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      • 승객안전을 위한 서울 지하철 안내사인보드 디자인 개발 연구

        송세라 ( Song Sera ), 공주영 ( Gong Joo-young ), 박윤성 ( Park Yoon-seong ) 경기대학교 산업디자인연구소 2019 조형논총 Vol.16 No.-

        대중교통의 사고는 대형사고로 이어진다. 따라서 대중교통은 무엇보다 안전함이 중요하다. 그 중 지하철은 한 번에 가장 많은 인원을 수용하는 대중교통 중 하나이다. 서울교통공사의 통계에 따르면 지하철에서 일어나는 사고 중 가장 발생빈도가 높은 사고는 ‘문 끼임 사고' 이다. 이는 시간에 쫓기는 상황이 발생하는 유동인구가 가장 많은 출퇴근시간에 사고 발생률이 가장 높다. 사고를 피하기 위해서 기관사의 문 닫힘 시간과 승객의 승하차에 대한 소통이 시각적으로 간단하고 명확하게 시각적으로 전달 할 필요가 있다. 본 연구는 서울, 외국 지하철 안내사인/안내등의 사례를 조사, 분석하고 비교하여 그 결과를 바탕으로 안전안내 사인보드 디자인 컨셉을 도출한다. 결과적으로 이 연구를 통하여 지하철 문이 여닫히는 시간과 상태를 표시하는 안전안내사인보드를 개발한다. 안전 안내사인보드는 문이 여닫히는 시간을 표시하여, 탑승객의 무리한 승하차를 미연에 방지하는데 도움을 줄 수 있을 것이라 기대한다. 이는 결과적으로 문 끼임 사고를 방지하는 효과가 있다.

      • KCI등재

        리스트《발라드 2번》의 조성구조

        송세라(Se-Ra Song) 한국서양음악학회 2011 서양음악학 Vol.14 No.1

        리스트의《발라드 2번》은 소나타 형식으로 되어 있으나, 전통적인 분석방법으로는 해결되지 않는 조성구조의 모호함이 나타난다. 필자는 리스트의 증3화음에 대한 관심과 바이쯔만(Carl Freidrich Weitzmann, 1808-80)의 이론을 토대로 성부진행의 측면에서 이 작품의 새로운 분석을 시도하였다. 리스트와 동시대를 살았던 바이쯔만은 1853년에 발표된 논문인 “Der ubermassige Dreiklang”에서 증3화음이 다양한 조성과 어떻게 관련되는지에 대해 논리적으로 설명하고 있다. 리스트의 초기 작품에서 한 패시지의 장식적 역할로 사용되었던 증3화음은 바이쯔만의 논문이 발표된 이후 증3화음의 영역이 확대되거나 작품의 동기와 결합하여 작품전체의 구조로 사용되는 등 그 이전에 사용했던 방식과는 다르게 나타난다. 《발라드 2번》은 1853년에 작곡되어 1854년에 출판된 작품으로, 이후 증3화음이 조성구조로 확장된 리스트의 작곡 스타일을 살펴볼 수 있는 시발점이 되는 작품이다. 이 작품에서는 증3화음이 표면적인 사용에서 벗어나 거시적인 조성구조로 확장되고, 그 안에서 관계없이 나열되는 화성진행들도 증3 화음과 밀접하게 연관되어 나타났다. Franz Liszt's Ballade, No.2 is based on the Greek/Roman mythology called “Hero and Leander.” Although the piece shows formal structure of a traditional sonata form, it presents obscure tonal structure. Interestingly, the ambiguous tonality shown in this piece is associated with music theories of Carl Freidrich Weitzmann (1808-80): Liszt"s Ballade No.2 was composed in 1853; The same year Weitzmann published “Der ubermassige Dreiklang,” and released it in 1854. It is true that Liszt had consistently used the Augmented triads as melodic ornamentations before 1853. However, in his Ballade No.2, he extended their harmonic functions so that the Augmented triads play an important role in the overall tonal structure.

