딥러닝 기반 실시간 인체 영역 세그멘테이션 및 포즈 추정

이민영(Minyoung Lee),전혜원(Hyewon Jeon),김인중(Injung Kim) 한국정보과학회 2020 한국정보과학회 학술발표논문집 Vol.2020 No.7

문화중심 미술교육으로서의 비평학습

박정애,Park, Jeong-Ae 한국미술이론학회 2003 미술이론과 현장 Vol.1 No.-

This study examined the condition of an educational discourse, relating the concept of creativity, culture, culture-centered, and critical thinking, to explore Culture-based Art Education(CBAE). In particular, art education practice was examined using interpretations of creativity and critical theory positions from the field of education. Discourse analysis was used as the research method to contextually situate and analyze the ways in which art education theory and practice of creativity and of critical studies encoded meanings. The study helped build an understanding that creativity was formed as a modernist discourse in the humanistic stance. In education, creativity became the fundamental concern for progressive educators who pursued innate ability of individuals. The way to enhance creative potential of students was to induce their motive, as was the same case in art education, while in artist training, free expression was its main method. In this way, as creativity was intimately connected with the concept of expression, in art education art making is the only course for enhancing creativity. However, because creative process cannot intelligently be regarded as logically distinct from the creative product, and creativity can only be said by product, it seems valid to think that creativity is the quality not to be achieved by teaching. Furthermore, its emphasis on art making resulted in unbalance of art making and art appreciation in art education. It was the late sixties when several alternatives for creative education were made their appearance. Critical studies in art adopted critical theory as its theoretical background has developed as an alternative of creative art education, when research and theory for creativity could not be adequate to deal with the problem of practice. Critical theory is a broad and diverse field of theory and practice drawing on aspects of the modernist perspective of the later Frankfurt School, feminism, Freirean pedagogy, postcolonial discourse as well as postmodernism to construct a practical approach to education. It is very this eclectic nature to provide the mosaic that need to experience cultures from different perspectives in a pluralistic society. Because one's personality is formed by multiple aspects of culture which is very complex and is made up of what we do and value, creativity cannot make part of educational discourse with the philosophy of culture centered. On the other hand, critical studies, as a school art program of critical theory, can perform the role of CBAE, because it would have to deal with the investigation of social and cultural issues form multiple personal, local, national, and global perspectives.

상호작용 증진을 위한 위키 기반 독서토론학습 시스템 개발 및 적용

박정애,박선주,Park, Jeong-Ae,Park, Sun-Ju 한국정보교육학회 2009 정보교육학회논문지 Vol.13 No.2

Reading discussion system based on a Web is a new teaching method which employs a Web as a space for discussion. It enables learners to exchange their opinions to enhance understanding and expand thinking. It is highly required to promote attitude of respecting other's opinions, reasonable thinking, and ability to express thinking in discussion learning based on a Web for interaction. In this study, I developed a reading discussion system, applying the Wiki program, for learners' interaction and tested its usefulness. Through this, it will be possible not to have existing vertical discussion which makes replies on a Web board but to have multidimensional discussion.

관광산업 전문인력 양성을 위한 관광분야 진로직업교육 모형 연구

박정애(Park, Jeong-Ae) 한국여행학회 2014 여행학연구 Vol.- No.34

An Analysis on Career and Vocational Education Model for Developing Professionals in the Field of Tourism Industry. Education for career and vocation is originated from need of training for meeting an recent social and individual demand. The importance of work and vocation cannot be stressed too much, especially in the case of specialized high school. In respect of lack of systemized career and vocational education paradigm, career and vocational education in the school does not satisfy an expectation these days. That is why the necessity of career and vocational education is getting more emphasized. The purposes of this study are first, for leading students to recognize extensive possibilities in choosing career and vocation. Second, by understanding career and vocational education frame as an integrated effort for efficient and rational preparation of the education, this study attempts to organize the career and vocational education. Third, this study attempts to develop career and vocational education model avaliable for all specialized high school implementing job-before-college policy, especially in the field of tourism industry, by presenting systemized paradigm of career and vocational education. Final purpose is to develop customized contents for working intention based on job-before-college policy.

