효과적인 영어리듬 지도 방안 : 중학교 1학년생을 대상으로

서정희 강원대학교 교육대학원 2008 국내석사

The purpose of this study is to give various effective techniques for teaching English rhythm for middle school 1st graders by analyzing English rhythm. It is important to motivate students to learn English rhythm properly. Especially, as the most prominent feature in English rhythm is stressed-timed, it is important to teach English stress effectively. The study has five chapters as follows: Chapter Ⅰ gives the purpose and the necessity of teaching English rhythm. Chapter Ⅱ gives the definition and characteristics of English rhythm which have been presented by phonologists. Chapter Ⅲ presents that the pronunciation materials in the current English texts were analyzed to see if they were presented systematically and properly. Chapter Ⅳ presents effective methods of teaching English rhythm. The method of teaching English rhythm by chant and song is effective. The regular repetition of chant and song rhythm helps students learn English rhythm patterns in their unawareness. Chapter Ⅴ summarizes all the previous chapters. With this research the following conclusions have been reached: First, English is said to be a stress-timed language while Korean is regarded as a syllable-timed language. In English, rhythm is the most important in conveying the meaning of the utterance. Therefore, we have to give priority to English rhythm to improve the students' communicative competence. Second, to make the students recognize the regular recurrence of stressed syllables, the stress symbol □□ ●· □□ had better be used than Trager & Smith's transcription □□ ´ □□. Finally, to maximize the effects of the English class, it is necessary that English teachers should train themselves continually to be a good English model of their students and develop their own good teaching methods.

음악전공 중학생의 완벽주의가 신체화에 미치는 영향 : 신체감각 증폭지각의 매개효과

서정희 연세대학교 교육대학원 2015 국내석사

국 문 요 약음악전공 중학생의 완벽주의가 신체화에 미치는 영향:신체감각 증폭지각의 매개효과본 연구는 음악전공 중학생의 완벽주의가 신체화에 미치는 영향을 알아보고자 하며, 주요 매개변인으로 신체감각 증폭지각을 살펴보았다.본 연구의 목적은 다음과 같다.먼저 음악전공 중학생의 완벽주의 성향, 신체감각 증폭지각, 신체화 간의 어떤관련성이 있는지 살펴보고, 완벽주의 성향이 신체감각 증폭지각을 매개로 음악전공 중학생의 신체화에 영향을 미치는지 확인하고자 하였다. 이를 통해 음악전공 중학생들이 겪는 신체화 증상을 예방하고 감소시키기 위한 적절한 지도 방안과 학교 현장에서 학생들과 그 부모의 상담 및 교육에 활용될 수 있는기초 자료를 제공하고자 하였다.이러한 연구 목적을 달성하기 위해 선정한 연구문제는 다음과 같다.연구문제 1. 완벽주의, 신체감각 증폭지각, 신체화 사이에 유의한 관계가있는가?연구문제 2. 완벽주의와 신체와의 관계에서 신체감각 증폭지각은 매개효과를 가지는가?2-1. 자기 지향적 완벽주의와 신체화의 관계에서 신체감각 증폭지각이 매개할 것인가?2-2. 사회 부과적 완벽주의와 신체화의 관계에서 신체감각 증폭지각이 매개할 것인가?본 연구는 서울특별시 중구에 소재한 Y 예술 중학교 학생 중 음악과 학생들, 1학년(151명), 2학년(129명), 3학년(135명) 총 415명을 대상으로 설문조사를통해 이루어졌으며, 수집된 설문자료 통계 처리는 SPSS 18.0 프로그램과AMOS 18.0 프로그램을 사용하여 분석하였다. 음악전공 청소년들의 완벽주의와 신체화와 관계에서 신체감각 증폭지각의 매개효과를 확인하기 위해, 선행연구에 기초하여 구조적 관계를 이론적으로 설정하고, 모형이 경험적 자료에얼마나 잘 부합되는지 구조방정식 모형 검증을 실시하였다. 본 연구에서는 음악청소년들의 완벽주의와 신체화 간의 관계에서 신체감각 증폭지각의 매개효과를 검증하기 위해 완벽주의를 자기 지향적 완벽주의와 사회 부과적 완벽주의의 2개의 하위요인으로 나누어 변수로 사용하였다.본 연구의 결과를 요약하면 다음과 같다.첫째, 완벽주의, 신체감각 증폭, 신체화 간의 관계를 파악하기 위해 상관 분석을 실시하였다. 자기 지향적 완벽주의와 사회 부과적 완벽주의 측정 변인은신체감각 증폭지각 측정 변인과 신체화 측정 변인과의 관계에서 대부분 유의한 정적인 상관관계가 있는 것으로 나타났다. 또한 신체감각 증폭지각 측정변인은 신체화 측정 변인과 모두 유의한 정적인 상관관계가 있는 것으로 나타났다.둘째, 완벽주의는 신체감각 증폭지각을 매개로 음악전공 청소년의 신체화에영향을 미칠 것인지 구조방정식 모형으로 검증한 결과를 살펴보았다. 그 결과,중학생들의 자기 지향적 완벽주의는 신체화에 직접적으로 영향을 미치기보다는 신체감각 증폭지각의 매개를 통해 신체화에 영향을 미치는 경로에서 완전매개효과가 있는 것으로 나타났다. 그리고 사회 부과적 완벽주의는 신체화에직접적으로 영향을 미치고 신체감각 증폭지각의 매개를 통해서도 신체화에 영향을 미치는 것으로 나타나 신체감각 증폭지각은 부분매개효과가 있음을 알수 있다.핵심되는 말: 완벽주의(자기 지향적 완벽주의, 사회 부과적 완벽주의), 신체화, 신체감각 증폭지각

