Baudelaire에 있어서의 孤獨이 意味

孫瑀慶 대구효성가톨릭대학교 1984 연구논문집 Vol.28 No.1

Le but de ce travail est de saisir l'aspect de la solitude dans l'enfance de Baudelaire: l'etude de sa vie nous aide a comprendre ses oeuvres peotiques "Les Fleurs du Mal". Charles Baudelaire est le plus grand poete a l'epoque moderne et dans tous les pays. Malgre la grandeur poetique, sa vie etait bien triste. Jacques Crepet le fameux baudelairien dit: "Une vie qui, peut-etre, a tout prendre, n'a pas ete plus que beaucoup d'autres chargee en catastrophes, mais qui, du fait d'un temperament inapte a se plier aux disciplines vulgaires,…" De meme J.P. Sartre indique: "Le choix original que Baudelaire a fait de lui-meme…" Avec la mort de son pere la malheur fit son entree dant la vie de Charles, qui n'avait pas encore 7 ans. Ce premier coup du sort ne devait pas tarder, d'ailleurs, a en entrainer un autre, qui allait resonner, bien plus cruellement encore, dans sa sensibilite en formation. Sa mere se remaria avec le chef de bataillon Aupick, qui deviendra general, ambassadeur et senateur. Charles accueillit cet evenement avec un veritable desespoir. Il le ressentit dans une revolte sombre comme une trahison. Avant son remariage, Baudelaire etait parfaitement heureux avec elle. Plus tard il dira, en se souvenant de cette epoque-la: "(?)'a ete pour moi le bon temps des tendresses maternelles. Je te demande pardon d'appeler bon temps....j'etais toujours vivant en toi; tu etais uniquement a moi. Tu etais a la fois une idole et un camarade." (6 mai 1861) Il etait profondement fixe a sa mere. Il l'aimait pour son elegance,(Fusees ⅩⅡ), et parce que ses qualites lui convenaient mieux que celles des autres femmes. (16 juillet 1839) Quant a son pere, dont le souvenir lui etait le plus precieux au monde, il avait paye de retour la tendresse de son pere: malgre d'innombrables demenagements, il en garda le portrait suspendu a la tete de son lit. Son beau-pere Aupick, devant tout a son respect de la discipline, a la fermete de son caractere, a la constance de sa conduite, il ne pouvait avoir de sympathie ni d'indulgence pour un etre nerveux, inegal, toujours porte aux extremes, passionne de fantaisie et d'independance: ses parents le mirent a la pension ou il n'etait pas heureux. Il souffrait de la rudesse des contacts qui lui etaient imposes. "Coups, batailles avec les professeurs et les camarades, lourdes melancolies,····a-t-il note, sentiment de solitude des mon enfance, malgre la famille-et au milieu des camarades surtout, -sentiment de destinee eternellement solitaire." Beaucoup de lettres qu'on a de lui pour cette periode temoignent d'une delicatesse, d'une sensibilite, de l'amour pour sa famille surtout sa mere, du sentiment solitaire. Le sentiment d'etre abandonne le blessa profondement, il etait souvent en proie a des cruelles melancolies. Re(?)u bachelier, le moment etait venu pour lui de choisir une carriere. Ses parents le voulaient secretaire d'ambassade. Il leur declara sans ambages qu'il serait auteur. A cette epoque une scene violente s'ensuivit: son beau-pere l'humilia en public au diner. Charles s'abattit sur lui pour etrangler. Aupick traitant en recrue, le mit aux arrets. Charles s'abandonna a des frequentations scandaleuses. Il s'approcha d'une prostituee juive qui s'appelait Sarah. Sa famille alarmee, l'embarqua pour les Indes, mais il n'allait pas jusqu'a elles. Apres le retour, toutes ses revoltes contre la famille commencent a s'eclater: les tragedies dans sa vie, qui seront les images des Fleurs du Mal. "Cette terreur de la solitude, dit Victor Brombert, est liee dans les oeuvres poetiques aux themes du satanisme et de la culpabilite, c'est-a-dire, a la notion meme du Mal."

