金東里 小說의 抒情性 硏究

宋夏燮 단국대학교 국어국문학과 1989 國文學論集 Vol.13 No.-

대학과 언론

宋夏燮 충남대학교 방송국 1988 방송문화 Vol.8 No.-

그렇다면 대학언론은 어떻게 방향잡아 나가야 할 것인가? 첫째로 대학언론과 사회언론과의 차이를 분명히 인식해야 하겠다는 점이다. 사회가 우리들 삶의 물이나 공기와 같아서 사회를 떠나서는 존재할 수 없는 것이 엄연한 사실이요, 사회가 하나의 교과서가 되어 있는 것 또한 부인할 수 없는 형편이지만 사회의 언론과 대학의 언론은 그 존립의 배경도 다르고 그 기능면도 달라서 서로 다른 특질을 가지지 않으면 안된다. 그런데 작금 우리 대학들의 언론을 보면 사회의 언론과 비슷해지려는 경향이 나타나고 있어서 자칫사회의 신문이나 방송을 캠퍼스에 옮겨 놓게 되는 것이 아닌가 하는 우려를 낳게된다. 물론 이 나라 지성의 최고임을 자부하는 대학에서 사회의 흐름에 무관심할 수는 없을 것이다. 그러나 대학의 현장이 정치의 현장이 된다는 것은 불행한 일이라 하지 않을 수 없다. 지난 세월 우리의 정치가 지나치게 퇴영적이며 비민주적이어서 학생 집단을 거리로 불러냈던 것이 정치가 지나치게 퇴영적이며 비민주적이어서 학생 집단을 거리로 불러냈던 것이 사실이엇고 또 우리들 학생의 힘이 아니었떠라면 그러한 암울 속에서 헤어나지 못햇을 것임도 분명하지만 그런 역사적 전환이 학생의 힘이 아닌 정치인들이나 기성인들의 노력으로 이루어졌떠라면 얼마나 좋았겠는가. 그런 의미에서 민주주의를 쟁취한 학생들은 한편자랑스러운 역사의 주역이 되었으면서도 또 한편으로는 불행한 세대였따고 볼수도 있는 것이다. 사회의 정치현실이 조금만 정상적으로 갔더라면, 또 정치인들이 조금만 정신을 차렸더라면 학생들이 목숨을 잃고, 체루가스를 마시고 불구가 되는 불행은 없었을 것이기 때문이다. 이러한 학생운동의 과정에서 대학의 언론도 사회의 언론보다 더욱 격렬하고 투쟁적일 수 밖에 없었따 하겠다. 그러나 이 또한 대학언론으로서는 결코 행복했던 일이라고만 말할 수는 없는 것이다. 따라서 우리는 하루 바삐 대학언론의 새로운 위상을 정립하여 사회언론의 대행에서 벗어나야 할 것으로 본다. 둘째로 대학의 존립이유가 종국적으로 학문연마에 있으므로 대학언록 또한 학문연마의 장에 봉사되어야 하리라고 본다. 따라서 사회의 언론이 저널이즘에 충실해야 한다면 대학의 언론은 아카데미즘에 충실해야 한다. 설사 사회생활과 직결되는 학문영역이라 할 수 있는 사회과학 분야의 언론이라 하더라도 이것 역시 학문적 시각에서 분석되고 고찰되는 언론의 자세가 요구되는 것이다. 요즈음 각 학과에서 발간되고 있는 신문들을 보면 학과의 특성은 없고 공통적인 시사문제로 채워져 있는 것을 자주 발젼하게 되는데 이는 예산면에서 보나 노력의 면에서 보나 경제적이라 할 수 없는 것이다. 사회의 신문이나 방송에서는 쉽게 만날 수 없는 내용의 학문적인 내용이 대학 신문이나 방송을 통해서 우리와 만나게 될때 대학신문이나 방송의 존재 의미가 있는 것이고 다른 학과의 신문에 볼 수 없는 자기 학과의 학문적 정보가 실릴 때 그 학과의 신문이 존재할 의미가 있는 것이 아니겠는가. 세째로 대학언론의 일차적인 대상은 대학인이다. 이 대학인들의 언론에 대한 인식의 전환이 필요하다고 본다. 말하자면 자기 대학의 신문이나 방송은 자기대학의 예산에 의해서, 자기와 같이 생활하는 동료들의 노력으로, 자신들의 이야기가 보도되고 해설되는 것이다. 그렇다면 보다 뜨거운 애정으로 관심을 가지고 참여해야 하는 것이다. 그리고 언론에 대하여 피동적 자세를 지닐 것이 아니라 능동적 자세로 자기에 의하여 언론이 창출된다는 자긍심을 가지어야 한다고 본다. 이렇게 될때 언론에 대한 비판적 능력이 길러지고 그렇게 될때 대학언론이 몇사람의 언론 종사자들에 의하여 흘러가는 것이 아니라 참다운 민주언론의 뿌리가 내려질 것이다.