“생활과 과학” 교과와 연계한 진로교육 프로그램이 일반계 고등학생의 진로개발역량에 미치는 효과

서정희 한국교원대학교 교육대학원 2023 국내석사

이 연구의 목적은 생활과 과학 교과와 연계한 진로교육 프로그램이 일반계 고등학생의 진로개발역량에 미치는 효과를 검증하는 데 있다. 연구의 목적을 달성하기 위해서 ‘생활과 과학 교과와 연계한 진로교육 프로그램 활동을 한 집단과 그렇지 않은 집단은 진로개발역량 수준에서 차이가 없을 것이다’ 라는 영가설을 설정하고 이를 검증하였다. 이 영가설을 검증하기 위해 경상도 소재 공립 D고등학교 3학년 학급 가운데 생활과 과학 교과를 선택한 2개 학급 중 1개 학급 30명을 실험집단으로 다른 1개 학급 30명을 통제집단으로 선정하여 두 집단의 학생들에게 72문항으로 구성된 2017 학생 진로개발역량지표 검사지(고등학생용)중 본 연구의 활동과 관련된 진로관리 영역의 문항으로만 재구성한 21문항을 사용하여 사전검사를 실행하였다. 실험집단에 생활과 과학 교과와 연계한 진로교육 프로그램을 실행하기 전에 2017 학생 진로개발역량지표 활용안내서(교사용)을 참고하여 진로개발역량지표의 진로관리 영역에 맞추어 고등학교용 창의적 진로개발 학교진로교육프로그램(SCEP) 중 생활과 과학 교과의 성취기준과 연계한 생활과 과학·진로 교과융합 프로젝트 프로그램을 연구 대상과 연구 환경에 맞게 재구성한 후 전문가 집단을 통해 프로그램의 차시별 목표 적합성과 프로그램의 타당도, 고등학생의 진로발달 단계의 적합성, 프로그램의 차시별 진로개발역량 향상의 적합성 등 프로그램에 대한 전체적인 타당도 검증을 거친 후 총 8차시의 프로그램으로 재구성하였다. 실험집단과 통제집단이 동질성을 갖는지 검사하기 위해 사전검사에 대해 독립표본-t검증을 실시하였고, 실험집단의 사전·사후 검사 결과의 차이를 알아보기 위하여 대응표본-t검증을 진행하였다. 또한 생활과 과학·진로 교과융합 프로젝트 프로그램을 실행하기 전과 후의 두 집단의 종속 측정치의 차이를 살펴보기 위하여 독립표본–t검증을 진행하였다. 연구는 2022년 5월 16일부터 2022년 6월 24일까지 매주 2시간씩 4주에 걸쳐 진행하였고, 실험집단에는 생활과 과학·진로 교과융합 프로젝트 프로그램을 통제집단에는 생활과 과학 교과서를 활용한 생활과 과학 수업을 한 후 두 집단에 2017 학생 진로개발역량지표 검사지(고등학생용)을 사용하여 사후 검사를 실시하였다. 그리고 실험집단과 통제집단의 사전 검사와 사후 검사 결과를 비교하여 생활과 과학·진로 교과융합 프로젝트 프로그램이 진로개발역량에 미치는 영향을 분석하였다. 이 연구를 통하여 얻은 결론은 다음과 같다. 첫째, 생활과 과학·진로 교과융합 프로젝트 프로그램은 일반계 고등학생의 진로개발역량 향상에 긍정적인 영향을 미쳤다. 즉, “생활과 과학” 교과와 연계한 진로교육 프로그램은 일반계 고등학생의 진로개발역량을 향상시킨다는 결론을 내릴 수 있다. 둘째, 교과와 연계한 창의적 진로개발 학교진로교육 프로그램(SCEP)인 생활과 과학·진로 교과융합 프로젝트 프로그램은 고등학생의 진로개발역량 중 진로관리의 하위 영역인 진로인식, 진로탐색, 진로설계 등 모든 영역에서 진로개발역량을 함양하는데 효과적임이 확인되었다. 특히 진로관리영역의 하위 영역인 진로인식, 진로탐색, 진로설계 중에서 진로인식 영역에 가장 큰 효과를 주었다는 사실을 알 수 있었다. 따라서 미래 시대의 주역으로 살아갈 학생들에게 기존 학교 교육 현장의 정규수업에서 다루어지는 교과 지식과 개념에서 더 나아가 각 교과에서 배우는 내용을 직접적으로 개인의 삶에 있어 실제적인 의미를 부여하는 교육으로 융합되고 연계되어 할 필요성이 있다. 이처럼 진로교육과 관련된 내용을 포함하는 교과연계 진로교육은 학생들의 진로개발역량을 함양하기 위한 가장 적합하고 효과적인 방법 중 하나이므로 체계적인 교육과정과 진로교육 관련 프로그램이 연계 및 개발되어 학생들의 진로개발역량을 함양하기 위해 다양하게 활용 및 적용되어야 함을 시사한다.

