북한 교성곡의 효시「압록강」

배인교 ( Ihn Gyo Bae ) 단국대학교 한국문화기술연구소 2010 한국문화기술 Vol.10 No.-

This paper reviews social and musical context of the times when Aprokgang, the first cantata of North Korea, was composed by Kim, Okseong. It also analyses how its lyrics were constructed and how it was diversely evaluated upon different times. The purpose of such research is to understand the significations of Aprokgang in the history of music in North Korea. During the period of ‘Peaceful Democratic Construction’ when Kim, Okseong created Aprokgang, there was a demand of the times that a new type of music should be developed. The elegant music at that time was understood as the kind of music that expelled reactionary and decadent trend prevailed in the music composed by existing bourgeois composers and uses realistic methodology of socialism Next, the lyrics of Aprokgang was analyzed to find how 「Baekdusan」, a long epic poem, was adapted as lyrics of Aprokgang. The 6th chapter of the epic poem depicting ‘Bonchonbo battle’ where anti-Japan north Korean partisans crossed the Aprok river and advanced across the border into the Korean peninsula was most frequently used for the music. Especially, the beginning part from the 1st to 3rd stanza was selected as the lyrics for the entire 4 movements of music. However, the words of poem were modified with the technique of repetition and ommission to fit into the musical structure of Aprokgang. Lastly, it was reviewed how the cantata, Aprokgang was understood through different political environment. Basically positive perspective lasted for longtime considering that Aprokgang used Baekdusan, a long epic poem written by Cho, Gicheon, as its lyrics, that it was the first cantata in the history of North Korea music, and that it conveyed the narrative of minitary resistance against Japanese colonization as well as idealization of suryeong(leader). However, developing new genre of chrus and orchestral and using style of Jeolga for vocal were pointed out as limit in its genre as cantata. Accordingly, Aprokgang by Kim, Okseong has gradually become forgotten. However, after playing Yun, Isang’s cantata, it was possible to find that the awareness of Kim, Okseong’s Aprokgang was increased. Moreover, with the influx of nationalistic trend in music in 1990s, ‘national melody’has been commented to appreciated the musical value of Aprokgang.

