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          『세조실록』 圓丘 《新製 雅樂譜》의 연원에 대한 고찰

          송혜진(Song Hye jin),(宋惠眞) 국립국악원 1995 국악원논문집 Vol.7 No.-

          '스콜라' 이용 시 소속기관이 구독 중이 아닌 경우, 오후 4시부터 익일 오전 7시까지 원문보기가 가능합니다.

          This paper explores the Sinje Aakpo 新製雅樂譜 [New Ritual Music Scorel) for the Won gu 圓丘 [Heavenly Spirits) in the Annals of King Sejo(1455-1468). The Origin of this score has been questioned by the editor of Taeak-hubo 大樂後譜 [Scores of Great Music : Later Edition] (1759), and has not yet been studied until now. My analysis compares this score to those from Sung, Yüan, and Ming China and reveals their differences as follows. The the Sinje Aakpo melody performed only between the Third and Tenth year King Sejo(l457-1464) is unlike the other Korean Aak melodies, making us believe that it originates from another source, rather than Ta-ch eng yüeh-p u 大成樂譜 [Collection of Ta-ch eng Music) written by Lin yü 林宇, This score differs from the traditional Aak Notations in that it does not indicate the orchestration of each order; it fails to follow the Principle of Yin-yang Harmonic Sound, using only the key of F in the Tangsang 堂上 Terrace of the shrine building and the Tangha 堂下 Chortyard; and melody and text follow the four syllables, eight lines format; and finally, it lacks titles of the pieces in its text. The Annals refer to the differences shown above as characteristics similar to that of Ming Dynasty. However, my analysis reveals that these differences are related to that of Yüan and Sung Dynasties, not Ming. Thus New Ritual Music Score for the Heavenly Spirits is a significance source that should be further studied.

        • KCI등재

          인도 전통음악의 대중화 사례로서의 비틀즈에 관한 연구

          송혜진 이화여자대학교 음악연구소 2019 이화음악논집 Vol.23 No.4

          A Study on the Beatles as an Example of Popularization of Indian Traditional Music Hyejin Song India is one of the countries that has unique characteristics in many aspects such as religion, food, and music. Indian music, particularly, has long history, and its theory structure has been set up for such a long time. As a result, Indian music established its own style of music that can not be found in western music. Because of Indian music's unique style, it does not seem to get along with other kinds of music. However, after Ravi Shankar and other Indian musicians' inroad to western world, Indian music started to reveal its shape to the world. Afterward, not only classical music but also pop hybridized Indian music into them, and popularization of Indian music came to its golden age in 1960s by musicians such as Beatles and Rolling Stones. Especially Beatles was the band heavily affected by Ravi Shakar, a pioneer of popularization of Indian music. George Harrison, a member of Beatles, actually stayed in India for a while to learn Sitar, an Indian traditional instrument from Ravi Shankar. Based on this, George Harrison commenced applying Indian music to Beatles' music. Therefore, this paper looked through the characteristic of traditional Indian music as well as examples of popularization of Indian music in western world, through analyzing three representative pieces of Beatles. Western music is based on harmonic system, however, traditional Indian music focuses on melody and has its own melodic system called ‘Raga.' ‘Tala' is the concept of rhythm and beat, defined as ‘the cycle of time.' In traditional Indian music it is a different concept from Western music as well. Because Raga and Tala are the most important components of traditional Indian music, chapter Ⅱ dealt with Raga and Tala before digging into analyzing of Indian music's popularization in Western world. In addition, this chapter briefly abridged traditional Indian instruments that can be subdivided into string, wind, and percussion. Chapter Ⅲ, the heart of this paper, is about analyzation of Norwegian Wood, Love You to, and Within You, Without You from The Beatles, concentrated upon Raga and Tala in order to find out the way how Beatles applied components of Indian music into their music. Due to comprehensiveness and complexity of traditional Indian music theory, this paper set a limit on the range of research to Raga and Tala. 수천 년의 역사를 가진 인도는 종교와 음식 등 다양한 방면에서 독특한 색채를 지닌 나라다. 특히 인도의 음악은 역사와 함께 오랜 기간 정착해온 것으로 고유한 이론체계를 가지고 있다. 이러한 이유로 타 장르와는 어울리기 어려워 보였던 인도의 전통음악이 1950년대 라비 샹카르의 해외 진출과 1960년대 비틀즈의 조지 해리슨이 작품에 인도음악을 도입하는 것을 계기로 인도 전통음악의 대중화는 전성기를 맞이하였으며, 이후 클래식과 재즈, 팝과 같은 다양한 장르와 인도 전통음악이 접목되면서 현대의 인도음악은 세계적으로 사랑받는 장르가 되었다. 인도음악은 서구적 사운드가 중심인 케이팝(K-POP)과는 달리 서양 음악적 요소가 가미되어있음에도 인도만의 색을 드러낸다는 특징이 있다. 따라서 본 연구는 인도 전통음악의 대중화가 글로컬라이제이션의 성공 사례라고 보고 이러한 대중화에 크게 기여한 비틀즈의 대표 작품인 <노르웨이전 우드>, <러브 유 투>, <위드인 유, 위드아웃 유>를 분석하고자 하였다. 본 연구에서 살펴본 인도 전통음악의 특성과 비틀즈의 작품에 대하여 간단히 설명하면 다음과 같다. 인도 전통음악은 서양에서 쓰이는 화성 중심의 연주와는 달리 선율 중심의 음악으로 그들만의 선율체계인 ‘라가'(Raga)가 있다. 또한, 인도의 전통적인 박자와 리듬체계인 ‘딸라'(Tala)가 존재하는데, 이는 서양의 일반적인 박자 개념과는 달리 ‘시간의 순환'으로 정의한다. 작품을 분석한 결과 세 곡 모두 곡의 전반적인 형식은 서양 음악의 형태를 유지하되 인도 전통음악의 형식을 일부 적용하였으며 서양 악기와 인도 전통악기를 함께 사용함으로써 조화를 이루고 있었다. 본 연구는 비틀즈의 인도 전통음악적 요소를 서양 음악에 접목했던 작품의 특징을 분석함으로써 한국음악의 글로컬라이제이션을 위한 전략적 방향성을 제시하고자 하였다.

