유치원 교사의 전문성 발달 수준에 따른 이야기나누기 실제 /박진희

박진희 한국교원대학교 교육대학원 2006 국내석사

본 연구는 유치원 교사의 전문성 발달 수준을 자기 평가를 통하여 진단하고, 이러한 전문성 발달 수준에 따라 이야기나누기 실제가 어떠한지를 알아보는 데에 그 목적이 있다. 위의 연구 목적에 따른 연구 문제를 다음과 같이 설정하였다. 1. 전문성 발달 수준이 높은 유치원 교사의 이야기나누기 실제는 어떠한가? 2. 전문성 발달 수준이 낮은 유치원 교사의 이야기나누기 실제는 어떠한가? 3. 전문성 발달 수준이 높은 유치원 교사와 낮은 유치원 교사의 이야기나누 기 실제는 차이가 있는가? 본 연구의 대상은 경기도 소재 유치원에서 근무하는 교사 중 300명을 무선으로 표집하여 전문성 발달 수준을 자기평가를 통해 파악한 후, 상위 10%와 하위 10% 교사들 중 전문성 발달 수준 외의 다른 배경변인(기관유형, 경력, 학력, 담당학급 유아 연령 및 유아 수)이 유사하고 본 연구의 취지를 이해하는 교사 4명씩을 각각 선정하여 총 8명의 유치원 교사였다. 사례 선정을 위해 사용한 전문성 발달 수준 평가 도구는 백은주와 조부경(2004)이 개발한 ‘유치원 교사의 전문성 발달 수준 자기 평가 도구’이다. 연구 대상 유치원 교사들의 이야기나누기 실제를 알아보기 위해 이야기나누기 수업을 각각 2회씩 본인이 직접 촬영하게 한 후 총 16개 비디오테잎을 회수하였다. 이야기나누기 실제 비디오를 전사 한 후 전사본의 내용을 질적 분석하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 전문성 발달 수준이 높은 유치원 교사들은 ‘이야기 주제 선정’에 있어 유아들의 경험과 흥미를 고려하여 주제를 선정하였다. ‘사전 준비 및 매체 활용’에 있어서는 두 가지 이상의 매체를 사용하며 그림자료 또는 컴퓨터와 프로젝션 TV를 활용한 자료를 선호하는 것으로 나타났다. ‘진행과정’을 살펴보면, 유아들의 흥미 유발을 위한 도입을 하지만 부연 설명이 많고, 다양한 확산적 질문이 부족하였다. 유아들의 반응에는 잘못된 반응까지도 무조건적으로 긍정적인 피드백을 제공하며, 유아들이 부적절한 행동을 보였을 때 지시나 명령과 같은 직접적인 언어적 통제를 사용하여 유아 행동을 조정하는 것으로 나타났다. 마지막으로 ‘소요시간 및 마무리’에서 유아들의 주의 집중 능력에 적합한 시간을 소요하였으나 수업내용을 종합하는 체계적인 마무리가 부족한 것으로 나타났다. 둘째, 전문성 발달 수준이 낮은 유치원 교사들은 ‘이야기 주제 선정’에 있어 교사들 간에 개념이나 지식 학습을 위한 주제를 선정하거나 유아들의 경험과 연계되는 주제를 선정하는 차이를 보였다. ‘사전 준비 및 매체 활용’은 한 가지 이상의 매체를 사용하였고, 그 중 일부 유아 발달 수준에 부적절한 매체도 활용하는 것으로 나타났다. 전문성 발달 수준이 낮은 유치원 교사들이 선호하는 매체로는 그림자료로 나타났다. ‘진행과정’에서도 도입 부분에서 유아들의 흥미를 고려하지 않고 개념 설명으로 도입하거나 유아들의 흥미 유발을 위한 도입을 하여 교사들 간 차이를 보였다. 또한 유아들의 부적절한 행동에 대한 행동 관리 측면에서도 차이가 나타났는데 적절한 행동 조정을 하지 않고 방치하거나 문제 행동과 반대되는 행동을 하였을 때 강화를 함으로써 부적절한 행동을 조정하였다. 