불후의 고전적명작 가요의 음악적 지향

배인교 ( Ihn Gyo Bae ) 북한연구학회 2012 北韓硏究學會報 Vol.16 No.2

북한에서 불후의 고전적명작가요는 다른 장르의 것과는 달리 김일성과 김정일이 창작한 노래가 섞여 있다. 이 노래는 외적으로 절가형식을 갖고 대체로 두도막형식을 취하고 있는 점에서 유사하다. 그러나 창작자가 다른 두 부류의 음악이 존재하며, 창작 시기가 다르고, 사용하고 있는 음계의 양상도 다르다. 불후의 고전적명작 가요는 북한 가요의 모범이 되는 작품이며, 모든 창작가들이 배우고 견지해야 할 작품이다. 김정일은 그의 저서인 『음악예술론』에서 명곡의 조건으로 사상성과 함께 민족성, 인민성, 통속성을 말하면서 그 예로 불후의 고전 적명작 가요를 제시하였다. 즉, 불후의 고전적명작 가요는 가사에서 사상성이 담보되어 있으며, 음악형식은 민족성, 인민성, 통속성을 갖추었다는 것이다. 음악적인 면에서 볼 때 민족성은 김일성 창작의 가요가 5음음계로 이루어졌다는 점에서 찾아볼 수 있으나 김정일 창작의 가요에서는 찾을 수 없으며, 인민성과 통속성은 절가형식과 두도막형식, 그리고 인민들이 좋아하는 선율진행과 쉽게 따라 부를 수 있도록 만들어졌다는 점에서 두 종류의 가요 모두에서 찾을 수 있다. 즉, 북한의 관점대로라면 김일성 창작의 가요에서는 민족적 형식을, 김정일 창작 의 가요에서는 북한 인민의 현대적 미감 이 적용되었다고 볼 수 있으며, 이러한 민족적 형식과 현대적 미감을 북한 가요창작가들에게 요구하고 있기 때문에 북한 가요의 본보기와 모범이 된다. 그러나 선율에서의 민족성과 인민성, 통속성은 부르기 쉽고 전하기 쉬운 단순한음악이 될 가능성이 매우 높다. 결국 현재 북한의 가요는 이러한 단순한 형태의노래가 전체 가요 부문을 장악하게 되었으며, 예술적인 기교를 사용하거나 복잡하고 어려운 형태의 노래는 지양하는 일련의 과정을 거쳤음을 알 수 있다. 뿐만아니라 김일성 작 가요에 보이는 음계는5음음계를 사용하고 있다고는 하나 한곡을 제외한 나머지 모두 전통음악의 5 음음계가 아닌 일본식 요나누끼장음계이며, <조선인민혁명군>은 일제의 군가이기도 하여서 김일성 작 가요에서 민족성을 담보하고 있다고 말할 수 있을지 의문이다. 이러한 일본식 음계에 대한 무비판적 사용은 음악부분에서의 일제청산이 이루어지지 못한 북한 음악계의 한계라고 할 수 있다. Unlike other genres of songs in North Korea, the songs from immortal classic masterpieces include the songs created by Kim Il-sung and Kim Jong-il. These songs are similar in that they are, by and large, in binary form with strophic variations. However, these songs are also different in many ways; different in their composers, the times of creation, and their scales. Those songs from immortal classic masterpieces are exemplar of North Korean songs, which every composer should learn and adhere to. In his work, Theory of Music and Art, Kim Jeong-il cited immortal classic masterpieces as examples explaining that ethnicity, populism, and popularity as well as Juche idea are what make masterpieces. This means that the songs from immortal classic masterpieces assure of Juche idea and have ethnicity, populism and popularity in their musical forms. In terms of music, the songs created by Kim Il-sung are in pentatonic scale which reveals ethnicity, and this is not found in those songs created by Kim Jong-il. Both songs by Kim Il-sung and Kim Jong-il, however, have melodies that are popular and easy for people to sing along. That is, we can find ethnic forms in the songs created by Kim Il-sung, while we can find modern taste of North Korean people in the songs by Kim Jong-il, both of which make good exemplar of North Korean songs since the composers of North Korean songs are required of such ethnic musical forms and modern taste. However, it is highly likely that the ethnicity, populism, and popularity of the songs give the music such simplicity that people can easily sing along and pass around. Eventually, these simple forms of songs have taken the entire songs of North Korea today, having sublated the songs that require artistry or sophistication. Nevertheless, it is questionable if these songs truly assure of ethnicity, as most of the songs created by Kim Il-sung, except for one piece, are in the Yonanuki major scale, the typical Japanese scale, not the traditional Korean pentatonic scale, and one of the songs, <Joseon Inmin Hyeongmyeonggun: Joseon People`s Revolutionary Army> is a military song made by Japanese. The uncritical use of Japanese scale can be considered the limitations of North Korean songs, revealing that they have not cleared away the remnants of Japanese colonialism in their music.