Baudelaire와 Jeanne Duval

孫瑀慶 대구효성가톨릭대학교 1985 연구논문집 Vol.30 No.1

La raison pour laquelle Baudelaire s'est interesse a Jeanne Duval qui est mulatresse, c'etait son exotisme concu lors du voyage aux iles de l'Afrique du Sud. Avec la peau brune et les cheveux noirs creples par exemple, l'etrangete de son corps different des Europeennes a sans doute eveille chez lui la nostalgie infinie de ces pays qu'il n'avait qu'entrevus. Mais a travers la vie avec elle, il a beaucoup souffert de son ignorance, animalite et sa trahison. Enfin, quand elle est devenue un obstacle du travail litteraire, il prend le parti de se separer d'elle et l'effectue. Or, dans la vie pour ainsi dire sans famille, il connait plus de difficulte; surtout apres la deuxieme separation en 1856, abandonne cette fois par Jeanne, il la regrette beaucoup et fondant en larmes il poursuit sans cesse son image a toute occasion. Il se trouve profondement attache a elle; il se refuse l'amour de Mme Sabatier qu'il avait longtemps adoree, c'est qu'il etait trop accoutume a Jeanne. Bien que la conhabitation ne se continuat pas comme a vant, il l'aide toujours et la soinge serieusement quand elle tombe malade; il finit par l'aimer avec une sorte de la paternite. De pareils empressements vis-a-vis d'elle, Charles Mauron indique dans le dernier Baudelaire: "Dans son univers, Jeanne occupe le pole oppose a sa mere...... Baudelaire veut voir en Jeanne celle a qui il donne amour, soins et argent. Enfant avec sa mere, il se reve parent avec Jeanne." Quelle que soit la nature de la tendresse, ce qui compte c'en est la profondeur. Jeanne e ete finalement la compagne unique de toute sa vie et l'objet d'une passion exclusive, d'une de ces passions qui interdisent tout rapprochement amoureux avec une autre femme; aucune des aventures de sa vie n'a atteint si profondement chez lui sources mysterieuses du lyrisme." Un grand nombre de poemes appele Le Cycle de Jeanne Duval a ete inspire par elle. Tout compte environ dix-huit; ces poemes contiennent deux themes: l'exotisme (Parfum exotique, La Chevelure etc.) et la culpabilite de l'amour (Le Lethe, Le Vampire, Duellum etc.). Baudelaire a eprouve des son enfance la blessure d'avoir ete abandonne par sa mere; l'animalite de son amour avec Jeanne n'a pu qu'accentuer l'inquietude originelle chez lui; il maudit la femme, l'amour et toute l'humanite; le monde obscur des Fleurs du Mal y a son origine.

융합예술에 있어서의 영상 - 신체와 감각의 확장을 중심으로

손우경 한국영상학회 2016 한국영상학회 논문집 Vol.14 No.1

본 연구는 융합예술에 있어서의 영상이 가지는 의의를 모색하기 위해, 연구자가 2014년과 2015년에 참가한 작품 “그림 속, 그녀들의 이야기”를 중심으로 전개하였다. 본 작품은 휠체어 화가들의 그림을 춤과 드라마에 어울리도록 영상으로 움직이게 하고 다양한 영상 기법과 타 장르와의 융합을 시도한 작품이다. 영상과 함께 무용, 연극, 미술, 음악, 라이브 드로잉 퍼포먼스, 라이브 연주 등 현대 예술의 다양성과 기존 장르의 해체 및 재결합, 장르간의 상호 교류를 통해 장애와 비장애의 구별을 없애고자 하였다. 융합예술에서 영상이 가져다주는 신체와 감각의 확장적 역할은 어떠한 기능으로 달성될 수 있는가. 본 연구에서는 영상이 기여할 수 있는 신체와 감각의 확장적 역할을 작품에서 사용된 영상 제작방법을 통해 고찰하고자 한다. 영상에 있어서는 주된 방법으로서 모션그래픽스와 애니메이션의 다양한 기법, 크로마키 촬영 및 합성, 프로젝션 맵핑 등이 활용되었고, 출연자 및 라이브 연주와 호흡을 맞추어 가며 융합을 시도하였다. 본 논문은 모션 그래픽스, 크로마키 합성, 프로젝션 맵핑로 구성하였다. This research focuses on my artwork, "In Painting, Their Stories" done in 2014 and 2015 in order to explore the significance of moving images in intermedia art. As a form of intermedia art, I made paintings by artists who are in wheelchairs into moving images and attempted to blend cinematic techniques and other genres. This work attempts to eliminate discrimination against the disabled through the deconstruction and recombination of existing genres, and through mutual exchanges between moving images and various forms of contemporary art, such as dance, theater, fine art, and music. What functions can achieve the role of moving images by expanding the body and senses in intermedia art? In this research, I attempt to examine the role of the expanding of the body and senses to which moving images can contribute through cinematic production techniques. With the production of moving images, I use motion graphics and various animation techniques as well as chroma key compositing and projection mapping. Moreover, I attempt to merge performers, live music and the passage of drama with moving images. The three sections of this paper discuss motion graphics, chroma key compositing, and projection mapping.

