit and joy. The “Keo-ri gut” has got the dramatic effect by setting the place of performance as the place of the drama. In the “Keo-ri gut” everybody including the performer(shaman), spectators, and various spirits communicates very freely and comes to being together, which realizes the joy as a play and the significance as a ritual. Self-devaluation by the performer, mocking of spectators, and the aesthetics of the inversion where the current social order is reversed function as achieving the unity beyond the barriers between people, and between the spirit and people. For this purpose, the narrative method in the performance is adopted, which results in heightening the joy of the play. This aesthetics of the play has caused young students who just want to watch the “gut(굿, exorcism)” to participate in the play, which also results in making the “gut” not makeshift but natural. This is a clear example to show how the Korean traditional folk drama can survive beyond the limit of time and space. In conclusion, this researcher can say that the aesthetics of the Korean traditional fork drama which the “Keo-ri gut” clearly shows can be fully applied to that of the present and the future.

        • KCI등재

          문학치료를 위한 서사 분석 요소와 체계 연구

          신동흔 ( Shin Dong-hun ) 한국문학치료학회 2018 문학치료연구 Vol.49 No.-

          문학치료학은 인간 깊은 곳에 있는 자기서사를 진단하고 조정함으로써 건강한 삶을 펼쳐나갈 수 있도록 한다. 자기서사를 정확하고 깊이있게 분석하는 것은 중요하고도 어려운 과제이거니와, 문학치료학에서는 작품서사 분석을 매개로 그에 대한 유효한 분석과 진단을 행하게 된다. 인간과 문학의 동질성을 전제로 작품분석을 통한 인간분석을 수행하는 것이다. 이때 어떤 요소들을 주요 분석대상으로 삼고 그 특징들을 어떻게 종합할 것인가 하는 것이 관건이 된다. 본 연구에서는 문학치료학의 서사이론을 구체적으로 체계화한다는 차원에서 이에 대한 새로운 방안을 제출했다. 기존의 문학치료학 서사이론은 인간관계, 특히 가족관계를 기본 축으로 삼았었는데, 본 연구에서는 관계적 측면 외에 존재적 측면을 주요 축으로 삼아 이원적 분석을 수행하고 그것을 종합하는 방향의 서사분석 체계를 제안했다. 두 측면에 걸쳐 ‘서사’를 구성하는 다양한 대립항들을 설정하고 그것들이 특징적으로 실현되는 양상을 짚어내고 그것을 맥락화할 수 있도록 했다. 존재적 특성으로는 자기 정체성, 세계 인식, 가치관 및 인생관, 기질과 성향, 행동 특성, 심리 상태 등에 걸쳐 33개의 대립항을 분석의 거점으로 삼았다. ‘존귀~비천’, ‘순응~대적’, ‘욕망~규범’, ‘외향~내향’, ‘과감~신중’, ‘충족~결핍’ 등이 거기 포함된다. 관계적 측면에서는 자녀서사와 남녀서사, 부부서사, 부모서사, 형제서사, 사회서사의 여섯 영역마다 형성과 위기, 귀결의 세 국면에 각기 4개씩의 대립항을 설정했다. ‘신뢰~불신’, ‘교감~괴리’, ‘직면~회피’, ‘포용~배격’, ‘화해~갈등’, ‘공생~단절’ 등이 그 안에 포함돼 있다. 서사의 다변성을 고려하여 다수의 대립항을 설정했거니와, 특정 작품서사와 자기서사에서는 그 중 일부만이 의미 있게 실현되며 그 서로 다른 실현을 통해 개별 서사의 차별적 정체성이 드러나게 된다. 작품서사와 자기서사를 상호 매개하는 가운데, 그 특징적 면모를 다양하고도 정확하게 짚어내는 것이 서사분석의 과제가 된다. 작품서사를 매개로 한 자기서사 분석은 자기서사의 작품적 기술(記述)과 함께 작품적 처방으로 이어지게 된다. ‘혼자 사는 콩쥐’나 ‘공격적인 콩쥐’, ‘모험을 앞둔 주먹이’, ‘심청의 책임감을 짊어진 자청비’, ‘바리데기가 되어 살아온 백설공주’ 등으로 기술이 되며, 각각의 특성에 비추어 그가 형성하고 살아가야 할 자기서사의 방향이 도출된다. 혼자 사는 콩쥐는 좋은 짝을 찾아 관계 확장을 이루는 것이, 심청의 책임감을 짊어진 자청비는 어깨를 가볍게 하고 제 길로 씩씩하게 나아가는 것이 치료의 방향이 된다. 물론 그 자기서사 특성과 변화 방향은 상담자와 내담자가 대화를 통해 함께 찾아나가야 할 바가 된다. 본 논문에서는 몇몇 내담자의 사례를 통해 작품서사를 매개로한 자기서사 분석 진단과 치료적 방향 설정의 방법을 단면적으로 제시하였다. 