동악어문의 학맥과 불교문학의 연구사

송희복(Song, Hui Bog) 동악어문학회 2015 동악어문학 Vol.65 No.-

본 연구자는 본 연구를 통해 불교문학 연구 중에서도 운문 문학에 한(限)하여 계보화된 김성배·이종찬·임기중의 경우에 착목하여 동악어문의 학맥과 상응하는 불교문학의 연구사를 분석하고자 했다. 김성배는 불교가요의 사적 전개를 각 시대가 구현한 사회의 제도와 관습, 혹은 불교사상의 배경 속에서 해명하려고 했다. 문학의 내재적인 공시적 특성보다는 각 시대가 구현한 역사적인 통시적인 맥락에서 그 전개의 양상을 풀어내려고 노력하였다. 이종찬의 선시 연구는 넓게 보아서 신라와 고려와 조선을 잇게 함으로써 문학사의 체계를 세우는 데 있었다. 말하자면, 그는 시대적인 추이의 벼리와 작가론적인 시각의 눈을 갖춘, 이른바 강목사(관)에 입각한 서술 양식의 전례를 따르고 있다. 물론 시대는 피라미드형으로 구성된다. 그의 연구에 동원된 역대의 시승(詩僧) 및 선객(禪客)은 70명에 이른다. 이종찬의 선시 연구 중에서도,『한국의 선시-고려편』의 경우는 당시 국문학계에 적잖은 반향을 불러 일으켰다. 임기중의 불교가사 연구는 한글로 된 가사 문학에 국한되고 있다는 점에서 앞의 두 사람과 차별성이 있었다. 그는 텍스트 비평에 안주한 감이 없지 않으나, 이 분야의 연구의 초석을 마련한 것은 높이 평가된다. 아울러, 자료를 수집하고 분류하고 작성하는 것도 한 분야를 개척한 연구자의 몫으로 돌려져야 한다. 1. The scholars who study focused on Buddhist literature in the school of Dong-Ak language & literatuer are Kim Sung-Bae, Lee Jong-Chan and Im Kie-Jung. They study Buddhist literatures in the field of Korean classical literature. 2. Kim Sung-Bae is a pioneer who researches Buddhist literatures in the school of Dong-Ak language & literature. He published a book,『the research of Korean Buddhist songs』. He had shown the attitude and method of combining literary history and social history. he tried to illustrate societal system and custom in the process of historical development in Buddhist songs. 3. Lee Jong-Chan shows outstanding achievement especially in Zen poetry field. His research of Zen poetry covers Shinlla dynasty, Korea dynasty and Chosun dynasty. But, the most outstanding achievement of his research is accomplished in the Zen poetry research of Korea dynasty. Compared to Kim Sung-Bae’s research, he emphasized more the literary aspect in Buddhist literature. 4. Im Kie-Jung researches ‘kasa’ which focuses the propagation of Buddhism, among kasa-literatures written in Korean language. The object of his research is limited to one period generally. His main focus is the position of Buddhist-kasa in Korean literature. His research methodology is a kind of so-called text-criticism. 5. The Buddhist literature researches in Dong-Ak language & literature school are conducted continuously by pupils of these scholars.