소설 속의 시에 관한 연구

송하섭 단국대학교 1998 論文集 Vol.33 No.-

The purpose of this study is to observe the types and function of the poems inserted in a novel. In-fact, since the dawn of Korean literature, the poems(lyric styles) have been inserted in the narrative styles tale, myth, legend. In the case of Hyang-ka (old korean folksong), it can't be explained fully if we separate a poem from a tale. This fact is clear on the ground that the fourteen poems inserted in Samguk Yusa(Memorabillia of three Kingdoms) have the cause-tales without any exception. In this study, observing the relation between Hyang-ka and tale. I would like to clarify the relation between a narrative style and a lyric one, reviewing the poems inserted in the modern novels. First, in the case of Hyang-ka, a poem directly participates in forming a tale in a case, but in the other case, it has no deep relavance to a tale. “Seodong-yeo”, “Cheoyong-ka”, “Won-ka”belong to the former case and they can't have their function as a tale without the poem. In “Hyesung-ka”, “Dukan-ka”, “Woocheok-ka”, the poems have an occult power and finish the incidents of a tale. On the contrary, such tales as “Poong-yeo”, “Mojukjirang-ka”, “Changiparang-ka”, “Anmin-ka”show simply the cause for singing these poems, and have no direct role in forming the tales. In the case of the modern novels, the styles of a poem-insertion are various, especially so are the inderting positions: the beginning, the middle, the end. The inserted poems are as follows: the established poet's poems, the character's poems, the writer's own poems. Chinese poems and foreign poems are quoted and inserted. Moreover, the world of folksongs, popular song. children's song and songs in the classical style are inserted. Observing intensively Gwija Yang's “A Love of Thousands Years”, and Ilmoon Parks's “A Survival's Sorrow” which include the most poems among the novels. I find the fact that Namjo Kim's letter and 15 established Korean writers' poems are inserted in “A Love of Thousands Years”, but they don't take part directly in the process of events and that they are simply inserted for the readers to feel more emotionally. But I recognize that the poems inserted in “A Surrival's Sorrow” participate fairly in the process of events in the form of the characters' dialogues and letters. To describe the characters' personality, the writer creates some poems himself. It is necessary for me to investigate the function of poetry in a novel through more works. The poems in Inseok Choi's Short Story. “On a Song”play a decisive role in converting the situation, and the poems in Wanseo Park's “My Last Possesion”have the function to express its theme suggestively. Conclusively Speaking. I expect that, from now on, the study of this field be achieved extensively and become a precious material for the novelists' creative writing.

庶民意識의 擴大와 昇華 - 鶴山의 詩 世界에의 接近 -

宋夏燮 단국대학교 국어국문학과 1972 國文學論集 Vol.5-6 No.-

李泰俊 短篇의 作中 人物들 : 광복 전 작품들의 작중인물 직업을 중심으로

宋夏燮 단국대학교 인문과학대학 단국어문연구회 1995 단국어문논집 Vol.1 No.-

社會 變化에 따른 抵抗 活動의 한 樣相 : 小說『새들은 제 이름을 부르며 운다』를 중심으로

宋夏燮 단국대학교 인문대학 국어국문학과 1994 國文學論集 Vol.14 No.-

이 글에서는 김형경의『새들은 제 이름을 부르며 운다』를 분석해 보고자 한다. 이 소설의 시대적 배경은 1980년대 중반 군사정부의 파행성이 극에 달했던 때에서부터 이른바 문민정부가 출현한 1993년에 이르는 기간이며 인물들은 처음엔 대학생의 신분으로 만나서 같이 활동을 하고 졸업을 하여 사회활동을 하는 가운데 문민시대를 만나는 생활 환경이다. 그러니까 “갈등이 고조되었던 정치환경 가운데 대학생활을 하면서 시대적인 아픔을 공유하던 젊은이들이 교문을 나와 여러 형태의 삶을 살아가지만 재학 시절의 고리에서 벗어나지 못하고 결국 문민 시대를 맞지만?” 이라는 의문을 풀어가는 역사적 후일담 소설이라 할 수 있다. 그러나 이 작품을 그렇게 단정짓기에는 이르다. 작중인물들은 시를 쓰고 미술을 하는 예술지향의 젊은이들이고 작품 속의 주된 활동도 에술을 중심으로 전개되고 있으며, 예술과 시대 상황과의 관계를 형상화하기 위하여 이야기의 갈등이 진전되고 있음을 생각한다면, 하나의 예술소설로 분류해봄직도 하다. 이처럼 이 소설은 치열한 역사의 한 기간을 중심으로 예술의 의미를 접맥시켜 본 작품이라 할 수 있다.