서사분석을 통해서 상담치료는 놀라운 가능성을 찾을 수 있으며, 이를 통해 인간학은 새 지평을 찾을 수 있을 것이다. Literature therapeutics enables people to live a healthy life by diagnosing and adjusting their story-in-depth of self(SIDS). It is a very important and difficult task to analyze story-in-depth accurately and extensively. In literature therapeutics, effective analysis and diagnosis are performed through the in-depth analysis of literary works. This involves analyzing humans by analyzing works based on the homogeneity of humans and literature. It is important to consider the main analysis targets and how to synthesize their characteristics. In this study, I proposed a new method of systematizing the story-in-depth theory of literary therapeutics in detail. The existing story-in-depth theory of literary therapeutics is based on human relations, especially family relations. In this study, I suggested an analysis system which performs binary analyses and synthesizes the relational aspects and the existential aspects. For both analyses, I have set up various opposites which constitute one’s story-in-depth. As existential traits, I have set up 33 opposites on the basis of self-identity, world recognition, value and life view, temperament and tendency, behavioral characteristics, and psychological state. They include "honor ~ hyeoncheon", "conformity ~ antagonism", "desire ~ norm", "outward ~ introversion", "boldness ~ cautiousness", and "satisfaction ~ absence". Regarding the aspect of relationship, I have set up twelve opposition points in each of the six areas of childhood, male and female, husband and wife, parents, brother and sisters, and social life. These points include "confidence ~ distrust", "sympathy ~ deviation", "facing ~ avoidance", "embracing ~ disobedience", "reconciliation ~ conflict", "symbiosis ~ disconnection." I have set a number of opposites in consideration of the diversity of stories-in-depth. Only some of them are realized meaningfully in certain story-in-depth of text(SIDT) and story-in-depth of self(SIDS), and the differentiated identities of individual story-in-depth are revealed through their different realizations. Story-in-depth analysis examines variously and precisely the characteristic aspect. The story-in-depth analysis leads to the literary description and literary prescription of the story-in-depth of oneself. It is described as "a Cinderella living alone", "an aggressive Cinderella", "a Thumbchild before an adventure", "a Jachungbi bearing the responsibility of Shimchung", and "a Snow White who has lived the life of Princess Bari." I presented the way of analyzing and setting therapeutic direction of people’s storiy-in-depth of self through some clients’ cases. Through narrative analysis, counseling therapy can discover remarkable possibilities, and a new dimension of human study can commence.