영화 속의 불멸의 비극 - 셰익스피어에 도전한 감독들

송희복,Song, Hui-Bok 대한출판문화협회 1999 출판저널 Vol.264 No.-

영화 속 불멸의 비극 - 지금도 만들어지는 셰익스피어 비극의 매력

송희복,Song, Hui-Bok 대한출판문화협회 1999 출판저널 Vol.266 No.-

영화 속의 불멸의 비극 - 소포클레스의 비극과 파졸리니의 영화

송희복,Song, Hui-Bok 대한출판문화협회 1999 출판저널 Vol.262 No.-

한국 시의 아나키즘 영향과 무정부 낙원관

송희복(Song, Hui?bog) 한국비평문학회 2012 批評文學 Vol.- No.46

본 연구는 우리 시문학사에 끼친 사상적인 영향의 하나로 아나키즘을 우선 주목하고자 한다. 아나키스트들이 꿈꾸었던 이상 사회에 대한 동경의 관점이, 이를테면 무정부, 혼돈 등의 뜻을 머금고 있는 아나키(anarchy) 낙원의 관점이 시인의 시 작품 속에 어떻게 투영되어 있는가를 고찰하고자 하는 데 의미와 의의를 두고 있다. 권구현의 시 중에서 무정부(아나키) 낙원관이 보이는 것은 ?전원으로?라는 제목의 시이다. 오늘날 자치적으로 운영되는 ‘빌리지 코뮤니티’가 무정부 대안 사회의 모델인 것과 유사하다. 석송 김형원의 아나키즘 시의 대표적인 작품으로 ?그리운 강남?을 얘기하지 않을 수 없다. 일종의 노래시라고 할 수 있는 이것은 시보다는 노래에 방점이 찍혀 있다. 여기에 공동체 삶의 이상, 민중의 대동적(大同的)인 연대의식이 잘 묘파되어 있다. 시와 노래가 하나가 되는 공명과 반향의 절대 경지이다. 아나키즘 시 운동사에서 진경에 도달한 단 한 편의 작품이라고 할 수 있다. 이 노래에서의 ‘강남’은 다름이 아니라 ‘남조선 사상’의 변형이 아닌가 한다. 신동엽의 서사시 ?금강?은 노동의 신성성과 차별 없는 무계급 사회의 건설이라는 아나키즘의 경세관과 밀접하게 관련을 맺는다. 신동엽은 동학 혁명을 통해 역사적으로 현재화될 수 있는 아나키즘 사상의 민중적인 자발성과 평등주의를 이끌어내고 있다. 아나키즘의 사상적인 영향을 입은 시인들은 대체로 동양적인 무정부 이상 사회인 소국과민(小國寡民)을 지향하고 있다. 유치환과 이윤택이 아나키즘의 사상적인 영향을 받으면서도 그 낙원의식에 있어서는 서로 대조적인 성격을 보여주고 있다. 이를테면 유치환의 ?고대용시도(古代龍市圖)?와 이윤택의 ?밀양(密陽)?에서 아나키 공동체의 낙원 의식이 알게 모르게 엿보인다. 유치환은 그림을 통해 자신의 유토피아를 찾으려 했고, 이윤택은 문화 실천의 현장에서 이를 경험하고자했던 것이다. 김수영의 시 ?풀?에서 보이는 풀의 상징성은 일종의 연성 권력이다. 억압 기구로 제도화된 국가 권력을 강성 권력이라고 한다면, 시민의 자발적인 행위로 존재하는것은 연성 권력이다. 오늘날에 있어서는 시인들이 관심을 두고 있는 것은 에코아나키즘이다. 이것은 생태 아나키즘이니, 녹색 아나키즘이라고 말해지고 있다. 생태계 파괴의 주범을 부(富)의 집중 탓으로 돌리며 탈집중화, 다양성, 자발성을 통해 생태계의 위기를 해결하려고 한다. 환경 친화적인 공동체의 실현을 위해 아나키즘과 생태시와의 연계 가능성은 앞으로 더욱 강화될 것이라고 전망된다. Anarchism is not literary thought but social thought originally. It had a major effect on the social movement related to the 20th century and literary mode specially. In case of our country, anarchism was used as resistant spirit against Japanese colonialism. It focused on overcoming the thought of social darwinism. The poetry movement of anachism in Korea starts from Kweon guhyun and Kim hawasan. In the 1920’s, they were active. Dadaism and Decadentisme is related closely. But the level of poems in anarchism of the 1920’s did not attain a high level of aesthetics. The poetry movement of anarchism in Korea has been continued for a while after that. A song ?Nostagic Kangnam?written by Kim hyungwon which is used poem as lyrics had been popular in korean people. This song expressed the desire of liberation. An epic poem ?Keum gang? written by Sin dongyup, is reflected the thought of anarchism. There are a few poets who are related to anarchism in Korea. Ryu Chihwan among the deceased and Lee Yuntaek among all living poets are noticeable poets in modern Korea. Even though anarchism seems to be non?mainstream today, it sill attracts many poets in America and Europe. Anarchism is closely connected with ecological lyrics which can be called eco?anarchism and stimulates a friendly relationship with our environment.

