RISS 학술연구정보서비스

검색
다국어 입력

http://chineseinput.net/에서 pinyin(병음)방식으로 중국어를 변환할 수 있습니다.

변환된 중국어를 복사하여 사용하시면 됩니다.

예시)
  • 中文 을 입력하시려면 zhongwen을 입력하시고 space를누르시면됩니다.
  • 北京 을 입력하시려면 beijing을 입력하시고 space를 누르시면 됩니다.
닫기
    인기검색어 순위 펼치기

    RISS 인기검색어

      검색결과 좁혀 보기

      • 좁혀본 항목

      • 좁혀본 항목 보기순서

        • 원문유무
        • 음성지원유무
          • 원문제공처
          • 등재정보
          • 학술지명
          • 주제분류
          • 발행연도
          • 작성언어
          • 저자

        오늘 본 자료

        • 오늘 본 자료가 없습니다.
        더보기
        • 무료
        • 기관 내 무료
        • 유료
        • KCI등재

          여성 주체성을 통한 도미니카공화국의 국가정체성 탐색

          송병선(Song, Byeong-Sun) 한국라틴아메리카학회 2017 라틴아메리카연구 Vol.30 No.1

          La escalera para Electra (Stairway for Electra, 1970), the representative work of the writer Aída Cartagena Portalatín, is an experimental novel that examines the national identity of the Dominican Republic which has lasted for centuries. The project of this work is to reveal its falseness and claim the necessity of modifying it to draw up a new national identity. This article focuses on the main themes of this work -feminine subjectivity, national identity and the rewriting of history- and explores the spatial and temporal dimensions of this work, the relationship between the intertextuality and the national identity, the destruction of traditional women's images, the critique of patriarchy and the similarities between Greek drama and the sociocultural situations of Dominican Republic. Through the analysis of these elements, this article intends to show that the new identity of the Dominican Republic that she pursues is based on the super-syncretism of the Caribbean.

        • KCI등재

          난시 모레혼의 「흑인 여인」읽기

          송병선(Song, Byeong Sun) 한국외국어대학교 외국문학연구소 2007 외국문학연구 Vol.- No.26

          '스콜라' 이용 시 소속기관이 구독 중이 아닌 경우, 오후 4시부터 익일 오전 7시까지 원문보기가 가능합니다.

          1975년에 발표된 난시 모레혼 Nancy Morejón의 시 「흑인 여인 Mujer negra」은 아프리카계 여성의 문화적․역사적 정체성을 탐구하면서 동시에 쿠바라는 역사적․사회적․정치적 경계 속에서 쿠바 여인으로서의 경험을 서술하는 작품이다. 본 논문은 서정적 서사시라고 부를 수 있는 이 시의 예술적 표현을 쿠바의 정치적․문화적 맥락 안에서 구체적으로 분석함으로써 흑인 여인의 정수를 반영하는 기호들을 명확하게 밝혀주고, 모레혼의 작품에 나타난 미학적이고 문화적이고 정치적인 의미를 해석한다. 이런 해석을 통해 본 논문은 모레혼이 아프리카계 쿠바 여인의 투쟁을 통해 쿠바 혁명 정부가 주장하는 민족 투쟁의 연속성 속에서 역사 다시 쓰기를 강조하며, 자유를 향한 적극적 참여자로 여성 노예의 역할을 재평가한다는 것을 밝힌다. 또한 모레혼이 과거에 목소리가 없던 사람들에게 목소리를 줌으로써 카스트로 체제의 평등주의 윤리를 실천하려고 노력하는 작품임을 지적한다. Nancy Morejón is a representative of the new generation of Afro-Cuban writers, whose main preoccupation is the deconstruction and revision of Cuban history, written by the pre-revolutionary historians antithetical to the interest of Blacks, women, and workers. This article examines Morejón's best known poem “Mujer negra”(Black woman) in the context of Cuban racial and cultural politics. This poem recounts the history of slavery in Africa, during the Middle Passage, and of rape and oppression after female slave arrived in Cuba. The poetic voice also documents the contribution she made during the War of Independence and the Cuban revolution. Morejón writes “Mujer negra” from the perspective of the abused, the underdog, and the mistreated. But the poet transcends differences of race and gender by calling into question the structures that have created the sexual and racial inequities. So, in this poem, the poetic “I” becomes a collective “we” and the individual becomes a people united in struggle, demonstrating the act of solidarity. In such manner Morejón supports the integrationist position of the revolutionary government and legitimates the egalitarian ethic of the Revolution.