        • KCI등재

          문학치료학 서사이론의 보완·확장 방안 연구 - 서사 개념의 재설정과 서사의 이원적 체계

          신동흔 ( Shin Dong-hun ) 한국문학치료학회 2016 문학치료연구 Vol.38 No.-

          문학치료학 서사이론에서는 문학과 인간의 이면적 심층에 자리 잡은 서사(敍事)가 작품 및 인생의 정체성을 좌우한다고 본다. 이들을 각각 작품서사와 자기서사라 한다. 둘은 서로 구조와 속성이 통하며 서로 영향을 주고받는바, 작품서사를 매개로 하여 자기서사를 건강하게 바꾸는 것이 문학치료의 원리가 된다. 그간 문학치료학에서는 서사의 개념을 `인간관계의 형성과 위기와 회복에 관한 서술(또는, 이야기)`이라고 정의해 왔는데, 매우 실전적이기는 하지만 논리적 정합성이나 개념적 보편성 면에서 일정한 문제를 지닌 것이었다. 인간관계라는 요소로써 서사를 충분히 대변하기 어려우며, `서술`이나 `이야기`가 서사의 유개념으로 적합하다고 보기 어렵다. 이에 대해 이 논문에서는 문학이론에서 말하는 스토리적 심층구조나 치료이론의 인지도식 개념을 적용하여 서사를 `문학 및 인간의 이면에서 작품과 인생을 좌우하는 스토리 형태의 심층적 인지-표현 체계`로 재정의하였다. 아울러 서사의 영어 표기로는 narrative나 epic 대신 story-in-depth(SID) 를 새롭게 제안하였다. 작품서사는 `story-in-depth of text(SIDT)`, 자기서사는 `story-in-depth of self(SIDS)`로 표현될 수 있다. 기존에 문학치료학 서사이론에서 서사의 주체가 타인과 맺는 관계에 관심을 집중했던 데 대해 서사 주체의 본연적 정체성으로서의 `존재`에 대하여 관심을 두어야 함을 강조하면서 `관계의 서사`와 `존재의 서사`라는 이원적 체계를 새로이 제안했다. 각기 `관계를 축으로 본 서사`와 `존재를 축으로 본서사`에 해당한다. 서사는 관계를 통해 구체화되는 것이지만, 거기 앞서 존재 안에 서사적 자질과 방향성이 구조적 형태로 내재해 있음을 주목하였다. 존재적 요소와 관계적 요소를 상호 연계하여 서사를 분석할 때 작품서사 및 자기서사의 본질적 정체성을 더 입체적이고 역동적인 형태로 드러낼 수 있다. 관계 이전의 자아, 또는 관계 너머의 자아라고 하는 근원적 화두를 본격적으로 다룰 수 있다는 것 또한 존재의 서사를 설정함으로써 얻을 수 있는 장점이 된다. 본 논문에서는 <삼공본풀이>와 <구운몽>이라는 두 작품을 대상으로 삼아 이원적 개념 체계를 적용한 서사분석을 수행함으로써 그것이 지니는 실질적 유효성을 단면적으로 확인해 보았다. In the narrative theory of literary therapeutics, it has been observed that seosa (서사; 敍事, a narrative or an epic), rooted in the dual depth of literature and the human, affects the identities of both works and lives. These are called text narrative and self-narrative, respectively. They share common structure and attributes and influence each other. Thus, the principle of literary therapy is to ensure healthy self-narrative through the medium of text narrative. Thus far, literary therapeutics has defined seosa as a "description of the formation, crisis, and recovery of human relations." Although this definition may be quite practical, it is problematic in terms of theoretical consistency and universality. It is difficult to fully represent a story-in-depth on the basis of the human relations element, and the term "description" is not appropriate for a generic concept of narrative. Thus this study redefines seosa as a "story form a deep cognitive-expressive system, affecting both works and lives from the two sides of literature and the human." This study applies the story deep structure of literary theory and the schematic concept of therapy theory, and newly propose the term "story-in-depth" (SID) rather than "narrative" or "epic" as an appropriate English expression of seosa. Thus text narrative and self-narrative can be expressed as "story-in-depth of text (SIDT)" and "story-in-depth of self (SIDS)," respectively. With regard to previous narrative theory of literary therapeutics, this study recognizes the dual worlds called "story-in-depth of relationship" and "story-in-depth of existence" while emphasizing the need to focus on the "story-in-depth of existence" as the original identity of a narrative subject. These are the "story-in-depth based on relationship" and "story-in-depth based on existence," respectively. This study focuses on the idea that story-in-depth is embodied by relationships, but narrative elements are inherent in existence in the prior form of structure. It is possible to represent the essential identity more dynamically when interconnecting two elements such as existence and relationship for analysis. In addition, the new system has the advantage of dealing in earnest with fundamental topics, such as the self before relationships and the self beyond relationships. The effectiveness of this dual system was confirmed by conducting a narrative analysis "Samgong Bonpuri" (삼공본풀이, 三公本풀이) and "The Cloud Dream of the Nine" (구운몽, 九雲夢).

        • KCI등재

          구전신화 속 세계창조 서사의 시원적 생태론과 그 의미 : 함경도 망묵굿 <산천굿>을 중심으로

          신동흔(Shin, Dong-Hun) 한국구비문학회 2020 口碑文學硏究 Vol.0 No.58

          '스콜라' 이용 시 소속기관이 구독 중이 아닌 경우, 오후 4시부터 익일 오전 7시까지 원문보기가 가능합니다.