반면 공통적으로 수렴적 질문을 사용하고, 지식을 강조하는 교사의 설명이 많으며 잘못된 반응에 대해 단서를 제공하거나 새로운 질문을 하여 하나의 정답으로 유도하는 것으로 나타났다. 마지막으로 ‘소요시간 및 마무리’에서 전문성 발달 수준이 높은 유치원 교사들과 공통적으로 15-25분의 소요시간을 보여 유아들의 집중 능력에 적절한 시간을 소요하였으며, 흐트러진 수업분위기로 인해 급히 마무리하는 1명의 교사를 제외한 3명의 교사들은 교사주도적이며 지식위주이긴 하였으나 수업에 대한 전반적이고 종합적인 마무리를 하는 것으로 나타났다. 셋째, 유치원 교사의 전문성 발달 수준에 따른 ‘이야기 주제 선정’에 있어 두 집단의 대부분의 교사들은 유아들의 경험과 연계되고 흥미를 고려한 발달에 적합한 주제를 선정하는 것으로 나타났으나, 전문성 발달 수준이 낮은 유치원 교사 2명은 사실이나 개념 학습을 위한 주제를 선정하는 것으로 나타났다. ‘사전 준비 및 매체 활용’에 있어 두 집단의 대부분의 교사들은 수업에서 한 가지 이상의 매체를 사용하며, 그림자료 또는 컴퓨터 프로그램과 프로젝션 TV를 선호하는 것으로 나타났다. 한편, 전문성 발달 수준이 낮은 유치원 교사들 중 1명의 교사는 유아 발달 수준에 적절하지 않은 매체를 사용하였다. ‘진행과정’에 있어 두 집단 유치원 교사들은 ‘확산적 질문 부족’, ‘교사의 부연 설명’과 같은 공통된 특징을 보였다. 반면, 이러한 공통점 외에 차이점이 나타나기도 하였는데 ‘도입’부분에 있어 전문성 발달 수준이 높은 유치원 교사 4명과 전문성 발달 수준이 낮은 유치원 교사 2명은 유아들의 흥미를 유발할 수 있는 도입 방법을 사용하였고, 전문성 발달 수준이 낮은 2명은 유아들의 흥미를 고려하지 않고 개념 설명으로 도입하는 것으로 나타났다. 또 다른 차이점은 유아들이 잘못된 반응을 했을 때 전문성 발달 수준이 높은 유치원 교사들은 대부분 긍정적인 반응을 보인 반면에 전문성 발달 수준이 낮은 유치원 교사들은 단서를 주거나 새로운 질문을 하는 등 유아들이 바른 답을 할 수 있도록 유도해주었다. 유아들의 부적절한 행동에 대해서 전문성 발달 수준이 높은 유치원 교사들은 4명 모두 지시나 명령과 같은 직접적인 언어적 통제를 하였다. 반면 전문성 발달 수준이 낮은 유치원 교사들 중 2명의 교사들은 소극적으로 대처하거나 방치를 하였고, 나머지 2명은 바른 행동에 대해 강화함으로써 긍정적인 방법으로 유아들의 행동을 조정하는 것으로 나타났다. 이와 같이 전문성 발달 수준에 따른 이야기나누기 실제의 진행과정에서 두 집단의 공통점을 중심으로 질적 차이가 크게 나지 않으며, 부분적으로 차이가 나기는 하지만 두 집단 중 한 집단의 이야기나누기 수업의 질이 높거나 낮다고 말할 수 없었다. ‘소요시간 및 마무리’에 두 집단 유치원 교사들의 이야기나누기 소요시간은 대체적으로 15-25분으로 유아들의 주의집중 능력에 적합하였다. 수업의 마무리에 있어서는 전문성 발달 수준이 높은 유치원 교사 4명과 전문성 발달 수준이 낮은 1명의 교사는 공통적으로 ‘수업분위기가 흐트러짐에 따라 급하게 마무리’하는 공통점을 보였다. 반면, 전문성 발달 수준이 낮은 유치원 교사 중 1명의 교사를 제외한 3명의 유치원 교사들은 지식을 강조하긴 하였으나 전반적으로 수업 내용을 종합, 정리하여 체계적인 마무리를 하여 전문성 발달 수준이 높은 유치원 교사들보다 더 적절한 수업마무리를 하는 것으로 나타났다.