老人福祉保險制度의 改善에 관한 硏究

서정희 嶺南大學校 1994 국내석사

중증 총생 치열에서 투명교정기를 이용한 치아 교정 치료의 생체역학적 효용성 및 효과 분석

서정희 인제대학교 대학원 2021 국내박사

치아의 배열이 고르지 못하거나 상·하악 치열궁의 위치가 서로 어긋나있는 상태를 부정교합이라 하며, 특히 전치부의 치열이 고르지 못한 총생의 사례가 대부분을 차지하고 있는 것으로 알려져 있다. 치아 교정 치료는 부정교합을 정상으로 치료하는 치과의 치료법으로서, 교정 장치에서 치아로 하중이 전달되면 하중의 방향으로 치아가 이동하여 치주인대와 치조골에서 압박과 인장의 특성 변화가 발생하여, 압박 부위에는 골흡수, 인장 부위에는 신생골 생성의 치조골 재형성 과정이 진행된다. 이는 pressure-tension 이론에서 알려진 바와 같은 치주인대와 치조골의 변화로서, 치아가 이동 후 치조골의 재형성으로 인해 새로운 위치에서 치아가 고정되는 기전으로 교정 치료가 진행된다. 교정 치료에 사용되는 장치로는 bracket과 arch-wire로 구성되는 고정식 장치와 투명한 고분자 시트로 제작되어 환자가 직접 탈부착할 수 있는 투명교정기가 사용되고 있다. 투명교정기는 고정식 장치에 비해 장치의 특성상 타인이 쉽게 인지하지 못해 환자의 심미적 만족감이 높고 낮은 교정 하중으로 인해 안면 부위의 통증이 낮은 것이 장점이지만, 고정식 장치 대비 적은 치아의 움직임으로 인해 경증의 총생 치열에 국한되어 사용되고 있다. 최근에는 임상에서 중증 총생에도 투명교정 치료를 시도하고 있으나 아직 논란의 여지가 있는 상태이며, 중증 총생에서 투명교정 치료의 효과에 대한 생체역학적 분석 연구는 전무한 실정이다. 따라서 본 연구에서는 유한요소해석을 통해 중증 총생 치열에서 투명교정기를 이용한 치아 교정 치료의 생체역학적 효용성과 치료 효과를 분석하고자 하였다. 투명교정 치료의 유한요소분석을 위해 정상인의 3차원 치아-치조골과 0.5와 0.75mm 두께의 투명교정기, 고정식 장치의 유한요소모델을 개발하였으며, 정상인의 치아 이동 실험 연구와 교정 장치에서 발생하는 교정 하중 측정 시험을 실시하여 획득한 결과와 비교하여 개발한 모델의 교정 치료 분석 적용에 대한 타당성 검증을 실시하였다. 검증된 정상 치아-치조골 유한요소모델에서 중절치의 위치 변형을 구현하여 경사와 축 회전, 치간 이개의 경증 총생과 각 변형을 조합한 중증 총생의 교정 치아-치조골 모델로 구현하고, 구현된 모델에 각 교정 장치 모델이 적용된 교정 치료 모델을 개발하였다. 실제 치아 교정 상황을 구현하기 위해 model activation & de-activation 하중 조건을 적용하여 교정 치료 유한요소해석을 실시하고, 치아 이동과 투명교정기의 최대 von-mises 응력, 치주인대와 치조골의 주응력을 분석하였다. 해석의 결과를 통해 0.75mm 두께의 투명교정기를 이용한 교정 치료는 경사와 축 회전 변형의 교정 치료에 효과가 있을 것으로 예상되며, 고정식 장치에 비해 치근 흡수와 통증은 감소할 것으로 판단된다. 특히 중증 총생 치열에서도 투명교정기를 사용한 교정 치료가 가능할 것으로 판단되며, 치간 이개의 변형이 포함되지 않은 교정 치료에서 효율 높은 치아 이동이 가능할 것으로 판단된다. 0.5mm 두께의 투명교정기는 모든 유형의 교정 치료에서 0.75mm의 투명교정기에 비해 교정 치료 효과가 낮을 것으로 판단된다. 이러한 결과는 중증 총생에서 투명교정 치료의 효과를 분석하는데 보조적인 자료로 활용 가능할 것으로 사료된다. 다만 본 연구에서는 최근 중증 총생 치열의 효과적인 투명교정 치료를 위해 사용되는 attachment를 고려하지 않은 투명교정 치료의 생체역학적 분석 결과로서 향후 attachment를 포함한 중증 총생 치열의 투명교정 치료에 대한 생체역학적 분석 연구가 필요할 것으로 사료된다.

PBL(Problem-Based-Learning)모형을 활용한 판소리 ‘사랑가’ 가창 수업지도안

서정희 중앙대학교 교육대학원 2023 국내석사

