예비유아교사가 인식하는 미술가 이미지 분석

박혜훈 한국영유아교원교육학회 2018 유아교육학논집 Vol.22 No.6

The purpose of this study was to investigate the characteristics of pre-service early childhood teachers’ perceptions of artists' image, and the factors influencing the characteristics of artist image. The subjects of this study were 177 first-year students enrolled in early childhood departments in 3 colleges. The selected pre-service teachers were asked to draw an image of an artist and describe the characteristics of the drawn image using a sentence. The category of the artists’ image was set around the collected pictures and frequency analysis was carried out. Among the external characteristics of the image of artists, the appearance was mainly male, wearing berets, aprons, and not clean. The behavior was mainly expressed as making a work. In terms of emotional and tendency characteristics, positive emotions and creative tendencies were mainly expressed. In terms of art types, the type of work was mainly painting, and the working space was mainly indoor. In terms of occupational characteristics, being an artist was perceived as a profession with creative expression of thought, with a painful labor in creation, as one that makes people happy with the artwork, that conflicts between economic and artistic values, that is isolated, and that separates ideals and reality. The factors affecting the image of artists were mostly personal experiences and they formed a stereotypical perception of artists through movies, TV, and social media. The results of this study are expected to be used as basic data to identify pre-service early childhood teachers’ perceptions of the image of artists, to find directions for improvement, and to suggest the right direction for early childhood art education. 본 연구는 예비유아교사가 인식하는 미술가 이미지의 특성은 어떠한지, 미술가 이미지 특성에 영향을 준 요인은 어떠한지 살펴보고자 하였다. 이를 위해 3년제 대학교 3곳에 재학 중인 1학년생 총 177명을 대상으로 미술가 이미지 그리기와 그림에 대한 설명하기를 실시하였다. 수집된 그림자료를 중심으로 미술가 이미지에 관한 범주를 설정하여 빈도분석을 실시하였다. 예비유아교사가 인식하는 미술가 이미지의 외형적 특성 측면 중 ‘외모’는 주로 남성, 베레모, 앞치마, 청결하지 않은 모습으로, ‘행동’은 작품 제작하기가 가장 많이 표현되었다. 정서ㆍ성향적 특성 측면에서는 주로 긍정적 정서와 창의적인 성향을 표현하였다. 미술유형 측면에서 작업유형은 주로 회화를, 작업공간은 주로 실내로 인식하였다. 직업적 특성 측면에서는 생각을 창의적으로 표현하는, 창작의 고통이 따르는, 작품으로 사람들을 행복하게 하는, 경제ㆍ예술적 가치 사이에서 갈등하는, 고립된, 이상과 현실이 다른 직업으로 인식하였다. 예비유아교사가 인식하는 미술가 이미지에 영향을 준 요인은 주로 개인적 경험이었으며, 영화, TV, SNS를 통해 미술가에 대한 정형적 이미지를 형성하는 것으로 나타났다. 본 연구결과는 예비유아교사들이 인식하는 미술가 이미지를 파악하고 개선방향을 찾아 유아미술교육의 올바른 방향을 제안하는 기초자료로 활용될 수 있을 것으로 기대된다.