삼국의 쟁패와 그 영역 변화

박진희 단국대학교 1982 국내석사

The battles amomg the three dynasties(Koguryo- 高句麗 , Silla- 新羅 , Baegje- 百濟) were repeated throughout six centuries from the mid-first century till the mid-seventh century. the battles amomg them grew fiercer and fiercer century after century, and were at their height of fiercer-ness in the seventh century. specially, the battles be-tween Silla and Baegje were most frequent in the seventh century. The three dynasties expanded their territories in the course of the battles and the expansion of the territories resulted in the alterations of their boundaries. The survey of the alterations of the boundaries of the three dynasties representing the changes of their territo-ries shows the following facts. First, in the fourth cen-tury Baegje bordered Koguryo at the basin of the Yesung River( 禮成江 ) and expanded its territory greatly by occu-pying the district of Choongchung(忠淸道 ) and Julla( 全羅道 ). Second, in the fifth century Koguryo contintued to advance south and bordered Baegje and Silla at the districts of Namyang( 南陽 ), Goesan( 傀山 ), Joryong( 鳥嶺 ), Jugryong( 竹嶺 ), Youngju( 榮州 ), Chungsong( 靑松 ) and so on, and occupied the greatest territory in the course of battles against Baegje and Silla. Third, Silla expanded its great-est sphere of influence in the sixth century by possessing exclusively the area of the Han River( 漢江 ), increasing its power over the district of Hamheung Plain( 咸興平野 ), and occupying the whole province of Kyoungsang( 慶尙道 ) after the unification of the regions of Kaya( 加耶 ). In the course of the expansion of the territories of the three dynasties, the places where the battles were frequent or fierce became the passages of attacks or the defense lines for the dynasties concerned. The typical examples of those places(the battle lines) were the whole basin of the Yesung River for Koguryo and Baegje; the districts of Boeun( 報恩 ) and Okchun( 沃川 ), Muju( 茂朱 )and Youngdong( 永同 ), and Woonbong( 雲峯 ), Hamyang( 咸陽 )and Hapchun( 陜川 ) for Baegje and Silla; the whole basin of the Yimjin River( 臨津江 ) for Koguryo and Silla; and the district of Joryong and Jug-ryong as the passage to the north for Silla. And in the course of the battles for the expansion of the territories amomg the three dynasties, the western coastal region of the central part of the Korean Peninsula, that is, the region of the Han River from the area south of the down-streams of the Yesung and Yimjin River to the area north of the Bay of Ahsan( 牙山灣 ) was changed hands many times. The reason why the three dynasties Tought again and again for the occupation of the region of the Han River is that it was significant not only politically but also eco-nomically and militarily. Silla was able to unify the three dynasties because the region was finally under its occupation.