      • KCI등재

        야나체크의 후기 작품에서 나타나는 음도변동

        송세라,안소영 연세대학교 음악연구소 2018 음악이론포럼 Vol.25 No.1

        야나체크(Leoš Janáček, 1854-1928)는 모라비안 민속음악의 독특한 특징인 음도변동을 자신의작품에 수용하였다. 그는 초기 작품에서 온음계적 7음음계 중 음도 3, 4, 6, 7의 음도변동을 특별히감정적 요소를 표현하는 수단으로 사용하였다. 이후 그의 후기 작품에서 이들 음도 변동 중 음도 #4와 음도 b7을 점차적으로 많이 사용하였는데, 이를 통하여 그는 독창적인 새로운 음계뿐만 아니라 더 나아가 비전통적 방법으로 조성을 성취한다. 전통적 조성음악의 관점에서 볼 때 이들 음도 #4와 음도 b7은 조성으로부터 벗어나는 요소의 음들로 간주될 수 있지만, 오히려 야나체크는 7음음계 중에서 가장 강력하다고 여기는 음도 1과 음도 5를 강조하는 수단으로 음도 #4와 음도 b7를 사용함으로써 독창적인 방법으로 조성을표현한다. Leoš Janáček(1854-1928) accepted degree inflection, which was a characteristic of Czech Moravian folk songs, in his compositions. He used degree inflections of 3, 4, 6, 7 in a diatonic scale as a means of expressing emotional elements in his early works. Later, the composer gradually used #4 and b7. As a result, not only did he create an original unique musical scale, but he further accomplished the tonality in a non-traditional way. In fact, note 4 and 7 function as important roles to determine the tonality in tonal music, while #4 and b7 can be regarded as the notes that deviate from the tonality. However, Janáček expressed the tonality in a unique way using #4 and b7 as a means of emphasizing note 1 and 5.

      • KCI등재

        야나체크의 연가곡 ≪어느 사라진 자의 일기≫에서 나타나는 음도변동의 상징성

        송세라 한국서양음악학회 2019 서양음악학 Vol.22 No.2

        Leoš Janáček(1854-1928)'s Song Cycle, The Diary of One Who Disappeared(1917-1919) is a significant work as it serves as the turning point in Janacek's career as a musician. The musical inspiration of his lover, Kamila Stösslová(1891-1935), and the degree inflection of Moravian folk music are connected in this piece and expressed in his creative musical style. The chromatic phenomenon, which is expressed by degree inflection, reveals the emotions and inner conflicts of the main characters while leading the work's dramatic flow. Notably, E gypsy scale is produced using #^4and b^7 among the varying degree inflections, and is utilized in relation to the gypsy girl tempting the country boy. In addition, the E gypsy scale is opposed to the tonality which expresses the decisiveness and resolution of the country boy who resists her temptations. 야나체크(Leoš Janáček, 1854-1928)의 연가곡 ≪어느 사라진 자의 일기≫(The Diary of One Who Disappeared, 1917-1919)는 야나체크의 작품인생에 전환점이 되는 중요한 작품으로, 그의연인 카밀라(Kamila Stösslová, 1891-1935)에게 받은 음악적 영감과 모라비아 민속음악의 음도변동이 결합하여 그만의 독창적인 음악 양식으로 표출되었다. 음도변동에 의한 반음계적 현상은주인공의 심리와 내적 갈등을 표현하며 극적 흐름을 이끌어 간다. 특히 음도변동 중에서와 을 활용하여 만들어진 E집시음계는 시골청년을 유혹하는 집시소녀와 관련되어 사용되고, 그녀의 유혹에 맞서는 시골청년의 단호함과 결심을 표현하는 조성과 대립된다.

      • KCI등재

        韓國國內電影票房現狀分析

        宋世? 한중인문학회 2007 한중인문학연구 Vol.20 No.-

        An Analysis of the Current Situation of Korean Domestic Box Office Since 1999and Comparing with that of Chinese Domestic Box Office Song, Shifeng <Abstract> Korean domestic box office has succeeded in growing at an average annual increase of 20 percent or over since 1999. Why can it have achieved? Firstly, this discourse discusses general features of Korean domestic box office, and secondly it analyzes the intrinsic characteristic of Korean audienceincluding the Korean unity as a unitary race, habits of relaxing and entertaining of Korean youth, decisive factors of why Korean audience enters a cinema, the situation of what kinds of genre films Korean audience prefers. Moreover, the discourse also in brief compares the current situation of Korean domestic box office with that of Chinese domestic box office. 1999년부터 한국영화의 국내 극장수입은 연평균 20%이상의 상승폭을 유지하며 양호한 발전을 보이고 있다. 본 논문은 한국 국내 극장수입의 총체적 특징을 분석하고 단일민족으로서 한민족의 단결의식과 한국 젊은 층의 오락습관 그리고 영화를 보는 결정요소와 영화장르에 대한 흥미 등을 중심으로 한국영화관객의 특질을 검토하였다. 이를 바탕으로 근년에 한국 국내 극장수입의 점진적인 발전 원인을 분석하였다. 동시에 중국 근년에 영화 극장수입과 간단하게 비교하였다.