교육과정에서의 절충성의 문제 : 한국 미술교과서의 내용을 분석하며

박정애(Jeong-Ae Park) 한국국제미술교육학회 2016 미술과 교육 Vol.17 No.1

이 글에서는 현행 우리나라 교육과정의 문제를 교과서를 중심으로 분석하면서 그 안에 내재한 절충성의 의미를 파악하고자 하였다. 정치적 텍스트, 현상학적 텍스트로서의 미술 교육과정의 내용은 하나의 이론이 하나의 정확한 실제를 보증하고 있지 않음을 파악하게 한다. 이러한 현상은 미술의 실제들이 콜라주의 형태를 취하는 지극히 혼합적인 성격으로 나타난다. 따라서 이 글에서는 절충성으로서의 교육과정을 어떻게 기획하는지가 교육과정의 핵심 문제로 파악되었다. 그런데 우리나라 미술 교과서에서의 절충성은 단순한 임의적인 것으로 이해되었다. 따라서 이 글에서는 미술 교육과정에서의 상반되는 또는 경쟁적 위치의 각기 다른 미술의 정의의 충돌의 문제를 인식론적으로 어떻게 다룰 것인지에 대해 숙고하였다. 이 글은 다양성과 차이의 충돌이라는 시각에서, 그것이 또한 현실을 인지할 수 있다는 수준에서 미술 교육과정의 경쟁적 개념들의 상충성을 다루어야 한다고 주장한다. 아울러 미술교육과정의 이론과 내용이 미술의 역사를 배경으로 생성·전개된 것이기 때문에, 미술 역사의 가치와 지식에 내재한 사실들을 제시하면서 절충적 교육과정의 단순한 무작위성을 제거할 수 있음을 파악하였다. 그리고 이 점은 더 큰 맥락에서 그 상충되는 경쟁적 개념들이 각기 이질적으로 다른 삶의 조건을 반영한 것이라는 점을 이해하는 교육목표를 기획하게 한다. 따라서 교수·학습 또한 다양한 문화를 이해하는 교육목표와 일관된 선에서 기획되어야 한다는 결론에 도달한다. This study is to examine the problem of eclectic curriculum exploring the Korean art textbooks. They show that art curriculum as political text and phenomenological text doesn’t warrant exactly one practice which support a certain theory. This leads naturally that art practices can be integrated assuming the characteristic or nature of eclecticism in an art curriculum. However, the problem with eclectic curriculum is that it invites contradiction and inconsistency. In this context what is raised as epistemological questions are: How, With what goals, With what results? the aim and objective of eclectic curriculum are raised epistemological questions. Because rival conflicting concepts of arts are the very nature of the art world and the world, the curriculum content is to understand the differences in values in art theories and practices. Because art theories are the evolution in history, history can be served as a kind of control upon a random or naive eclecticism. Moreover, in the larger context, each of art theory and art curriculum content are instructed as the product of various condition of life in order to understand the difference of culture in our human history.