청자타일 개발에 관한 연구 : 전통 꽃문양과 당초문양을 중심으로

박진희 홍익대학교 1999 국내석사

서로주체적 만남을 위한 지역 축제 지원방향 연구

박진희 서울시립대학교 2016 국내석사

In mid-1990’s, era of a full-scaled local self-government was opened and many local governments made a plan for festivals as a policy project. In addition to this, the GDP of Korean people and individual desire for a better life and leisure times continued to increase as well. When such political and social factors met, the number of festivals skyrocketed. This increased number of festivals resulted in the competitions among them and some negative side effects such as commercialization of festivals, standardization and the exclusion of local people have emerged. From 1998, the Ministry of Culture, Sports and Tourism has designated some of the commercial festival in tourism-wise as cultural tourism festivals and has supported them financially. However, such financial supports made a competition fiercer. Researches on commercialization of Korea’s festival were mostly conducted in liberal arts and social area. However, whether the properties of a festival -subversive meaning, dependence on the sacred and nature of enjoyment- can be applied to regional festivals in Korea remains as a question because locals that researchers have met at a festival recognized a festival as a form of welcoming guests. The fact that a festival is regarded as ‘welcoming guest’ means that local people are holding a other-directed viewpoint that emphasizes exchanges with strangers. This is a different from other festivals in overseas in which local people engage in, enjoy and become a center of. Then, What Koreans have to do to become a center of the festival, with other-directed viewpoint? What meanings and purposes should local festivals have? How to overcome negative fire backs shown from commercialized festivals? This study tried to find the answer at ‘intersubjectivity’ which is a philosophy of other-directed subjectivity. ‘Intersubjectivity’ is a notion that I can be what I am via a communication with others. Such a philosophy will contribute to overcome the current situation that a communication with others in a local festival is used as a mean rather than a purpose. Especially, ‘intersubjectivity communication’ pursues a spirit full of warmth, understanding and delight. When a local festival helps to find myself new, myself with neighbors and myself in the regions via ‘intersubjectivity communication’, only then the festival full of warmth would be able to emerge. The study suggest a philosophy of ‘intersubjectivity’ and ‘communication’ that is a core of it as a new purpose that suit the Korean local festivals, instead of activation of local economy and designate a supports direction on what resources are needed when such a local festival is made in which intersubjectivity communication are conducted. Intersubjectivity is a other-directed subjectivity that this study is based on a belief that economical pursuits in festivals will be eliminated when the purpose of the festival is set as ‘intersubjectivity communication’. The study is conducted as follows: First, the meaning and the flow of a festival are looked into via literature research. Second. The current status quo of Korean festivals are examined based on ‘Comprehensive Local Festival Chart 2015’ of Ministry