북한의 천리마운동시기 음악적 감성 ­노래집 『풍어기 휘날리자』를 중심으로­

배인교 ( Ihn Gyo Bae ) 한민족문화학회 2014 한민족문화연구 Vol.45 No.-

이 논문은 1950년대 말부터 1960년대 초, 수산업에서의 천리마운동의 진행과 이를 독려하고 인민들을 교양하기 위해 출판된 노래집 『풍어기 휘날리자』를 중심으로 노래집에 출판된 배경과 수록된 노래에서 찾을 수 있는 음악적 감성을 살펴본 글이다. 1957년부터 시작된 수산업 발전과 인민교양에 대한 논의는 1962년 2월까지 이루어 졌으며, 수산업에서의 어획량 증산과 어로공들을 위한 노래를 만들 것이 요구되었다. 그리고 1962년 2월에는 1950년대의 40만 톤에서 수산물 80만 톤이라는 목표량을 설정하고 계속 매진하도록 독려하였다. 이러한 상황에서 창작가들은 바다가 무서운 곳이 아니며, 젊은 사람들이 나아가 꿈을 실현하는 무대라고 선전하였고, 더 많은 물고기를 잡으라고 경쟁을 촉구하였다. 가사에서는 미래에 대한 낙관과 희망, 청춘의 노력, 만선하여 귀항하는 어로공들의 기쁨, 흥겨움, 환영의 분위기를 전하고 있으며, 음악적으로는 씩씩하고 경쾌한 리듬과 흥겹고 약동적인 선율, 그리고 낙천적이고 서정적인 느낌이 들도록 음을 사용하고 있었다. 그러나 여성들의 노동력까지도 요구하면서 노래집에는 여성들을 위한 노래를 삽입해 놓지 않아 북한의 이중적인 성향을 엿볼 수 있다. This paper explores the background of the publishment of the music collection 『Blessing the Fishing Season』 and the musical sensibilities found in it which was published to encourage the progress of Chollima Movement in Fisheries and cultivate the people`s morale during end of 1950`s to early 1960`s. The development of Fisheries and the debates about the people`s education started from 1957 and continued through Feb. 1962, which required to compose the song for the increase in the amount of fish caught and for the fishermen. Also, in Feb. 1962, North Korea pushed their fishermen to achieve the goal of 0.8 million tons of marine products vs. 0.4 tons of 1950`s. In this situation, the songwriters campaigned that the sea was not a scary place, and advertised it was where to realize the youngman`s dream, pushed them to compete with each other to catch more fishes. Its lyric contained the optimism and hope for the future, efforts of the youngman, pleasure and joyfulness and welcoming mood to the fishermen`s inbound with a full boat. Its music had the brave and light rhythm, and joyful and active melody, and used the tune of optimism and lyricism. However, even demanding the women`s labor, there were no songs for women`s in the music collection, which disclosed the dualism of North Korea.

2010년대 북한 중앙음악단체의 민족악기 편성 양상

배인교(Bae Ihn gyo) 국립국악원 2015 국악원논문집 Vol.31 No.-

이 글은 남한과 북한이 반세기 이상 분단 상태를 유지하고 있는 상태에서 북한이 독자적으로 발전시켜온 음악 연주형태 중 현재 중앙에서 활동하는 음악단체들의 민족악기 편성 양상을 살펴보는데 목적이 있다. 이를 위해 은하수관현악단의 2011년 2월과 2012년 3월의 파리공연, 그리고 민족관현악과 부분배합편성의 형태를 볼 수 있는 조선인민내무군협주단의 2013년의 4월과 9월 공연, 마지막으로 김정은의 세습이후 2012년에 창단된 모란봉악단의 2014년 9월 <신작음악회>를 살펴보았다. 은하수관현악단은 전면배합관현악편성으로 연주하였으며, 양악기와의 민족음악연주가 전혀 어색하지 않은 연주기술을 보여주었다. 그리고 조선인민내무군협주단 역시 전면배합관현악편성이 보이기는 하였으나 은하수관현악단의 것과 민족악기의 위치가 달랐다. 조선인민내무군협주단의 공연에서는 이 외에 소규모의 민족관현악편성과 배합편성이 있었는데 모두 아코디언을 넣어 화성을 표현하였으며, 민족죽관악기와 하모니카를 결합하여 화성이 표현되면서도 민족적인 흥취를 느낄 수 있게 하였다. 마지막으로 전자음악 악단인 모란봉악단이 연주하는 민요풍의 노래에서 전자악기로 형상하는 민요의 음조도 그렇지만 전자악기에 꽹과리를 편성하여 민족적 정서를 표현하고 있었다. 북한에서 기본적으로 민족적 형식에 현대적미감과 인민성을 추구하기 위하여 배합편성을 추구하고 있으나 민족음악에서 화성을 표현하기 위한 방편이었던 것을 알 수 있으며, 민족적 형식과 현대적 미감, 그리고 인민성은 북한의 정치적 의도와 맞물리며 향후 지속적으로 중앙 음악단체는 악기편성에서 화성을 위한 배합편성을 지향할 것으로 보인다. This article has a purpose to look into the orchestration of the national music instruments in the music organizations that are performing in the capital of North Korea. South Korea and the North Korea have been divided more than 50 years, and these organizations we are targeting are showing the original form of music of North Korea. To do this research, we examined the Paris concert of Eunhasu(Milky-way) Orchestra in February 2011 and March 2012, the concert of the Chosun People s Military Ensemble in April and September 2013, which show the ethnic orchestra and a part-mixed organizing, and lastly the <New Music Concert> of the Moranbong band in September 2014. The Moranbong band was established after the succession of Kim Jongeun in 2012. Eunhasu Orchestra played with the entire-mixed orchestration, and showed a performance technique that makes the western music instruments in the traditional music sounds not at all awkward. Also Chosun People s Military Ensemble displayed the entire-mixed orchestration, but different from that of Eunhasu Orchestra in the positions of the traditional music instruments. Besides this mix, at the concert of Chosun People s Military Ensemble, there were small traditional orchestration and the part-mixed orchestration. Both of them expressed the harmony with accordion, and combined the traditional bamboo musical instruments with harmonica presenting the harmony and the ethnic taste. Lastly, the electrical music band, Moranbong band is presenting the ethnic, traditional sentiment through the folk song scale in the songs, which are also minyo(folksong)-style song with the electrical instruments, and also presenting through adding the kwaenggwari with other electrical music instruments. In North Korea, the music groups are pursuing the mixed-orchestration to achieve the traditional form, the modern sense of beauty, and the popularity at the same time, but it can be told as a way of presenting the harmony in traditional music. The traditional form, modern sense of beauty, and the popularity seem as though they will be pursuing the mixed orchestration continuously for the harmony, engaging with the North Korean Government s political

