실습교과 Flipped Learning 사례연구 -‘재료와표현’교과목을 중심으로-

박준오 ( Park Joo No ) 경기대학교 산업디자인연구소 2017 조형논총 Vol.14 No.-

20세기 후반 컴퓨터의 보급과 인터넷 네트워크가 일반화된 후 온라인 러닝이 확산되고 있다. 역진행 수업, 또는 역전(逆轉)학습, 거꾸로 학습, 거꾸로 교실 등으로 불리는 Flipped Learning은 온라인과 오프라인 수업을 혼합한 Blended Learning(혼합형 학습)의 한 형태로 웹을 활용하여 학습능률을 올릴 수 있도록 하는 목적의 수업방식을 말한다. 저자는 디자인과 학생들의 전공기초 교육을 위한 입체조형 교과인‘재료와표현’을 Flipped Learning 방식으로 수업하였으며 그 사례를 통해 실습교과 Flipped Learning 적용에 대해 연구하였다. 이 교와의 편성목적은 1. 디자인관련학과 학생들의 전공 기초 공통과목으로 조형능력 향상과 재료의 특성에 따른 조형적용을 이해하게 한다. 2. 이러한 조형에 대한 이해와 조형 창출 실습과 병행하여 조형의 모티프가 되는 다양한 것들-자연, 인간, 문화 등-에 대한 폭넓은 이해와 깊이 있는 사유를 통해 조형 모티프를 다양하고 폭넓게 활용하게 한다. 3. 조형 주제를 명확히 하여 조형에 객관적인 설득력을 부여하도록 한다. 이를 위해 모티프나 콘셉트, 주제에 대한 정확한 개념을 이해시키고자 하였다. 이 수업은 경기대학교 디자인비즈 학부 소속 1학년 학생 70명이 3반으로 나뉘어 참여하였다. 연구자가 이를 통해 실현하고자 한 것은 오프라인 수업에서의 충분한 실기시간 확보, 실습내용에 대한 충분한 이해, 이론 수업에 대한 충분한 이해와 사고력 증진, 학습자의 능동적 학습 태도 고취, 협동수업을 통한 커뮤니케이션 능력 향상, 창의력 증진, 교수자가 Teaching에서 Coaching자로 변신해 수업을 보다 포괄적이고 객관적으로 관장함. 등이었으며 그 결과는 연구자가 진행하였던 과저의 수업에 비해 학습자들의 문제 해결능력의 증진이 두드러지게 향상되었다. 아울러 이를 통해 연구자는 수업에 참여한 학습자들의 내재된 능력을 새롭게 인식하게 되었다. 처음 시도한 Flipped Learning이었기에 부족한 점이 많았으며 이 수업을 바탕으로 다음 학기에 보다 정교한 구성과 충실한 준비로 성공적인 학습자 주도 학습 모델을 제시하고자 한다.