The 2015 revised curriculum emphasizes learner-participation-centered classes to foster students' creativity. In line with the fast-changing society, it is necessary to move toward an autonomous process-centered teaching method rather than the existing uniform teaching method. Accordingly, this researcher considered the PBL model, which is a problem-oriented learning, as an alternative, prepared a lesson plan, and applied it to an actual middle school first grade class. In this context, the purpose of this study is to apply the PBL model to first-year middle school students and present a teaching method for singing lessons of 'Sarangga'. As a result of this study, it was confirmed that the class conducted using the PBL model rather than the teacher's explanation, which is a general singing class, allows students to form a team and increase their active attitude and sense of responsibility for the task through the cooperative learning process. In addition, this method was able to improve the self-directed learning ability to recognize and solve what is needed in the process of solving problems. It is expected that the use of this PBL model will continue the study of teaching methods so that students can participate more actively and self-directed in music as education. It is hoped that the results of this study will be helpful to music teachers who plan lessons using the PBL model. 2015 개정 교육과정에서는 학생의 창의성을 기르기 위해 학습자 참여 중심 수업을 강조하고 있다. 빠르게 변화하는 사회에 발맞추어 교육의 방식도 기존의 획일적인 수업방식이 아닌 자율적인 과정 중심의 수업방식을 추구하는 방향으로 나아가야 할 필요가 있다. 이에 따라 본 연구자는 문제 중심 학습인 PBL 모형을 그 대안으로 보았고, 수업지도안을 작성하여 이를 실제 중학교 1학년 수업에서 적용해 보았다. 이러한 맥락으로 본 연구의 목적은 중학교 1학년 학생들을 대상으로 PBL 모형을 적용한 음악 가창 활동 수업지도안을 작성하여, 음악수업에 학생들이 능동적이고 창의성을 갖추도록 도움을 주기 위한 것이다. 본 연구 결과 일반적인 가창 수업인 교사의 설명에 의한 수업보다 PBL 모형을 활용하여 진행한 수업이 팀을 만들고 그 안에서의 협동학습 과정을 통해 학생들의 능동적인 태도와 과제에 대한 책임감을 높일 수 있음을 확인할 수 있었다. 또한 문제를 풀어나가는 과정에서 어떠한 것이 필요한지를 인지하고 해결 해 나가는 자기주도적 학습능력을 향상 시킬 수 있었다. 이러한 PBL 모형의 활용으로 교육으로서의 음악을 보다 능동적이고 자기 주도적으로 참여할 수 있도록 수업 지도방안의 연구가 지속되기를 기대하며 본 연구의 결과가 PBL 모형을 적용한 수업을 계획하는 음악 교사에게 도움이 되길 바란다.

