言語能力(Competence)과 言語遂行(Performance)

박자은 단국대학교 문리과대학 국어국문학과 1991 단국어학 Vol.1 No.-

官妓制度를 중심으로 한 기생(춤)의 기원 및 변천에 관한 고찰

박자은 무용역사기록학회(구 한국무용사학회) 2006 한국무용사학 Vol.5 No.-

20세기 전반 한국의 춤 문화와 비평

박자은 한국무용연구회 2010 한국무용연구 Vol.28 No.2

시대를 불문하고 인류가 염원하는 아상은 언제나 지난한 과거가 아닌 찬란한 미래를 향하고 있다. 때문에 전통시대의 문화를 소극적이고 진부한 역사의 잔여물로 치부 해버리거나, 때론 이 조차 홀대하기 십상이었다. 이러한 점에서 볼 때, 우리는 20세기 전반 당시의 신문화 사조가 의미하는 새로움에 대해 어쩌면 막연한 혜택만을 기대하고 있었을 지도 모른다. 하지만 외세의 잦은 침탈과 시달림으로 행방이 묘연해진 전통 예술의 자취를 못내 아쉬워 할 수밖에 없었던 것 마저 당시 또 하나의 모습이었음을 간과해서는 안 될 것이다. 때문에 20세기 전반의 한국은 근대화의 도입과 함께 서민의 삶은 물론 사회문화 전반의 지형을 전환하는 중요한 시점이었음을 분명히 해야 할 것 이다. 특히 역사적 암흑기이기도 했던 1920년대의 경우, 예술은 물론 그 비평을 기대하기란 결코 쉽지 않았을 것이다. 즉, 그러한 열악함에도 우리의 예술은 또 다른 새로움을 잉태하였고 이에 대한 평가의 작업도 조심스레 형성되기 시작하였다는 것 또한 근대유입기의 현실이었으니 말이다. 일제의 민족문화말살정책에도 불구하고 우리의 예술분야는 상당한 발전을 꾀한 시기였으며 이에 비평가들의 출현과 함께 춤 비평작업의 역사도 시작되었다. 따라서 본 연구는 1900년대 전반의 한국의 문화와 춤 비평의 탄생을 되짚어보고, 이는 한국의 춤 비평에 있어서 어떠한 태생적 근간이 되었는가에 대해 유추해 보는 계기를 마련코자 한다. 역사의 완성이란 과거도 현재도 아닌 바로 미래의 몫이라 생각된다. 그러므로 과거의 사태를 파악하고 현재를 통찰할 수 있어야 할 것이며 이것이 곧 미래를 도약하기 위한 또 하나의 기반이 될 것이다. Early in the 1990s, the culture of traditional era was likely to be regarded as the passive and old-fashioned remains of the out-dated history due to the aspiration for the new by the age. Thus, in the early 1990s, the new meant by the new-culture trend then may have represented ever-lasting advantages. It was the reality of the modernity introducing age that Korean culture was pregnant of another newness and criteria for evaluation of such newness was also getting formed carefully. Considering this background, in this study, I looked back over the birth of Korean culture and dance criticism in the early 1900s. Also, I tried to analogize the impact such Korean culture had on the birth of Korean dance criticism. The Korean political and cultural situation accepting the modern era then was projected into arts and reflected as it was into new literature, drama, music and dance. The art criticism also could not avoid such reflection. Such matter as the establishment of national culture should be one of the issues that continuously emerged also in the dance art and criticism on the extension of the previous age. In this regard, therefore, it is believed that this study is to prescribe the character of the very next age. Completion of history is thought to belong to neither the past nor the present but to the future. For, understanding the past and having an insight into the present are another basis for leaping toward the future. Along with the annexation of the Great Korean Empire by Japan, the hegemony in the 1900s was transferred to Japan. Especially during the cultural domination era by Japanese, the 1920s in which Japanese culture was massively introduced, Korean race obliteration by Japanese started to systematically eat up the Korean culture through policy implementation. The liberation space assessed as the stagnant or confusion period was the enlightening period to inspire the national spirit through special history based political situations and cultural activities. Therefore, such issue of the national spirit inspiration as the establishment of national culture could not help but continuously appearing in dance art and criticism on the extension of the previous age. The Korean dance criticism first introduced by Dong-Hwan Kim in 1927 stretched its vein to Ee-Moon Kang, Dong-Hwa Cho, Gyoung-Ok Kim and etc through the liberation period till the beginning of 1950s. That is, a new critical culture began but the criticism then did not get up to the earnest critique level because there was no critical journal yet and most of the critique writings were published through daily papers instead of criticism specialized journals that did not exist yet then. It should be, however, noticed that criticism hardly seen in the previous era took its place in that era, so that the relation between creation and criticism was created and then, as a result, criticism was expected to be specialized as social consciousness of dance changed at that time.

