부모의 사회경제적 지위와 자녀의 성인기로의 이행 경로 유형

박지애 한국사회학회 2023 한국사회학회 사회학대회 논문집 Vol.2023 No.6

매체에 따른 <배따라기>의 변모 양상과 특징

박지애 한국민요학회 2008 한국민요학 Vol.24 No.-

Book which included a Jabga was published in bulk to an in the early 20th century. A gramophone disk was produced in these times. And broadcast began through radios. A lot of changes were reflected on a song as soon as mass media were introduced. This study is to have checked what kind of transfiguration is shown in <Bae-Tta-Ra-Gi> since mass media were introduced. <Bae-Tta-Ra-Gi> was enjoyed very much until 1910’s and 1920’s. Time goes by, and <Ja-Jin-Bae-Tta-Ra-Gi> becomes a popular song if it works in the latter half of 1930’s. This is due to a characteristic media having. The <Ja-Jin- Bae-Tta-Ra-Gi> length of words is short. Words of <Ja-Jin-Bae-Tta-Ra-Gi> have independent contents. A configuration method of these words can be free from the limits that a disk has in time. Until now contents to have looked into were the external sides of a song called change of the fashion. An inner change of a song has to watch what there is according to media. If words of a disk were shared with a book published, reduction of words appeared generally. And was emphasized of words, and appeared so that a branch was different. Text of a book published let you maximize emotion of sorrow gradually through concrete situation and descriptions. Presented a situation of a speaker and opposed background, and disk expressed emotion of sorrow. There is that do not take internal volume connection of <Bae-Tta-Ra-Gi> and <Ja-Jin-Bae-Tta-Ra-Gi> into consideration, and will put two together during a gramophone disk. Listen to a two song at the same time, and this is to feel two emotion at the same time. This can say that it is a commercialization strategy of a <Bae-Tta-Ra-Gi> disk. Book which included a Jabga was published in bulk to an in the early 20th century. A gramophone disk was produced in these times. And broadcast began through radios. A lot of changes were reflected on a song as soon as mass media were introduced. This study is to have checked what kind of transfiguration is shown in <Bae-Tta-Ra-Gi> since mass media were introduced. <Bae-Tta-Ra-Gi> was enjoyed very much until 1910’s and 1920’s. Time goes by, and <Ja-Jin-Bae-Tta-Ra-Gi> becomes a popular song if it works in the latter half of 1930’s. This is due to a characteristic media having. The <Ja-Jin- Bae-Tta-Ra-Gi> length of words is short. Words of <Ja-Jin-Bae-Tta-Ra-Gi> have independent contents. A configuration method of these words can be free from the limits that a disk has in time. Until now contents to have looked into were the external sides of a song called change of the fashion. An inner change of a song has to watch what there is according to media. If words of a disk were shared with a book published, reduction of words appeared generally. And was emphasized of words, and appeared so that a branch was different. Text of a book published let you maximize emotion of sorrow gradually through concrete situation and descriptions. Presented a situation of a speaker and opposed background, and disk expressed emotion of sorrow. There is that do not take internal volume connection of <Bae-Tta-Ra-Gi> and <Ja-Jin-Bae-Tta-Ra-Gi> into consideration, and will put two together during a gramophone disk. Listen to a two song at the same time, and this is to feel two emotion at the same time. This can say that it is a commercialization strategy of a <Bae-Tta-Ra-Gi> disk.