Антон П Чехов 「Чайка」의 구조 분석 : 시나리오 구성 형식을 중심으로

서정희 부산대학교 대학원 2008 국내석사

A dream of this researcher who specializes in Russian literature is to become a scenario writer. As a Russian literature studying ‘scenario method’ in Pusan Scenario Writers‘ Academy, I found that what a researcher needed was to define organized “scenario structure” and the importance of “composition” in scenario writing. In this thesis I'd like to develop the difference between the two: the universality of scenario structure and the way of structure by genre, by analyzing Chekhov's play The Seagull(Чайка) in “The Three Act Structure” way. The reason why I chose his work is that modern scenario structure principles are based on the dramaturgy as a text, though they may transform by the characteristics of genre. In text Ⅱ there are “the definition of basic play and structure” and “the definition of scenario and structure.” Additionally to identify that the framework and the flow of the scenario structure based on the classical play, I'd like to find the similarity vs. difference of the two: play and scenario. In text Ⅲ with these principles by analyzing and restructuring Chekhov's The Seagull in “The Three Act Structure” way, I will discuss the similarity vs. difference of the play and the modern scenario practically. The fact that Chekhov's The Seagull is a play can cause the difficulty in analyzing “The Three Act”, however if I can distinguish the modern scenario writing in his play, that will be the success of this research. I'd like to write good scenarios that can impress many people and influence their lives through the achievement of modern scenario structure and Чайка structure analyzing. 희곡과 시나리오의 개념을 정의하고 각각의 구조와 구성에 대해 살펴보고자 한다. 나아가 시나리오의 '3장구성'과 '8장구성'을 비교분석하여 이를 토대로 안톤 체호프의 희곡「갈매기」를 시나리오 '3장구성'으로 재구성해 본다 이같은 측면에서 고대 희곡과 현대 시나리오의 차별성과 유사성을 이끌어 내보고자 한다.

