충북지역 공연예술의 현황분석 및 활성화 방안 연구

송갑석 한국연기예술학회 2023 연기예술연구 Vol.29 No.1

이 연구는 충북지역 공연예술의 현황분석을 통해 제도와 공연 현장의 문제점을 파악하고, 이에 대한 해결 및 활성화 방안에 대해 연구이다. 연구범위는 충북지역에 한하며, 연구 대상은 공연예술 중 연극을 중심으로 한다. 연구방법은 ‘문예연감’(2015년 ~ 2020년)을 통해 먼저 전국을 기준으로 충북지역과 중앙 의 공연예술 현황을 비교 분석한 이후, 충북지역 창작초연과 재공연의 현황을 세부적으로 분석함으로써 공연예술계에서 충북지역 공연예술의 위치를 확인한다. 이후 충북문화재단의 ‘연차보고서’(2017년, 2019 년, 2020년)를 통해 충북지역 내에서 공연예술의 분야별 현황을 분석한다. 마지막으로 위의 분석을 바탕 으로 충북지역 공연예술 제도와 공연 현장의 문제점을 파악하고 이에 대한 해결 및 활성화 방안을 제시 한다. 결론에서는 크게 4가지 문제로 정리한 후 이에 대한 10가지 세부 사항으로 연구를 요약하면서 다 음과 같이 정리한다. 첫 번째, 공연예술인력 문제에 대한 방안이다. 1) 현재의 공연예술인력을 재교육하 고 우수 인재를 유치해야 한다. 2) 충북지역의 연극영화학과와 지역 연극인들과의 교류를 확대하면서 이 에 대한 새로운 협회 및 단체를 설립해야 한다. 3) 젊은 연극인 및 단체에 대한 혜택을 늘리고 적극적인 유치가 필요하다. 두 번째, 공연예술 단체 및 예술가 지원에 대한 방안이다. 1) 창작단체와 예술가 개인에 대한 지원금 규모 확대 및 지속적인 지원체제를 확립해야 한다. 2) 충북지역을 연고로 하는 기업들이 기 업문화재단을 설립하여 예술단체를 적극적으로 후원해야 한다. 세 번째, 관객을 위한 서비스에 대한 방 안이다. 1) 충북형 관객개발이 필요하다. 2) 창작거점공간으로써 소극장의 역할을 확대해야 한다. 3) 예술 행정을 전문화 시켜야 한다. 네 번째, 충북을 대표할 단체 및 공연행사에 대한 방안이다. 1) 충북 도립극 단을 설립해야 한다. 2) 충북을 대표할 만한 국제 공연행사를 만들어야 한다. This research is a study on the current status analysis and revitalization plans of performing arts in the northern Chungcheong region. The scope of the study is limited to the northern Chungcheong region, and the subject of the study is centered on theatre among the performing arts. As for the progress of research, starting with the 'Culture & Arts Yearbook' (2015-2020), the ‘Annual Report’ (2017, 2019, 2020) of the Chungbuk Cultural Foundation was analyzed. Finally, based on the above analysis, the problems were identified, and solutions and revitalization plans were presented. In the conclusion, it is summarized as follows. First, it is a plan for the problem of performing arts personnel. 1) It is necessary to retrain the current performing arts personnel and attract excellent talents. 2) While expanding exchanges between departments of theatre and film in the northern Chungcheong region and local theatrical people, new associations and groups should be established. 3) It is necessary to increase the benefits for young theatrical people and organizations and actively attract them. Second, it is a plan for supporting performing arts groups and artists. 1) The scale of subsidies for creative groups and individual artists should be expanded and a continuous support system established. 2) Companies based in the northern Chungcheong region should actively support art organizations by establishing corporate culture foundations. Third, it is a plan for service for the audience. 1) The northern Chungcheong-type audience development is needed. 2) The role of the small theater as a creative base space should be expanded. 3) Art administration should be specialized. Fourth, it is a plan for organizations and performance events that will represent the northern Chungcheong region. 1) A provincial theatre company in the northern Chungcheong must be established. 2) An international performance event that can represent the northern Chungcheong region must be created.

연극공연에서 나타나는 몸적 체험의 특성에 관한 연구

송갑석 한국엔터테인먼트산업학회 2018 한국엔터테인먼트산업학회논문지 Vol.12 No.4

The purpose of this study is to clarify the meaning of the soma experience and to clarify the meaning of how the soma experienced by the actor from the theater practice to the whole process of the performance is objectified in the practice process and how it changes with the audience in the performance to be. The living soma of the actor is the subject of the creation of the work, and it meets the audience through the process of the following various stages of experience. First of all‘difference of soma’, through the process of‘approach of soma’, ‘experience of soma’, ‘understanding of soma’, and‘selection of soma’, we experience‘soma of experience’ as a frist-person experience. In the next stage,‘soma of experience’ is transformed into the‘soma of objective’, a two-person experience through interaction and exchange with the actor and the director in the space. At the final stage of the performance, the active and creative audience goes through the transition process to the‘soma of imagine’ In particular, if research on the existing somatic experience focuses on the subjective somatic experience of actors, it is important that this study broadens the scope of research by extending the concept beyond subjective experiences.