구술연행의 문화적 함의와 공동체성의 회복

박지애 한국민요학회 2017 한국민요학 Vol.50 No.-

This paper studies the modern ways of using oral literature by exploring how oral literature, and in particular folk songs, contributes today to the revival of the community. As the context and mode of modern performances differ from those of the past, this paper not only examines in depth the new stage of oral literature performance, but also highlights its contribution to redefining the notion of community culture. This paper can be summarized as follows. Section 3 examines the process by which oral performance contributes to the revival of the performer community. Memory is not a passive accumulation of facts, but rather the active process of creating meaning. As for oral performance, it is the process that connects the experiences and memories which lie in the personal sphere with the social background by means of storytelling. Through this process, individual memory is transformed into public and cultural memory. By repeating this process, the performer perpetuates the individual memory of the community and the locality. Section 4 examines the process that creates a sense of community by making the youth actively participate in the process of oral performance. If the youth was made to ‘understand’ the local community through an investigation into the life and folk songs of the locals, the act of ‘understanding’ nonetheless is only a step that focuses on passing on information and thus, can be said to be a passive receptive process. ‘Expression’ instead, which is the next step to ‘understanding, is based on practical actions. As the youth plays the main role by reconstructing the content of the investigation into a book, they come out of the sphere of ‘understanding’ to enter the sphere of ‘expressing’ the reconstructed life of the locals. Thus, through the act of expression they are active producers who actively participate in creating the local community culture, rather than passive receivers of the culture. This act of expression, namely active writing, leads the youth to learn the norms and values of the community, thereby becoming a part of it. 이 글은 오늘날 구비문학, 특히 민요가 공동체성 회복에 어떻게 기여하고 있는지를 탐색함으로써 구비문학의 현대적 활용 방안을 모색하고자 하는 노력에서 출발하였다. 이 글에서는 과거와는 다른 연행맥락과 방식이긴 하지만 새로운 방식으로 소통되는 구비문학의 연행 현장 사례를 바탕으로 구술연행을 통한 공동체문화의 회복 가능성에 대해 논의하였다. 먼저 2장에서는 칠곡군의 사례를 통해 청중의 범위를 다변화하여 연행집단의 경계를 확대함으로써 새로운 연행목적과 방법으로 구비문학이 전승될 수 있는 토대와 활용 가능성을 살펴보았다. 3장에서는 구술연행의 과정이 연행자의 공동체성 회복에 기여하고 있음을 살펴보았다. 기억은 사실의 수동적 축적이 아니라 적극적으로 의미를 만들어내는 과정이다. 구술 연행은 개인적 공간에 머물렀던 개인의 경험과 기억을 스토리텔링을 통해 사회적 배경과 연결하는 과정이다. 개인의 경험을 사회적 배경과 연결하는 과정을 반복하면서, 개인의 기억은 대중의 기억, 문화적 기억의 차원으로 바뀐다. 이러한 과정이 반복되면서 연행자들은 자신의 사적 기억이 공동체와 유관함을 지속적으로 인지하게 되고, 이 과정에서 연행자는 공동체의식을 회복하게 된다. 4장에서는 구술연행의 과정에 청소년들이 적극적으로 참여함으로써 청소년들이 공동체성을 획득하는 과정을 미시적으로 살펴보았다. 청소년들은 지역민들의 생애와 민요에 대한 조사를 통해 지역 공동체를 ‘이해’하게 된다. ‘이해’의 단계는 지역민들의 삶에 대한 통찰의 과정이며, 공동체의 일원으로서의 경험의 확장이라고 할 수 있다. 그러나 이해는 정보 전달에 초점이 맞추어진 단계로서, 소극적인 수용의 과정이라고 할 수 있다. ‘표현’은 ‘이해’의 다음 단계로서, 실천적 행위를 바탕으로 한다. 청소년들이 중심이 되어 조사 내용을 재구성하여 책으로 엮은 것은 조사를 통한 지역민의 삶에 대한 ‘이해’에서 나아가 그들의 삶을 재구한 ‘표현’ 행위라고 할 수 있다. 그들은 표현 행위를 통해 소극적 문화 수용자가 아닌 지역 공동체의 문화 생성에 동참한 적극적 생산자가 되는 것이다. 청소년들은 적극적 글쓰기라는 표현 행위를 통해 공동체의 규범과 가치를 체득하게 되고 이를 통해 공동체의 일원이 된다. 즉 그들은 구비문학 연행에 청중으로 참여함으로써 공동체의 가치와 질서를 내면화하고 공동체 사회에 입문하게 되는 것이다.

Glycine-Nitrate 법에 의한 BaTiO$_3$ 분말의 합성 및 그 특성(Part I)

