마약과 폭력 그리고 청부암살 : 영화를 통해 본 콜롬비아

송병선(Byeong-Sun Song) 한국라틴아메리카학회 2010 라틴아메리카연구 Vol.23 No.4

19세기 푸에르토리코의 국가 정체성 형성과 흑인의 배제 -마누엘 알론소의 『히바로』를 중심으로-

송병선 ( Byeong Sun Song ) 한국스페인어문학회 2011 스페인어문학 Vol.0 No.59

El proposito de este estudio es analizar la obra El Gibaro(1849) del autor puertorriqueno Manuel A. Alonso para demostrar que los discursos del poder y sus ideologias influyeron en la construccion de la identidad nacional de Puerto Rico del siglo XIX. Esta novela fundacional crea el icono nacional, el jibaro, es decir, el campesino blanco de las regiones montanosas de la isla. Sin embargo, el aporte de El Gibaro a la construccion de la identidad de Puerto Rico resulta erroneo. La obra de Alonso esta plagada de irregularidades con respecto a la realidad racial de la isla, lo que contribuyo a la exclusion de los negros del proyecto nacional. Este analisis de El Gibaro es un ejemplo de la maquinacion de los discursos del poder de los letrados a traves de la literatura, reafirmando asi la opinion de Angel Rama cuando propone la relacion entre escritura y poder en la epoca colonial. Este articulo intenta revelar que esta novela, piedra angular para el estudio de la narrativa de la jibaridad, fue un resultado de los discursos del poder.

상호텍스트성과 중남미 문학의 정체성 - 호르헤 이삭스의 『 마리아 』 를 중심으로 -

송병선 ( Byeong Sun Song ) 한국스페인어문학회 1996 스페인어문학 Vol.9 No.1

Frente a la multiplicidad y la diversidad de la expresio′n hispanoamericana, muchos cri′ticos se han dedicado a describir las caracteri′sticas del feno′meno propio latinoamericano, las cuales se han realizado generalmente por medio de la historia literaria y/o la investigacio′n este′tica de las obras literarias. Sobre todo, a partir de los an~os setenta, esta tendecia aumenta cada vez ma′s, puesto que la literatura hispanoamericana se cuadra demasido bien dentro del marco postmodernista. Sin embargo, el problema de la teori′a postmodernista no se basa en las lecturas de un texto concreto, sino que propone primero la teori′a para tejer despue′s los texto hispanoamericanos dentro de la teori′a. Como es bien conocido, todo texto es, en mayor o menor medida, interrogacio′n, respuesta, absorcio′n de otro(s) texto(s) precedente(s), con los cuales constituye un sistema de relaciones. Al referirse a los textos hispanoamericanos surge inmediatamente una pregunta: ¿Cua′l es el sistema en el que se inscriben? Este estidio intenta relacionar la escritura intertextual de Mari′a con la historia social con el fin de revelar la intertextualidad como rasgo inmanente de toda literatura hispanoamericana por naturaleza. Sin embargo, una de las dificultades es que el ana′lisis de la historia social de la literatura no se ocupa por lo general de textos literarios individuales, ni de la recepcio′n de ellos. La historia social de una literatura no pone el e′nfasis ni en una interpretacio′n o en en un ana′lisis formal de la obra, sino que se ocupa ma′s bien de las condiciones de produccio′n de tales textos. Por tal razo′n, este estudio desea analizar los rasgos de la escritura de un texto concreto, en nuestro caso Mari′a de Jorge Isaacs, para explicar luego la caracteri′stica del sistema de la produccio′n literaria en Hispanoame′rica. En Mari′a es notable que las escenas literarias hayan constituido, ya desde el comienzo, objetos de inquietud y controversia. La lectura del autor resulta claro despue′s del estudio de la biblioteca de Efrai′n: Defensa del cristianianismo de Frayssinous, Juan Donoso Corte′s quien es famoso como defensor espan~ol del catolicismo ortodoxo, las obras de Cervantes y de Shakespeare, Lecciones sobre la reto′riax y las bellas antes de Balir, Genio del cristianismo de Chatueaubriand, etc. Sin embargo, segu′n algunos estudios de Donald McGrady, las obras citadas en esta novela no corresponden al horizonte literario dominante de su e′poca. Este hecho quiere decir que el autor ha rechazado y criticado el canon literario de entonces y ha aceptado otra rama de la literatura para reconstruir conscientemente su propia noveli′stica. Tambie′n la cantidad de literatura teolo′gica y religiosa es significativa en relacio′n con la posicio′n poli′tica del escritor. Al considerar ambos factores, es posible deducir que′ fines persigue la denominacion `intertextualidad` en el caso de Jorge Isaacs. La biblioteca de Efrai′n favorece al romanticismo cristiano y como tal poli′tico, recogiendo la ideologi′a de la e′poca. En esto, Mari′a se diferencia esencialmente de otras novelas de su tiempo, utilizando la literatura europea como instrumento de reflexio′n de las propias relaciones sociales latinoamericanas a trave′s del proceso de la seleccio′n y la apropiacio′n. Desde esta perspectiva la intertextualidad no es en modo alguno privilegio de la literatura hispanoamericana contempora′nea, sino condicio′n misma de la produccio′n de la narrativa hispanoamericana. Al considerar que la identidad hispanoamericana es algo de mestizaje entre indios, negros y blancos, la escritura intertextual se constituye posiblemente dada como forma y sistema escrituriales caracteri′sticas de la expresio′n hispanoamerican. Actualmente las obras tales como Yo el Supremo, La guerra del fin del mundo, El mundo alucinante continu′an esta tendencia, mostrando lo esencial de la escritura hispanoamericana.