실기기반연구: 연기의 사례 -체험의 몸, 객관의 몸, 상상의 몸

송갑석 한국질적탐구학회 2018 한국질적탐구학회 학술대회 자료집 Vol.2018 No.1

연극연습 단계에서 프리블로킹 연습방법 연구

송갑석(Kab-Seok Song) 한국엔터테인먼트산업학회 2018 한국엔터테인먼트산업학회논문지 Vol.12 No.1

프리블로킹의 연습단계는 대본분석 단계와 블로킹의 단계를 이어주는 가교역할을 하면서, 연기자들로 하여금 대본을 몸으로 익히게 하며, 자연스럽게 블로킹을 만들기 위한 단계로 넘어가게 한다. 이 단계에서 연출가는 연기자들에 의해 창조된 여러 블로킹들 속에서 효과적인 움직임을 판단하기 위해 오픈된 마음속에서 분명한 기준을 가지고 있어야 한다. 프리블로킹의 연습방법은 다음과 같은 과정으로 진행되는 것이 효과적이다. 첫 번째, 대본의 흐름을 이해한다. 이를 위해 유닛을 나눈 후, 그림을 그리고 목표를 정하고 목표를 반복한다. 두 번째, 유닛의 흐름을 이해한다. 먼저 시작과 중간과 끝이 있는 거점행동을 통해 무언으로 행동하고, 비트를 나눈 후, 그림을 그리고 행동동사를 찾고 행동동사를 반복한다. 세 번째, 대사와 대사 사이의 배역의 속마음을 말하면서 행동한다. 네 번째, 비이성적 언어인 지버리쉬로 말하면서 행동한다. 다섯 번째, 대사를 자기가 평소에 쓰는 편한 자기말로 바꾸어 말하면서 행동한다. 여섯 번째, 이제야 비로소 대본 속 대사를 말하면서 행동한다. 위의 연습방법은 연극연습을 효과적으로 만들어 대본의 마개를 여는 방법이며, 연기자로 하여금 대본의 한계를 뛰어넘게 만들고, 연극연습에 활력을 불어넣는 방법으로써 교육현장과 연극현장에 바로 적용할 수 있다는 점에서 연구의 중요성이 있다. The practice stage of free-blocking is located as a bridge between the script analysis stage and the blocking stage, letting the actors learn the script and naturally goes to the stage of making the blocking. At this stage, the director must have clear standards in the open mind to judge effective movement in the various blocking. It is effective to train practice of free-blocking the following process. First, understand the flow of the script. To do this, divide the units, draw figures, set a objective, and repeat the objective. Second, understand the flow of units. First of all, the performer act silently with the beginning, middle, and end of the base action, divides the bits, draw figures, find out the action verbs and repeat the action verbs. Third, speak and act the inner thought of the role between dialogue and dialogue. Fourth, speak and act as an irrational language, Gibberish. Fifth, speak and act in his own words that he usually uses. Sixth, speak and act at last the dialogue in the script. The above practice methods are the methods of opening the script by making the practice of the theatre effectively, making the performer go beyond the limit of the script, and The importance of this research is that it can be applied directly to the educational field and the theatrical field.

서사극 공연에서의 연기의 놀이성 연구 - 코카서스 백묵원을 중심으로

송갑석(Kab-Seok Song) 한국엔터테인먼트산업학회 2022 한국엔터테인먼트산업학회논문지 Vol.16 No.1

현대의 연기에서 놀이성은 연기의 본질 중 가장 중요한 요소로서 주목받고 있다. 이처럼 현대 연기에서 연기의 본질 중의 하나인 놀이성은 중요한 연구과제이기도 하다. 이에 본 연구자는 서사극 공연에서의 연기 양식을 놀이성을 중심으로 연구해보고자 하였다. 기존의 서사극 연기가 감정이입을 배제한 이화효과에 초점이 맞춰졌다면, 본 연구는 놀이적 연기로서 서사극 연기를 연구하는 것이다. 선행연구로써 칸트, 실러, 노발리스, 니체, 핑크, 하위징아, 카이와의 놀이 이론들을 연구하고, 놀이와 관련된 논문을 고찰함으로써 인간의 본질에 숨겨진 놀이에 대한 이해를 높였다. 연구방법은 문헌 연구와 함께, 실제 연습 과정 및 공연에서 놀이적 요소가 어떻게 활용되었는지를 실기기반연구(PBR)의 방법으로 진행하면서 파트리스 파비스의 공연분석방법론으로 본 연구의 전 과정을 분석하고 연구하였다. 연구범위는 C대학에서 연구자가 2019년 1학기 동안 놀이를 중심으로 학생들을 지도한 작품인“코카서스 백묵원”으로 정하였다. 본론에서 서사극 공연에서의 놀이의 요소를‘재미, 몸성, 자발성과 자유성, 비일상성, 상상력과 창조성, 공동체성, 시공간성, 반복성, 도구성, 규칙성’의 10가지로 정리하여 이를 연습과정과 공연에 적극적으로 활용하였음을 예를 들어 설명하였다. 본 연구에서 제시하는 서사극 공연에서의 연기는 연기자들이 연기 자체를 놀이처럼 즐기는 것을 전제로 하여, 연습의 전 과정뿐만 아니라 공연 전반에서 놀이의 요소가 연기자의 연기에 적극적으로 활용되어야 한다. 이렇게 연기자들이 연기의 놀이성을 체험하게 되면,“서사극 연기는 놀이성이 매우 뛰어난 연기”임을 깨닫게 된다. In modern acting, playfulness is in the spotlight as the most important element among the essence of acting. As such, playfulness, one of the essence of acting in modern acting, is also an important research task. Therefore, this researcher intends to study the acting style in the epic drama performances focusing on playfulness. If the existing the epic drama acting was focused on the alienation effect of excluding empathy, this study is to study the epic drama acting as a playful acting. As a preceding study, the theory of play with Kant, Schiller, Novalis, Nietzsche, Pink, Hoyinga, and Kai was studied, and the understanding of play hidden in human nature was enhanced. In addition to literature research, the research method analyzes and studies the entire process of this study with Patrice Pavis’ performance analysis methodology while conducting Practical Based Research(PBR) on how play elements were used in actual practice and performances. The scope of the study will be determined by “The Caucasus White Circle,” a work in which a researcher taught students around play during the first semester of 2019. In the main article, the elements of play in the epic drama performances were summarized into 10 categories: ‘fun, soma, spontaneity and freedom, non-dailyness, imagination and creativity, community, spatiotemporality, repeatability, instrumentality, and regularity’ and explained as an example. If actors experience the playfulness of acting in this way, they realize that “the acting of an epic drama is a very playful acting.”