        • KCI등재

          탈식민주의 분석방법으로 다시 읽는 『칼리반』

          송병선(Song, Byeong-sun) 한국외국어대학교 외국문학연구소 2005 외국문학연구 Vol.- No.21

          '스콜라' 이용 시 소속기관이 구독 중이 아닌 경우, 오후 4시부터 익일 오전 7시까지 원문보기가 가능합니다.

          The relative brevity of The Tempest of Shakespeare has not stopped it from becoming a notoriously problematic play that has engendered a plethora of critical, poetic, theatrical, and other responses. In Calibán, an essay published in the early 1970s, the Cuban critic Roberto Fernández Retamar launched an appeal to consider literature and history not just from the viewpoint of Prospero, but also from that of Caliban. Twenty years after, Stephen Greenblatt in his essay, ̈"Culture" wanted to take in not only the power of Prospero but the accents of Caliban. The subsequent publications of two major studies devoted to Caliban - Alden T. Vaughan's Shakespeare's Caliban and Harold Bloom's Caliban - seem to have emerged "Calibanology." This article will approach Fernández Retamar's Calibán not so much as a "postcolonial text," but rather as a document that can be analyzed by means of postcolonial reading strategies, constituted by contrapuntal or oppositional reading practice. Calibán presents itself as an essay on cultural identity. Starting from a question about Latin American culture, Fernández Retamar advances two propositions. The first claims that Latin America has a specific cultural identity which distinguishes it from all other continents. The second proposes that Latin America shows two diametrically opposed traditions: one of denying its cultural identity, and one of affirming it. Calibán popularized and completed a total shift in perspective about the Latin America that George Lamming and Aimé Césaire had begun in opposition to ruling culture or hegemony in the New World. Calibán is also about the role of pan-American writers and intellectuals in a postcolonial world: how intellectuals and writers in their work choose either to involve or not to involve themselves in the political work of social change and criticism. In other words, intellectuals (Ariel) can side either with Prospero and help fortifying ruling culture, or side with Caliban, helping resist and altering domination in Latin America.

        • KCI등재

          기억과 망각, 그리고 한국전쟁 참전의 의미 - 『과달루페, 끝없는 세월』을 중심으로

          송병선 ( Song Byeong-sun ) 세계문학비교학회 ( 구 한국세계문학비교학회 ) 2016 世界文學比較硏究 Vol.56 No.-

          이 글은 한국전쟁을 소재로 다룬 콜롬비아 문학 작품을 발굴하고, 그 안에서 한국전쟁의 기능과 의미를 알아보려는 노력의 일환이다. 콜롬비아 칸델라리아의 극단의 세 번째 집단창작품인 『과달루페, 끝없는 세월(Guadalupe anos sin cuenta)』(1975)은 한국전쟁이 지배적인 요소로 등장한다고 볼 수는 없지만, 주요 등장인물인 호아킨 로블레도의 변신과 밀접한 관계를 맺고 있다. 또한 한국전쟁 참전용사들이 귀국 이후 대 게릴라 전투에 투입되었음을 암시하는 작품이기도 하다. 이 작품은 1950년대 콜롬비아의 정치적·문화적·사회적 상황을 서술하지만, 거기에서 그치지 않고 그런 상황들이 지금까지 이어져 내려오고 있음을 밝히고 고발한다. 이 글은 『과달루페, 끝없는 세월』이 다루는 1950년대와 ‘지금 이곳' 관점의 중요성을 알아보고, 자유당과 보수당의 문제를 정치적·역사적 상황 속에서 설명하면서 순환 구조의 의미를 포착하고자 하며, 열네 개의 파편적인 장면으로 구성된 이 작품을 시간 순서에 따라 재배열하여 각 시간에 따른 주요 역사자료를 제공하고자 한다. 또한 공식판본과 대립되는 민중 판본으로 작용하는 민요 ‘코리도'의 기능을 분석하고, 주요 작중인물인 로블레도를 통해 한국전쟁이 문화적 식민화와 정체성 상실에 이용되었으며, 동시에 한국전쟁 참전 용사들이 콜롬비아동부 야노스의 대 게릴라 작전에 투입된 상황도 알아보고자 한다. 이렇게 작품 전체 속에서 한국전쟁이라는 부분이 어떻게 작용하고 있는지 알아보고자 한다. This study is an effort to discover and analyze the Colombian literary works about the Korean War. In Guadalupe anos sin cuenta, the third collective creation of the Theatre Group ‘La Candelaria', the Korean War is not a predominant topic over the whole work, but it constitutes the decisive factor for the transformation of the personage Joaquin Robledo. Also it is possible to observe that the veterans of the Korean War were used for the operation counter-guerrilla of the Oriental Llanos. This work narrates the socio-political and historical situations of the fifties, denouncing that the violence of that time even continues up to today. This article emphasizes the perspective of ‘here-now' for the historical events of the fifties and explains the problematics of the liberals and the conservatives in the socio-historical context in order to reveal the meaning of the circular structure of the work. Also, it elaborates the reorganization of isolated and fragmented fourteen scenes according to the chronological order, informing the important historical facts. In addition, it analyzes the function of the ‘corridos llaneros' that serves as a popular version against the official, and reveals that the Korean War was used as the cultural neocolonialism and the loss of the identity of the soldiers of the Battalion Colombia who later were sent for the assault against the guerrilla groups.