        • KCI등재

          조선 전기 왕실 불사(佛事)의 전승과 음악문화 연구

          송혜진 한국국악학회 2014 한국음악연구 Vol.56 No.-

          본고는 조선 전기 왕실의 불교의례의 설행과 주악 관행, 왕실의 불교음악 환경, 주악의 구성요소와 형태 등을 고찰하여 지금까지 예악론 중심으로 이해되어온 왕실음악문화의 이면을 재조명한 연구이다. 억불숭유 의 기조 속에서도 비교적 활발하게 전개된 불교의례 관련 문헌 기록을 면밀히 조사하고, 이를 감로왕도의 도상 및 불교의식집을 참고하여 이에 따른 불교 음악 문화의 요소를 조사한 결과 다음의 결론을 도출할 수 있었다. 첫째, 국행으로 설행된 천도재(水陸齋와 忌晨齋), 사찰의 중창 및 불상․불탑․불경․법구의 조성을 기념하여 설행한 낙성(落成) 경찬회(慶讚會), 일종의 가두행진 법회인 경행(經行), 사경(寫經) 및 정근(精 勤) 등의 불교의례 전통을 통해 범음구와 범패를 갖춘 불교음악의 전통이 이어졌다. 둘째, 왕실의 불교의례는 궁 밖의 사찰은 물론 궁 안에서도 설행되었다. 궁 밖에서 거행될 때는 주관자인 왕실 구성원부터 양반, 서민에 이르기까지 남녀의 구분 없이 광범위하게 참여하였다. 또, 궁 안의 내불당과 궁 가까이에 있던 정업원에서는 아침저녁으로 울리는 범패 소리가 궁 안까지 퍼진다는 지적이 비등할 정도로 불교음악은 왕실의 일상 속에서 지속성을 띠고 전승되었다. 셋째, 불교의례에 사용된 범음구의 종류는 나각ㆍ바라ㆍ법고ㆍ경자ㆍ운판ㆍ종ㆍ경 등 6종이었다. 조선 전기 태종부터 성종년간에 이르는 약 90년 동안 15차례에 걸쳐 일본(일본국ㆍ대마도ㆍ유구국)에 보내진 60여 개의 범음구 목록은 당시 국가기관에서 범음구를 제작한 사실과 종류를 확인시켜주며 동시에 조선 전기 왕실 불교 음악 문화의 지속성을 뒷받침해준다. 넷째, 왕실 불사에서의 범패는 근거 자료의 부족으로 구체적으로 알기 어렵다. 다만, 조선 전기의 의식집 을 보완하여 완성된 『천지양명수륙재범음산보집』(18세기)에 수록된 96편의 의식문과 배설도 및 감로왕도 의 의식장면 도상을 통해 그 윤곽을 살필 수 있다. 이에 따르면 범패는 최고의 전문범패승 ‘어산(魚山)'과 유망주 범패승 ‘범음(梵音)'이 범음구의 주악에 맞춰 범패를 부르고, 바라춤․법고춤․광쇠춤 등의 작법과 함께 연행하였다. 다섯째, 왕실 불사에서는 범음구 주악 및 범패 외에 관현합주와 무동과 여기의 무악, 무애희 등이 상연되 었다. ‘악공ㆍ배우의 무리'들이 담당한 불교의례에서의 관현합주와 무악을 『세종실록』에서는 ‘음성공양'이 라하였다. 이는 불전에 바치는 전래의 ‘기악(伎樂) 공양'의 전통과 관련 있는 것으로 해석되며, 연행 방식은 『악학궤범』 소재 <학ㆍ연화대ㆍ처용무 합설>의 초입배열도의 구성과 ‘후도'와 유사성이 있다. 한편, 불교의례에서의 음악은 종교의 경건함을 돋울 뿐만 아니라, 왕실구성원부터 서민이 다함께 참여하 여 범음구의 주악과 범패, 관현합주와 무악이 어우러지는 가운데 항오를 같이 돌며(回旋) ‘환희족도(歡舞足 蹈)' 하는 체험의 장을 제공하였다. 이는 유교의 예악문화와는 성격을 달리한다. 유교적인 정치윤리로 풀어 가기 어려운 천재지변에 대한 구원과 무병장수 및 사후명복을 기원하는 목적으로 숭불 전통이 이어진 것처럼, 불교음악문화는 건국이후 새롭게 정비된 아악 문화가 해소시켜주지 못하는 전통적 정서 교감의 기능을 담당했을 것이다. 따라서 왕실 불사와 관련된 불교 음악 문화의 양상은 유교의 예악론과 함께 조선 전기의 왕실 음악문화를 이루는 중요한 축으로 재해석될 여지가 있다고 하겠다. This paper examines the cultural significance of the continuing performance of Buddhist ritual music on royal occasions in the early Joseon dynasty despite the official policy of suppressing Buddhism. Although previous research has suggested that Buddhist rituals and ceremonies for national events were practiced, little is known on the role and status of Buddhist music during these occasions. Except for A Miracle of Sariri of Buddha (Sariyoungunggi), one of few surviving records of Buddhist ritual during the early Joseon period, only