스토리가 없는 영상: 실험 영상의 제작 기법을 중심으로

손우경 한국영상학회 2014 한국영상학회 논문집 Vol.12 No.2

본 논문은 스토리가 없는 영상작품인 ‘자화상-까마귀’의 제작 가치를 중심으로 하였다. 본 연구는 스토리가 없는 영상의 제작의의와 조형적 가치의 고찰이라고 할 수 있다. 스토리가 없는 영상은 대개 아트영상, 실험영상이라고 불리고 있다. 스토리를 배제하는 대신 영상이 추구하는 것은 ‘기법’으로서의 표현이라고 해석할 수 있다. 따라서 본 연구의 중요 개념은 스토리가 없는 영상에 있어서의 ‘기법과 현상을 매개로 한 추상적 비디오 아트의 실험정신’에 있다. 본문에서는 스토리나 플롯이 전혀 없는 영상 중, 기법=표현이라고 할 수 있는 몇 작품을 분석, 소개하고 이론적 근거를 제시하여 실험 영상의 발전을 도모하고자 한다. 또한 본 논문은 영상을 ‘이미지’만으로 표현할 수 있는 ‘현상’에 대하여 착목한 ‘이미지 페노메논’ 이론을 정의하는 한 단계가 될 것이다.

신체표현을 활용한 영상디자인 연구 - 본인의 작품 "Echoes"와 "Slice"를 중심으로

손우경 한국영상학회 2015 한국영상학회 논문집 Vol.13 No.4

본 논문에서는 연구자 자신의 제작을 근거로 하여 신체표현을 소재로 한 영상디자인의 가능성을 모색하 고자 한다. 연구자는 2014년부터 2015년에 걸쳐 신체표현을 소재로 한 영상작품 "Echoes"시리즈와 "Slice"시리즈를 제작하였다. 작품들은 2015년 개인전 신체와 영상의 현상-Image Phenomenon of Dance 展을 비롯해 전시 및 축제 등을 통해 발표되었다. 작품들은 신체표현이나 무용을 소재로 하여 제작한 다 수의 영상작품으로 이루어진다. 신체는 가장 보편적이며 원초적인 소우주로 구성되어 있다. 전시명이 신 체와 영상의 현상-Image Phenomenon of Dance인 이유는 신체표현을 담은 이미지의 단편들을 모아 영 상만이 가능한 현상을 실험하고 현실과는 다른 소우주를 찾아보고자 하였기 때문이다. 제작을 통하여 신 체표현을 활용한 영상디자인에 대한 가능성을 고찰하였고, 공연예술과는 다른 영상의 특성을 살리는데 중점을 두었다. 영상만이 가능한 신체표현을 위시하여 클로즈업, 화면분할과 다면, 시간조작을 키워드로 논문을 구성하였다. 이러한 키워드는 영상을 디자인하는데 있어서 고려되어야할 영상미학적 측면에서 해 석이 가능하다고 할 수 있다. This study starts with the research on the possibility of moving image designs on my artworks, which explore the use of physical expressions. I created video works about the "Echoes" series and the "Slice" series using physical expressions during 2014 and 2015. The video works were displayed at my solo exhibition, entitled "Image Phenomenon of Dance” in 2015, along with other exhibitions and festivals. The artworks consist of several videos about dance and physical expression applications. The human body can be considered to be composed of universal and elemental components. The title "Image Phenomenon of Dance” was selected as part of my effort to examine phenomena associated with only video media and to seek a small universe invisible to the naked eyes. I explored the ability of moving image designs as they relate to physical expressions, placing importance on the design of the features of video media as opposed to performing arts on a stage. For the physical expressions only possessed by video media, this research considers the following keywords of close-up, multi-screen and time remapping. These keywords can be interpreted in terms of aesthetic values that should be considered when designing moving images.