북한 음악계의 일제 잔재 청산

배인교(Bae, Ihn-gyo) 한국민요학회 2021 한국민요학 Vol.63 No.-

이글의 목적은 1950~60년대 북한 음악계에서 도선법 악곡에 대한 북한 음악계의 해석 및 적용의 양상을 살펴봄으로써 일제 잔재의 청산 의지를 살펴보는 것이다. 1950년대 북한 음악계는 일본 노래의 잔재를 없애는 한편 민족성이 강한 민요의 발굴과 민요이론 연구에 집중하면서 일제 잔재 청산 의지를 굳혔다. 그러나 일제강점기 음악의 급격한 변화 양상을 인정하면서 민요와 민족음악을 교조적으로 강조하지 않았다. 그리고 수집된 민요중 도선법 악곡에 대한 해석은 20세기 이후 변화상을 수용하면서 이루어졌다. 1960년대는 김일성의 수령형상화 작업이 강화되면서 일본 군가나 창가조로 만들어진 독립군 노래들이 혁명가요로 부각되었고 북한 가요의 모범으로 자리매김하였다. 그 결과 요나누끼장음계와 같은 음계를 갖는 도선법 민요풍노래의 수가 급격히 증가하는 결과를 낳았다. 체제 성립 초기부터 반일의지를 분명하게 드러냈던 북한에서 창작된 민요풍 노래는 일본식 창가조음계, 즉 요나누끼음계와 같은 도선법을 많이 사용하였으나 음악교과사에 수록된 노래의 가사에는 일제에 반대하는 내용이 그대로 드러나 있다. 이에 비해 우리의 경우는 요나누끼장음계를 반대하는 학계의 의견이 노래 창작자들에게 전달되지 못하였으며, 초중등 교과서에 수록된 악곡의 노래 중 일제에 반대하는 가사를 갖는 노래는 찾을 수 없다. 반일과 음악에서의 일제 잔재의 청산에 대한 지속적인 교육이 필요한 지점이다. The purpose of this article is to examine the willingness to liquidate the remnants of the Japanese colonial rule by examining the interpretation and application of the North Korean music group to the music of the Doseon Law in the 1950s and 1960s. In the 1950s, the North Korean music community strengthened its willingness to clean up the remnants of Japanese songs while focusing on discovering folk songs with strong ethnicity and researching folk song theory. However, while acknowledging the rapid change in Japanese colonial era music, he did not emphasize folk songs and national music in a cultivating way. In addition, the interpretation of the collected folk songs of Do-mode music took place after the 20th century while accepting the change. In the 1960s, as the songs of the independence army of the Japanese military or Changga style song emerged as revolutionary songs, they established themselves as models of North Korean music. And as the Juche ideology was consolidated, the number of folk songs with the Yonanuki major scale increased rapidly. Folk-song style songs created in North Korea, which clearly revealed anti-Japanese will from the beginning of the system, used a lot of conducting methods such as the Japanese-style Changga, that is, the Yonanuki scale, but the lyrics of the songs in the music textbook clearly show opposition to Japan. On the other hand, in our case, the opinions of academia against the Japanese changga style scale were not conveyed to popular songs. And we couldn"t find any anti-Japanese songs in elementary and middle school music textbooks. This is a point that requires continuous education on anti-Japanese and the liquidation of the remnants of Japanese colonialism in music.