미디어아트 아카이브의 필요성과 운영방안에 관한 연구

서정희 홍익대학교 미술대학원 2010 국내석사

Modern society is completely based on a technology. From the 60s, the world is accelerated on technology and between 80-90s it is developed with amazing speed and finally it is reached developing electronics, devices, telecommunications, and recently in IT industries. These technological advances also affected on the traditional arts. Painting, sculpture, music, dance, film and art which have very deep art historical are added to completely different genre which is called technology. The art is started from animal sounds, communication with picture before the invention of language. Arts are started with mankind and such a long history in the arts area transferred to a new genre is a remarkable event. Technology does not stop just floating around in the art area and appropriate combination of theses art and technology make new genre called media art. Media art is worked with society and time. At 60’s, development of videos made few artists tried to disband the television’s unilateral position, thereby media art which is more comfortable in communication is developed smoothly. At first, people put magnets on the television or video so that electric wave is distorted and that is the simple way of showing the existence of media. After that they invent various installation tasks and performance, and put technological devices in the human body to show how the combination of human and machine. Because of this, dealing with media art, artists need to know how to manipulate the technology and academic skills are also required. Media art have a participatory features. Participants can manipulate the installed works and they make new kind of arts. These arts are new kind of arts features and it shows that arts and participants are not separated and it makes ‘installation + participants + manipulation = completed work’ new equation. Also it is new real time feature because it is changed by participants in real time. The media art is mixture of various genres such as performance art, music, machinery, art and Wagner refer to it is total art(Gesamtkunstwerk). The media art has the integrated nature of art. At third, media art can be copied. Any of media art can be copied perfectly. From these reason, artist think that the necessity of preserving because the original concept of the traditional media art would require preservation. The verge of the 21st century is the era of technology. Recently, people can have television, video, computer, cell phone, and various technologies in one device and also they can exchange their information with their technological device in any time. New information is coming out everyday but the importance of the information, people just produce and incinerate these information repeatedly. From these social backgrounds, people suggest the preservation of media art. As indicated earlier, media art have more extended with new features than traditional art media so it needs suitable conservation and collection procedures. Archives are used in many different areas such as preservation and management activities, records and materials, such as preserving the building or place, but covered in this research, archives mean place that preserve records and materials of buildings or places. The archive was just collection of documents from ancient times, but in the 18th century, its social functions had been extended. A national