박지애,김구대,이홍림,이동아 한국세라믹학회 1998 한국세라믹학회지 Vol.35 No.8

MLCC(Multilayer ceramic capacitor) 등의 전자 세라믹스 분야에서 폭넓게 이용되는 BaTiO3 분말 제조를 위해 GNP(Glycine-Nitrate process)법을 이용하였다. 일반적인 GNP법과는 달리 출발물질로 카보네이트와 알콕사이드를 도입했고, 연소반응의 산화제 및 출발물질의 용매로써 질산을 사용하였으며, 연소합성시의 연료인 글리신의 첨가량을 달리하여 분말을 합성하였다. 연소합성된 분말의 특성은 helium pycnometer, XRD, N2 흡착을 이용한 BET, 주사전자현미경 등으로 분석하였다. 제조된 전구체 분말은 100$0^{\circ}C$로 하소시에 단일상의 BaTiO3 상으로 전이되었으며, 조성이 1.2인 경우 24m2/g의 높은 비표면적 값을 나타내었다. The BaTiO3 powders extensively used as MLCC (Multilayer ceramic capacitor) in electronic ceramic in-dustry were synthesized by GNP (Glycine-Nitrate process) The powders were prepared using carbonate and alkoxide as starting materials and nitric acid was used as a solvent for starting materials as well as an oxidant for combustion. The BaTiO3 powders were synthesized using different amounts of glycine as a fuel for combustion. The characteristics of synthesized powders were examined with helium pycnometer X-ray diffraction(XRD) Brunauer-Emmett-Teller with N2 adsorption and scanning electron microscopy(SEM). It was found that single phase BaTiO3 could be formed when the as-synthesized powders were heat-treated at 100$0^{\circ}C$ When the glycine/cation molar ratio was 1,2 specific surface area was 24m2/g

인구통계특성 기반 디지털 마케팅을 위한 클릭스트림 빅데이터 마이닝

박지애,조윤호 한국지능정보시스템학회 2016 한국지능정보시스템학회 학술대회논문집 Vol.2016 No.8

민요문화 전승 현장으로서의 ‘대학 민요 교육’

박지애 한국민요학회 2022 한국민요학 Vol.65 No.-

This study started from the perspective that folk song classes at universities are a field of folk song transmission. Many researchers argue that the concept and category of folk songs should be expanded. This study also started from the same point of view as the previous research that it was necessary to expand the boundaries of folk songs and discover new fields. The field of folk song education in universities is an educational space for transferring knowledge, but also a field for passing down folk songs to the next generation. In order to achieve the purpose of the study, it was discussed in what aspects the field of university folk song education is the same as the field of folk song transmission. In addition, through examples, I discussed how university education should be conducted in order to pass folk songs to the next generation. This study is to confirm the possibility of seeing the field of folk song education at the university as a field of folk song transmission. Because the purpose of this study was to confirm the possibility, a specific study could not be conducted. Therefore, I will further develop this topic in subsequent research. 본고는 대학의 민요 수업 현장이 민요문화의 향유와 전승에 어떻게 기여할 수 있는지를 탐색함으로써 민요의 계승 방안을 모색하고자 하는 노력에서 출발하였다. 지금까지 민요공동체의 외연을 확대하고, 전승의 의미망을 확장하는 논의는 꾸준하게 진행되고 있다. 본고는 민요교육의 현장 또한 지식의 전달이라는 교육의 장만으로 기능하는 것이 아니라, 민요문화를 경험하고 다음 세대로 민요문화를 전승하기 위한 현장으로서 가치를 지닐 수 있음을 구명하고자 하였다. 이러한 목적을 달성하기 위해 대학 민요 교육을 민요문화의 전승 현장으로 바라보고, 전승 현장의 구성 요건이 교육 현장에서는 어떻게 나타나고 있는지를 살펴보았다. 먼저 민요 교육을 위해 구성된 대학의 수업 현장은 민요 연행과 전승을 위한 다양한 시도와 실천이 이루어질 수 있다는 점에서 민요공동체의 요건을 충분히 갖추고 있다고 할 수 있다. 대학의 민요 수업 현장은 전승의 주체인 구연자와 청중이 참여하는 소리판이며, 특히 수강생은 유사한 사회적 경험을 공유한 또래 집단의 성격을 지닌 청중이라고 할 수 있다. 수강생들은 단순히 소극적이고 보조적인 청중의 역할만 하는 것이 아니라, 민요를 학습, 표현, 문화적 변용 과정을 실천함으로써 적극적으로 민요를 전승할 수 있는 주체라고 할 수 있다. 민요 교육의 대상이 된 대학생들을 민요의 연행과 향유의 주체로 보고 그들을 통해 일상에서의 민요문화를 체험하게 하고 다음 세대로 민요문화를 전승하기 위해서는 어떤 방식으로 수업을 진행함으로써 민요공동체를 체험하게 할 것인지에 대한 고민이 필요하다. 민요공동체의 향유와 전승 과정을 준용하여 세 단계의 과정을 제시하면, ‘민요에 대한 학습-민요의 내면화와 표현-변용과 확장을 통한 민요문화의 체험’이 될 것이다. 아울러 대학 민요 교육 현장은 민요문화 전승을 위해 다음의 내용들이 고려되면서 그 방향에 대한 논의가 진행되어야 할 것이다. 먼저, 민요는 공동체 문화의 산물인 동시에 개인적 욕구의 발현이므로, 구성된 민요공동체에서 개인의 욕구를 담아내는 방식이 강화되어야 한다. 둘째, 민요 교육을 위해 구성된 대학의 민요공동체를 운영할 때에는 수평적 연행을 강화하는 방면으로 진행되어야 한다. 셋째, 민요문화 전승을 위해 구성된 대학에서의 민요공동체는 향유의 주체가 선호하는 문화적 향유방식으로 전승되어야 한다.