      • KCI등재
      • Dalcroze 교수법이 유아의 음정과 리듬감에 미치는 영향 -만 5세를 중심으로 -

        송세라 한국달크로즈유리드믹스학회 2007 종합예술과 음악학회지 Vol.1 No.2

        본 연구의 목적은 음정과 리듬감에 기초한 음악의 표현성을 중요하게 생각한 Dalcroze의 음악교육철학과 교수법을 살펴보고, 만 5세 유아들에게 Dalcroze 교수법으로 음악교육을 지도한 후 유아의 음정과 리듬감에 미치는 영향을 알아보고자 한다. 이러한 연구의 목적에 따른 연구문제로는 다음과 같다. 첫째, Dalcroze 교수법에 기초한 음악교육 프로그램을 어떻게 구성할 것인가? 둘째, Dalcroze 교수법이 유아의 음정에 영향을 미치는가? 셋째, Dalcroze 교수법이 유아의 리듬감에 영향을 미치는가? 넷째, Dalcroze 교수법으로 수업한 실험집단 유아의 음정과 리듬감간의 관계에 영향을 미치는가? 본 연구의 대상을 경기도 A지역에 위치한 D유치원 만 5세 2학급의 유아 40명(남아18명, 여아22명)이다. 연구도구는 유아의 음정과 리듬감을 측정하기 위하여 Gordon이 1979년 개발한 음악소질 측정 도구인 PMMA(The Primary Measures of Music Audiation: 음악 오디에이션의 초급측정)를 Helen K. Yi가 번안, 제작한 것을 사용하였다. 실험처치 후 연구문제를 검증하기 위해 실험집단과 통제집단의 평균점수와 표준편차를 산출하고 두 집단 간의 사전·사후검사의 차이를 알아보고자 t 검증과 단순 상관관계를 사용하여 분석하였다. 수집된 자료는 SPSS Win 8.0 프로그램을 사용하여 전산처리 하였다. 본 연구에서 분석된 결과는 Dalcroze 교수법이 유아의 음정 향상에 유의미한 차이를 보였으므로 유아의 음정에 긍정적인 영향을 주었다고 볼 수 있고, Dalcroze 교수법이 유아의 리듬감 향상에 유의미한 차이를 보였으므로 유아의 리듬감에 긍정적인 영향을 주었다고 볼 수 있다. 또한 Dalcroze 교수법을 통하여 실험집단 유아의 수업 전과 수업 후의 음정 점수와 리듬감 점수간에는 유의미한 상관관계가 나타났다.

      • KCI등재후보SCIE

        헤드기어를 이용한 상악 제1대구치의 후방이동 시 응력분포에 관한 광탄성법적 연구

        송세은,임성훈,윤영주,김광원 대한치과교정학회 2004 대한치과교정학회지 Vol.34 No.2

        '스콜라' 이용 시 소속기관이 구독 중이 아닌 경우, 오후 4시부터 익일 오전 7시까지 원문보기가 가능합니다.

        이 연구의 목적은 세 가지 형태의 헤드기어를 이용하여 상악 제1대구치의 후방이동 시 치아 주위 조직에 나타나는 응력분포를 광탄성법을 이용하여 관찰하는 것이다. 광탄성 상악모형에 장착한 헤드기어에 high-pull, straight-pull, cervical-pull의 세 가지 방향에서, face bow의 inner bow와 outer bow를 평행하게 한 상태에서 outer bow의 길이를 세 가지로 다르게 하여 적용시킨 다음 원편광기를 이용하여 응력분포를 분석하였다. 사진기를 이용하여 응력분포를 기록하고, 등색선상의 무늬차수를 이용, 응력분포를 분석하여 이차원적인 광탄성 응력분석을 시행하였다. 그 결과는 다음과 같다. 1. high-pull 헤드기어의 경우, 중간 길이의 outer bow일 때 치체이동에 유리한 응력 분포가 나타났다. 2. straight-pull 헤드기어의 경우, 긴 길이의 outer bow일 때 좀더 치체이동에 유리한 응력 분포가 나타났으나, outer bow의 길이에 따른 응력분포의 변화는 적었다. 3. cervical-pull 헤드기어의 경우, 긴 길이의 outer bow일 때 치체이동에 유리한 응력 분포가 나타났다. 임상에서 헤드기어를 이용하여 상악 제1대구치를 후방으로 치체이동시키기 위해서는 facebow outer bow의 높이를 조정하지 않는 경우에는 high-pull 헤드기어에서는 outer bow와 inner bow를 같은 길이로, straight-pull 및 cervical-pull 헤드기어에서는 outer bow를 더 길게 하여 사용하는 것이 추천된다. The purpose of this study was to photoelastically visualize the distribution of forces transmitted to the alveolus and surrounding structures using three different types of headgear for the distal movement of the upper molars. A photoelastic maxillary model was made and three different directional forces applied, which were high pull, straight- pull, and cervical-pull. Stress distribution was recorded through circular polariscope, and two dimensional photoelastic stress analysis was performed according to isochromatic fringe characteristics. The results were as follows: 1. In the case of high pull headgear, bodily movement occurred in the medium-length outer bow, stress distribution in the apical region was 1st molar, 2nd premolar, 1st premolar in sequence and there was no apparent difference. 2. In the case of straight pull headgear, bodily movement occurred in the long outer bow and stress distribution in the apical region was heavy in the 1st molar, 2nd premolar, 1st premolar in sequence. But, there were no apparent differences according to the length of the outer bow. 3. In the case of cervical-pull headgear, bodily movement also occurred in the long outer bow, and apical stress of the premolar region was heaviest among other cases and apical stress of the 2nd premolar was heaviest in the short outer bow. In clinical situations, to achieve bodily movement of the upper 1st molars without modifying outer bow height, applying an outer bow length as long as the inner bow length in high pull headgear and applying an outer bow length longer than the inner bow length in straight-pull, cervical-pull headgear are recommended.