북한 역사서의 근현대음악사 인식 연구

배인교 ( Bae Ihn-gyo ) 한국음악사학회 2017 韓國音樂史學報 Vol.59 No.-

이 글은 1950년대부터 2000년대에 걸쳐 북한에서 출판된 음악사 저술을 검토함으로써 북한음악사 서술의 변화 양상, 특히 근대와 현대의 시기구분의 변화에 주목하였다. 1956년의 『해방후 조선음악』에서는 1945년 8.15 이후를 북한 현대음악사의 시점으로 인식하였으며, 인민이 만들어낸 사회주의적 음악에 주목하였다. 1966년에 출판된 『조선음악사』에서는 전근대와 근대 음악사의 기점을 명시하였다. 즉, 19세기 말의 갑오농민전쟁(甲午農民戰爭) 즈음으로 상정하고 있는 점에 눈에 띈다. 또한 현대 북한음악의 기원을 일제강점기 카프(KAPF)의 음악활동에서 찾고 있었다. 1979년에 출판된 『해방후 조선음악』은 여전히 현대 음악사 서술의 시작을 8.15 해방 이후로 상정하고 있으며, 음악사 곳곳에 주체사상(主體思想)과 1인 독재체제의 정당성을 설명하는 장이 마련되어 있었다. 1979년부터 출판되기 시작한 『조선전사』에서는 이전과 달리 전근대와 근대의 분기점을 서구제국주의침략이 시작된 1860년대로, 그리고 근대와 현대의 분기점은 김일성(金日成)이 세운 ‘타도제국주의동맹’(打倒帝國主義同盟)으로 상정하였다. 그러나 근대시기의 음악 설명은 부족하였고, 김일성의 활동이 부각되면서 일제강점기 프롤레타리아 음악활동에 대한 서술은 축소되었다. 1990년에 출판된 『조선음악사』와 재판본 정도에 해당하는 2010년의 『조선음악사』는 『조선전사』에 충분하게 소개된 근대음악사 부분을 확대시키고 보완하는 양상을 띠었다. 이 두 책 모두 김일성 가계의 위대성과 혈통을 강조하면서 음악과 결부시켜 설명하였으며, 위대한 지도자 밑에서 위대한 음악이 생산되었다는 관점을 유지하였음을 볼 수 있었다. This paper focuses on the changes in the description of North Korean music history, especially in the modern and contemporary period, by examining the writings of the music history published in North Korea from the 1950s to the 2000s. In the Haebanghu choson umak 『해방후 조선음악』 (North Korean Music after the Liberation, 1956), I recognized the post-8.15 period of 1945 as the point of view of the contemporary music history of North Korea, and paid attention to the socialist music produced by the people. The book, Choson umaksa 『조선음악사』(History of North Korean Musi) published in 1966, specifies the origin of pre-modern and modern music history. In other words, it is noticeable that it is assumed to be around the time of Kabo nongmin chonjaeng 甲午農民戰爭 (the Peasant's War in the Kabo 甲午 Year, 1894) in the late 19th century. Also, they were looking for the origins of modern North Korean music in the KAPF music activities of the Japanese colonial period. The book Haebanghu choson umak, which was published in 1979, still presupposes the beginning of modern music history since the Liberation of 8.15, and a chapter explaining the justification of the Chuch'eism 主體思想 and the dictatorship system in all parts of the history of music was prepared. The book Choson chonsa 『조선전사』 (History of North Korea), which began to be published in 1979, assumed the premodern and modern point of departure in the 1860s, when the Western imperialist invasion began, and the modern and contemporary juncture, as Kim Il Sung's 金日成T'ado cheguk chuui tongmaeng 打倒帝國主義同盟 ("Overthrow Imperialist Alliance"). However, the description of music in the modern period was insufficient, and the description of the proletarian music activity during the Japanese occupation during the Japanese colonial rule diminished. The Choson umaksa published in 1990 and the Choson umaksa of 2010 expanded and complemented the part of modern music history that was insufficiently introduced to Choson chonsa. Both of these books emphasized Kim Il Sung's grandeur and pedigree and associated with music and explained that great music was produced under the great leader.