유종호의 문학비평에 투영된 언어관 내지 어문(語文) 의식

송희복(Song, Hui Bog) 동악어문학회 2013 동악어문학 Vol.60 No.-

유종호 문학비평의 기저를 이루는 일반론의 하나는 모국어를 사랑하는 사람만이 문학을 진정으로 이해할 수 있다는 사실에 있다. 이러한 관점에서의 연구사 개관은 전용호, 이광호, 권영민의 자료를 통해 되살펴볼 수 있다. 유종호의 첫 번째 비평집인 『비순수의 선언』은 문학의 토착어가 가치지향적인 용어임에도 불구하고 가치의 개념을 제한적으로 유보하고 있다. 비평집 『비순수의 선언』에 투영되어 있는 중용적인 언어관은 토착어와 산문정신, 토착주의적인 미의식과 근대적인 심미관 등과 같은 이질적인 세계에 대한 양가감정이며 균형 감각에서 비롯된 것이다. 그가 장용학의 소설 「상립신화(喪笠神話)」를 두고 비판을 가한 것이 문제가 되어 그는 장용학과 더불어 1964년 5월부터 10개월간 한글 전용에 관한 찬반 논쟁을 벌인다. 그는 일본어 세대의 소설가인 장용학과 논쟁을 하는 과정에서 그가 문학의 언어를 통한 새로운 감수성이 얼마나 절실한가를 깨닫게 된다. 그가 1960년대에 발표한 회심의 비평문인 「감수성의 혁명」은 일본어를 습득한 마지막 세대로서 해방 후 영어를 배우고 영문학 교양의 바탕 위에 비평적인 안식(眼識)과 경험을 얻은 그가 자신보다 바로 아래인 세대의 후배들인 한글세대가 이룩한 문학의 첫 장을 열었다는 데 대한 비평적인 고무의 소산이라고 할 수 있다. 유종호의 문학적이거나 비평적인 언어관은 유보적이고 중립적인 데서 서서히 의식의 지평을 확대해가고 심화해 가면서 뚜렷하고 확고한 어문(語文) 의식으로 발전해 간다. 그의 문학비평에 투영된 토착어지향성이 그 자신 문학비평의 구경적인 의미 내지 의의가 될 수밖에 없는 이유가 여기에 있다. 유종호는 도상(途上)의 시인작가보다는 문학사적으로 검증된 시인들을 실제비평의 대상으로 주로 삼았다. 유종호 문학비평의 중요한 향방으로 설정된 토착어지향성의 문제는 다음 두 편의 비중 있는 비평문에 의해 믿음직하게 정립되었다고 할 수 있겠다. 그 하나는 「시와 토착어지향」(1981)이며, 또 다른 하나는 「시인과 모국어」(1984)이다. 이 두 비평문은 유종호의 문학관 및 가치지향과 사유의 폭과 깊이가 집약적으로 반영되어 있다. 1. Yu Jong-ho is the most representative Korean literary critic. He has been a prominent literary critic from the 1950s to the present. He has published several books of literary criticism since his first book of criticism, The declaration of Impureness. 2. The importance of his criticism is found in the concept of the vernacular (aboriginal language) in our literature. The value of our language is indescribably important in literature. 3. But the discussion on the beauty of our language and writing rightly disappears in the academic and critical world these days. This study focuses on the true value of our literature, managing the standard and value of listening and reading of literature rather than written literature. 4. Some of contents the author doesn’t deal with in this paper would be dealt in the next paper. The following is the contents of the next paper. 5. He categorizes poets as being positive and as being negative in according to his view of them. Those poets of being positive are who contribute the refinement of Korean language and those poets of being negative are who don’t. For example, the former is Kim Seowol, Jung Jiyong, Seo Jungju, Park Mogwol, Sin Kyeongrim, and the latter is Lee Sang, Lim Hwa, Lyu Chihwan. 6. From this point of view, we have to understand and reflect his value of criticism in a new way.