        • KCI등재

          카리브 해의 혼종성과 정치적 의미

          송병선(Song Byeong-sun) 한국외국어대학교 외국문학연구소 2004 외국문학연구 Vol.- No.18

          '스콜라' 이용 시 소속기관이 구독 중이 아닌 경우, 오후 4시부터 익일 오전 7시까지 원문보기가 가능합니다.

          During the two centuries, the hybridity or mestizaje has been a central theme in the Latin American cultural studies which constitutes a historically configured field in the Latin American critical tradition. The central objective of this study is to consider the various ways in which different discourses of cultural hybridity have functioned as strategies for constructing, deconstructing, and reconfiguring trans/national imaginaries. After a brief discussion of official discourses of hybridity or mestizaje that stress assimilation, Europeanization and whitening, as well as of the influential concept of 'our mestizo America' developed by the Cuban intellectual José Martí in the last decades of the nineteenth century, this study will concentrate on the ways in which some major Latin American intellectuals of the twentieth century worked or reconstructed the paradigm. Finally this study will consider some academic works that examine cultural hybridity as strategies of empowerment and at times opposition and resistance within marginalized sectors of society. Actually the discourse of hybridity has a ambiguous status. While it has often been associated with nation-building, more recently it has also been applied to emerging cultural forms and minority discourse. As suggests Amaryll Chanady, this study will conclude that, whereas the term 'hybridity' stresses a postmodern and postcolonial interest in difference, deconstruction of traditional identity, the hybridity has frequently implied an emphasis on the viability of the national community as a whole in societies driven by conflict and social injustice and lagging increasingly behind in the global economy.

        • KCI등재

          가르시아 마르케스의 『썩은 잎』 다시 읽기

          송병선(Song Byeong sun) 한국외국어대학교 외국문학연구소 2016 외국문학연구 Vol.- No.64

          '스콜라' 이용 시 소속기관이 구독 중이 아닌 경우, 오후 4시부터 익일 오전 7시까지 원문보기가 가능합니다.

          가르시아 마르케스의 첫 번째 소설 『썩은 잎』에 대한 대부분의 비평과 분석은 『백년의 고독』출간 이후에 이루어졌다. 이 연구들은 주로 포크너와 울프의 소설과 이 작품과의 관계에 초점을 맞추면서, 이 작품이 실패한 소설이라고 부정적으로 평가한다. 그러나 유럽과 미국에서 정립된 내적 독백의 본질과 특징에 대한 고정된 개념이 아니라, 주변적 근대성의 관점에서 볼 경우에는 다른 평가가 가능하다. 이 글은 『썩은 잎』의 텍스트가 제시하는 작중인물의 상이한 현실과 내적 독백의 관계를 살펴보면서, 이 소설의 형식이 작품의 세계관과 긴밀한 관계를 맺고 있음을 보여주고자 한다. 다시 말하면, 형식과 내용의 연결 관계를 통해 이 작품을 구성하는 내적 독백은 비관적이고 비극적인 세계관에 적절하게 사용되었음을 밝히고자 한다. 이런 관점에서 본다면, 가르시아 마르케스의 『썩은 잎』은 시간과 공간이 정확하게 구성되었으며, 작중인물들의 내적 독백을 통해 이야기를 짜 넣으면서 이야기를 들려주는 기쁨을 보여주고, 독자들에게 그들의 생각과 감정을 비롯해 육체적 느낌까지도 전달하는 능력을 보여주는 작품임이 드러난다. 따라서 『썩은 잎』의 내적 독백은 정확하고 적절한 형식이었고, 그것과 연결되어 나타나는 내용 역시 콜롬비아 해안지방의 근대화와 밀접히 관련되어 있는 작품이라고 말할 수 있다. Most of critical essays and analysis about Leaf Storm, the first novel of Gabriel García Márquez, has been written after One Hundred Years of Solitude. These studies which have focused on formal aspects of this novel compared to the works of Woolf and Faulkner and judged it unfairly as a failed novel. But if we look with the perspective of peripheral modernity, not with the paradigm of the interior monologue of Europe and US, Leaf Storm can be considered as a valuable novel. This article analyses the relationship between the different realities of the characters and interior monologue to show that the form engages closely with the world view of this novel. In other words, through the analysis of form and content, this study intents to prove that the interior monologue of this novel was used appropriately for the tragic and pessimistic vision and is far from the failed novel. Under this viewpoint, we can see the precise organization of time and space, a narrative interwoven through the interior monologue, the pleasure of reading in the fabulation of the story and the capacity of communicating the thoughts, feelings and physical sensation of the characters. In this sense, Leaf Storm can be considered as a work with efficient technical strategies that have to do with the modernity of coastal Colombia.