2000년대 이후 북한의 의식음악

배인교 ( Ihn Gyo Bae ) 단국대학교 한국문화기술연구소 2014 한국문화기술 Vol.18 No.-

Purpose of this writing is to discuss about aspects of ceremony music or ritual music in North Korea. As is knoen, ideology of North Korea is based on ‘military first’, so wind-instrument music from the North Korean People’s Army band is standard for rite or ritual music in their country. The North Korean People’s Army band created many anthems and arranged them. They also played in many places. Army is definite foundation of ‘military first’ policy, ritual music and anthems from army band are the symbol for age of ‘military first’. Also ‘North Korean communities first’ policy is addedup, it containsethnicity of North Korea. ‘The fourth welcoming music’ use pentachord and triple tonguing to express ethnic emotion of North Korea when the president Roh Moo-Hyun visited. They arrange many excellent songs that contain ethnicity and people’s emotion. It is possible to say that North Korea use the songs as symbol of age of ‘military first’ to admire their policy and achieve ethnic emotion at same time.

1950-60년대 북한 음악계의 탁성 제거 논쟁 검토

배인교 ( Ihn Gyo Bae ) 한국음악사학회 2015 韓國音樂史學報 Vol.55 No.-

이 글은 1950년대 이후 1960년대 초반까지 10여 년간에 걸쳐 진행되었던 북한 음악계에서의 ‘탁성(濁聲, 쐑소리)’에 대한 논의의 양상과 지향을 『조선음악』에 수록된 글을 중심으로 검토해본 글이다. 월북국악인들이 만든 창극 노래에서 들리는 ‘쐑쐑’ 거리는 탁성은 1951년부터 문제로 인식되기 시작하여 1953년 정전협정 이후 전후복구과정기간에 본격화되었다. 1950년대 전반기에는 양악계를 중심으로 판소리어법으로 연행되는 창극과 고전 음악 유산에서 보이는 탁성의 양상을 세 가지로 범주화하였으며, 미학적으로 아름답지 않을 뿐만 아니라, 비과학적으로 변형된 창법임을 명시하였다. 이러한 탁성을 제거하기 위한 시도는 남녀의 성부를 분리시키고 과학적 발성법에 의한 발성 훈련을 하게 하는 것으로 나타났다. 이에 대하여 월북음악인들은 탁성을 없애면 민족 음악의 맛을 잃게 되기 때문에 민족적 질을 보장할 수 없다고 완강히 거부하였다. 그러나 1956년 8월의 종파투쟁으로 인해 월북음악인들은 그 이전과는 달리 수세에 몰리던 시기에 재북음악인은 민요스타일의 창극인 <배뱅이>(1958)를 창작하였다. <배뱅이>에서는 기존의 판소리스타일 창극에 요구되었던 남녀성부 분리와 함께 민요에서도 보이는 탁성을 제거하기 위해 노력하는 모습을 보였다. 1959년부터는 탁성 제거에 대한 논의가 격화되면서 보수성의 아이콘인 탁성은 무조건 제거되어야 하며 “조선 맛을 맑은 소리로” 내는 것으로 기울어 갔다. 그리고 1960년에는 탁성제거와 남녀 성부 분리를 위한 방법에 대하여 완전한 의견의 합치를 보았다고 천명하게 되었고 1962년 완전히 탁성이 제거된 창극 <홍루몽>을 올림으로써 북한의 탁성 논쟁은 탁성 제거로 귀결되었다. 결국 월북 후 15년 정도를 유지했던 월북음악인들만의 스타일은 음악대학의 학생들에게 전수되지 못하였으며, 음악대학의 학생들은 당시 천리마운동 시기의 시대적 조류 속에서 창극에서의 탁성 제거 문화를 선도하는 역할을 담당하였다. This study reviews aspects and orientation of discussion on the ‘coarse voice’ of music in North Korea which took place for 10 years from the 1950 to the early 1960s, appeared on the writings published in the journal of Choson umak 『조선음악』, i.e. Choson Music. The thick ‘coarse voice’ in Korean p’ansori 판소리, folk operatic song, created by North Korean musicians who came from the South, considered as problem since 1951 and became regularized during the post-war restoration period after the cease-fire agreement of 1953. In the first half of the 1950s, aspects of thick voice in Korean traditional opera and classical music heritage performed in p’ansori was classified into three types, and specified it to be not only aesthetically unbeautiful but as an unscientifically modified singing style. Attempts to remove the thick voice appeared by separating the voice part of male and female and by conducting voice training through scientific vocalization. Musicians who defected to North Korea obstinately refused to remove the thick voice because indigenous national quality cannot be guaranteed as it loses the taste of national music. However, musicians who defected to North Korea due to the August Faction fighting in August 1956 created a Korean traditional opera of folk style, the Paebaengi 배뱅이 (1958) when they were put in a defensive corner unlike before. In Paebaengi, there were attempts to separate the voice part of male and female which was required in existing p’ansori, Korean folk operatic song, as well as to remove the thick voice that was evident in folk songs. As discussion on the removal of thick voice became intensified since 1959, the opinion inclined for the thick voice, an icon of conservatism, to be removed unconditionally and to deliver ‘the taste of Choson with clear voice.’ Also in 1960, complete agreement on methods for removing thick voice and separating voice part of male and female was declared, and the thick voice argument of North Korea was concluded to remove the thick voice by opening Hongrumong 紅樓夢 with completely removed thick voice in 1962. As a result, the style of musicians who defected to North Korea which have maintained for 15 years could not passed down to students in college of music. Rather those college students played a role of leading the culture of removing the thick voice in Korean traditional opera at the time under the current times of the Ch’ollima 千里馬 Movement.