          이 논문에서는 최근 새롭게 보고된 최복녀본과 이찬엽 <산천굿> 자료를 바탕으로 한국 구전신화의 세계창조 서사를 새롭게 살폈다. 인간과 자연의 본원적 동질성과 공존성에 주목하는 생태론적 관점의 논의였다. 한국의 대표적인 창세신화 자료로 인식돼온 <창세가>와 <초감제> 계열 무가는 인간중심적 사유를 두드러지게 현시한다. 인간을 신과 통하는 고귀한 존재로 본다는 점에서 주체성을 지니지만, 동식물을 포함한 자연만물을 주체가 아닌 대상으로 보는 편향성을 나타내기도 한다. 인간과 달리 동물과 식물에 대한 기원 서사가 없다는 것은 하나의 중대한 신화적 공백이 된다. 일월 조정과 인세차지 경쟁 등 일련의 서사가 인간을 중심으로 하여 서술되며, 여타의 자연물의 생명적 존재성은 약화되어 있다. <산천굿>은 자연의 입장에서 세계를 사유하고 표현하는 특별한 신화다. 이러한 특징은 신자료에 담겨 있는 ‘선간구경’ 대목의 창세서사에 원형적으로 집약돼 있다. 이 신화 속의 선간(仙間)은 인간을 포함한 자연만물의 본원으로서, 플라톤의 이데아에 준하는 곳이다. 선간에는 해와 달, 불과 물, 각종 동식물과 광물 등 세상 만물의 시원적 본체가 깃들어 있다. 지상의 자연만물은 그것을 현상적으로 발현한 짝으로 표현된다. <산천굿> 창조서사는 인간을 중심에 두지 않으며, 자연만물의 수평적이고 순환적인 생명적 어울림을 현시한다. 그 사유방식은 명백히 생태적이다. 신화 속에서 인간은 그 생태적인 생명체계 속에 녹아들지 못하고 그것을 훼손한다. 자기중심적인 오만과 욕심에 따른 과오였다. 이에 대해 자연적 신령은 인간을 ‘한낱 미물 짐승’으로 질타하면서 죽을병이라는 재앙을 내린다. 그 재앙은 인간이 모든 오만을 내려놓고 최대한의 겸손과 정성으로 자연산천에 귀의함으로써 풀릴 수 있었다. ‘산천굿’으로 표현되는 그 행위의 핵심은 자연생명의 생태적 순환성 회복에 있다. <산천굿> 창조서사의 세계관을 매개로, 기존 창세신화 자료 속에 숨어있는 시원적인 생태적 사유를 짚어낼 수 있다. 꽃 피우기 화소는 선간의 생명적 본체를 지상적으로 발현하는 행위로 이해된다. 꽃 꺾기와 나무 자르기로 표현되는 문명적 공격과 그에 따른 단절 이전의 태초 세계는 생명적 일원성을 지녔던 것으로 이해된다. 신화의 이면에는 그 본원적인 생태적 생명성 회복에 대한 지향이 담겨 있다. 이러한 신화적 사유는 오늘날 인류가 직면한 생명적 문제에 대하여 근본적인 원인과 해법을 암시한다는 점에서 의의를 지닌다. This study examines the world-creation narrative in Korean oral myths, based on the recently reported Sancheon-gut text. The following discussion reflects an ecological perspective, focusing on the coexistence of humans and nature. In Korea s major creation myths, human-centered thinking stands out. It is subjective, in that it sees humans as equal to God. However, it is also biased, in regarding natural beings, such as animals and plants, as objects. The fact that there is no Korean creation story to explain the origin of animals or plants is an important mythical void. Compared to humans, natural beings are portrayed as remarkably insignificant. Sancheon-gut is a myth that conceives of and expresses the world from the standpoint of nature. In this myth, heaven is the origin of all nature, including humans; it is a place that corresponds to Plato s Idea. The fundamental forms of everything on earth exist in heaven, including the sun and moon, fire and water, and various animals and plants. In this world, natural beings are understood to be pairs that embody the phenomenal. The creation story of the Sancheon-gut does not place humans at the center, but reveals that all nature exists in a horizontal cycle of vitality. This way of thinking is obviously ecological. In this myth, humans do not melt into the ecological life system and damage it. This is seen as an error, caused by self-centered arrogance and greed. In response, the natural spirit scolds humans for being “useless little beast[s]” and causing a plague of death. The disaster could have been resolved if humans had abandoned their arrogance and returned to the original system of nature. In essence, this action aims to restore the ecological cycle of natural life. Given the creation of the Sancheon-gut, it is possible to identify ecological thoughts, hidden within existing creation myths. It is understood that the original world, before the civilizational break (expressed by picking flowers and cutting trees) had a unitary and coexistent vitality. In the abyss of those myths, the intention to restore ecological vitality is hidden. These mythical thoughts have important implications for understanding and solving the vital problems facing humanity today.