디자인비즈니스 실무교육을 위한 창업동아리 활동 사례 연구

박준오 ( Joo No Park ) 경기대학교 부설 산업디자인연구소 2015 조형논총 Vol.12 No.-

창업에 성공하기 위하여서는 기술과 자본은 물론이고, 또 그것을 제품화하고 상품화 할 수 있어야 하며 그것을 판매할 수 있는 마케팅 능력이 뒷받침 되어야 한다. 대다수의 창업자들은 이러한 일련의 과정에 대한 실무경험이 부족하여 창업 후에 큰 어려움을 겪게 된다. 만약 창업 전에 창업에 대한 충분한 실습을 해볼 수 있다면 시행착오를 줄여 창업 성공 가능성을 크게 높일 수있을 것이다. 창업동아리 활동은 이러한 점에서 중요하다고 할 수 있다. 경기대학교 시각정보디자인학과 학생들로 구성된 창업동아리 양말뱀은 디자인기술창업의 가능성을 보여주는 대표적인 사례를 제공한다. 양말뱀은 디자인을 통한 창업 아이템 개발로 ‘털보고서’라는 독립출판물을 제작하였고, 이를 통해 언리미티드 에디션 독립출판 페어에 참가하는 등 활동을 이어나가고 있다. 또한 제작비를 마련하기 위해 예술 관련 펀딩사이트인 tumblbug에서 <털보고서>로 2015년 9월 1일부터 10월17일 까지 크라우드 펀딩을 진행하여 1,375,000원의 자본금을 확충하는 등의 활동을 하여 창업동아리 활동의 모범사례가 되고 있다. 이러한 창업동아리 활동은 학생들의 창업의지를 고취시키고 창업에 대한 실무경험을 축적하게 해서 졸업 후 진로 선정에 다양한 옵션을 제공 할 수 있을 것이다. In order to succeed in entrepreneurship, not only the technology and capital are needed but also the marketing ability to commercialize and actually sell products is required. Those who are lack of practical experiences on this part of the business management go through difficulties after they start a business. There can be a great chance of reducing possible trials and errors by having enough practices and training before starting a business. Therefore, these practices and trainings can lead to a success in entrepreneurship. Accordingly, the student entrepreneurship club activities can be essential. Yangmalbaem, the student entrepreneurship club composed of students of Department of Visual Communication Design at the Kyeonggi University, provides a typical example that shows potential of the design technology entrepreneurship. Yangmalbaem has published an independent journal called “fur report” and by doing so, it is continuing its activities such as attending the Unlimited Edition Independent Publication Fair. Also, in order to support the club funding, Yangmalbaem has conducted a crowd funding from September 1st to October 17th of 2015 and has gathered 1,375,000 won, which has set a good example for other student clubs. Such entrepreneurship club activities encourage students to start up a business or find opportunities to specify their career paths by having them experience realistic practices before graduating.

아르누보양식이 현대장신구에 미친 영향에 대한 연구

박준오(Park, Joo-no) 한국조형디자인학회 2008 조형디자인연구 Vol.11 No.4

If 20th century can be viewed as an industrial structure centered by production efficiency based on rationality and functionality, the 21th century is now changing rapidly to a sensitivity inductive industrial structure which takes a serious view to each person’s individuality and sensibility. The 21th century, a century focused on sensibility, now is demanding a change of mindset to ornament designers, to correspond to new times. According to this, the importance upon the philosophy, history, literature, conception, custom or tradition which is the source and energy of the imagination is now growing as an accomplished fact. Now, we should take effort to embody the word culture’s nature, instead leaving it as a vague, stuffed abstract noun. The culture and sensitivity already became the core keyword of future industry, and If you synthesize the elements of Art Nouveau which can be glanced in the modern ornaments, unlike the 20th century, the time of period which considered the resources and scientific technology was the only basis of the industry, you will easily understand the importance of sensitivity and emotion. In the view of 21th century, the Art Nouveau, which took criticism because of extreme decoration and mannerism, is regarded as the most sensitive design style ever appeared historically, and this style, should be reconfigured in the 21th century, the time the sensibility became the key element of design. The exhaustiveness sensitivity pointing Art Nouveau, expressed by the symbolic designs based on the abundant imagination, elegant and beautiful curved looks, and the brilliant rich colors, provocative features focused on individuality and expression, bold size, will be emphasized more in the 21th century, which is a time of culture and sensitivity, and will influence a lot on the ornament designs. The new products of Van Cleef & Arpels, Boucheron, Asprey, Garrard, Delfina Delettrez Fendi, and Georg Jensen, are showing us those points nowadays.