한국전쟁과 하이로 아니발 니뇨의 『불모고지』

송병선 ( Byeong Sun Song ) 세계문학비교학회 ( 구 한국세계문학비교학회 ) 2008 世界文學比較硏究 Vol.23 No.-

『2666』에서 「범죄에 관하여」의 기능과 의미

송병선 ( Byeong Sun Song ) 고려대학교 스페인·라틴아메리카연구소 2013 스페인라틴아메리카연구 Vol.6 No.1

2666 is the ambitious literary testament of Roberto Bolano which focuses on Santa Teresa, the fictionalized Ciudad Juarez. The mysterious killings, based on a real-life serial crimes that broke out in Ciudad Juarez in the nineties, become the center of 2666. This supernovel consists of five parts, each with autonomous life and form. This article studies not only the form and the meaning of “The Part of the Crimes”, the fourth part which is the figuratively and literally heart of the novel, but also its relation with another four Parts of the novel. “The Part of the Crimes” details in forensic style the deaths or the discovery of the corpses of the 108 women murdered in Santa Teresa and the surrounding area in the period between January 1993 and December 1997.Most of them were raped and tortured and then tossed aside like so much garbage. In this novel, a woman reporter comments on this femicide: No one pays attention to these killings, but the secret of the world is hidden in them. To reveal this secret, this article attempts to explain the use of the documentary style and the meaning of terrific fugue-like sequences and damning repetitions. The semantic relation of this part with the epigraph and mysterious title will be carried out as a final step for the revelation of the apocalyptical sense of this novel.

가르시아 마르케스의 『썩은 잎』 다시 읽기

송병선(Song Byeong sun) 한국외국어대학교 외국문학연구소 2016 외국문학연구 Vol.- No.64

가르시아 마르케스의 첫 번째 소설 『썩은 잎』에 대한 대부분의 비평과 분석은 『백년의 고독』출간 이후에 이루어졌다. 이 연구들은 주로 포크너와 울프의 소설과 이 작품과의 관계에 초점을 맞추면서, 이 작품이 실패한 소설이라고 부정적으로 평가한다. 그러나 유럽과 미국에서 정립된 내적 독백의 본질과 특징에 대한 고정된 개념이 아니라, 주변적 근대성의 관점에서 볼 경우에는 다른 평가가 가능하다. 이 글은 『썩은 잎』의 텍스트가 제시하는 작중인물의 상이한 현실과 내적 독백의 관계를 살펴보면서, 이 소설의 형식이 작품의 세계관과 긴밀한 관계를 맺고 있음을 보여주고자 한다. 다시 말하면, 형식과 내용의 연결 관계를 통해 이 작품을 구성하는 내적 독백은 비관적이고 비극적인 세계관에 적절하게 사용되었음을 밝히고자 한다. 이런 관점에서 본다면, 가르시아 마르케스의 『썩은 잎』은 시간과 공간이 정확하게 구성되었으며, 작중인물들의 내적 독백을 통해 이야기를 짜 넣으면서 이야기를 들려주는 기쁨을 보여주고, 독자들에게 그들의 생각과 감정을 비롯해 육체적 느낌까지도 전달하는 능력을 보여주는 작품임이 드러난다. 따라서 『썩은 잎』의 내적 독백은 정확하고 적절한 형식이었고, 그것과 연결되어 나타나는 내용 역시 콜롬비아 해안지방의 근대화와 밀접히 관련되어 있는 작품이라고 말할 수 있다. Most of critical essays and analysis about Leaf Storm, the first novel of Gabriel García Márquez, has been written after One Hundred Years of Solitude. These studies which have focused on formal aspects of this novel compared to the works of Woolf and Faulkner and judged it unfairly as a failed novel. But if we look with the perspective of peripheral modernity, not with the paradigm of the interior monologue of Europe and US, Leaf Storm can be considered as a valuable novel. This article analyses the relationship between the different realities of the characters and interior monologue to show that the form engages closely with the world view of this novel. In other words, through the analysis of form and content, this study intents to prove that the interior monologue of this novel was used appropriately for the tragic and pessimistic vision and is far from the failed novel. Under this viewpoint, we can see the precise organization of time and space, a narrative interwoven through the interior monologue, the pleasure of reading in the fabulation of the story and the capacity of communicating the thoughts, feelings and physical sensation of the characters. In this sense, Leaf Storm can be considered as a work with efficient technical strategies that have to do with the modernity of coastal Colombia.