유치환의 경주 시절과, 시의 공간 감수성

송희복(Song, Huibog) 국제언어문학회 2016 國際言語文學 Vol.- No.33

본 연구는 시인 유치환의 경주 체험을 중심으로 삶의 전기적인 부분을 복원해 보면서 시의 구체적인 체험의 반영을 공간 감수성의 차원에서 탐색한 것이다. 본 연구에서는 그의 경주고등학교 제자인 서영수의 글 「청마 시인과 경주」이 가장 중요한 자료가 되었고, 그 밖에 청맥 동인으로서 유치환을 교장으로 모셨던 당시에 경주고등학교 교사를 재직한 시인 김해석의「위대한 시인의 위대한 아내」란 산문과, 허만하의 저서 『청마풍경』도 보조 자료로 활용되었다. 경주 시절의 시편 「잠자리-석굴암(石窟庵)에서」는 이른바`억년 비정`의 초시간성을 소재로 한 것이다. 영겁이란, 다름이 아니라 외롭게 떠 있거나 떠다니거나 하는 목숨의 반증이 있어야만 존재하는 순수한 허무의지이다. 경주 시절의 유치환이 창작한 최고의 명시인 「고분에서-경주 황오리 오(五)호총」는 시가 가지는 특유한 공간성, 장소정체성 및 공간 감수성이라고 해도 좋을 공간성을 지니고 있다. 서정시가 시간의 순차적인 단계에 따라 삶의 진행을 말하는 게 아니라, 공간의 조형성 속에서 무시간(성)의 성취 경험을 조성해 보이는 것이라면, 유치환의 시편 「고분에서」는 서정주가 보여준 윤회와 연기의 시학과 맥락을 함께하는 측면이 없지 않다. 또 그의 시에는 경주 체험을 드러낸 또 다른 시 「사면불」처럼 윤회 사상과는 별개의 회향(廻向)의 삶의식을 수반하기도 한다. 서정주의 신라 정신과, 유치환의 경주 체험은 비슷한 것 같지만 서로 뚜렷이 다르다. 신라를 선험적인 고향으로 삼았던 시정신의 표상이 바로 서정주의 신라 정신이었다. 이것은 소위 역사의식의 자각이다. 자신의 시집들에서 시간성의 감수성이 잘 드러나고 있다. 반면에, 유치환이 체험한 경주는 서정주의 관념적인 시간의식에 자리하고 있는 신라로 영속되는 매개 개념이 아니다. 그에게 있어서의 경주는 삶의 직접성에 뿌리를 내린 실존적 거점으로서의 장소 개념이다. 따라서 그의 장소정체성은 시적이면서도 동시에 지리적인 감수성을 환기시키는 조건이 되었다. 1. This paper is composed of three parts related to a Korean poet, Yu Chi-hwan. 2. Yu Chi-hwan lived moving around here and there frequently. Reconstructing his biographical life, it is a meaningful period for him to live in Gyeongju, an ancient city of Korea. 3. His experience of Gyeongju period contributes to develop his poetics of space sensitivity. In those days, his lyric poetry aims at the state of timelessness. 4. Gyeongju is the capital of ancient Silla. While poet Seo Jeong-ju’s Silla spirit has a meaning from the sense of time, Yu Chi-hwan’s experience of Gyeongju has a significance from the sense of space.