중국 설화의 수용과 문학적 상상력 - <양산백과 축영대> 관련 작품을 중심으로

박지애 명지대학교(서울캠퍼스) 인문과학연구소 2016 인문과학연구논총 Vol.37 No.2

The story of The Butterfly Lovers, which is one of the China’s Four Great Folktales, has been narrated in China in various literary forms, such as tales, novels, plays, and even music the preference of which depends on the epoch and the region. After its introduction in Korea during the Goryeo era, the story of The Butterfly Lovers was used in a variety of ways as it went through many genre variations, from narrative literary forms such as tales, novels, or myths, to narrative folk songs. This paper examines the different aspects of these genres which were infused with literary imaginativeness and creatively transformed after the Chinese Butterfly Lovers folktale was assimilated into the Korean culture. In other words, as this paper looks into the Korean prototypes in the assimilation-transformation process that produced under the same title of The Butterfly Lovers a wide range of literary forms, the discussion also addresses the identity of each forms that is distinguished according to its genre and disparate factors such as the level of responsibility and assimilation, the time period, and the usage of the genre. The interest and taste of the public as well as the varied thematic consciousness can be defined as the common features which appear in the assimilation process of the Chinese Folktale The Butterfly Lovers. After the story was assimilated into the Korean culture, the transmission group, the level of enjoyment, and the differences between genres can be accounted factors in its various transformations.

LCR Network을 구성하는 Ru계 후막저항계의 거동

박지애,이홍림,문지웅,김구대,이동아,손용배 한국세라믹학회 1997 한국세라믹학회지 Vol.34 No.3

LCR(Inductor Capacitor Resistor) network을 구성하기 위한 90$0^{\circ}C$소성용 Ru계 저항체를 제조하였다. 이 90$0^{\circ}C$동시소성용 저항 페이스트는 유리상 조성중 용융온도를 낮춰주는 PbO의 양을 감소시키고 Al2O3와 SiO2의 양을 증가시켜 제조하였다. 본 연구에서는 Alumina기판 위에 인쇄하고 소결한 저항체의 면저항과 Inductor와 Capacitor기판을 사용하여 제조한 저항체의 면저항 및 기판과 저항체간의 계면에 대한 관찰하였다. 또한 RuO2의 양을 달리하여 제조한 저항체의 저항값 변화에 대해서도 고찰하였다. 동시소성으로 소결한 경우, Alumina기판에서는 103~106$\Omega$/$\square$의 저항값을 얻을 수 있었으나, Inductor와 Capacitor기판에서는 저항값의 측정 범위를 벗어났다. The Ru-based thick film resistor(TFR) for sintering at 90$0^{\circ}C$ was synthesized to prepare the LCR net-work. These compositions of pyrochlore could be prepared by decreasing the amount of PbO and increasing alumina and silica contents of glass frit. In this study, the sheet resistances of the TFTs. which sint-ered at 90$0^{\circ}C$ after printing on alumina substrate, the sheet resistances of the TFRs on inductor and capa-citor substrate and the interphase between TFR and substrate were observed. And the changes of the sheet resistance were obtained with the contents of RuO2. In case of the TFR sintered at 90$0^{\circ}C$, the sheet resis-tances on alumina substrates were in the range of 103~106$\Omega$/$\square$, but the sheet resistances of TFR on in-ductor and capacitor substrate were not obtained.