fragments remain from which we can obtain a glimpse of the instrumental accompaniment, the chants, dances and so on. In this paper, I try to reconstruct the situation of Buddhist ritual music in the early Joseon dynasty from the Image of Amitabha (Gamnowangdo), manuals of Buddhist ceremony, and a list of Buddhist musical instruments that were gifted to Japan. Buddhist musical performances, beomeumgu (instrumental music) and beompae (chanting), were performed as a core part of rituals for royal Buddhist occasions such as ancestor memorial services (Jae, 齋), national processions (Gyeonghaeng, 經行), and ceremonies to celebrate the completion of a project (Gyeongchan, 慶讚). During these occasions Buddhist music was provided by an orchestra along with chant and dance. In the orchestra, nagak (Conch horn), bara (cymbals), beopgo (Buddhist drum), gwangseo (small gong), jong (bell), gyung (chime) and unpan (a cloud shape metal plate), were add to string and wind instruments to accompany the chants and dance. Over a period of ninety years, from the reign of King Taejong (1367-1422) to Seongjong (1457-1494), the Joseon court sent musical instruments to Japan at the request of local rulers. This shows that the production and distribution of instruments used in the court were active during the early Joseon dynasty. One of the Buddhist performances at the royal court called eumseong gongyang (chanting service) recorded in Sejong Sillok seems to be related to giak gongyang, an instrumental performance with dancing, and this form of performace, in turn, appears to correspond to the description of Hak, yeonhwadae, cheoyongmuhapseol recorded in the Akhakgwebeom (Korean traditional court musical canon). Buddhist events at the Joseon royal court seems to have played an important function in promoting social cohesion, since people of both genders and all social backgrounds were able to participate on equal terms. Therefor Buddhist rituals continued to exert a strong influence on the royal family and government for the case of nation-wide natural disasters, wishes for long life and after-life. In conclusion, it can be suggested that not only Confucian music, but also traditional Buddhist music, performed an important role in constructing royal musical culture during the early Joseon dynasty.