        • KCI등재

          한국과 독일 민담 속 자녀서사의 비교 고찰- 부모의 그릇된 애증에 대한 대처를 중심으로 -

          신동흔 ( Shin Dong-hun ) 한국고전문학교육학회 2016 고전문학과 교육 Vol.31 No.-

          이 논문에서는 4편의 한국과 독일 민담을 통해 부모의 그릇된 애증에 노출된 자녀의 서사를 단면적으로 살펴보았다. 한국과 독일 민담을 서로 짝짓는 형태로 비교고찰을 행하였거니와, 설화를 나란히 펼쳐놓고서 같고 다른 점을 짚어보는 방식을 벗어나 이야기 심층의 서사를 치유의 관점에서 연계하는 방식으로 논의를 진행하였다. 초점을 자녀에 맞추어 그 스스로의 문제 해결 가능성을 찾아보는 형태의 논의였다. 한국의 <여우누이>는 어느 날 여우의 본색을 드러내 가축을 잡아먹고 부모형제를 노리는 무서운 딸에 대한 이야기이다. 이 논문에서는 그 ‘여우딸’을 본래부터 여우였던 존재가 아니라 부모의 편애와 과보호에 의해 여우가 된 존재로 새롭게 해석했다. 편애에 길들여진 삶이 타자의 ‘간’을 빼앗는 삶으로 이어졌고, 결국 부정과 징치의 대상이 된 상황이다. 세상에는 이러한 여우누이의 서사를 자기서사로 지닌 많은 자녀들이 있거니와 치료를 필요로 하는 병적 서사가 된다. 문제는 그것을 어떻게 치료할 것인가 하는 점인데 독일 민담 <열두 오빠>에서 그 유력한 답을 찾을 수 있다. 이 이야기 속의 딸은 아버지의 편애를 받는 존재였으나 그 혜택을 과감히 버리고서 상처에 신음하는 오빠들에게 손을 내밀며, 7년에 걸친 기나긴 ‘몸 바꿈’의 고행을 감수함으로써 까마귀로 변한 오빠들을 사람으로 되돌린다. 서사의 분기점에서 여우누이의 길 대신 ‘천사’의 길을 선택함으로써 존재의 변환에 성공한 상황이다. 이 갸륵한 딸의 서사는 편애와 과보호에 길들여져 있는 자녀들이 지향해야 할 서사를 상징적으로 보여준다. 여우누이의 서사가 이 천사누이의 서사로 바뀔 때 세상은 그만큼 건강해진다고 할 수 있다. 독일 민담 <샘물가의 거위지기 소녀>와 한국 민담 <내 복에 산다>는 부모의 미움에 직면하여 집을 떠나게 된 두 딸이 펼쳐내는 서사를 전하고 있다. 직면한 문제 상황이 매우 유사하지만 그에 대한 두 딸의 대처 방식이 확연히 다른 것이 특징이다. 거위소녀가 스스로 낡은 가죽을 뒤집어쓴 채어둠 속에서 슬피 운 것과 달리 내 복에 사는 딸은 벌어진 일에 연연하지 않고 스스로를 믿고서 당당히 움직여 큰 성공을 이루어낸다. 이 두 개의 서사는 ‘마음먹기’에 따라 삶의 길이 어떻게 달라지는지를 상징적으로 보여준다. 현실 속에 부모의 미움에 포획된 채로 신음하고 있는 수많은 자녀들이 있거니와 그러한 거위소녀의 서사가 내 복에 사는 딸의 진취적이고 얽매임 없는 서사로 바뀔 때 문제의 근원적 해결과 치유가 가능하다고 할 수 있다. 세계설화 가운데는 이와 같은 방식의 비교 고찰을 유효하게 수행할 만한 자료들이 무척 많다. 이 방면 작업을 통해 고전적 이야기가 지니는 치유적 힘과 교육적 가치에 대한 인식의 지평을 확대할 수 있을 것으로 믿는다. In diesem Aufsatz werden vier Beispiele der koreanischen und deutschen Marchenerzahlung untersucht um die Geschichte derje nigen Kinder-Figuren zu analysieren, die im Laufe ihrer jeweilige n Begebenheiten der fehlgeleiteten Liebe oder dem Hass ihrer Elt ern ausgesetzt sind. Dies erfolgt durch die Abgleichung der korea nischen und deutschen Marchen aus dem Blickpunkt der Heilung inharenten Konflikte. Das koreanische Marchen “Yeo-woo Nooi(여우누이/Fuchs-Sch wester)“ handelt von einer Tochter, die ihr wahres Wesen enthull t. In Form eines Fuchses totet sie Tiere und greift ihre Geschwist er und Eltern an. In diesem Aufsatz wird diese Figur als ein Wese n neu interpretiert, was durch die unangemessene Bevorzugung u nd Uberbehutung der Eltern kreiert wurde. Das Leben der Schwes ter, welches im Privileg anfing, fuhrt zum Leben als ein Ungeheue r, was die Anderen ihrer Leber beraubt. Schlieslich wurde sie zum