resource of the country was able to browse anyone and people who viewed those resources remembered the right history and became the role of a witness. The archive is the total agency which has such an educational and social functions and cultural features and so on. Example of developed countries, in Germany, Austria operates Mediathque and Japan and the United States operate specializing in the media arts exhibition and education institutions. America’s Video Data Bank (VDB) was started in the history of media art, show casing a variety of media arts and EAI is the nonprofit organization that preserves video art. VCT in Tokyo Japan is almost same organization in the United State but note that this place is operating with founder’s collections. From this, we can see that media art‘Archives’is an organization that works with little action. Also Germany’s ZKM(Zentrum fur Kunst and Medientechnologie) and Austria’s Ars Electronica are global mediathque. This is the exhibition as well as workshops and events are open and visitors can get a break in this complex media center. Especially, Ars Electronica doesn’t neglect the education of the public citizens and they are providing very good education. In our country, KOFA(Korea Film Archive)preserves films and provides Korea movie films to publics. Media arts movement of the archive is still weak, but its preservation of value is still big enough and from the archive’s agency, they are doing enough to promote their importance of their role. An art is not invented from the genius’s inspiration. Artists should have enough time to watch High-quality arts and they can learn slowly from their efforts. Therefore, high-quality cultural and artistic creations should be well preserved to provide easy to watch and study to many artists. If the actual operation of the media arts, we should discuss about details of collections, preservations, and so on. Ultimately, the goal of the achieves and work is to preserve and open to the public so that people are more familiar with the nature of the arts. Each works should have appropriate conservation methods, such as temperature or humidity so that we can expose arts in the best condition. Also increasingly expanding range of media arts need to identify the contents of the appropriate alternatives. Containing work in the filed of images and information can be self-sufficient work, and company’s sponsor and all of the information and documentation can be a important part of arts. Media art is the creation of that era, implicitly includes the symbolic meaning. It is very difficult to comment the logic of the market and the economic effect. Media art‘Archives’which is not settling in our country is too early to talk about alternative way of arts, but its possibility and necessity that must be raised as part of arts so that tangible results are unreasonable to expect. We should study and research from the advance examples and set up the alternatives plan and recognized the need of archive in a long-term. Yet archives system is very week and the precedent system is also week. From these reasons, I’m frustrated that present in-depth research and study. Through this research, I wish that archives is more developed and researched. 현대사회는 완전하게 테크놀로지에 기반하고 있다. 60년대부터 세계적으로 박차를 가해 온 기술 산업은 80-90년대 사이 놀라운 속도로 발전하여 전자, 기기, 통신에 이어 최근에는 IT산업까지 발전시키는 데 이르렀다. 이러한 기술의 발전은 전통적인 예술에도 영향을 미쳤다. 회화, 조각, 음악, 무용, 영화 등 역사 깊은 예술영역에 기술이라는 전혀 다른 장르가 보태진 것이다. 