of Culture, Sports and Tourism and shed light on the meaning of a festival in the modern era. Third, the philosophy of Intersubjectivity is suggested as a philosophical value of which current festivals should follow, and three communications are offered for Intersubjectivity local festivals. Forth, Boseong Dahyang Festival, Boryeong Mud festival, and Doduorae Water Festival that are cultural tourism festival in 2015 were closely examined by actually visiting. With qualitative researches, the four elements that consist of a festival-origin, meaning, environment, and activity-are compared and analyzed. Fifth, a check list is made to diagnose in details on what to supports for a festival to grow as an intersubjectivity local festival and as for this, Doduorae water festival was examined. Based on results earned from it, the direction in the future is suggested. Diagnosis on a local festival via a checklist and supports direction made from the result of it will become helpful resources for professionals in various are including cultural theorist, festival organizer, communication professional and public environment designer and will be a supplemental means to resolve the current issue of the local festival. 1990년대 중반, 본격적인 지방자치 시대가 열리면서 지자체에서는 지역경제 활성화를 위한 정책 사업으로 축제를 기획하였다. 더불어 국민소득이 증가하면서 더 나은 삶과 여가에 대한 개인적 욕구가 증가하게 되었다. 이런 정치·사회적 상황이 만나 축제의 수는 가히 폭발적으로 증가하게 되었다. 축제의 증가는 같은 목적을 추구하는 축제 간의 경쟁을 초래하였고, 축제의 상업화, 획일화, 지역민 배제화 등 부정적인 현상을 가져오게 되었다. 1998년도부터 문화체육관광부는 관광 상품성이 있는 축제를 문화관광축제로 선정하고 축제 예산을 지원하고 있다. 그러나 이러한 지원은 오히려 축제간의 경쟁을 부추기고 있다. 한국 지역축제의 상업화에 대한 연구는 주로 인문, 사회 분야에서 진행되었다. 그러나 이 분야의 축제 이론가들이 말하는 축제의 속성인 ‘전복적 의미, 신성한 것에로의 의지, 유희적 본성의 문화적 표현’을 한국 지역축제에서도 그대로 적용할 수 있는가 하는 데는 의문이 남는다. 왜냐하면, 연구자가 직접 만난 지역축제 현장의 주민들은 축제를 ‘손님맞이’로 인식하고 있었기 때문이다. 축제를 손님맞이로 인식하고 있다는 것은 주민들이 타인과의 교류를 중시하는 타자 지향적 관점을 가지고 있다는 뜻이다. 이는 외국의 여러 유명한 축제에서 주민들이 스스로 즐겁게 놀고 축제에 빠져들면서 축제의 주인이 되는 것과는 다른 양상이다. 그렇다면 타자 지향적 사고방식을 가진 한국의 지역민들은 어떻게 축제의 주인이 되어야 하는가? 현재의 지역축제는 어떤 의미와 목적을 담아야 하는가? 또한, 경제적 이윤을 목적으로 하는 지역축제에서 나타나는 부정적인 현상들은 어떻게 극복할 수 있을 것인가? 연구자는 타자 지향적 주체성의 철학인 ‘서로주체성’에서 해답을 찾고자 하였다. 서로주체성은 타자와의 만남을 통해 내가 될 수 있다는 주체성의 철학이다. 이러한 철학은 지역축제에서 타자와의 만남이 목적이 아닌 수단으로 전락하고 있는 현상을 극복하는 데 기여할 것이다. 특히 ‘서로주체적 만남’은 온정과 이해, 환희로 가득한 정신을 추구한다. 지역축제가 ‘서로주체적 만남’을 통해서 새로운 나의 모습, 이웃과 함께하는 나의 모습, 지역과 만나는 나의 모습을 발견할 때, 비로소 온정이 가득한 축제의 현장을 만들 수 있을 것이다. 따라서 본 연구는 지역축제가 목적으로 삼고 있는 지역경제 활성화를 대신하여, ‘서로주체성’의 철학과 이 철학의 핵심인 ‘만남’을 지역축제의 새로운 목적으로 제시하였다. 따라서 본 연구는 지역경제 활성화를 대신하여 한국 지역축제에 맞는 새로운 목적인 ‘서로주체성’의 철학과 이 철학의 핵심인 ‘만남’을 제시하고, 서로주체적 만남이 이루어지는 지역축제를 만들어 갈 때, 어떤 지원이 필요한지 지원 방향을 설정하는 데 목적이 있다. 서로주체성은 타자 지향적인 주체성으로, 본 연구는 축제의 목적을 ‘서로주체적인 만남’으로 설정할 때, 경제적 이윤을 목적으로 하였던 축제들에서 나타나는 부정적인 현상들을 극복할 수 있을 것이라는 믿음을 전제로 한다. 연구는 다음의 과정으로 진행되었다. 첫째, 문헌연구방법을 통해 축제의 의미와 흐름을 짚어보았다. 둘째, 2015년 문화체육관광부의 ‘지역축제총괄표’를 기준으로 한국 지역 축제의 현황을 살펴보고 현대사회에서 축제의 의미가 무엇인지 조명해 보았다. 셋째, 현재의 지역축제가 담아야 할 철학적 가치로 서로주체성의 철학을 제시하였으며 서로주체적 지역축제를 위한 3가지 만남을 제시하였다. 넷째, 오늘날의 지역축제 현상을 면밀히 살펴보고자 2015년 문화관광축제인 보성다향대축제, 보령머드축제, 도두오래물축제의 현장을 축제 기간 중에 답사하고, 질적연구방법을 통해 축제의 정체성을 구성하는 4가지 요소인 유래, 의미, 환경, 활동을 비교분석하였다. 다섯째, 서로주체적 지역축제로 성장하기 위하여 어떤 부분들을 지원해야하는지 구체적으로 진단하고자 체크리스트를 만들어 도두오래물축제를 점검하였고, 이를 통해 얻은 결과를 바탕으로 지원방향을 제시하였다. 체크리스트를 통한 지역축제 진단표와 그 결과로 작성되는 지원방향은 문화이론가, 축제기획가, 커뮤니케이션전문가, 공공환경디자이너 등 다양한 분야의 전문가들에게 도움이 될 것이며, 지역축제가 안고 있는 현안을 해결하고자 할 때 하나의 보완책이 될 것이다.