불교적 생태 감성과 에코카르마의 시학

송희복(Song Hui-Bog) 문학과 환경학회 2007 문학과 환경 Vol.6 No.2

It can get Environmental an eye for beauty from nature and artistic beauty. The poetic function and role is important in environmental issue. It is called 'ecology Poetics' that access this problem. All the ecology Poetics into two distinct kinds, one is a ecological lyric poetry that express intimate relationship and sympathy between human and nature, and the other is critical poetry about civilization that warn or arouse attention. Buddhism is evoked as most functional idea than anything else. If there is something to include Buddhism and ecology at the same time, it would be 'Hwaum’(華嚴). Recently, many Korean poets are interested in this Hwaum. For instance, Jeong Hyeon-jong, Lee Seong-Seon, Kim Yong-taek, Kim Ji-ha and so on. 'Eco-Karma', the new created ward that is compressed into by environmental ethics, aim at respect of people's life, peace, and equality. Buddhism insists that everything should throw in the towel the idea of ego. Because all the things has interdependence. 'Erasing me', Oh Se-yeong's poem, is presenting extinction of ego. THis poem is bring up affinity with universal sympathy and unlimited imagination. He said, "'Giving me up' stands for establishment of self." 'Giving me up' represents high-leveled Eco-Karma. An ego worthy of the name is a clue to overcome the crisis with split world. In this study, it made mention of Gary Snyder, as symbol of an ecological poet. He come up with oriental spiritualism because he had trained Zen-Buddhism before. so many korean poets and scholars pay attention to him in this reason.

폐허와 비전의 이중주, 애상을 노래하다 ― 박인환의 「목마와 숙녀」

송희복(Song Hui-bog) 한국비평문학회 2021 批評文學 Vol.- No.81

박인환의 시 「목마와 숙녀」는 지금 현재로서는 가장 앞서 발표된 텍스트가 최근에 발굴되었다. 이 발굴로 인해 이 시의 발표 시기가 1년 앞당겨져 1954년으로, 지금까지 33행시로 알려져 있던 것을 32행시로 확정하지 않을 수 없다. 이 사실은 이 시의 형태면에 있어서 중요한 인식의 변화를 가져왔다. 이 연구에서는 시에 반영된 중요한 제재인 목마와 숙녀가 무엇을 뜻하는지, 누구를 가리키는지에 대해 살펴보았다. 복잡한 의미를 함축한 가운데, 목마는 마차이거나 목관으로 짐작되며, 숙녀는 영국의 소설가 버지니아 울프이거나 소설이나 영화 속의 여주인공으로 이해된다. 시편 「목마와 숙녀」에는 시상의 흐름이 동일하게 반복되면서도 의식 자체를 반영하는 게 아닌 소위 '의식의 흐름'과 같은 언어의 질감이 반영되어 있다. 이 시는 빅토리아 시대 후기의 로맨틱한 심미주의를 동경하는 취향의 시이면서도, 한국전쟁 이후의 전후의 애상을 노래한 것이기도 하다. 프로이트가 1917년에 쓴 유명한 논문 제목이기도 한 이 ‘애도와 멜랑콜리’의 분위기가 이 시에 잘 반영되어 있다고 하겠다. 프로이트가 멜랑콜리나 우울증에 나르시시즘의 성향이 지배적으로 나타난다고 했듯이, 이 시에서도 자아중심적인 우울의 징후가 뚜렷이 엿보이고 있다. Currently the most previously text published of “the wooden horse and the lady” which is a poem of Park In-hwan has been recently discovered. It is inevitable to confirm the year of presentation of the poem as 1954 moved one year ahead and what has been known as the 33-line so far with the 32-line poem by this recent discovery. This fact has led to an important change of perception in the form of this poem. In this study, the author looked at the important sanctions reflected in the poem what the horse and the lady meant and who they were referring to. With a complex connotation, the wooden horse is assumed to be a carriage or a wooden coffin and the lady is understood to be a British novelist Virginia Woolf or a heroin in a novel or film. The poem, “the wooden horse and the lady” reflect the textures of language such as the so-called “flow of consciousness” rather than reflecting the consciousness itself even though the flow of poetic concept is repeated the same way. It is the poem of taste that admires the romantic aesthetics of the late Victorian era, but sings the post-war mourning of the Korean War. The atmosphere of “Mourning and Melancholia” the title of Freud’s famous paper written in 1917, is well reflected in the poem. Just as Freud said narcissism prevails in melancholia or depression, there are clear signs of egocentric depression in this poem.

과거 급제의 양상을 통해 본 조선 후기의 경남지역

송희복(Song, Hui-Bog) 경남연구원 2019 경남학연구 Vol.- No.1