한국 미술교육과정의 특징과 포스트모던 교육과정의 수용에 관한 고찰

박정애(Jeong-Ae Park) 한국국제미술교육학회 2001 미술과 교육 Vol.2 No.-

조선시대 주자(朱子) 숭모열(崇慕熱)과 그 이미지의 시각화 양상

박정애 ( Jeong Ae Park ) 성균관대학교 대동문화연구원 2016 大東文化硏究 Vol.93 No.-

朱子性理學은 조선왕조를 떠받치는 통치철학이자 문인들의 사유체계와 삶의 양태를 지배하는 이념이었다. 16세기 이후 士林派 문인들이 부상하면서 학문적 이해가 심화되었고 朱熹에 대한 숭모열도 가속화되었다. 그 양태는 朱子書의 간행과 유포, 朱子祭享 공간의 증가, 九曲 경영과 朱子詩文의 애호, 그리고 表象과 志向으로 대별되는 주자 이미지의 시각화 등으로 요약된다. 주자의 표상적 이미지는 관련 서적의 揷圖와 聖賢圖像帖, 봉안용 肖像畵에 투영되었다. 정형화된 圖像을 기반으로 하되 제작 당시 조선 화단에서 유행한 초상화풍으로 변용하기도 했다. 또한 화면에 贊文을 부기함으로써 주자의 초상과 가르침을 동일시했음이 드러난다. 지향적 이미 지가 담긴 武夷九曲圖나 故事人物畵도 주자와 소통하는 매개체로 여기며 완상되었다. 요컨대 조선시대 주자 이미지는 시각자료를 통해 주자와 소통하고자 했던 조선 문인들의 열망 속에서 창출되고 활용되었던 것이다. Neo-Confucianism functioned as both the philosophical basis of government during the Choson dynasty and the ideology that dominated the thoughts and lives of the country``s ruling classes. The emergence of the Sarim faction of scholars in the 16th century brought deeper scholastic understanding of Neo-Confucianism and increasingly passionate veneration of Zhu Xi(1130~1200), the Southern Song scholar who synthesized its fundamental concepts. Many books explaining Zhu``s thoughts and his life were published and distributed, while an increasing number of dedicated spaces for performing sacrificial rites to him were added to Confucian academies and shrines. This was accompanied by a trend among literati nationwide of recreating the Nine-Bend Stream (jiuqu; the stream in China``s Wuyi Mountains by which Zhu lived and studied) and reading Zhu``s poetry and other writings. Particularly notable is the constant visualization of Zhu``s image, either through direct representation or aspirational emulation. Zhu Xi``s symbolic image was projected in the form of book illustrations, picture albums of saints, and portraits used in sacrificial rites or shrines. His appearance and attire were appropriated from those found in Chinese visual materials, and he was depicted in a variety of postures and styles. Portraits of Zhu in the style fashionable among Choson artists at the time also appeared. Among these were several works combining portraits with self-encomia, demonstrating that Choson literati understood portraits of Zhu as inseparable from his teaching. Paintings of the Nine-Bend Stream in the Wuyi Mountains of Fujian Province, China (wuyi jiuqu tu; mui gugok do), which can be regarded as emulative images of Zhu Xi, were generally painted with reference to icons found in Ming and Qing woodcut prints. Like portrait paintings, however, they were regarded as a means of communing with Zhu. Narrative paintings that showed scenes from Zhu``s life were produced and used in a similar manner. However, no "pictures of the holy traces of Zhu X " in the style of existing "pictures of the holy traces of Confucius" were painted in either Choson or China; this is assumed to be due to the custom of differentiating hierarchically between historical sages. Choson-era images of Zhu Xi were thus created and used, based on existing visual materials, as a result of the desire among Choson literati to commune with him.

세계화와 한국 미술가들의 문화 생산

박정애(Jeong-Ae Park) 한국국제미술교육학회 2018 미술과 교육 Vol.19 No.2

이 글에서는 21세기 글로벌 자본주의가 낳은 세계화 현상이 문화에 미친 영향의 시각에서 한국 미술가들의 작품제작의 경향에 대해 파악하였다. 세계화 시대 미술가들이 추구하는 주된 가치가 보편성으로 확인되기 때문에 이 글에서는 특별히 그들이 추구하는 보편성의 개념을 들뢰즈의 철학을 중심으로 파악하였다. 미술가들이 추구하는 보편성은 개인적인 독특성, 타자 요소의 번역을 통한 혼종성의 추구를 통해 추구하고 있다. 그와 같은 보편성은 목적과 의도와 상관없이 작품제작의 중간 과정에서 우연적으로 이루어지는 “이것임(haeceeity)”을 통해 성취된다. 이것임은 비물체적 변형의 “배치체(assemblage)” 를 만들 때 가능하며, 하나의 배치체는 다른 배치체와 연결접속되면서 “다양체(multiplicity)”를 형성한다. 이러한 일련의 과정은 미술가들이 주장한 보편성이 반드시 한 개인 특유의 “독특성(singularity)” 를 통해 드러나는 것임을 증명한다. 때문에 한 개인의 독특성은 진정성의 표현이며 현존재로서의 현대성의 표현이다. 그리고 그 독특성이 반드시 타자의 요소를 번역하면서 일어나기 때문에 그것은 창의성의 표현이다. 이는 창의성이 항상 관계의 조성에 일어난다는 사실을 함의한다. 그런데 이와 같은 독특성과 보편성의 관계과 구별되는 개념이 바로 개별성, 특이성/일반성이다. 세계화 현상이 서구 주도의 자본주의에서 탄생된 것과 맥을 같이 하여 미술의 세계화 시장에서 한국의 미술은 서양 미술과 구별되는 “차이”를 찾는 개별성과 특이성의 매커니즘에 놓여 있다. 즉, 브랜드로 기능하는 문화상품이기 때문에 서양과 구별되는 한국성을 찾는 개별성이 세계화 현상의 역기능인 것이다. 그것은 국지적 코드들이 글로벌한 양의 차이로 바뀌면서 “재현”의 덫에 갇히게 되는 것이다. 따라서 세계화 시대 미술가들은 독특성/보편성을 지향하면서 세계화 시장이 요구하는 개별성/특수성으로서의 한국 문화에 대항해야 하는 과제를 안고 있음을 확인하게 된다. This paper explores the characteristic of cultural products of Korean artists in the context of globalization in which the influences of global capitalism dominate. For the Korean artists who live both within and outside Korea, a top priority is achieving universality in art through global consciousness. This paper interprets these artists’concern for universality through the theories of French philosopher Deleuze. Korean artists pursue universality in three ways: (1)by expressing their singularity through their own life stories, (2) by introducing local Korean social phenomenon through intertextuality referring mass media, such as magazines and films, and (3) by integrating the common denominators shared with other cultures to create hybrid form. For the artists, such art making for universality is a way to simultaneously achieve their artistic values of authenticity, creativity, and contemporaneity. This universality is achieved as a form of assemblage at the moment of “haecceity,” or “thisness,” which is connected to another assemblage to become a multiplicity. The characteristics of the art making process reveal that universality is necessarily achieved through the expression of singularity, authenticity, and contemporaneity as Za-sein, which is the expression of creativity as it relates to the connection and translation of others. This universality vs. singularity is different from generality vs. particularity/individuality. As with globalization, in which western capitalism is its main power, to meet demand for particularity/individuality, culture functions as difference against generality for supply. Therefore on the one hand, Korean artists are engaging in tracing what is Koreanness which is in the cultural memories of Western audiences. In this way, local codes are transforming into the difference in quantity to be confined to the trap of “representation.” This chapter concludes with identifying artists’ dual duties to search for their own singularity/universality through creativity, authenticity, and contemporaneity against the global market’s demand on individuality or particularity as representational repetition.