金裕貞 作「동백꽃」의 抒情性論

宋夏燮 단국대학교 인문대학 국어국문학과 1986 도솔어문 Vol.2 No.-

黃順元小說의 抒情性 考察(Ⅰ) : 그의 短篇小說 作中人物을 中心으로 Chiefly on the People in His Short Stories

宋夏燮 培材大學校 1983 論文集 Vol.4 No.-

Whang Soon-Won has very often been considered as to be an emotional, or poetic, writer. In fact, his novels must be the best materials for the study of the "emotionality" in novel. His short stories, however, present the depth of emotion more effectively than his novels do. It is by virtue of this emotionality that the majority of his stories can be thought of as to be artistically best effective. The people in his short stories have some characteristic features as follow: 1) They usually have no regular jobs. This does not mean that there are many people without any job, but that Whang's stories have their thematic emotionality of the people rather than their eonflict of the social life. 2) We can hardly draw a distinction between the injurer and the injured in his stories. Instead, it is much easier to find the warmness of personality among the injured. This means, again, his stories are concentrated upon the emotional presentation of characters. 3) The people in his stories are mostly compassionate. And this compassion makes his stories further emotional.

李泰俊 小說의 抒情性 硏究

宋夏燮 단국대학교 1995 論文集 Vol.29 No.-

Taejoon Lee was born in 1904, and published his "O-Mong-Nyeo" in 1925 when he was 22 years old. He continued his activities of writing until he was driven to the North Korean in 1946. Nothing of him has, so far, been known to us but that he was liquidated in 1955. While he was staying in the South, he published many stories of the pure literature, organizing the well-known Nine Members of Writers with Hyo-Suck Lee and some other contemporaries. After Taejoon Lee was gone to the North, we were prohibited to study his literature until in 1988 we came to be free to study his life and novels. In this study, I have closely surveyed his circumstances of writing his stories in order that I can evaluate the lyric aspects of his novels. His childhood was so poor that his life would never be so lyric or romantic. He was an orphan; his father was dead when he was six, and his mother when he was nine. Through his mother's Confucian education he could get the close emotion in the family, and his grandmother on the mother's side had the human faithful tenderness toward him, which made up the lyricness in his personality. When he was an active writer, we were under the oppression of the tyranical Japan. So he had the two choices of being aggressive in his expression of feeling, or being a rhetorical flourish of indirect expression. The way of indirectness he chose was one of the reasons why he became so famous a lyric writer. Many of his stories were based on the lyric lives of the common people. In the beginning of his career they are centered upon the love of young people, and in the middle on the human kindness of the people. We can find out the obvious lyric aspects in some of his stories; "The Moony Night," "The Crown" "Woo-Am the Old Man" "Son the Wealthy" "The Railroad" "The Twilight A-Ryun". Especially the lyricness of "A-Ryun" is well comparable with some famous stories of Hyo-Suck Lee, You-Jung Kim, Soon-Won Whang, etc. In the story of "A-Ryun," the mid-aged man and wife found the cast away baby in his doorway, sent him to the orphan asylum, and finally accepted him as a step child. Of course we can guess out some significent difficulties in the process of adopting, all of them were never mentioned in the story and the beautiful aspects of the ethical lyricness was expressed in the story. There are some stories which, even in the form of epic story, would successfully express the lyrical beauty, of which "A-ryun" is abreast of Hyo-Suck's "Time of Buckwheat Blooming" and You-Jung's "The Camelia Flower". The most characteristic feature of them is the lyricalization of the human kindness and the ethical values in the human mind.

小說의 象徵性에 관한 硏究 : Chiefly through the Works of Choi, In Hoon 崔仁勳의 作品을 中心으로

宋夏燮 培林大學校 1981 論文集 Vol.2 No.-

Problems on "symbol" have generally been examined in poetry. However, in novels, too, various symbols can be found, if closely examined, in its words, in its subject matters, and in its story itself. Besides, all of these often play important symbolic roles in the novel. Choi's novels, some reports on his novels, his own essays on literature are all closely researched in this thesis with a view to reviewing the specific symbols in his novels. Choi is best known as a writer of "internal symbolic expression," as well as his best attention is always concentrated on the "word itself. Vacant Lot(Kwangjang), his greatest masterpiece, which has been attempted to rewrite, is symbolic not only in its words but also in the sea-gull, the subject matter in the novel. The scene of the hero's suicide is also described so symbolic that it can be considered as to change the very theme. His symbolic feature of expression should be thought of as to be based on his theoretical view on language and reality. He assures that "language is taste and image", and that "novel should be remarkably realistic but negate the reality." The more symbolic a novel is, in one opinion, the greater impression it can give us. The symbol is greatly related with the very reason why a novel has more eternal beauty than an article for journal. Symbols in novels will have to be further studied by writers as well as literary critics.