유아과학교육 강좌에서 실행한 예비유아교사의 디지털놀이 경험의 교육적 의미

박혜훈 한국열린유아교육학회 2025 열린유아교육연구 Vol.30 No.5

본 연구는 유아과학교육 강좌에서 실행한 예비유아교사의 디지털 놀이 경험의 교육 적 의미를 탐색하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 C시 소재 전문대학교 유아교육과 에서 유아과학교육 교과목을 수강한 30명의 학생을 대상으로 13주 동안 디지털 놀이 수업을 운영하고 반성적 저널과 놀이 결과물, 놀이과정 사진과 영상을 수집하여 질적 으로 분석하였다. 분석 결과, 예비유아교사들은 ‘디지털의 재발견’, ‘놀이의 특성이 발 현되는 디지털 놀이’, ‘과학적 소양 기르기’를 경험하였다. 본 연구를 통해 예비유아교 사를 위한 교과목 연계 디지털 놀이 운영에 대한 실제적 제안점을 제공할 수 있을 것 으로 기대한다. This study aimed to explore the educational significance of pre-service early childhood teachers’ experiences with digital play implemented in a science education course. Digital play sessions were conducted over 13 weeks with 30 students enrolled in a three-year course at the Department of Early Childhood Education at a university in City C in South Korea. Data were collected through reflective journals, play outcomes, and photographs and videos of the play process and qualitatively analyzed. The findings revealed three major themes: “Rediscovery of the digital.”, “Digital play as the manifestation of play characteristics.” and “Fostering scientific literacy.”. The study findings have practical implications for the design and implementation of digital play activities in connection with coursework for pre-service early childhood teachers.

정산종사의 「呪文」 연구

박혜훈 원광대학교 원불교사상연구원 1998 원불교사상과 종교문화 Vol.22 No.-

無時禪의 段階的 實數 方案

박혜훈 원광대학교 원불교사상연구원 1999 원불교사상과 종교문화 Vol.23 No.-

동시대 미술 감상활동에서 나타난 유아 경험의 교육적 의미

박혜훈,조형숙 한국영유아교원교육학회 2015 유아교육학논집 Vol.19 No.4

This study is aimed at taking a look at how children have experienced contemporary art in art appreciation education for children and what is the educational meaning of their experience. For this purpose art appreciation activities were conducted for 12 times: the participants were 27 children of 5-year-old children at Haengbok Class in B Kindergarten. Various forms of data were collected and analyzed by qualitative methods such as recording of appreciation activity, on-the-spot notes, activity videos, photos, and interviews with teachers. The results showed that children experienced a change of awareness for the diversity of types of expression, openness of art appreciation formality, and relaxation of fixed concept for the artists. Children also experienced attempts of art expression methods such as the expression of various ways of drawing, expression with body-action and enjoyment of the course. Furthermore, contemporary art appreciation activity in relation with characteristics of contemporary art aroused curiosity through children's experience related with subjects, media exploration, communication, and participation through art. Further, contemporary art appreciation activities in relation with teacher-method of learning promoted the confidence of art expression and children's freedom of criticism. Finally, contemporary art appreciation activities in relation with teachers' roles helped the children's freedom of expressions and promoted divergent and convergent ways of thinking. Through such results this study suggests the necessity of deeper discussion and effort for the ways of positive usage on the educational spots by introduction of contemporary art in the art appreciation education for children. 본 연구는 유아 미술 감상교육에서 유아들이 동시대 미술을 어떻게 경험하는지, 그 경험의 교육적 의미는 무엇인지 살펴보고자 하였다. 이를 위해 B 유치원 만 5세 행복반의 27명 유아를 연구 참여자로 선정하여 12회의 동시대 미술 감상활동을 실시하였다. 본 연구에서 수집한 자료는 감상활동 녹음, 현장 노트, 활동 동영상 및 사진, 교사 면담 등이었다. 연구 결과, 유아들은 동시대 미술을 통해 미술 표현유형의 다양성, 미술 감상형식의 개방성, 미술 작가에 대한 고정관념의 완화와 같은 인식의 변화를 경험하였다. 또 다양한 그리기 방법으로 표현하기, 몸- 행위로 표현하기, 과정 즐기기와 같은 다양한 미술 표현방식을 시도하는 경험을 하였다. 더불어 동시대 미술의 특징과 관련하여 동시대 미술 감상활동은 유아의 일상적 경험과 연결된 주제와 매체 탐색을 통한 호기심, 그리고 미술을 통한 소통과 참여를 유발하였다. 또 교수-학습 방법과 관련하여 미술 표현에 대한 자신감 향상, 유아의 자유로운 비평을 도모하였다. 마지막으로 교사의 역할과 관련하여 유아들의 자유로운 탐색을 돕고, 확산적 ·수렴적 사고를 촉진하였다. 이러한 결과를 통해 본 연구는 동시대 미술에 대한 전문 지식의 부족과 물리적 공간 부족 등의 제한점을 논하기 전에 유아 미술 감상교육에 동시대 미술을 도입하여 교육현장에서 적극적으로 활용할 수 있는 방안에 대한 심도 있는 논의와 노력이 필요함을 제안하였다.