한국 전통 성악곡 중 6박 계통 장단의 말붙임새와 교육 활용 방안 -도살풀이, 도드리, 엇중모리장단을 중심으로-

배인교(Bae, Ihn-gyo) 한국민요학회 2021 한국민요학 Vol.62 No.-

이 글에서는 경기도당굿의 도살풀이장단과 정가나 잡가의 도드리장단, 그리고 판소리 엇중모리장단의 말붙임새를 살펴봄으로써 한국 전통 성악곡 장르 중 6박 계동 악곡의 특성과 말붙임새의 친연성 및 특장점을 검토하였으며, 나아가 초중등 음악교과서 교재 개발 및 가사 창작을 위한 활용 방안을 제안해보았다. 경기도당굿에서 사용하는 도살풀이장단은 6박계통의 장단 중 가장 지역성이 강하다고 할 수 있다. 이 장단의 구조적 특징은 가사가 2소박2박을 단위로 붙되 마지막 두 박은 채우지 않으며, 노래에서 변화를 줄 경우에는 “2+2소박/2+2소박//2+2소박”의 구조를 도살풀이춤에서 혼용하는 “3+3소박//3+3소박”의 자진굿거리로 바꾸어 강세의 위치를 변화시킴으로써 노래에 집중하게 하거나 단조로움을 덜 수 있도록 하였다. 그러나 대체로 도살풀이장단의 말붙임새를 유지하였다. 3소박6박의 도드리장단으로 부르는 12가사과 12잡가는 대체로 4 · 4조의 노래말을 2장단에 배치하되 1∼6장단까지 다양하게 붙여 부르는 모습을 확인할 수 있었다. 또한 박을 늘려 붙여놓았다 하더라도 말붙임새는 3박+3박의 형태를 유지하고 있는 것을 볼 수 있다. 간혹 3+3박의 말붙임새에서 벗어나 2+2+2박으로 변화를 준 경우도 있으나 박을 늘리는 것에 집중한 결과 말붙임새의 변화에는 관심을 두지 않고 있음을 짐작할 수 있다. 판소리에서 사용하는 엇중모리의 말붙임새는 기본적으로 3+3박이다. 그러나 살펴본 판소리 마무리 대목에서는 2+2+2박의 말붙임새가 많이 쓰였다. 그리고 3+3박의 말붙임새를 쓰는 경우에도 “2+2+2소박//2+2+2소박”이 아닌 “3+3소박//3+3소박”의 3소박4박자 형태가 쓰인 것을 확인할 수 있다. 4박 위주의 국악 교육에서 나아가 6박 계통 장단 악곡의 이해를 통해 전통음악의 다양한 박자와 말붙임새를 이해하고 음악적으로 활용할 수 있도록 교육할 필요가 있다. In this article, by examining the lyrics attached to the rhythm of the dosalpuri jangdan(rhythmic pattern), the dodri jangdan of the Jeongga and Japga, and the eotjungmori jangdan of the Pansori, which are closely related to them, the characteristics of 6-bak(beat) rhydmic pattern songs among the Korean traditional vocal music genres are investigated. In addition, I proposed a plan to use it for the development of music textbooks for elementary and middle school and the creation of lyrics. The dosalpuri jangdan used in Gyeonggi Dodanggut is said to have the strongest locality among the 6-beat rhythms. The structural characteristic of this rhythm is that the lyrics are added in units of 2 sobak(small beat) and 2 bak(beat), but the last two beats are not filled in. By changing the structure of “2+2+2+2+2+2” to the structure of “3+3+3+3”, the position of the stress was changed to focus on the song or reduce monotony. In the 12 Gasa and 12 Japga sung in Dodri-jangdan, 4 and 4 song words are usually arranged in 2 jangdans, but you can see that they are sung in various ways up to 6 jangdans. Also, there are cases where a change was made from 3+3 beats to 2+2+2 beats, but as a result of concentrating on increasing the beats, it can be inferred that they are not paying attention to the changes in the phrasing. Eotjungmori used in pansori is basically 3+3 beats. However, in the closing part of the pansori we looked at, the lyrics were often used in the form of 2+2+2 beats. And even when using the 3+3 bak of the lyrics attached to the rhythm, you can see that the 3 sobak 4 beat form of “3+3 sobak//3+3 sobak” is used instead of “2+2+2 sobak//2+2+2 sobak” This understanding of 6-beat rhythmic music suggests the possibility of expanding traditional music education centered on 4-beat music. It will be important to develop the ability to understand and utilize the various beats and lyrics attached to the rhythm of Korean music.

