포스트 방송한류를 위한 정책지원 모델

성임경 가톨릭대학교 글로벌융합대학원 2018 국내석사

‘The Korean Wave-Hallyu’ is sweeping the world. Considering the global interest and popularity of hallyu, we may say that it has become a kind of global cultural trend or a cultural element or genre. The original genre of hallyu is broadcasting. The drama created hallyu, followed by K-Pop and entertainment programs, which captivated Asian viewers. Since then, hallyu, which seemed to be faltering due to the ‘Han-Han-Ryeong’ and anti-Korean sentiment in some countries, is making K-Pop more and more extraordinary. What is the next aspect of hallyu? How will the Broadcasting hallyu, which led to the beginning of the hallyu, evolve and how will we prepare for the future of the Broadcasting hallyu? Based on the survey of 10 field experts in the broadcasting industry, the research aims to diagnose the current status and problems of Broadcasting hallyu and to present a desirable policy support model. In particular, reflecting the rapid proliferation of OTT(Over The Top) and the explosive growth of personal media, the category of broadcasting contents comprehensively addressed not only traditional legacy media but also all platforms and devices. The first model of policy support for post-Broadcasting hallyu was the use of big data due to the advent of the fourth Industrial Revolution. Hallyu datafication is needed to develop, analyze and provide data of high value utilization, and the role of the datafication needs to be actively considered through the establishment of the 'Hallyu Data Center'. ‘Hallyu Data Center’ functions to establish and provide information necessary for the current and future of hallyu. It should not be an only archive. Various data related to hallyu should be collected to build and analyze big data in demand at the site and utilize it in industry and policy sectors. In addition, it should comprehensively analyze and provide laws and institutions that are useful for advancing into hallyu by region and country, status and trend of contents consumption, current status of Korean contents, local responses, problems and improvement directions.. Second, industries that utilize evolved media such as N-Screen should be supported. The development of technology and the expansion of infrastructure are completely changing the way content is used. Television viewing through traditional media is declining and access via online or mobile is becoming common. In particular, exposure of content including broadcasting are being conducted through OTT platforms and smart devices, and leading companies in the world are jumping into the market. It is evident that the emergence of a powerful platform with powerful funding, global distribution and drastic change in content consumption behavior. It is a change to a distribution structure of contents that does not differentiate between regions. Now, if contents are competitive, viewers from all over the world can be