        • KCI등재후보

          도덕교과 개인생활영역을 위한 가정 연계 프로그램 개발 : 초등학교 4학년을 중심으로

          송혜진,김정효 이화여자대학교 사범대학 교육과학연구소 2005 교육과학연구 Vol.36 No.2

          본 연구는 초등학교 4학년을 중심으로 도덕교과의 개인 생활영역을 위한 가정연계 도덕교육 프로그램을 개발하고자 하였다. 본 개인생활 덕목 형성을 위한 가정 연계 프로그램의 내용 요소는 1) 바른 몸가짐하기 2) 소중한 시간 활용하기 3) 스스로 결정하고 행동하기 등이었으며. 이를 토대로 개발된 프로그램의 교수전략은 1) 개인 생활 덕목의 의미 및 필요성 인식하기 2) 자기 반성 및 실천 의지 다지기 3) 실천 계획 수립하기 등의 학교에서의 교수?학습 활동과 4) 개인 생활 덕목의 실천 및 자기 평가 5) 실천 활동을 통한 자기 반성 6) 부모의 실천 격려 및 관찰 평가 7) 인터넷카페운영 등의 가정에서의 실천 활동을 연계하는 특징을 가진다. 개인 생활 덕목의 형성에 관한 평가와 프로그램평가를 위해 아동의 실천 기록장과 실천 일기 분석, 부모의 관찰 일기 분석, 개인 생활 덕목 검사 분석 등이 이루어졌다. The purpose of this study is to develop home link program for individual life virtues formation and make it to be applied in school scene. The aims of home link program for individual life virtues formation are knowing the meaning of individual life virtues, realizing the importance, and practicing this in real life. Individual life virtues such as 'To do right behavior', 'To utilize one's own important time', 'To decide and act independently and chose to act' are reconstructed with 7 home link strategies and implemented into a 4th grade classroom of one of public elementary schools. According to the result of home link program for individual life virtues formation, children's individual life virtues are improved, and children's individual life virtues showed difference that keep in mind in .05 as statistical level of existence. This shows that home link program is effective in formation of forth-year student's individual life virtues in an elementary school.

        • KCI등재

          The Music Trend in the 15th century Korea Shown in the Written Materials of Seong Hyeon

          송혜진 한국학중앙연구원 한국학중앙연구원 2019 THE REVIEW OF KOREAN STUDIES Vol.22 No.1

          This paper examines Seong Hyeon's life under the perspective of musicology and the trend of musical culture during his time based on his written records. Seong Hyeon was a 15th century literati and government official as well as a music enthusiast, thoroughly enjoying music culture throughout his lifetime while serving as a supervisor of Jangakwon and a publisher of the nation's music records such as the Akhakgwebeom, the “Akhakgwebeomseo,” the “Hyeongeumhapjaboseo,” the Heobaekdangjip, and the Yongjaechonghwa which are significant from a music history perspective in particular because such details are not described in the royal chronicles. Additionally, his writings not only present the establishment of nation's ceremonial music, but also show how it was performed. These musical documents reveal the state of the royal music institute, the existence of the Hyeongeumhapjabo, and the way the 15th Joseon literati enjoyed music culture. While there has been some interest in musicology circles on Seong as the author of the Akhakgwebeom, researches on the music and dance mentioned in his various records have rarely existed. This paper, therefore, will take a closer look into Seong Hyeon's records, in order to firstly investigate his point of view as a supervisor of the Royal Music Institute on the history and development of court and secondly examine Seong's affection for the geomungo instrument and his contemporaries' musical enjoyment.