서울시 한 지역의 예방접종 실태조사 연구

박진희 서울대학교 보건대학원 2003 국내석사

朝鮮後期 佛畵僧 繡龍堂 琪銓 硏究

박진희 동국대학교 2015 국내석사

Suryongdang Kijeon(繡龍堂 琪銓) began his career as a painter in 1874 when he started to paint <A Painting of Flaming Light Buddha> in Gilsang Hermitage, Haein temple where he was a buddhist monk. Until 1887 when he finished his last piece, he had fished 35 buddhist paintings for about 14 year period. Although it was a rather short period, he had left many artworks, and won a reputation with the paintings he did for the main sanctum in the temple of Haein and Beomeo, two of the famous temples in Gyeongsang province. There have been questions as to which Buddhist painters had influenced him or as to the relationship between him and his teacher, because he had become a leading monk painter with his first painting among his paintings currently in existence. This study confirms that, in terms of how his painting style had been formed, Ki-jeon had been influenced by the Buddhist painters who were active around Haein Temple in the same period as he was active as a painter. The influence of such painting style can be identified in the distinguishing expressions and the detailed motives of the sleeves of Buddha that are presented only in the paintings by these painters. With regards to the changes in Ki-geon’s painting style, based on the changes in his responsibilities as a monk, it can be divided into two – the period when he was searching for his own painting style and the period when he had found his own painting style. In his searching-his-own-painting-style period, he tended to adopt the icons which were presented in the existing Buddhist paintings. Even so, he was able to differentiate his paintings from other existing paintings by making modifications in the icons and applying them into his paintings regardless of the subject of his paintings. During this period, he was able to accumulate experiences by coming into contact with various painting styles while painting in many temples. After he had founded his own painting style, he started to actively lead the Buddhist painters while actively painting, and he also participated in Buddhist painting projects as a donor. His paintings in this period were well-structured in their appearances with his unique use of the icons. In this study, Ki-jeon’s painting style is classified into three – the composition of his paintings, the imagery appearing in his paintings, and his use of mediums. Ki-jeon re-constructed his paintings in a new way as opposed to the existing paintings which were based on the subjects. This is considered as reflecting his positive will to pursue a new way when there was a trend of sharing the same painting style amongst the painters. This attitude is also shown in the way of his use of the existing motives. Ki-jeon usually tried to express his own style by, for example, changing the cylindrical Kundika in the existing paintings into the angular shape. The painting style he used in his next paintings was not significantly different from the one that were widely used at the time. At the end of 19th century, although the new trend was born in Buddhist painting production technique, Ki-jeon used the traditional way. However, his various efforts to apply shading and cubic effect to his large scale paintings were recognized. Later, the Buddhist rear paintings painted by Ki-jeon had passed down to all parts of the country and became a model for Buddhist rear painting production. In addition, his paintings hung in the temple of Haein where he was staying as a monk are considered to have hugely influenced the painters who painted in the temple of Haein. Through this study, the painting style and characteristics of Ki-jeon were recognized. He had adopted the existing icons but ceaselessly explored his originality in order to differentiate his paintings from other paintings produced in the same period. The originality in his painting style is absolutely outstanding amongst the standardized Buddhist painting production trend in 19th century. 수룡당 기전은 19세기 후반 합천 해인사에 주석하고 있던 화승으로, 1874년 해인사 길상암 <치성광여래도>를 제작하며 해인사에서 금어로 활동을 시작한다. 그리고 그 후 기전은 마지막 작례를 보이는 1887년까지 약 14년 동안 약 34점의 불화를 제작하였다. 그는 짧은 활동시기에도 불구하고 많은 작례들을 남기고 있으며, 경상도의 대표적인 사찰인 해인사와 범어사의 주법당의 불화들을 제작하며 활동당시명성이 자자했던 화승이었다. 琪銓은 현존하는 작품 중 첫 작품부터 수화승로 등장하고 있어 사승관계나 영향을 받은 화승에 대해 의문이 많았다. 본 연구에서는 琪銓의 화풍 형성에 대해 琪銓이 동시기 해인사 일대에 활동한 화승들의 영향을 받았음을 확인하였다. 이와 같은 화풍의 영향은 이들이 제작한 불화에만 등장하는 여래의 법의자락의 특징적인 표현과 세부 모티브의 친연성을 근거할 수 있었다. 琪銓의 화풍의 시기별 전개에서는 화풍의 특징, 소임의 변화를 기준으로 琪銓이 자신의 화풍을 찾아가는 모색기와 자신만의 화풍을 찾은 확립기로 나누어 살펴보았다. 모색기 때 琪銓이 제작한 불화들은 기존불화에 나타나는 도상을 활용하는 경향이 강하다. 그럼에도 琪銓은 주제와 상관없이 기존도상을 차용하여 자신이 제작하는 불화의 주제에 맞게 변용하여 모본과는 다른 차별성을 드러내고 있다. 그리고 이 시기에 琪銓은 여러 사찰에서 불화를 제작하며 다양한 화풍을 접하며 경험을 쌓았다. 그 후 그는 자신의 화풍을 확립한 후 불화제작의 化主로 참여하기도 하며 더욱더 화승들을 전두지휘하며 불화제작에 임한다. 이 시기 제작된 불화들은 독자적인 도상구성으로 짜임새 있는 화면을 가지고 있다. 본 연구에서는 琪銓이 제작한 불화의 특징을 화면구성과 화면에 나타나는 형상, 표현기법으로 나누어 살펴보았다. 琪銓은 기존의 주제에 따른 화면이 아닌 새롭게 화면을 재구성하고 있다. 이와 같은 방식은 화풍의 공유가 활발하던 시대적 경향 속에 새로움을 추구하려는 琪銓의 적극적인 의지가 반영된 것으로 짐작된다. 이러한 태도는 기존의 모티브를 활용하는 방식에서도 나타난다. 琪銓은 일반적으로 불화에서 둥근 기형으로 나타나는 정병을 각진 형태로 표현하는 등 자신만의 변용을 하였다. 다음 琪銓 불화에 나타나는 표현기법들은 당시 유행하는 기법들과 크게 다르지 않다. 19세기 후반에는 불화제작기법면에서 신경향이 나타나지만 琪銓은 전통적인 기법을 사용하였다. 그럼에도 琪銓은 대규모 불화 제작에서 명암법과 그림자의 표현 등 입체감을 주고자한 기법들을 적용하여 다양한 시도를 했음을 확인할 수 있었다. 琪銓이 제작한 사찰의 후불화들은 이후 전국으로 전승되어 이후 후불화 제작의 하나의 범본이 되었다. 또한, 琪銓이 주석하였던 海印寺에는 琪銓이 제작한 불화가 걸려있어 후대의 海印寺에서 활동하던 화승들에게 많은 영향을 끼쳤던 것으로 판단된다. 이상의 연구를 통하여 琪銓이 제작한 불화를 통해 琪銓의 화풍과 불화의 특징을 알 수 있었다. 琪銓은 선행도상을 수용하면서도 끊임없이 독자성을 모색하여 동시기 제작된 불화들과 차별화된 화면의 불화를 제작하였다. 이와 같이 琪銓 화풍의 독자성은 19세기 정형화된 불화 제작경향 속에서 단연 돋보인다 할 수 있다.