난시 모레혼의 「흑인 여인」읽기

송병선(Song, Byeong Sun) 한국외국어대학교 외국문학연구소 2007 외국문학연구 Vol.- No.26

1975년에 발표된 난시 모레혼 Nancy Morejón의 시 「흑인 여인 Mujer negra」은 아프리카계 여성의 문화적․역사적 정체성을 탐구하면서 동시에 쿠바라는 역사적․사회적․정치적 경계 속에서 쿠바 여인으로서의 경험을 서술하는 작품이다. 본 논문은 서정적 서사시라고 부를 수 있는 이 시의 예술적 표현을 쿠바의 정치적․문화적 맥락 안에서 구체적으로 분석함으로써 흑인 여인의 정수를 반영하는 기호들을 명확하게 밝혀주고, 모레혼의 작품에 나타난 미학적이고 문화적이고 정치적인 의미를 해석한다. 이런 해석을 통해 본 논문은 모레혼이 아프리카계 쿠바 여인의 투쟁을 통해 쿠바 혁명 정부가 주장하는 민족 투쟁의 연속성 속에서 역사 다시 쓰기를 강조하며, 자유를 향한 적극적 참여자로 여성 노예의 역할을 재평가한다는 것을 밝힌다. 또한 모레혼이 과거에 목소리가 없던 사람들에게 목소리를 줌으로써 카스트로 체제의 평등주의 윤리를 실천하려고 노력하는 작품임을 지적한다. Nancy Morejón is a representative of the new generation of Afro-Cuban writers, whose main preoccupation is the deconstruction and revision of Cuban history, written by the pre-revolutionary historians antithetical to the interest of Blacks, women, and workers. This article examines Morejón's best known poem “Mujer negra”(Black woman) in the context of Cuban racial and cultural politics. This poem recounts the history of slavery in Africa, during the Middle Passage, and of rape and oppression after female slave arrived in Cuba. The poetic voice also documents the contribution she made during the War of Independence and the Cuban revolution. Morejón writes “Mujer negra” from the perspective of the abused, the underdog, and the mistreated. But the poet transcends differences of race and gender by calling into question the structures that have created the sexual and racial inequities. So, in this poem, the poetic “I” becomes a collective “we” and the individual becomes a people united in struggle, demonstrating the act of solidarity. In such manner Morejón supports the integrationist position of the revolutionary government and legitimates the egalitarian ethic of the Revolution.