미디어와 신체표현을 융합한 작품 연구 : 본인 작품을 중심으로

손우경 한국영상학회 2013 한국영상학회 논문집 Vol.11 No.4

본 논문은 2012년과 2013년 두 차례 발표한 작품 “시나위-시간이 나를 위로한다”를 중심으 로 구성하였다. 영상과 댄스퍼포먼스를 융합한 이 작품의 제작 과정을 공개하고 향후 미디어퍼포먼스의 가능성을 제시해보려한다. 작품제작의 취지는 미디어가 가지고 있는 시공간의 개념을 시 각화하고 새로운 공간을 창출하는것이다. 그러기 위해 공간, 신체, 시각과의 관계를 연구 하고, 영상, 사운드, 퍼포먼스를 포함한 미디어를 집합적으로 사용하였다. 특히 무용분야 에서는 한국의 전통춤사위 및 탈춤사위을 기본으로 하여, 그것이 영상미디어와 어떻게 조 화를 이룰 수 있을지에 대한 실험을 반복하였다. 이 연구는 신체표현, 이미지, 사운드,공간, 빛, 도구 등의 조형적 요소를 사용한 가장 효과적인 가능성에 대한 고찰이라고 할 수 있다.

반복기법에 의한 영상의 음악성 - 노먼 맥라렌의 “캐논(Canon)”을 중심으로

손우경 한국영상학회 2018 한국영상학회 논문집 Vol.16 No.6

본 연구는 노먼 맥라렌의 비주얼 뮤직 작품 “캐논(Canon)”을 중심으로 ‘반복’기법이 가져다주는 영상의 음악성에 대해 탐구하였다. 연구자는 “캐논”의 제작과정을 살펴보며 본 작품이 어떻게 만들어졌는지에 대해 분석하고 비주얼 뮤직에서의 영상기법과 음악성의 관계를 고찰하였다. 연구방법으로는 3부 옴니버스 형식의 “캐논”을 각 섹션 별로 분석하였다. 본론에서는 섹션 별로 나타난 반복기법을 분석하고, 사용된 반복기법의 특징을 고찰 및 정의하여 음악성과 비교하였다. 문헌이나 이론 연구보다는 연구자의 고유방식을 통해 작품을 관찰하고 해체하여, 반복기법을 데이터화, 도식화하였고, 그 반복기법의 의의는 무엇인지, 어떻게 영상에서 음악성을 모색하였는지를 발견하고자 하였다. 영상에 어떤 반복기법을 사용하느냐에 따라 창의적 가능성과 음악적 표현이 무한하다. 본 논문이 반복기법이 가진 비주얼 뮤직에 대한 구성의 원리와 함께 음악을 시각화한 작품의 한 예시로서 실용적이고 도움이 되는 참고자료로 활용되기를 바란다. This research concerns the musicality of moving images by repetition, focusing on the visual music in Norman McLaren's "Canon." I considered the relationships between the technique of the moving images and the musicality in visual music, seeking the production process of "Canon" with regard to how this piece was created. As a research method, I analyzed the three-part omnibus "Canon" by each section. In this paper, I analyzed each section's characteristics of the repetition techniques applied and identify and compare them to the musicality. I attempt to observe and dismantle the work through my own viewpoint rather than through a literature review or via theoretical research, and attempt to discover the meaning of the repetition technique and the musicality in the moving images. Depending on which types of repetition techniques are used in the moving images, creative possibilities and musical expressions are infinite. I hope that this paper can serve as a practical and helpful reference and as an example of the visualization of music with the composition principle of visual music through a repetition technique.