Subjekt der Ungerechtigkeit und Bestrafung. Scheinbar droht heut zutage vielen von unseren Kindern solch ein Leben. Die Geschicht e der Fuchs-Tochter(bzw. -Schwester) ist die Geschichte einer K rankheit, die einer dringenden Behandlung bedarf. Freilich bleibt di e Frage, wie solch ein Krankheitszustand zu bewaltigen ware. Das deutsche Marchen “Die zwolf Bruder“ bietet hierzu eine Antwort. Die Tochter in diesem Marchen hat zwar auch privilegierte Anfan ge, weis aber diese aufzugeben und im Augenblick der Not, ihre Bruder ihre Hilfe anzubieten. Durch eine siebenjahrige, korperliche und geistige Transformation schafft sie es, ihre Bruder, die zu Kr ahe verwandelt wurden, wieder in menschliche Form zuruckzuvwa ndeln. Im Moment der Entscheidung schlagt sie anstatt dem Weg zum Fuchs den Weg zum “Engel“ ein. So gelingt es ihr, ihr Schic ksal und Wesen zu verwandeln. Die Geschichte dieser guten Toch ter kann als symbolische Darstellung des Weges gesehen werden, den unsere privilegierten und uberbehuteten Kinder einschlagen so llten. Das deutsche Marchen “Die Gansehirtin am Brunnen“ und das koreanische Marchen “Nae Bok-eh Sanda(내 복에 산다/Ich lebe vo n meinem Gluck)“ erzahlen die Geschichte von zwei Tochtern, die mit dem Hass ihrer Eltern konfrontiert werden und auf Grund des sen ihr Heim verlassen mussen. Der Gegenstand der Konfrontatio n ist zwar beiden Marchen gemeinsam, allerdings weist der Umga ng der Figuren mit ihrer jeweiligen Situation grose Unterschiede auf. Im Gegensatz zum Gansemadchen, was sich ins dunkle verkri echt und ihr eigenes Schicksal beklagt, Schreitet die Tochter, die von ihrem eigenen Gluck lebt, selbstbewusst voran und erlangt a m Ende grosen Erfolg. Diese zwei Geschichten zeigen, wie sehr di e psychische Einstellung das Leben in verschiedene Wege einschl agen lasst. Auch auserhalb der Literatur gibt es viele Tochter und Sohne, die im Hass ihrer Eltern gefangen sind. In dem Moment, w o solch ein Leben des Gansemadchens in das progressive Leben d er von ihrem eigenen Gluck lebenden Tochter umschlagt und sich frei entfaltet, wird die fundamentale Heilung und die Erlosung von den Konflikten moglich. Weltweit sind in Marchenerzahlungen zahlreiche Hinweise auf s olche Moglichkeiten der Heilung zu finden. Dieser Umstand lasst e rwarten, dass die weitere Ausarbeitung des Moments der Heilung ein neues Kapitel fur die vergleichende Analyse von Marchenerza hlungen eroffnen wird.