attracted through global platforms at the same time. The third is branding. There should be a brand that you can trust and look for again. A brand with loyal customers should be launched. MBC's <Infinite Challenge> is an example of broadcasting contents that has been established as a brand. It has closed but the fandom is steady, as if it has not shut down. This is the case with the famous sitcom <Friends>. However, it is a platform brand that needs to be established long-term to expand overseas advancement of Korean broadcasting contents, although popularity of individual contents is also important. Consumers continue to look for content on platforms they believe will be highly satisfied with their purchase. The platform's brand power is formed. Supporting the establishment of a brand means support for a company and support for a person, not for a work. In the current structure, where production and broadcasting are not strictly separated and ownership of broadcasting contents is not fully guaranteed by the manufacturer, improvement in government support model is more urgent. Follow-up support should be provided if a certain level of performance is confirmed after government support. It is similar to discovering and incubating companies with high growth potential and fostering them into unicorn companies. We need brands such as Dreamworks, the absolute power of animation, and BBC, which specializes in documentaries. Finally, we need to improve the structure of our broadcasting industry to cope with the rapidly changing environment of the fourth Industrial Revolution. ‘One paper script’ is said to be a symbolic term that reveals the inferiority of the Korean broadcasting industry. Production schedule is always in a hurry. Even though it is not enough time to increase the level of immersion in acting and perfection of the work, actors and staff in our production field have produced amazingly high-quality contents and created hallyu. However, there needs to be a change in production of contents that are labor intensive and time intensive. People-centered change. It is also necessary to consider mandatory application, not recommended, of the standard contract. The answer to hallyu is human, from beginning to end. Broadcasting hallyu is no different. people are more important. Only when the entire ecosystem environment is created through continuous improvement of the broadcasting industry will competent people be brought in and meaningful creative activities be carried out. They will lead the post-broadcasting hallyu. What should always be maintained in planning and implementing the aforementioned policy support model is the cultural approach to broadcasting hallyu. Before discussing creating industrial and economic values, we should discuss hallyu as a culture. Broadcasting is a common and main means of cultural enjoyment and sharing. That's why the broadcasting hallyu is the mainstream. An effective policy support model for post-broadcasting hallyu and access and agonizing over broadcasting hallyu could serve as a reference in other cultural industries, helping to improve the yield and minimize the industry's trial and error. 