      • 달크로즈 교수법을 활용한 교회학교 유아부 예배 후 찬양활동 프로그램 연구 : 만 3-6세를 중심으로

        송세라 한국달크로즈학회 2011 한국달크로즈논집 Vol.2 No.-

        기독교 유아교육에서 가장 많은 비중을 차지하고 있는 것이 바로 유아 찬양활동이다. 찬양활동은 예배의 필수적인 요소이며 신앙적 토대를 형성하기 위한 기독교 교육방법 중 하나이다. 찬양활동은 일반 유아음악교육과도 많은 음악적 요소를 공유하고 있기도 하다. 따라서 찬양활동에 포함된 특정한 종교적 신앙 고백의 내용만을 배제한다면 현대 기독교 유아 찬양활동은 일반 유아음악교육과도 상당히 많은 관련성을 지니고 있다고 볼 수 있다. 하지만 교회현장에서 이루어지는 기독교 유아 찬양활동은 일반 유아음악교 육에 비해 상당히 낙후되어 있음을 알 수 있다. 교회학교에서 예배 중에 이루어지고 있 는 유아 찬양활동은 단순한 노래 부르기와 율동하기에 그치고 있고 예배 후에도 생일 잔치, 성경암송, 반별 찬양발표회 등의 특별프로그램을 진행하고 있지만 유아들에게 다 양한 음악적 요소들을 활용하여 유아들의 음악적 잠재성을 자극하는 예배 후 음악 활 동프로그램은 지금까지 전무한 상황이다.따라서 본 연구자는 유아들에게 찬양에 대한 흥미와 관심을 높이고 음악의 다양한 경험 을 제공할 수 있는 ‘달크로즈 교수법'을 예배 후 특별 프로그램에 적용하였다. 본 연구자는 지난 2년 동안 교회학교 유아부에서 예배 후 유아들에게 달크로즈 교수법을 활용한 찬양 활동 프로그램을 개발하여 적용하였으며 파이디온 선교회 문화부에서 주최하는 유아교 사 세미나에서도 본 프로그램을 동일하게 적용하였다. 본 연구자는 이러한 과정을 통해 교회학교 유아부에서 매달 한 번씩, 1년에 12회를 진행할 수 있는 예배 후 찬양활동 프로 그램을 개발하였다. 본 논문은 일반 유아음악 현장에서만 적용되었던 ‘달크로즈 교수법' 을 교회학교 찬양에 적용하여 유아들의 신앙발달을 돕고 유아들에게 다양한 음악적 요소 를 경험하게 함으로 유아들의 음악적 소양과 창의성을 향상시킬 수 있는 예배 후 찬양활 동 프로그램을 제시하고자 한다. 또한 본 프로그램이 교회학교 주중프로그램(아기학교, 교회학교 문화센터 등)에서도 다양하게 활용될 수 있기를 기대해 본다. Children praise activity is of great importance in Christian early childhood education. This is an essential element of worship and also one of a Christian educational method to form the foundation for faith. Moreover, praise activities share many musical factors with general early childhood music education. Therefore, when the particular religious confession is excluded from the praise activities, contemporary Christian praise activities will have relevance with general music education. Compared to the general music education, Christian music activities for children are considerably underdeveloped. Singing gospels and dancing during bible school are the most common activities done. Praise activities are used for special programs after the worship service such as birthday parties, bible recitation and gospel contests. However, there are no after-worship music programs until now which stimulate children's musical potential by using various musical factors. Therefore this research is based on a special after-worship music program, Dalcroze method, which enhances interest and provides various musical experiences to children. In specific, this is a report of applications and development of Dalcroze method which was conducted in after-worship programs in bible school for two years and in early childhood teacher seminar held by Paidion Mission ministry. Through this process, the researcher developed an after-worship praise activity program which can be done in bible school for once a month and twelve times in a year. By applying Dalcroze Method, which was used only in general children music education, to bible school praise activities, this paper will provide an after-worship praise activity which will help children develop their faith and experience various musical elements to improve their musical skills and creativity. Moreover, there are expectations that this will be used in weekday bible school (infant schools, church culture center).

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