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          문학치료에서 외국설화의 활용 가능성 탐색 - 그림형제 민담을 중심으로 -

          신동흔 ( Shin Dong-hun ) 한국문학치료학회 2013 문학치료연구 Vol.27 No.-

          설화를 매개로 하여 사람의 내면에 작동하는 자기서사를 진단하고 교정하는 문학치료의 방법론은 참신하고도 유용하다. 설화는 삶의 제 문제를 전형적이고 상징적인 방식으로 함축하는바, 설화를 통한 자기서사 진단은 구조적이며 총체적이라고 할 수 있다. 그간 문학치료에서는 한국설화를 진단과 치료의 도구로 삼았는데, 외국설화의 활용을 적극 모색할 필요가 있다. 특히 서사적 전형성과 상징성이 큰 이야기들에 대한 관심이 필요하다. 독일의 그림형제 민담은 그 좋은 사례다. 그림 민담집의 이야기들은 인상적인 화소와 정교한 스토리를 통해 인생살이를 전형적이면서도 핵심적으로 반영하곤 한다. 그림형제 민담집은 자기서사의 보고라 할 만하다. 예컨대 <영리한 엘제>는 허튼 생각에 갇힌 삶을 전형적으로 보여주며, <별별털복숭이>는 부모의 소유욕에 상처받은 딸의 방어심리를 잘 보여준다. <백설 공주>에는 순수·자유의 서사와 삶과 비교·질투의 삶이 선명하게 대비되어 있다. 그런가 하면 <농부의 영리한 딸>이나 <지빠귀 부리 왕> 같은 이야기는 치료의 서사라 할 만한 것으로서 곤란한 문제 상황을 훌륭히 풀어내는 치료의 원리가 잘 담겨 있다. 그림형제 민담을 비롯한 외국의 여러 민담 가운데는 우리 삶을 밝게 비춰주는 거울 같은 이야기들이 많이 있다. 놀라운 치료적 힘을 지닌 그런 이야기들을 문학치료에 적극 활용할 필요가 있다. 그 설화들과 한국설화를 적절히 연계하는 바탕 위에서 진단과 치료의 방법을 가다듬어 나가면 문학치료학은 해외에서까지 인정받는 이론으로 성장해 갈 수 있을 것이다. The methodology of literary therapy that diagnoses and corrects epic of self to work on human mind through the medium of tales is very useful. Tales imply various problems of life in typical and symbolical ways. The diagnosis of epic of self by tales is structural and general. Although Korean tales have been regarded as a tool of diagnosis and therapy in literary therapy, it is necessary to explore the active use of foreign tales. In particular, it is necessary to have an interest in stories with narrative typicality and symbolism. Grimms` Fairy Tales (Kinderund Hausmarchen) is a good example. The stories in Grimms` Fairy Tales reflect life typically and fundamentally through motifs and elaborate stories. Grimms` Fairy Tales can be called as a treasure house of epic of self. Clever Elsie (Die kluge Else) typically shows a life stuck in a ridiculous idea and All-Kinds-of-Fur (Allerleirauh) shows a psychological defense of a daughter hurt by her parents` possessiveness. In Little Snow-White (Sneewittchen), the life of purity and freedom is clearly contrasted with that of comparison and jealousy. On the other hand, stories such as The Peasant`s Clever Daughter (Die kluge Bauerntochter) and King Thrushbeard (Konig Drosselbart) include therapeutic principles that manage difficult situations. Among foreign folk tales including Grimms` Fairy Tales, there are many stories reflecting our lives brightly. It is necessary to use such stories with curative power for literary therapy. If methods of diagnosis and treatment are improved by appropriately combining those tales with Korean tales, literary therapeutics will be able to develop into a theory recognized abroad.

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          특집 : 인문학의 한류를 위한 세계적 시야의 한국어문확 연구와 교육; 유럽민담 트릭스터에 비춰 본 방학중의 캐릭터 특성 연구 -한국적 인물형으로서의 "소시민적 트릭스터"-

          신동흔 ( Dong Hun Shin ) 겨레어문학회 2013 겨레어문학 Vol.0 No.51

          This study examined Bang Hakjoong`s character as a trickster of Korean tales. This study tried to understand trickster characters deeply by finding out if Bang Hakjoong has typical characteristics and special identity as a trickster compared to tricksters in European folktales. Though tricksters appeared in the ancient myth, their character style was completed in folktales. There appeared many tricksters in European folktales which has fantastic imagination and narrative originality. German folktale “Brave Little Seamstress” and French folktale “Puss in Boots”, English folktale ‘Giant hunter Jack’, Russian folktale ‘A fox of Buktan Buktanobitch’, and so on. These are the characters that have ontological characteristics rather than humorous characters that do a trick. They can be called ‘existing’ image to live their lives because they fall down a giants and go their way straight. In their form, there is human being`s essential attribute as an exclusive being. Bang Hakjoong in a Korean folktale has basic characteristics of a trickster. However, we can see rather small and chicken-hearted person in him different from typical tricksters in European folktales. Bang Hackjoong fight with ordinary people rather than giants and he seek small and common desires such as doing a trick to eat food. And we can find that even he can`t achieve his desire many times. We can name Bang Hakjoong`s character that has special identity as ‘petty bourgeois trickster’. Bang Hakjoong as petty bourgeois trickster is the person in a borderline between desires and reality, joy of conqueror and sorrow of ordinary people. I suggest that Bang Hakjoong as Korean character has special, esthetic, and cultural values.