문학 : 「서화잡지(書畵雜識)」를 통해 본 성해응(成海應)의 회화감평(繪畵鑑評) 양상과 의의

박정애 ( Jeong Ae Park ) 온지학회 2013 溫知論叢 Vol.0 No.33

조선 후기의 문인 성해응(成海應)(1760~1839)은 방대한 학문적 업적뿐 아니라「서화잡지(書畵雜識)」를 비롯해 1백 편이 넘는 서화감평(書畵鑑評)기록을 남긴 인물이다. 그의 서화제발(書畵題跋)은 성해응 개인의 서화취미는 물론이고 18세기에 널리 확산된 서화고동의 수집 및 감상 열기를 진단해볼 수 있는 史料로서 큰 의미를 지닌다. 전체적으로 성해응의 서화 감상이 글씨에 치우쳐 있어 회화제발(繪畵題跋)은 30여 편에 불과하지만, 회화사적으로 가치 있는 내용이 적지 않게 포함되었다. 그는 주로 18세기에 제작된 조선의 회화를 감상했으나 중국과 일본의 그림을 접할 기회도 가졌다. 또한 정선(鄭敾)·이인상(李麟祥)·강세황(姜世晃)·김윤겸(金允謙)·정수영(鄭遂榮)등의 문인화가나 김홍도(金弘道)·이인문(李寅文)·최북(崔北)등 전문적인 직업화가의 그림들을 두루 감상하였다. 사군자류(四君子類)와 산수화(山水畵), 고사인물도(故事人物圖)의 비중이 상대적으로 높지만, 화조령모(花鳥翎毛)·어해초충(魚蟹草蟲)·풍속(風俗)등 여타의 장르도 폭넓게 섭렵하였다. 그가 접한 그림의 작가나 장르에 나타나는 특징은 성해응의 심미취향이 문인문화의 전통에 기대고 있음을 보여준다. 성해응의 회화감평은 작가와 작품에 대한 객관적 사실을 기록하는데 치중했고, 기존에 알려지지 않았던 새로운 정보는 18세기 화단을 복원하는 데 도움이 된다. 하지만 작가의 기질이나 생애가 회화세계에 미친 영향까지 구체적으로 논증한 것은 아니다. 그는 ‘완물상지(玩物喪志)’를 경계하는 문인 사회의 관습에 암묵적으로 동의하는 가운데 작품을 감상하고 평가하였다. 말예론(末藝論)을 내세우는 한편 그림이 도(道)를 실현하는 수단으로 쓰일 수 있다는 재도론적(載道論的)관점을 견지하고 있었고, 작가의 성품이 작품의 완성도를 좌우 한다고 생각하였다. 또한 눈에 보이는 형상 너머에 존재하는 ‘일취(逸趣)’ 혹은‘일격(逸格)’을 구현한 작품에 높은 점수를 줌으로써 보수적인 문인화론(文人畵論)을 개진했다. 요컨대 성해응의 회화감평 활동은 평생 동안 천착했던 정통 학문과 구별되는 일종의 ‘여기(餘技)’였다고 할 수 있다. Sung Hae-eung (成海應), 1760~1839), a noted literary scholar of the late Joseon Dynasty, bequeathed voluminous art criticism on painting and calligraphy, included in ‘Seohwajapzi (書畵雜識)’. His writings on the back of painting and calligraphy have significant meaning as historical data that reflect the author`s aesthetics and a contemporary social atmosphere for collection and appreciation of painting and calligraphy widespread during the 18th century. Inclining toward calligraphy, Sung left only 30 writings on the back of the paintings. Nevertheless they are valued for their art historical importance. Sung`s criticism was mainly focused on contemporary Joseon paintings but he also had opportunities to contact with painting from China and Japan. The paintings in his collection both by literary scholars such as Yi In-sang (李麟祥) and professional painters such as Kim Hong-do (金弘道) span a wide range of categories (e.g. Sagunja painting (四君子), landscape, painting of famous figures from ancient history as well as genre painting and animal painting etc). It means that the aesthetical taste of Sung Hae-eung was based on the tradition of literati painting. Sung`s writings on the works are focused on artist`s biography and his works, and they sometimes reveal new information not known until now. However, in his writing Sung does not attempt to illustrate a possible influence of artist`s life and his artistic disposition on art. While giving a tacit approval to the conservative custom of the literary establishment which requires eternal vigilance against ‘Wanmulsangji (玩物喪志)’, Sung insists on the ‘theory of trifle talent (末藝論)’. He maintains the viewpoint of ‘Jaedo-ron(載道論)’ whereby painting is viewed as a means to reach Tao (道) and claims that artists` character is one of the factors that determine the quality of the art work. Paintings believed to realize the ideological concept as ‘Ilchi (逸趣)’ and ‘Ilgyeok (逸格)’ that lie beyond visual representation, are valued in Sung`s criticism which adheres to the conservative theory of literati painting. In short, the essence of artistic creation and its expression are not explored in his criticism. Sung regards the activity of aesthetic appreciation and criticism as ‘Yeogi (餘技)’, different from orthodox learning to which he dedicated himself throughout his life.