보르헤스의 카프카 읽기 : 상호텍스트성 연구

송병선(Byeong Sun Song) 한국스페인어문학회 1999 스페인어문학 Vol.14 No.1

A la primera vista realizar un ana′lisis intertextual entre Borges y Kafka parece un trabajo fa′cil, puesto que en muchas ocasiones el escritor argentino manifesto′ su profunda admiracio′n por el novelista checo, considera′ndolo como un escritor cla′sico de este siglo quien supera el li′mite temporal y espacial. En realidad se puede encontrar con frecuencia este nombre tanto en sus cuentos como en sus ensayos. Sin embargo, adelantar el estudio intertextual sobre la presencia de Kafka en Borges no resulta fa′cil, dado que Borges lo utiliza como una mera estrategia narrativa, conseguida por medio de su comprensio′n subjetiva y personal sobre el escritor checo. Por tal razo′n, es difi′cil buscar algunos estudios serios sobre co′mo Borges ha recibido las influencias de Kafka y co′mo lo ha transformado en sus textos. So′lo abundan las cri′ticas intertextuales sobre las influencias de Borges en sus seguidores tales como Derrida, Foucault, Genette y algunos escritores postmodernistas de EE.UU. Este estudio inicia con la opinio′n del mismo Borges en un arti′culo periodi′stico, publicado precisamente en conmemoracio′n por el centenario del nacimiento de Kaflia. Toma′ndolo como punto de partida, analiza el modo de lectura de Borges sobre Kafka y su acto de leer para revelar algunos rasgos caracteri′sticos de su escritura: la preferencia por el cuento, la atemporalidad tema′tica, la te′cnica de la inversio′n lo′gica, etc. Es decir, este estudio intenta mostrar su lectura personal que se diferencia de los estudios `ortodoxos` de Kafka para revelar co′mo Borges logra transformer Kafka en sus obras. Tambie′n investiga en que′ aspectos se coinciden y cua′les son la conciencia literaria de ambos escritores. La repercusio′n de Kafka sobre Borges no viene del movimiento surrealista, sino de una admiracio′n personal. En este sentido, se puede considerar a Borges como uno de los primeros seguidores de Kafka, pues e′l le reconocio′ antes de que el mundo occidental le descubriera. De todas formas, Kafka es un $quot;precursor$quot; de Borges y se podri′a decir que e′l es ma′s $quot;estudioso$quot; que $quot;imitador$quot; de Kafka.

독재 이후 사회에서 연극의 역할과 진실표현의 관계 : 아리엘 도르프만의 『죽음과 소녀』를 중심으로

송병선 ( Byeong Sun Song ) 韓國世界文學比較學會 2011 世界文學比較硏究 Vol.37 No.-

La muerte y la doncella, de Ariel Dorfman, representa un momento significativo en su carrera literaria: es su obra mas exitosa a nivel internacional, primer trabajo despues de la conclusion de su exilio y su primera pieza dramatica publicada. Tambien es un ejemplo de escritura de post-exilio que tiende un puente de lo local a lo global. Debido a su excelente acogida internacional, se han desarrollado estudios desde diferentes enfoques que; sin embargo, tienen un vacio interpretativo frente a algunos aspectos: 1) es dificil encontrar investigaciones que indaguen la razon de que esta sea su primera obra despues del exilio; 2) no hay exploraciones acerca del papel del arte en la representacion de las verdades; 3) se puede constatar que no hay trabajos que aborden el tema de la critica que hace la obra al gobierno chileno de transicion, especificamente, con respecto al papel de la Comision Nacional de Verdad y al dificil proceso de recuperacion despues del trauma de la tortura. 4) A pesar de que hay muchos analisis sobre la intertextualidad sobre el cuarteto de Schbert, pocos han prestado atencion a la referencia que hace el personaje Roberto Miranda sobre Nietzsche y; 5) existen varias aproximaciones acerca de la perspectiva posmodernista planteada en este drama, pero no muestran mucho interes en la relacion inestable entre el lenguaje y la verdad , que es una de las claves de la estetica posmodernista. El proposito de este texto es analizar estos cinco aspectos de manera interrelacionada, resaltando el papel de la literatura de la memoria para criticar la politica del olvido. Pretende arrojar una luz acerca del papel del arte y la representacion de la verdad en la epoca de transicion pos dictatorial en Chile.

여성 주체성을 통한 도미니카공화국의 국가정체성 탐색

송병선(Song, Byeong-Sun) 한국라틴아메리카학회 2017 라틴아메리카연구 Vol.30 No.1

La escalera para Electra (Stairway for Electra, 1970), the representative work of the writer Aída Cartagena Portalatín, is an experimental novel that examines the national identity of the Dominican Republic which has lasted for centuries. The project of this work is to reveal its falseness and claim the necessity of modifying it to draw up a new national identity. This article focuses on the main themes of this work -feminine subjectivity, national identity and the rewriting of history- and explores the spatial and temporal dimensions of this work, the relationship between the intertextuality and the national identity, the destruction of traditional women’s images, the critique of patriarchy and the similarities between Greek drama and the sociocultural situations of Dominican Republic. Through the analysis of these elements, this article intends to show that the new identity of the Dominican Republic that she pursues is based on the super-syncretism of the Caribbean.