한류 열풍이 세계를 휩쓸고 있다. 현재 한류에 대한 세계적인 관심과 인기를 고려하면 일종의 글로벌 문화 트렌드 혹은 하나의 문화요소나 장르로 자리 잡았다고 해도 무방할 정도다. 본래 한류의 원조 장르는 방송이다. 드라마가 한류 열풍을 만들어냈고 K-Pop과 예능이 그 뒤를 이어 아시아 시청자들의 마음을 사로잡았다. 그 후 한한령과 일부 국가의 혐한·반한 등으로 인해 주춤하는 듯 했던 한류는 K-Pop을 필두로 더 크게, 더 멀리 비상하고 있다. 이러한 한류의 다음 모습은 무엇인가? 한류의 시작을 이끌었던 방송한류는 어떤 방식으로 진화할 것이며 우리는 방송한류의 미래를 어떻게 준비할 것인가? 본 연구는 방송산업의 현장 전문가 10인의 설문을 토대로 방송한류의 현황과 문제점을 진단하고 미래 방송한류의 지향점과 바람직한 정책지원 모델을 제시해 보고자 하였다. 특히 OTT의 급격한 확산과 개인미디어의 폭발적인 증가를 반영하여 방송콘텐츠의 범주는 전통적 올드미디어 뿐만 모든 플랫폼과 디바이스에 탑재되는 것을 포괄적으로 다루었다. 포스트 방송한류를 위한 정책지원 모델의 첫 번째는 4차 산업혁명의 도래에 따른 빅데이터 활용을 꼽았다. 활용 가치가 높은 데이터의 개발과 분석, 제공을 위해 한류 데이터피케이션이 필요하며 그 역할을 ‘한류데이터센터’의 설립을 통해 수행하는 것을 적극 검토할 필요가 있다. 한류데이터센터는 한류의 현재와 미래를 위해 필요한 정보를 통합적으로 구축, 제공하는 기능을 수행한다. 단순한 아카이브에 머물러서는 안된다. 한류 관련 다양한 자료의 수집을 통해 현장의 수요가 있는 빅데이터를 구축하고 이를 분석하고 산업계와 정책 분야에서 활용하도록 하여야 한다. 뿐만 아니라 해외 권역별, 국가별로 한류 진출에 유용한 법·제도, 콘텐츠 소비 현황과 추이, 우리 콘텐츠의 진출 현황, 현지 반응 및 문제점과 개선방향을 포괄적으로 분석하고 제공하는 역할을 해야 한다. 두 번째로 N스크린 등 진화된 미디어를 활용하는 산업을 지원해야 한다. 기술의 발달과 인프라의 확충은 콘텐츠를 이용하는 행태를 완전히 바꿔놓고 있다. 전통적인 미디어를 통한 방송 시청은 크게 줄어들고 있으며 온라인 또는 모바일을 통한 접근이 보편화 되고 있다. 특히 방송을 포함한 온갖 콘텐츠의 노출 경로가 OTT 플랫폼과 스마트 디바이스를 통해 이루어지고 있으며 세계 굴지의 기업들은 앞다투어 시장에 뛰어들고 있다. 막강한 자금력과 글로벌 배급력을 갖춘 강력한 플랫폼의 등장과 콘텐츠 소비행태의 급격한 변화가 의미하는 것은 너무나 자명하다. 바로 지역 구분 없는 콘텐츠 유통 구조로의 변화다. 이제는 콘텐츠의 경쟁력만 있다면 글로벌 플랫폼을 통해 전 세계 시청자를 동시에 끌어들일 수 있다. 세 번째는 브랜딩이다. 믿고 보고 다시 찾는 브랜드가 나와야 한다. 충성도 높은 고객을 보유한 브랜드가 나와야 한다. MBC의 <무한도전>은 하나의 브랜드로 자리 잡은 방송 콘텐츠의 대표적인 예가 될 수 있다. 종영되었지만 종영되지 않은 듯 팬덤이 꾸준하다. 유명한 시트콤 <프렌즈(Friends)>가 그러하다. 그러나 개별 콘텐츠의 인기도 중요하지만 우리 방송콘텐츠의 해외진출 확대를 위해 장기적으로 구축해야 하는 것은 플랫폼 브랜드다. 소비자는 구매 만족도가 높을 것이라 믿는 플랫폼의 콘텐츠를 지속적으로 찾게 된다. 그 플랫폼의 브랜드 파워가 형성되는 것이다. 브랜드 구축을 지원한다는 것은 곧 작품에 대한 지원이 아닌 기업에 대한 지원이자 사람에 대한 지원을 의미한다. 제작과 편성이 엄격하게 분리되어 있지 않으며 방송콘텐츠에 대한 소유권이 제작사의 것으로 온전히 보장받지 못하는 현재의 구조에서는 지원방식에 대한 개선이 더욱 시급하다. 정부의 지원 이후 일정 수준의 성과를 확인하게 되면 후속지원이 이루어져야 한다. 마치 성장 가능성이 높은 기업을 발굴, 인큐베이팅부터 시작해서 유니콘 기업으로 육성시키는 것과 비슷하다. 애니메이션의 절대강자 드림웍스, 믿고 보는 다큐멘터리 전문 플랫폼 BBC 같은 브랜드가 우리에게 필요하다. 마지막으로, 4차 산업혁명의 급변하는 환경에 대처할 수 있도록 우리 방송 산업계의 체질 개선이 필요하다. 쪽대본은 우리 방송 제작현장의 열악함을 드러내는 상징적인 용어로 통한다. 편성에 쫓겨 제작이 이뤄지고 배우들은 가까스로 완성된 대본을 숨 가쁘게 소화해야 한다. 연기 몰입도와 작품 완성도를 높이기에 턱없이 부족한 시간임에도 그간 우리 제작 현장의 배우와 스태프들은 놀랍도록 수준 높은 콘텐츠를 만들어냈고 한류를 일궈냈다. 그러나 이제는 노동집약적, 시간집약적인 콘텐츠 생산현장에 변화가 필요하다. 사람을 중심으로 하는 변화 말이다. 표준계약서의 권장이 아닌 강제 적용을 검토할 필요도 있다. 한류답사. 한류의 답은 사람이며 시작도 사람, 끝도 사람이다. 방송한류도 다르지 않다. 아니 더더욱 사람이 중요하다. 방송산업의 지속적인 체질 개선을 통해 온전한 생태계 환경이 조성되어야 역량 있는 인재들이 유입되고 의미 있는 창작활동을 펼칠 수 있을 것이다. 그들이 포스트 한류를 선도하게 될 것이다. 지금까지 언급한 정책지원 모델을 계획하고 시행함에 있어서 항상 견지해야 하는 것은 방송한류에 대한 문화적 접근방식이다. 산업적, 경제적 가치창출을 논하기 이전에 문화로서의 한류를 논해야 한다. 방송은 문화의 향유와 공유를 위한 보편적이고 주된 수단이다. 방송한류는 그래서 주류다. 방송한류에 대한 접근과 고민, 포스트 방송한류를 위한 효과적인 정책지원 모델은 여타 문화산업에서 참고가 될 수 있을 것이며 투입 대비 산출효과를 제고하고 산업계의 시행착오를 최소화 하는데 보탬이 될 수 있을 것이다.