예술은 멀게는 언어가 발명되기 전부터 육성(肉聲)과 동물의 소리, 동굴의 그림으로 소통을 하면서 시작되었다. 이처럼 인류의 시작과 함께 한 오랜 전통적 성격을 지닌 예술 영역에 기술이라는 새로운 장르가 편입된다는 것은 놀라운 사건이었다. 기술이 단지 예술에 겉도는 것에 그치지 않고 적절한 결합으로 미디어아트라는 새로운 장르가 탄생 한 것이다. 미디어아트는 시대의 흐름과 그 맥을 함께 한다. 60년대 비디오의 개발로 소수의 작가들은 텔레비전의 일방적인 위치를 해체하는 움직임을 보였고, 그로 인해 소통이 더욱 원활한 미디어아트로 발전하기 시작했다. 처음에는 텔레비전이나 비디오 등 기기에 자석을 얹어 전파를 흩트리는 등 단순한 방법으로 미디어의 존재를 보여주었다. 그 후 다양한 설치작업과 퍼포먼스는 물론 인간의 몸에 기계를 이식하여 인간과 기계의 결합을 극단적 방법으로 보여 주는데 까지 이르렀다. 이 때문에 미디어아트를 다루기 위해서는 예술적 감각과 기계를 다루고 조작할 줄 아는 학구적 능력도 요구된다. 미디어아트는 설치되어 있는 작품을 참여자가 조작하여 참여자도 작품의 일부가 되는 참여적 특징을 가진다. 이는 기존 예술에서는 볼 수 없었던 특징으로 작품과 참여자가 분리 된 것이 아니라‘설치+참여자+조작=완성된 작품’이라는 상호작용을 이루고 있다. 참여자가 어떻게 조작하느냐에 따라 실시간적으로 변화하는 것과도 통하는 특징이다. 또 미디어아트는 퍼포먼스, 음악, 기계, 미술 등 다양한 장르가 혼합된 예술로서 바그너는 이를 총체예술이라고 지칭하였다. 이렇게 여러 장르를 무리 없이 아우르는 미디어아트는 통합적 성격을 띠고 있다. 세 번째로 미디어아트는 복제 할 수 있다. 어떤 작품이든 완벽한 복제가 가능하다. 여기에서 보존의 필요성이 제기되기도 한다. 원본의 개념이 흐린 미디어아트는 기존의 전통 예술과는 다른 보존방식이 필요하기 때문이다. 21세기는 바야흐로 테크놀로지의 시대이다. 이제 텔레비전, 비디오, 컴퓨터, 휴대전화 등 다양한 미디어를 통합한 기기를 한손에 쥐고 다닐 수 있게 되었으며 전자, 전기, 통신 등을 이용하여 시간과 장소를 불문하고 정보를 교환할 수 있게 되었다. 하루가 다르게 새로운 정보가 쏟아지며, 그 정보들은 중요도를 막론하고 생산과 소각을 반복하고 있다. 이러한 사회적 배경에서 미디어아트의 보존의 필요성이 제기된 것이다. 앞서 밝힌 바와 같이 미디어아트는 기존의 예술보다 확장되고 새로운 특징을 가지고 있으므로 그에 맞는 수집절차와 보존방식이 필요하다. 아카이브(Archives)는 보존기록, 보존하고 관리하는 행위, 기록이나 자료를 보존한 건물이나 장소 등 여러 의미로 쓰여 지고 있지만 본 연구에서 다룬 아카이브는‘기록과 자료를 보존한 건물이나 장소’라는 의미이다. 아카이브는 고대부터 단순한 문서소장고의 개념으로 유지되다가 18세기에 접어들면서 그 사회적 기능도 확장되었다. 국가의 자료를 국민 누구나 열람할 수 있게 되었고 그것을 열람한 사람들은 올바른 역사를 기억하고 바로잡는 증인의 역할이 되는 것이다. 아카이브는 이와 같은 사회적 기능과 함께 교육 기능과 문화기능, 기록물의 복원기능 까지 다양한 기능을 담당하는 기관이다. 선진사례를 살펴보면 독일, 오스트리아에서 미디어테크(Mediatheque)가 운영되며 일본과 미국에서 미디어아트를 전문 전시하고 교육하는 기관을 운영하고 있다. 미국의 비디오테이터뱅크(VDB)는 미디어아트 역사의 시작을 함께 한 비디오아트를 중심으로 다양한 미디어아트를 선보이는 기관이며 뉴욕에 위치한 EAI는 비디오아트를 보존하는 비영리 단체로 운영되고 있다. 일본의 비디오아트센터 도쿄(VCT)도 미국과 유사한 성격의 기관으로, 주목할 점은 이곳은 설립 당시의 멤버가 꾸준히 수집 해 온 미디어아트 작품을 사람들에게 공개하는 스튜디오를 운영하고 있는 점이다. 여기는 미디어아트 아카이브의 작은 움직임을 보이는 기관으로 볼 수 있다. 또한 독일의 ZKM (Zentrum fur Kunst and Medientechnologie)과 오스트리아의 아르스일렉트로니카(Ars Electronica)는 명실상부한 세계적인 미디어테크이다. 이곳에서는 전시는 물론이고 워크샵과 이벤트를 열고 관람객들이 쉬어 갈 수 있는 휴식공간도 갖춘 등 미디어 복합 센터의 면모를 지니고 있다. 특히 아르스일렉트로니카는 지역민들의 교육도 게을리 하지 않아 공공기관으로서 사명을 다하고 있다. 우리나라에서는 한국영상자료원(KOFA : Korea Film Archive)에서 한국영화, 영상필름을 수집ㆍ보존하며 대중들에게 공개하고 있다. 미디어아트 아카이브의 움직임은 아직 미약하지만 이는 분명 보존의 가치가 충분하고 아카이브라는 기관을 통해서 이루어 져야 하는 것으로 사례의 선진기관들은 그 중요성을 알리기 위해 충분한 역할을 다하고 있다. 예술적 상상력은 천재적인 예술가의 영감으로 불현듯 이루어지는 것이 아니며 수준 높은 작품을 충분한 시간을 가지고 지속적으로 많이 감상하고 연구하면서 서서히 충전될 수 있는 것이다. 따라서 고품질의 문화예술 창작물을 손쉽게 감상하고 연구할 수 있도록 제공할 수 있는 기초자료의 보존이 절실한 상황이다. 미디어아트 아카이브가 실제 운영 될 경우 수집과 보존, 아키비스트 등 구체적인 운영의 사항에 대해 논의해야 할 것이다. 아카이브의 궁극적 목적인 작품을 보존하고 공개하여 많은 사람들을 열람케 하기 위해서는 작품의 특성을 잘 파악하여야 한다. 각 매체별 적정 보존방식, 즉 온도나 습도 등 세심한 사항에도 주의를 기울여 작품을 최적의 상태로 노출 할 수 있도록 해야 한다. 또한 점점 범위를 확장 해 가고 있는 미디어아트의 컨텐츠를 구분 할 적절한 대안이 필요하다. 작업 모습을 담고 있는 영상이나 현장에 관한 정보도 그 자체가 충분한 작품이 될 수 있으며, 당시 협찬을 했던 기업의 정보와 기기의 설명서 등 모든 것이 작품을 이루는 중요한 부분이기 때문이다. 미디어아트 작품은 창조물이기도 하고 그 시대를 함축적으로 표현하는 상징적 의미도 포함하고 있다. 이것을 시장의 논리와 경제적 효과로 언급하는 것은 다소 어려운 일이다. 미디어아트 아카이브는 아트아카이브 조차 제대로 정착하지 못한 현재 우리나라의 실정에 너무 이른 대안일 수 있으나 이는 그 가능성과 필요성이 반드시 제기 될 부분으로, 가시적인 성과를 바라는 것은 무리가 있다. 선진사례를 학습하고 차근차근 대안을 세워 나가며, 미디어아트 아카이브의 필요성을 조금씩 인식해 가는 과정을 장기적 계획으로 수립해야 한다. 아직까지 미디어아트 아카이브는 전무하며 그 체계적인 선례도 매우 부족한 실정이다. 이 때문에 심도 있는 연구와 사례를 제시하지 못한 것을 매우 안타깝게 생각한다. 본 연구를 통해 미디어아트 아카이브에 대한 연구가 활성화 되고 깊이 있는 논의가 이루어지기를 바란다.

동학사상의 근대적 성격에 관한 연구

서정희 동국대학교 교육대학원 1986 국내석사

생물교육 활성화를 위한 생물교육 자료 및 정보 센터 웹사이트의 구축과 활용 분석

서정희 서울大學校 大學院 2002 국내박사