session.4 화술교육과 공연제작(현장)의 유기적 활용방안

정혜승,송갑석 한국연기예술학회 2015 한국연기예술학회 학술대회 Vol.2015 No.12

융합형 인재구현과 역할연기의 상관연구 : 인재혁명으로서의 예술교육(역할연기)의 가치

박진태,오진호,송갑석 한국연기예술학회 2017 한국연기예술학회 학술대회 Vol.2017 No.05

중등학교 국어과 듣기평가의 자료개발에 관한 연구

박동규,신기태,신동일,송갑석,유상준 전주대학교 교육문제연구소 2000 敎育論叢 Vol.15 No.-

공동창작을 위한 뷰포인트 연기 훈련방법 연구

표원섭(Won-Soub Pyo),송갑석(Kab-Seok Song) 한국엔터테인먼트산업학회 2017 한국엔터테인먼트산업학회논문지 Vol.11 No.5

연극제작에 있어서 다양한 방법이 있지만, 그 중 공동창작의 방법은 학생중심의 연극교육에서 선호되는 작품창작의 방법일 뿐 아니라 연극제작에서도 젊은 연극인들을 중심으로 많이 시도되는 새로운 작품창작의 방법이다. 공동창작은 연출가와 연기자의 관계를 수직적 관계에서 수평적, 동반자적 관계로 만든다. 또한 연기자의 연기를 보다 능동적이고 창조적으로 만들고 연기자의 활기찬 에너지로 무대를 가득 채운다는 점에서 매력적인 방법론이다. 공동창작을 위한 9가지 요소로 시작하는 앤 보가트의 뷰포인트 연기 훈련방법은 연기자로 하여금 온몸으로 보고 비범하게 듣는 방법을 알게 하고 자신의 습관과 한계를 깨닫게 하며, 몸을 쓰는 것에 대한 두려움을 없애주고, 움직임과 공간 그리고 시간에 대한 지각과 함께 연기자의 창조성을 극대화 시킨다. 결국 뷰포인트 연기 훈련방법은 연기자로 하여금 대본의 한계를 뛰어넘어 몸의 상태를 최고의 창조적 상태로 만듦으로써 상대 연기자와 함께 작품의 궁극적인 목표에 도달하게 한다. 그러므로 이 훈련방법은 연극교육의 과정에서 학생들이 필수로 익혀야 하는 훈련방법일 뿐만 아니라, 연극제작의 과정에서 기성 연기자들에게도 최고의 앙상블 연기를 할 수 있다는 점에서 연구의 중요성이 있다. There are various methods of theatre production, but the method of collaborative creation is not only a way of creating works that are preferred in the student-centered theatre education, but also a way of creating new works that are often tried in young artists theatre production. Collaborative creation makes the relationship between director and actor horizontal and companion instead of vertical relationship. It is also an attractive methodology in that actor’s acting is made more active and creative, and actor’s energetic energy fills stage. Beginning with nine elements for collaborative creation, Anne Bogart’s(1951~ ) the methods of acting training by Viewpoints allows actors to see how to listen to the body in an extraordinary way, to realize their habits and limitations, to eliminate fear of using your body, maximizing the creativity of the actor with perception of movement, space and time. In the end, the methods of acting training by Viewpoints allows the actor to reach the ultimate goal of the work with the relative actor by making the state of the body the best creative state beyond the limit of the text. Therefore, this training method is important not only for the training methods that students must learn in the course of theatre education, but also because they can perform the best ensemble performances for the early actors in the course of theatre production.