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          <바리공주> 신화에서 ‘낙화’의 상징성과 주제적 의미

          신동흔 ( Shin Dong-hun ) 한국구비문학회 2018 口碑文學硏究 Vol.0 No.49

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          무속신화 <바리공주>에서 꽃은 생명 또는 존재의 상징으로서 성격을 지닌다. 이야기는 바리공주가 ‘낙화(落花)’를 던지거나 흔들어서 험한 길을 열고 지옥을 허물었다고 하는데, 삽화적으로 보이는 그 내용 속에는 <바리공주>의 주제적 의미가 함축돼 있다. ‘떨어진 꽃’이 길을 열고 생명을 피워낸다는 설정은 ‘화락능성실(花落能成實)’의 역설적 진실을 현시한다. 꽃의 떨어짐은 죽음으로 보이지만 거기 씨앗이 깃들어 있으니 새 생명의 시작점이 된다. 그렇게 죽음은 생명으로 거듭 나거니와, 인간의 생명 또한 그러한 영원한 순환 속에 있다는 것이 <바리공주>의 세계관이다. <바리공주>에서 특별히 주목할 바는 주인공 바리의 역정이 오롯한 ‘낙화의 길’이었다는 사실이다. 태어나자마자 부모에게 버림 받은 상태에서 신령한 생명력을 지키고 키워서 죽은 부모를 살리는 일련의 과정은 하나의 ‘낙화의 삶’이었다고 할 만하다. 바리가 낙화를 던져 길을 열고 지옥을 허무는 일은 곧 그가 감당해온 삶의 힘으로써 고난을 헤쳐 나가는 과정에 해당한다. 무참히 버림받은 고통 속에서 신령한 꽃으로 피어난 바리는 죽음을 극복한 존재였으며 그리하여 죽음에 갇히지 않는 존재였다. 그가 지옥을 허물고 혼령들을 구원한 일은 곧 낙화적 삶의 힘이었다고 할 수 있다. 그가 무상신과 결혼해서 자식들을 낳아 키우는 과정 또한 낙화의 길이었으니, 그 형상에는 스스로를 희생하며 생명을 낳아 키우고 삶을 일궈낸 이 땅 여성들의 서사가 응축돼 있다. 일견 종속적으로 보이는 바리의 ‘낙화행’은 부모가 권하는 부귀를 마다하고 고통 받는 영혼들을 구원하는 길을 선택하는 존재적 결단을 통해 주체적인 비약 내지 완성을 이루게 된다. 무당 만신들은 그 바리공주를 자신의 조상신으로 섬기는바, 이 땅의 무당들이 곧 낙화적 존재라고 하는 점에서 서로간의 서사적 합치가 실현된다. <바리공주>가 구송되는 진오기굿 의례의 현장은 이야기 속의 낙화와 이야기를 풀어내는 낙화, 이야기를 들으며 마음에 되새기는 낙화들이 함께 어우러진 신령한 생명의 장이었다고 할 수 있다. <바리공주>처럼 구체적 화소를 통해 서사화된 것은 아니지만, <당금애기>와 <원천강본풀이>, <이공본풀이>, <세경본풀이>, <숙영랑 앵연랑 신가> 등등 낙화의 길이 상징적으로 형상화된 또 다른 많은 신화들이 있다. 민중의 신화로서 본풀이 서사무가는 ‘낙화의 신화’였다고 일컬어도 좋을 것이다. 함께 논의하면서 검증해 나가야 할 화두다. In the Korean shaman myth “Princess Bari,” flowers are symbols of life or existence. In the story, Princess Bari opens rough roads and hurls the hell with fallen flowers. This contains the thematic meaning of the myth. The fact that fallen flowers open the way and give life brings about a paradoxical truth: The fall of a flower looks like death, but it is the beginning of a new life for the seeds embedded in the flower. This life cycle also applies to human beings. In “Princess Bari,” the life of the main character, Bari, is like a fallen flower. She maintained her spiritual vitality, even though she had been abandoned; this is like the new life that blooms from a fallen flower. The way Bari throws the fallen flowers resembles her process of bearing the hardships of life due to her vitality. Bari, who bloomed as a spiritual flower in abandonment and suffering, overcomes death. This is thanks to the power of life, which, like a fallen flower, breaks into hell and saves the people’s souls. The process of marrying a man in the other world and giving birth to children is also like a fallen flower. In this story, the lives of women who have raised their sons and sacrificed themselves are condensed. Bari’s life, like a fallen flower, includes her subjective leap through her decision to give up the riches of the world and save the souls of the underworld. Korean shamans serve Princess Bari, who they see as their ancestor. The mutual cohesion is natural in that the shamans live like fallen flowers. The sending ritual for "Princess Bari" is a scene of spiritual life where the fallen flowers share their hearts. In addition to “Princess Bari,” there are many other Korean shaman myths that vividly depict the way of fallen flowers. As a myth of the lower-class people, it may be said that the Korean shaman mythology is a “myth of fallen flowers.” This is a topic to discuss and verify together.

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