예술인 협동조합 사례 연구 신당창작아케이드 예술인협동조합 "크라트"를 중심으로

박준오 ( Joo No Park ) 경기대학교 부설 산업디자인연구소 2015 조형논총 Vol.12 No.-

산업시대가 시작되면서 노동자들에게 일방적으로 불리한 경제제도를 극복하기 위해 만들어진 협동조합은 자본주의의 발달에 따른 모순을 보완하는 역할을 하고 있다. 사유재산제도를 바탕으로 하는 자본주의는 자유로운 경쟁 속에서 노동자들은 대자본에 의한 피지배 계층을 형성하게 된다. 이렇게 탄생한 사회적 약자들이 스스로를 보호하는 자기방어수단을 갖기 위한 조직 중 하나가 협동조합이다. 이러한 협동조합은 자본에 지배 되거나 종속되는 구조가 아니라 수평적 구조를 유지하는 조직형태이다. 아울러 직접 생산이나 직접 유통 등 단순한 유통 구조에 의한 효율성 때문에 현대에 다시 주목받고 있다. 2013년에 발족한 협동조합 크라트는 신당창작아케이드 입주작가로 구성된 예술가 협동조합이다. 다양한 장르의 예술가들이 사업의 성격에 따라 조합원 전원 참여 혹은 소모임을 결성하여 사업 참여를 하는 특이한 형식의 협동조합으로 다양한 장르의 예술인들이 함께하는 실험적 프로젝트를 진행하면서 협동조합의 이상적인 모델을 찾아가는 아직도 진화중인 협동조합이다. 문화저변확대나 신당창작아케이드가 위치한 신당동 중앙시장의 활성화 등의 문제에도 관심을 갖고 적극 참여하는 문화중심의 협동조합이며 지역민은 물론 협동조합 주관행사장을 찾는 모든 시민을 대상으로 하는 소통을 중시하는 협동조합문화를 만들어가고 있어서 예술문화협동 조합의 새로운 표본이 되고 있다. The Cooperative association was established by blue-collar workers in order to overcome unfavorable economic situation with growing industrialization. As Capitalism developed, the association is doing the roll of compensate conflicting problems of capitalism economy. With unlimited competition under the capitalism, most of workers are degraded to subjugated class by the big capital. One of the organizations for depending neglected class people by themselves who were created by growing capitalism is Cooperative association. The form of Cooperative association is not subordinate relationship which can be controlled by capital but a horizontal relationship made by equal right. Furthermore, the efficient commercial activities such as direct distribution and manufacturing are receiving attention in modern capitalism. The Crata formed by artists who entered into new party creative arcade in 2013 is a Cooperative association of artists. In Crata, various genre members participate in several projects as a whole or small sub groups based on the artistic presentation. By performing experimental artistic projects with various genre members together, this evolving artists association is trying to find ideal model of Cooperative association. The Crata is actively engaged in both cultural base expansion and vitalization of Joongang market at Shindang-dong where the new party creative arcade is located. The association is becoming a new symbol of artistic cultural Cooperative association that regards public communications with local people who are coming to events hosted by the association highly.

20세기 커스텀주얼리 형성과 전망에 대한 연구

박준오(Park, Joo-No) 한국조형디자인학회 2009 조형디자인연구 Vol.12 No.1

Until the mid 1900’s, Costume Jewel교 was lead by Gabriel Coco Chanel or the same fashion designers like her in France. Chanel made a new vogue by a fashion attaching importance to the women’s movement, and she filled up the simplicity of her garments. Dior made a huge success by showing the feminine beauty which was concealed under the military look of women who worked instead of men during the war. His design was more sensual and showy than those of Chanel. Schiaparelli, who presented a remarkable and endless changing ornaments under surrealism when the core was moving to the United States because of the World war, Gustavo Trifari of Napoli, who succeed by processing materials and technology development, Coppola e Toppo from Milan who was famous for a spectacular biz necklace, Hatte Carnegie, Fernand Steinberger from Austria, who made colorful animal shaped custom jewels Lea stein, made of synthetic resins, Stanly Hangler from U.S. who is famous for his ornaments made by colorful glasses braided densely lead the time. At that time America could have prosperous days because of the cheap manpower from different countries, the technology of ornament industry and a capital for it from the Jews who avoided the Nazi. However, in the later 20th century, as the industries of U.S grew, the economic structure changed from manufacturing industry to service industry and financial business, and the U.S began to produce by outsourcing, and during the 1980’s and 1990’s, Korea was an important outsourcing country. However, these days, the China, which is led by cheap labor, is a representative jewel producer. Our Costume Jewelry enterprises have enough technology and knowledge accumulated by an old OEM export system, and Korea is throwing up the largest amount of ornament majored University graduated students in the world every day because of enthusiastic education, having the largest labor. Therefore, now we also should make our own high classed brand in the custom Jewel industry.