1950~60년대 북한 전통 음악인들의 활동 양상 검토 -창극 관련 음악인을 중심으로-

배인교 ( Ihn Gyo Bae ) 판소리학회 2009 판소리연구 Vol.28 No.-

The period of 1950`s and 60`s has a great significance in the history of North Korean Music. The music of this time began to express the ideology of Juche, established from the time of Korean War to postwar days. The musicians of traditional music in North Korea at that time laid a fundamental structure for the following development process of North Korean music. Therefore, a close study on how they expanded their music in North Korea in accordance with the fluctuating political environment and policies of the political party of North Korea will help us to understand the overall situation of Minjok eumak (people`s music) in North Korea where traditional music evolved in different directions from South Korea. In this paper, the life of musicians of traditional music in North Korea in 1950`s will be traced to find out how they were placed musically in political turmoil and how they influenced on shaping contemporary North Korean Minjok eumak (people`s music). It is found from the research that the musicians who went to North Korea from South and those who originally lived in North Korea mainly played a role of encouraging the North Korea Army and the people of North Korea during the period of 1950`s and early 1960`s. After the Korea War, they were devoted to playing music, making new music and teaching young musicians at universities and theaters. In case of exile musicians, they were allowed to do music with their own music grammar in North Korea with political reasons and the advantage of their repertoire, Chang geuk. It is clear that this was possible with the strong support of Kim, Il-Sung on Minjok eumak (people`s music). However, the time span that they flourished with their own music styles limited to early 1960`s. This is because Daejung gayo (popular Songs or commoners` song) and the songs in Sinminyo (new folksongs) style were preferred as a means of fighting against reactionism and of controlling and promoting people with political ideology. All kinds of indigenous music of Korea fall into this category of Minjok eumak (people`s music) in North Korea. It is those exile musicians from South Korea and native North Korea musicians who laid the cornerstone of Minjok eumak (people`s music) from the period of 1945 to late 1960`s. Special attention should be paid to the fact that the Chang guek performed by the exile musicians in North Korea provided a basic structure for creating Minjok Gageuk (national musical) in《Seonghwang-dang》style and Hyeongmyeong Gageuk (revolutionary musical) in《Pibada》style. Their music performance contributed to shaping contemporary music of North Korea.