        • KCI등재후보

          가야금 교수이론 체계 정립을 위한 기초연구 - 초기학습을 중심으로

          송혜진 한국국악학회 2002 한국음악연구 Vol.32 No.-

          The question of how to transmit the Korean traditional Music to next generation is very important issue even though the works of instrumental teaching method has been stagnant compare to other accomplishments that the studies on Korean Traditional Music has made today. Considering the matter of teaching how to play the Korean traditional musical instruments, I think it should not be a simple transmission that repeats the music score itself bur should be an inclusive educational method that includes the aesthetic sentiments, the beauty and even the original esprit inherent in the Korean traditional music. In this point, I consider teaching performance the traditional instruments does not only mean training the melody and rhythm but it does understanding the more essential element of the music. To develop a fundamental study for establishing teaching method for Korean traditional instrument, I took gayageum for the case of this study because I found that gayageum has had some of the most urgent and significant reasons than any other Korean traditional instruments. The first reason is that gayageum has the largest population any other Korean traditional instruments. Secondly, today, gayageum players are demanded to keep up with new performance style to be able to digest the abundant creativity of contemporary music pieces, not to mention of keeping practice the classics such as Jeong-ak and folk music. Additionally, the recent invention of the new instrument improved by the old style of gayageum pressures the players to make up new performance method. For this study, I started from the beginner's course for gayageum and developed a preliminary stage that a person first handles gayageum, discovers the main features the instrument has, learns the performance skills step by step such as understanding reading scores, making oral sounds, recognizing rhythm and finally mastering playing a small exercise piece by him/herself. Through this, I ultimately intended to demonstrate a basic process that a person raises his/her ability of appreciation of the gayageum music and furthermore, comprehension the essential part of Korean traditional music. To summarize, I emphasized the need of an establishing theoretical foundation for teaching gayageum performance for the beginners, which is to be combined with the way of learning traditional music and the new methodology attempted by modern educational sectors. Secondly, I suggested building up a unified educational method which is able to provide the three integral elements of Korean traditional music so called Ak (music), Ka (song), Mu (Dance). Thirdly, I considered the fact that the text books currently used in the fields were neglecting the importance of the basic knowledge of instruments, keeping a right posture and gaining rightful performing skills and so on. In this point, I asserted the need of an analysis of the renowned master's teaching methods not clearly arranged yet and also suggested a comparative study on the text books published in both the South and North Korea to take advantage of each side has have.

        • KCI등재후보

          해상사고 방지를 위한 선박안전요원 승선에 관한 연구

          송혜진,오세연 한국민간경비학회 2015 한국민간경비학회보 Vol.14 No.1

          On the 16th of April, 2014, there had occurred 'Sewol ferry accident', which was one of the biggest Maritime accidents. No one expected, but there were the problems like the impellent sailing, the illegal remodeling and so on. It showed that the government's incompetence because the rescuing system was not fully worked and the cooperative system was not established. Moreover, the captain and the crews of Sewol ferry who were drunk have been one of the problems. This is not only the serious problem on the road, but also on the sea. The accidents which should not be happened have been occurring. The safety frigidity of Korean people is already grown remarkably slack. These days, it is necessary that the lifeguards, who have actual experience in the field, go on shipboard because they know how to deal with real-world situations and the rate of incidents at sea is increasing day by day. The safety is important due to the fact that many people get on ships for trips and there are lots of large vessels. However, practically speaking, the government cannot detect the situations of every ship. Therefore, the policies, which the lifeguards who are employed by the civil marine security companies must get on ships, have to be established. And the laws of marine security education have to be legislated. Furthermore, the method which prepares the worst marine accidents is essential, cooperating with the government and the civil institutions. 2014년 4월 역대 가장 큰 해상사고인 세월호 침몰 사고가 발생하였다. 누구도 예측하지 못했던 사고였지만, 사고 뒷면에는 무리한 운항, 선박의 불법 개조 등의 문제가 있었다. 해상 재난 시 구조·수색 등의 과정에서는 구조시스템도 작동하지 않아 국가의 대응능력 미비, 국가기관간의 협력체제 등도 구축되지 않는 등 부실함을 보여주었다. 또한 최근 빈번히 발생하고 있는 선박 내 선장이나 선원들의 음주항해도 문제시 되고 있다. 이는 도로 위뿐만 아니라 해상에서도 위험천만한 일로 자칫 선박 충돌 및 항만 사고로 이어질 수 있는 문제이다. 우리나라 사람들의 안전불감증이 이미 해이해진 상태로 일어나지 않아도 될 사고들이 일어나고 있는 것이다. 최근 여객선을 이용해 여행을 하는 인구가 증가하고 고급 선박들의 등장으로 해양에서의 안전은 더욱 더 중시되어가고 있다. 선박의 대형화와 고속화로 인해 사고발생이 증가하고 있고 해상재난의 경우 대처가능시간이 상대적으로 짧기 때문에 실제 현장에서 활동할 수 있는 선박안전요원에 대한 승선이 필요한 부분이다. 국가가 모든 선박들에 대한 선내 상황을 감지할 수 있는 실정은 아니다. 이에 선박에 민간해상보안회사에서 선발된 민간선박안전요원을 의무적으로 승선시키는 방법을 정책화하고, 선원들의 관리·감독뿐만 아니라 재난 시 교육까지도 관여할 수 있는 시스템을 마련하여 법을 제정해야 할 것이다. 또한 향후 공공기관과 민간협력기관이 연계 협력하여 대형 해양사고에 대비할 수 있는 역량을 강화하는 방법이 반드시 필요하다.

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