소설의 무가화에 따른 특징과 의미- <양산백전>과 <치원대 양산복>을 중심으로 -

박지애 한국구비문학회 2006 口碑文學硏究 Vol.0 No.23

Characteristics and meaning having appeared while a novel changed to a shaman song-Through <Yang-San-Baek-Jeon> and comparison of <Chi-Won-Dae and Yang-San-Bok>-Park, Jee Ae(Kyungpook National University) 이 글은 <양산백전>과 <치원대 양산복>을 통해 소설이 무가화되면서 어떠한 특징들이 나타나는지를 살피고자 하였다. 소설이라는 고정된 독서물이 무당의 개성과 연행 환경에 따라 변개가 가능한 유동적인 연행물인 무가로 변모하면서 두 가지 측면에서의 변화가 나타났다. 먼저 경험적 세계가 확대되고 여성 인물의 역할이 강화되었다. 소설에서와 같은 초경험적인 요소와 이를 통해 형성된 인물들의 비범성은 무가의 창자와 청중들로 하여금 감정이입을 방해하는 요소로 작용할 수 있다. 지상으로 하강한 선녀, 옥황상제께 득죄하여 지상으로 하강한 선관은 현실의 고통을 굿을 통해 위로하고자 하는 청중들과 심리적 거리를 좁힐 수 없는 존재이다. 굿의 연행 담당자는 소설의 기본적인 줄거리는 유지하면서도, 초경험적인 요소를 제거하고 경험적인 요소를 확대하여 무가의 인물들과 창자청중 사이의 거리를 축소하는 것이다. 한편 무가는 소설에 비해 여주인공인 치원대가 문제 상황에 적극적으로 대처하는 모습을 보인다. 소설에서 여성 인물이 소극적인 면모를 보이는데 반해 무가의 경우 언술의 초점이 치원대에게 맞추어져 있고, 치원대의 역할도 소설에 비해 적극적인 면모를 보인다.기록된 소설이 구술되는 무가로 변모하는 과정에서 분량이 감소하는 것은 당연한 현상이다. 그러나 무가화되면서 일반적인 분량과 갈등의 축소에도 불구하고 특정 장면은 오히려 확장되어 있다. 동일한 구조의 전승축을 유지한 채, 무녀의 개성에 따라 개성축을 확장하여 청중들의 흥미를 자극하고 있는 것이다. 소설은 독자에게 흥미를 제공하는 것을 목적으로 창작된다. 이에 반해 굿에서 연행되는 무가는 주술적인 목적을 지니게 된다. <치원대 양산복>은 특히 망자의 저승길을 닦는 문굿에서 연행되는 무가인 만큼 주술적인 성격이 요구된다. <치원대 양산복>은 불교적 사설을 결합하여 저승 세계를 구체화시킴으로써 망자를 축원하며, 언젠가는 죽음을 맞이하게 될 관중들까지도 위로하고 있다. 또한 소설에서 고난과 좌절에 해당되는 부분만 선별적으로 취하여 고난을 확대하고 이를 통해 무가의 주술성을 확보하고자 하였다.설화 <양산복과 수영대>는 소설에 비해 무가와 친연성을 지니고 있다. 무가에 비해 경험적 세계는 더욱 확대되었으나, 여성인물에 대한 초점화는 유지되고 있다. <치원대 양산복> 무가와 설화에서 두드러지게 나타나는 무덤에서의 애정 성취는 서사민요 <이사원네 맏딸애기>나 시집살이노래에서도 나타난다. 이러한 문제 해결 방법은 고통스런 현실에 대한 역설적인 해결책으로의 의미를 지닌다.

부산지역 서사민요의 전승양상과 특징

박지애 부산광역시사편찬위원회 2023 항도부산 Vol.46 No.-

This paper aims to clarify the aspects of enjoyment and transmission of epic folk songs in Busan, and to investigate their characteristics, meanings and values. Women's folk songs reflect not only the universal emotions of women of the lower class, but also the regional emotions formed based on the social, cultural, and environmental foundations of the region. Therefore, women's folk songs in Busan reveal the world of universal emotions and consciousness of women of the lower class, while showing the world of consciousness of women in the Yeongnam region, especially Busan. Therefore, epic folk songs enjoyed and handed down in the Busan region have an important meaning as regional literature. To reveal the existence and characteristics of epic folk songs in Busan, and to pay attention to the changes surrounding women's folk songs, is to investigate the value and significance of women's folk songs in Busan, to predict the direction of folk songs, and to utilize and inherit traditional culture. It can also give important implications for thinking. As a result of examining the transmission aspects of epic folk songs in the Busan area, epic folk songs centered on affection and love in describing women's hardships and frustrations, and also depicting women who actively express and achieve affection. The central axis was moving. In addition, rather than female folk songs being enjoyed in a way of forming an emotional assimilation or a sense of identity with the main character, epic folk songs were being passed down as a way to keep a distance from otherized characters and to enjoy them based on interest. Lastly, the way of singing folk songs has changed from the way of singing as if reciting to the way of singing with joy.