정산종사의 정토관

박혜훈 원광대학교 원불교사상연구원 2000 원불교사상과 종교문화 Vol.24 No.-

동시대 미술 감상활동이 유아의 창의성 및 미술성향에 미치는 영향1)

박혜훈,조형숙 한국유아교육학회 2015 한국유아교육학회 학술대회자료집 Vol.2015 No.1

본 연구의 목적은 동시대미술 감상활동을 만 5세 유아에게 적용한 후 창의성과 미술성향에 긍정적인 효과를 미치는지 검증하는 것이다. 이와 같은 연구 목적을 위해 만 5세 유아에게 동시대 미술 감상활동을 실시하였고, 동시대미술 감상활동이 유아의 창의성과 유아의 미술성향에 미치는 영향을 알아보았다. 동시대 미술 감상활동의 효과를 알아보기 위해 2014년 9월부터 12월까지 서울시 종로구에 위치한 B유치원 만5세아 20명을 실험집단으로, 성남시 분당구에 위치한 S유치원의 만 5세아 20명을 비교집단으로 선정하여 연구를 실시하였다. 실험집단은 동시대 미술 감상활동을, 비교집단은 명화 감상활동을 실시하여 동시대 미술 감상활동의 효과를 검증하였다. 감상 활동을 적용하기 전 유아의 창의성, 미술성향에 관한 사전검사를 실시하였으며, 12주간 활동 적용 후 동일한 검사 도구를 활용하여 사후검사를 실시하였고 그 결과는 SPSS 18.0 Window용 프로그램을 사용하여 분석하였다. 유아의 창의성을 측정하기 위해 전경원(2005)이 개발한 ‘유아용 종합 창의성 검사 K-CCTYC: Korea Comprehensive Creativity Test For Young Children)``를 사용하였고, 유아의 미술성향을 측정하기 위해 지성애(2011)가 개발한 ‘유아 미술성향 검사도구’를 사용하였다. 본 연구의 결과 동시대 미술 감상활동이 유아의 창의성에 미치는 효과를 분석한 결과, 종합 창의성에서 실험집단의 사후점수가 비교집단의 사후점수보다 통계적으로 유의미하게 높았다. 또한, 동시대 미술 감상활동이 유아의 미술성향에 미치는 효과를 분석한 결과, 미술성향 및 미술성향의 하위요소인 미술태도, 미술표현, 미술기술, 미술이해 모두에서 실험집단의 사후점수가 비교집단의 사후점수보다 높았으며 집단 간 차이는 통계적으로 유의미한 것으로 나타났다. 이러한 결과를 종합해 보면, 동시대 미술 감상활동은 유아의 창의성과 미술성향 증진에 영향을 주는 교수법이라고 할 수 있다. 따라서 교육현장에서 유아의 창의성과 미술성향 증진을 위한 방법으로 동시대 미술 감상활동을 적극적으로 진행할 필요가 있다.

Effect of Palladium Ion on Facilitated Olefin Transport through Silver-Polymer Complex Membranes

박혜훈,박한수,원종옥,표성규 한국고분자학회 2011 Macromolecular Research Vol.19 No.10

This study examined the effect of palladium (Pd) ions on the performance and stability of silver-polymer complex membranes composed of AgBF_4 and poly(N-vinyl pyrrolidone) (PVP) for the separation of propylene/propane mixtures. The separation performances including the selectivity of propylene/propane and mixed gas permeance through the PVP/AgBF_4 membrane decreased continuously due mainly to the reduction of silver ions to silver nano-particles. On the other hand, upon the addition of Pd ions, enhanced membrane stability along with the higher separation performance was achieved. This demonstrates that Pd ions play a role in preventing the reduction of silver ions and participating directly in the facilitated propylene transport. UV analysis of the membranes shows that the rate of silver nano-particle formation was retarded significantly by the addition of Pd salts.