효과적인 무대영상과 디자인 철학에 대한 고찰 - 본인이 참가한 공연들을 중심으로

손우경 한국영상학회 2020 한국영상학회 논문집 Vol.18 No.6

This paper presents a study of effective stage video designs based on performing arts in which the author participated. I explore the significance of stage video and philosophy as a designer by analyzing the production process through the lens of my recent works. I underwent numerous trial-and-error experiences during these productions, and among them, I present several cases as examples of effective factors in video design. By analyzing these cases, I found that they can be interpreted and documented in common terms. In the main articles, entitled ‘videos that help one to understand plays’, ‘videos using meaningful primary materials’, ‘videos that communicate space-time with stage elements’ and ‘videos that help with stage design and mise-en-scène, I describe the major elements. In other words, the paper discusses how design ‘leads the audience to immerse themselves in the performance’, helping them to ‘take responsibility as an artist’, ‘communicates with stage elements through new attempts’, and ‘overcomes the limitations of expression’. Currently, stage video is becoming an important factor in the development of convergence performance content. The goal of this study is to help the entire stage video industry, as it becomes more active over time, in addition to individual researchers. Hence, I expect this study to provide useful data for those involved in intermedia arts and content creators. 본 논문은 연구자의 공연작품을 바탕으로 효과적인 무대영상디자인에 대한 고찰을 전개하였다. 연구자의 최근 작품들을 사례로 제작과정을 분석하면서 무대영상의 의의와 디자이너로서의 철학을 모색하려는 것이다. 연구자는 제작을 통해 다양한 시행착오를 겪었고, 그 가운데 효과적인 영상디자인이 무엇인지에 대해 몇 가지 예를 획득하였다. 사례를 분석해 보면서 공통된 용어로 해석하고 자료화 가능하다는 것을 발견할 수 있었다. 본론에서는 ‘극의 이해를 돕는 영상’, ‘의미 있는 1차 소재를 사용한 영상’, ‘무대요소와 시공간적으로 교감하는 영상’, ‘무대미술 및 미장센을 돕는 영상’을 주요 요소로 기술하였다. 이는 관객이 ‘공연에 몰입’하도록 이끌고, ‘예술가로서의 책무’를 지니며, ‘새로운 시도로 무대요소와 소통’하고 ‘표현의 한계를 극복’하게 해주는 것이라고 할 수 있다. 오늘날 무대영상은 융복합형 공연 콘텐츠 개발에 중요한 요소로 자리 잡고 있다. 이와 같은 모색이 비단 연구자 개인을 위해서만이 아닌 앞으로도 더욱 제작이 활발해질 무대영상의 업계에 도움이 되는 것이 연구의 목표이다. 본 연구가 융합예술 및 창작자들에게 유용한 자료가 되기를 기대해 본다.

Baudelaire의 Exotisme 연구

孫瑀慶 대구효성 가톨릭 대학교 1990 연구논문집 Vol.40 No.1

Le monde poetique de Baudelaire est bien sombre et sinistre parce que ses expressions sont tout a fait cyniques et cruelles. Par exemple il fait parler a sa mere: "Ah! que n'ai-je mis bas tout un noeud de viperes, Plutot que de nourrir cette derision." (Benediction) C'est pourquoi on ne peut etre familiar avec ses poemes. Mais on peut trouver dans Les Fleurs du Mal quelques oeuvres tres claires, gaies et douces, dont certaines contiennent un Iyrisme exotique. Beaucoup de gens aiment a reciter en apprenant par coeur son poeme L'Invitation au voyage, qui a meme ete mis en musique. Cette preference, dans laquelle se reflete la volonte d'approche du grand poete comme Baudelaire, signifie egalement que le sujet et l'image exotiques sympathisent mieux avec notre penchant romantique. Baudelaire n'a pas activement voyage a 1'etranger; mais on peut dire qu'il a de toute son ame poursuivi 1'exotisme en tant qu'il a eu de la nostalgie si brulante du pays tropical ou il avait passe quelques temps, qu'il etait presque de toute sa vie en compagnie de la Noire Jeanne Duval. L'exotisme de Baudelaire peut etre etudie selon deux lignes diretrices. Tout d'abord un univers domine par la mort et 1'infernal qui se manifeste principalement des poemes tels que Le Voyage etc. D'autre part, un monde utopique tout plein de vie et d'ideal, qui se represente dans des oeuvres comme L'Invitation au voyage et La Chevekure. La facon dont il a poursivi son bonheur reste pour nous tres interessant; et nous voulons nous demander ici quelles ont ete les sources de 1'utopisme de Baudolaire. En premier lieu, c'est la mer, c'est-a-dire les themes marins: la houle, le port, la voile et le mat devaient 1'enchanter violemment, surtout leg vaisseaux, qui sont, je crois, un eternel sujet de 1'exotisme, tiennent une place particuliere chez 1'auteur. "Vois sur ces canaux Dormir ces vaisseaux Dont 1'humeur est vagabonde. (poeme, L'Invitation au voyage) Ensuite on peut indiquer 1'oisivete, qui est plus distintive et propre a 1'auteur. Elle est illustree par des expressions variees, telles: ile paresseuse, (Parfum exotique) o feconde paresse, (La Chevelure) aimer a loisir, (poeme, L'Invitation.) les heures plus lentes, (poeme en prose, L'Invitation.)