        • KCI등재

          독재 이후 사회에서 연극의 역할과 진실표현의 관계 : 아리엘 도르프만의 『죽음과 소녀』를 중심으로

          송병선 ( Byeong Sun Song ) 韓國世界文學比較學會 2011 世界文學比較硏究 Vol.37 No.-

          La muerte y la doncella, de Ariel Dorfman, representa un momento significativo en su carrera literaria: es su obra mas exitosa a nivel internacional, primer trabajo despues de la conclusion de su exilio y su primera pieza dramatica publicada. Tambien es un ejemplo de escritura de post-exilio que tiende un puente de lo local a lo global. Debido a su excelente acogida internacional, se han desarrollado estudios desde diferentes enfoques que; sin embargo, tienen un vacio interpretativo frente a algunos aspectos: 1) es dificil encontrar investigaciones que indaguen la razon de que esta sea su primera obra despues del exilio; 2) no hay exploraciones acerca del papel del arte en la representacion de las verdades; 3) se puede constatar que no hay trabajos que aborden el tema de la critica que hace la obra al gobierno chileno de transicion, especificamente, con respecto al papel de la Comision Nacional de Verdad y al dificil proceso de recuperacion despues del trauma de la tortura. 4) A pesar de que hay muchos analisis sobre la intertextualidad sobre el cuarteto de Schbert, pocos han prestado atencion a la referencia que hace el personaje Roberto Miranda sobre Nietzsche y; 5) existen varias aproximaciones acerca de la perspectiva posmodernista planteada en este drama, pero no muestran mucho interes en la relacion inestable entre el lenguaje y la verdad , que es una de las claves de la estetica posmodernista. El proposito de este texto es analizar estos cinco aspectos de manera interrelacionada, resaltando el papel de la literatura de la memoria para criticar la politica del olvido. Pretende arrojar una luz acerca del papel del arte y la representacion de la verdad en la epoca de transicion pos dictatorial en Chile.

        • KCI등재
        • KCI등재후보

          『2666』에서 「범죄에 관하여」의 기능과 의미

          송병선 ( Byeong Sun Song ) 고려대학교 스페인·라틴아메리카연구소 2013 스페인라틴아메리카연구 Vol.6 No.1

          2666 is the ambitious literary testament of Roberto Bolano which focuses on Santa Teresa, the fictionalized Ciudad Juarez. The mysterious killings, based on a real-life serial crimes that broke out in Ciudad Juarez in the nineties, become the center of 2666. This supernovel consists of five parts, each with autonomous life and form. This article studies not only the form and the meaning of “The Part of the Crimes”, the fourth part which is the figuratively and literally heart of the novel, but also its relation with another four Parts of the novel. “The Part of the Crimes” details in forensic style the deaths or the discovery of the corpses of the 108 women murdered in Santa Teresa and the surrounding area in the period between January 1993 and December 1997.Most of them were raped and tortured and then tossed aside like so much garbage. In this novel, a woman reporter comments on this femicide: No one pays attention to these killings, but the secret of the world is hidden in them. To reveal this secret, this article attempts to explain the use of the documentary style and the meaning of terrific fugue-like sequences and damning repetitions. The semantic relation of this part with the epigraph and mysterious title will be carried out as a final step for the revelation of the apocalyptical sense of this novel.

        • KCI등재
        맨 위로 스크롤 이동