원불교 염불관에 대한 연구 : 天台四明知禮 염불삼매와의 비교를 통해서

박혜훈 한국원불교학회 2003 圓佛敎學 Vol.9 No.-

원불교 염불은 정신수양을 위함이자 佛에 향한 신앙에 대한 구체적인 표현방법이기도 하다. 이러한 원불교 염불이 그 의미와 방법에 있어서 어떠한 특징을 가지고 있는지에 대해 살펴보고자 하였다. 특히 불교의 역사 속에서 발전해온 염불과 어떠한 차이를 가지는가에 대해 四明知禮의 염불삼매론과 비교해보고자 하는 것이었다. 四明知禮는 중국 송대에 이르러 천태정토교를 확립한 인물이다. 그는 정토종의 대표적인 인물인 導綽과 善導와 달리 天台實相論에 바탕하여 염불삼매론을 전개하였다. 그러므로 먼저 원불교의 염불에 대한 일반적인 교의를 분명히 하고자 하였다. 그리고 사명지례의 염불과 관련한 주요 개념을 밝혀 천태정토교와의 차이와 근본적으로 상통하는 점을 규명하고자 하였다. 원불교 염불은 四明知禮의 염불삼매론과 비교하면 約心觀佛과 唯心淨土등의 개념에서 유사하였다. 또한 事觀念佛보다 理觀念佛이 상통하며, 구체적인 방법으로 칭명염불을 비롯하여 여러 가지 면에서 많은 공통점과 특징을 발견하였다. 이와 같은 비교를 통하여 원불교 염불을 보다 폭넓게 해석할 수 있으며, 특히 불교적 관점에 비추어 원불교 염불이 가지는 의미를 보다 구체화시킬 수 있다고 본다. Chanting Buddha in Won Buddhism is not only the method for the cultivation of spiritual stability but also the explicit way of the expression of faith in Buddha. We studied the characteristics of the chanting Buddha in Won Buddhism in the meaning and the methods. Particularly, to find out the differences between the chanting Buddha in Won Buddhism and the chanting Buddha in Buddhism which had been developed in the history of Buddhism, we compared chanting Buddha in Won Buddhism with Ssu-ming Chih-li's Chanting Buddha-samadhi (염불삼매론). Ssu-ming Chih-li established Pure Land of T'ien-T'ai(천태정토교) in the Cho-Sung Dynasty. He, whose approach was different from those of Dao-Chao(導綽) and Shan-tao(善導), developed Chanting Buddha-samadhi(염불삼매론) based on the The True Feature of all Existences(천태실상론). Therefore, first of all, we tried to clarify the general dogma of the chanting Buddha in Won Buddhism. And, we try to examine the differences and common things with Pure Land of T'ien-T'ai (천태정토교) closely by elucidating the major concepts related with Ssu-ming Chih-li's chanting Buddha. The chanting Buddha in Won Buddhism has concepts similar to Amitabha'thinking of mind(約心觀佛) and pure land of mind only (唯心淨土) in Ssu-ming Chih-li's Chanting Buddha-samadhi(염불삼매론). Also, it is similar to observance of truth (理觀念佛) rather thanobservance of phenomena(事觀念佛) and it has many common things and features with Ssu-ming Chih-li's Chanting Buddha-samadhi(염불삼매론), for example, Amitabha by calling him(칭명염불) which is a specific method. We can fully understand the chanting Buddha in Won Buddhism by the above comparison and especially we can embody the meaning of the chanting Buddha in Won Buddhism from a viewpoint of Buddhism.

광복 후 한국 근대화와 원불교의 정체성

박혜훈 원광대학교 원불교사상연구원 2013 원불교사상연구원 학술대회 Vol.2013 No.2