Baudelaire와 그의 여성들

孫瑀慶 대구효성가톨릭대학교 1988 연구논문집 Vol.37 No.1

La raison pour laquelle Baudelaire sest interesse a Jeanne Duval qui etait mulatresse, cetait son exotisme concu lors du voyage aux Iles de i'Afrique du Sud. Toute etragete de son corps bien dirffrent des Europeennes a sans doate eveille chez lui une infinite de nostalgie de ces regions qu'il n'avait qu'entrevues. Quant a son caractere, Janne Duval portait tous les defauts que l'on dit etre ceux des metisses: Sournoise, menteuse, debauchee, depensiere et par surcroit ignorante et stupide, elle se fut peut-etre trouvee mieux a sa place dans le monde de la prostitution que dans la compagnie des artistes. Au cours de cette liaison sans cesse rompure et renouee, Baudelaire eut mille occasions de pester contre la sottise de Jeanne. Surtont Jeanne etant devenue un obstacle du travail litteraire il a pris parti de se separer d'elle. A cette epoque il s'approache de Marie Daubrun dont il etait dejaemu depuis 1847 l'ayant vue jonant le role de la Belle aux cheveux d'or au theatre Porte-Saint-Martin. Ill l'aime passionnement et veut l'avoir comme sa maitresse, mais Marie s'est fermement refusee a l'aimer. Marie, tres belle fille, etait d'un caractere bien changeant et toujours brouille, Baudelaire l'indique aussi dans sa lettre a Paul de Saint-Victor comme une de ces personnes qui sont tantot bonnes, tantot mauvaises suivant le vent, les nerfs, l'encouragement ou le decouragement. Leur cohabitation etait bien precaire, pendent moins de dix mois c'est-a-dire d'avril 1854 a janvier 1855, au moment ou elle travaillait au Theatre Gaite. Laissant Baudelaire seul elle part pour l'Italie et puis selon sa demande, il ecrit a George Sand pour la faire jouer au Theatre Odeon, mais en vain, et puis lorsqn'elle revenait a Paris, elle s'etait reliee a Banville. L'atmosphere de sa lettre a Maire est bien differente des attitudes a l'legard de Mme Sabatier et Jeanne. Son amour est si sinsere et si ardent qu'on en est bien surpris, qu'on ne pent en trouver nulle part: Revenex je vons supplie... dit-il, soyez mon ange gardien, ma Muse et ma Madone, et conduisezmoi cans la route du Beau... Mme Sabatier etait une femme blanche et elegante a laquelle notre poete offrait pendant 5 ans des poemes et lettres anonymes. Bien emue enfin par la longue adoration de son poete, elle se donne a lui, mais aussitot apres leur rencontre, Baudelaire se sauve d'elle. Et lui, apres cela, cherche a etablir avec elle des relations de camaraderie. On pent constater que c'etait toujours au moment ou Marie etait absente a Paris ou elle le refusait que notre poete s'adressa a elle. Mme Sabatier etait d'un caractre trop simpliste pour comprendre un Baudelaire. Il lui dit dans son poemes:..Taisez-vous, ignorante!. ame tonjoars ravie! ...Laissez, laissez mon coeur s'enivrer d'un mensonge, plonger dans vos beaux yeux comme dans un beau songe. (Semper Eadem) Apres, il revient de nouveau aupres de Jeanne. A coup sur, n'ayant pas de chance avec ses femmes, notre poete etait ne solitaire et le devait rester.