텔레비전 드라마 <시크릿 가든>의 판타지 연구

박진희 동국대학교 2013 국내석사

As a type of mass media that is readily available in everyday life, the television allows the public to gain a variety of information and communicate with society by learning society’s rules and trends. This function is even more evident in television drama, which reproduces people’s lives on screen. In doing so, television drama portrays the anguish and conflict one encounters upon confronting society, as well as one’s joys and sorrows regarding reality. This stimulates the sentiment of identification in the public living in the present and offers them an opportunity to reflect on the values and meaning of life. In the current fast moving society, the way the public perceives television drama changes as well. The viewers’ reaction rate is accompanied by immediacy and enthusiasm, and their cognizance becomes sophisticated. Consequently, they come to adopt a more mature and critical point of view and prefer an exploratory and diverse plot line rather than a limited and fixed one. Of diverse television drama genres, this paper focuses on fantasy drama, whose merit is its ability to depict a world beyond the everyday reality portrayed in other genres. Fantasy invites the reader to indirectly experience a world whose boundaries are unrestricted. Through fantasy, the reader acquires an unusual experience and pleasure, which is not limited to that of mere interest and amusement. The world portrayed in fantasy not only expresses the inner human desire even more intricately, but also satirizes society and provides an insight to the human emotions and irony of life. Therefore, the adoption of fantasy in television drama supplies the reader with an unfamiliar horizon of expectations due to the infinite number of possibilities indicated by the genre. Considering this aspect, fantasy in television drama is worth noting in that rather than evolving around interest, it holds literary value and is becoming an important pivot point for an active exploration of ideologies, humans’ hidden desires, and the essence of life. For such reasons, this paper intends to examine fantasy in television drama. The emergence of <Secret Garden> at a time when fantasy was hard to spot in television drama brought a change to the entire field, to say the least. Spurred by the public’s interest and positive response, <Secret Garden> held an immense influence over society. A combination of the conventional plot line and fantasy was enough to augment imagination and theatrical entertainment, and stimulated the viewers’ curiosity and delight. Furthermore, it reflected the current society and all of its social systems and customs. <Secret Garden> is worth analyzing in that the fantasy present in the text functions in multiple ways. The main fantasy factor in <Secret Garden> is the switch of souls between a female and male, and this plays an important role to lessen the gap between the two female and male main characters. In addition, the various fantasy factors underlying in the plot line bring out the world of fantasy through magical devices and expose the characters’ suppressed desires in diverse means.

고등학교 미술교과에서의 디자인 교육에 관한 연구

박진희 동아대학교 대학원 2011 국내석사

Cadmium biosorption and effects of soil bacteria on the plant uptake of Pb, Zn and Cd : 카드뮴의 생물흡착과 토양 세균이 중금속의 식물흡수에 미치는 영향

박진희 서울대학교 대학원 2003 국내박사

지오노의 '연대기(Chroniques)' 권태와 욕망의 소설적 형식

박진희 서울대학교 대학원 2004 국내박사