초문화적 공간에서의 한국미술가들 : 새로운 문화적 정체성 구축에 대한 비교문화연구

박정애(Jeong-Ae Park) 한국국제미술교육학회 2011 미술과 교육 Vol.12 No.2

이 논문은 뉴욕에 기반을 둔 한국 미술가들이 초문화적 미술계에서 정체성을 형성하는 과정과 이 점이 미술교육에 내포한 함축성을 논의한다. 이 연구는 국제적 공간에서 혼종적인 예술작품을 생산하는 변증법적 과정을 설명하고자 한다. 연구 결과 본 연구에 분석된 한국미술가들의 정체성은 그들의 사회적 배경과 연관된다. 이들의 정체성은 어린 시절의 경험과 한국문화에 근거한 개인적 경험과 사회적 배경의 연결성 안에서 구축된다. 즉, 그들의 정체성은 타자와의 공동성과 차이 또는 개체성이라는 두 축 사이의 관계에서 작용하는 다른 문화들과의 권력관계 안에서 복잡하게 형성되었다. 이처럼 한국성은 이 미술가들의 작품에 본질적인 영향을 미치는 요소였다. 정체성 형성과 미술작품 생산에 한국문화가 복합적인 방법으로 작용하고 있음을 파악할 수 있었다. 그들의 정체성은 기존에 존재하는 한국성을 반영하는 이중 코딩, 분리, 그리고/또는 새로운 정체성 구축 과정을 포함하는 복합적인 것이었다. 이 이원적 상태에서 이들 미술가의 복합적인 정체성은 그들의 혼종적인 미술작품에서 보이듯 부분적이고 파편적인 요소들로 구성되고 있었다. This paper reports research on New York-based Korean artists' dynamic processes of identity-shaping in the transcultural art world and the implications these processes have for art education. The study uses theories that illuminate the dialectic process of hybrid artistic production in international spaces. Through this research it can be said that for the artists, Korean culture worked in complicated ways in the formation of identities and the production of artworks. The artists' identities were formed in power relationships with other cultures, which were viewed in terms of the relationship between two axes of universality and difference with others. This identification emerged as artists simultaneously escaped from and discovered their "Koreanness." The arists' identities were grounded in their childhood experiences and Korean culture, which were revealed by linking individual experiences to social contexts. In this sense, Koreanness is an important factor affecting the artists' works. Because the artists' identities are related to their social context, it involves the process of doubling and dividing of reflecting existing Korean identities and/or building new identities. In this dualistic state, the artists' multiple identities are composed of partial fragmentary factors as they revealed in their hybrid artworks.