[무용(7)] 절주(節奏)와 호흡, 공간의 역발상이 주는 흥미 : 2020 신진국악실험무대 ‘청춘대로 덩더쿵’

박자은 현대미학사 2021 공연과 리뷰 Vol.27 No.1

[한국 소극장 운동, 70년대 이후의 맥(脈)(3)] 「소극장‘공간사랑’과 문화적 복합공간」

박자은 현대미학사 2021 공연과 리뷰 Vol.27 No.1

조선시대(朝鮮時代) 궁중정재(宮中呈才)와 예악사상(禮樂思想) : 정재의 역사적 변천을 중심으로

박자은 한국무용연구학회 2008 한국무용연구 Vol.26 No.2

전통적으로 우리의 삶에는 유교문화를 비롯한 민족 고유의 사상이 뿌리 깊게 내재해 있다. 이러한 사상적 근원은 외래문화를 접하고 수용하면서 더욱더 한국적인 개성을 창출하였고, 민족문화를 비롯한 예술사 전반에 폭넓게 작용하고 있다. 이에, 우리 춤이 가진 예술성의 모태는 반만년 역사 속에서 그 명맥을 유지 보존하고 있는 궁중무용, 즉 '정재(呈才)'에서 비롯된다는 기본적 사관을 토대로 본 논문을 구성하였으며, 종합예술성을 기반으로 무(巫)·불(佛)이 습합된 자주적 예악관을 강조한 대표적 형식으로서의 궁중정재를 부각하고자 하였다. '궁중무용', 즉 정재라 함은 한국무용의 미의식과 품격을 자태로 한 우아한 무용으로써 나라의 경사나 궁중의 향연 또는 외국 국빈을 위한 연희 등의 목적으로 추어진 춤이다. 삼국, 고려, 조선시대를 관통하여 현대에 이르는 '궁중무용'에 대한 이해는 무용학 연구에 있어 반드시 거쳐야 할 하나의 통과의례라 해도 과언이 아닐 것이다. 상고시대 이래 춤의 기원은 항상 음악(반주)과 시(노래)와 무용(춤)이 연행하는 악·가·무 일체의 종합예술적 성격을 지니고 있으며, 특히 조선시대 궁중정재의 종합예술성이야 말로 한국무용의 예악사상으로 집약되는 것이기 때문이다. There have been various kinds of dances in Korean dance history. This thesis has been written based on the historical view that the artistry of Korean dance is originated from the court dance called 'Jeongjae' having existed for the history of five millennia with intension to highlight Court Jeongjae as an independent idea of Ye-Ak in which shamanism and Buddhism are mixed based on a composite artistry. Understanding of the court dance that has lived through Three-Kingdom time, Goryeo dynasty and Joseon dynasty until today can be a must-study in the research of dance. Since the ancient time, the origin of dance has beenunderstood as a composite art that goes together with music (accompaniment), poem (song) and dance (dancing). In particular, the composite artistry of Jeongjae, the Joseon court dance, is integrated in the idea of Ye-ak. Therefore, if the idea of Ye-Ak was the artistic idea of Joseon dynasty that claimed Confucianism, the form of courtesies seen in Jeongjae was based on the idea of Ye-Ak that was finally integrated into Ak (樂, which means music and/or joy)embracing societies and cultures at that time.

1950년대 무용극의 성격 -기사와 비평에 나타난 통섭(統攝)의 가치를 중심으로-

박자은,김기화 한국무용연구학회 2012 한국무용연구 Vol.30 No.2

최근의 문화사조는 21세기를 ‘통섭(統攝, consilience)의 시대’라 정의하고 있다. 문명의 급속한 발달 속에서 또는 물질문명의 가속화된 발전을 이루는 세상의 중심에서 오늘의 사회문화는 다각적인 통섭이 요구되고 있는 것이 사실이다. 실제로 위기와 변화의 시대일수록 이를 극복하기 위한 방편에서 통섭의 필요성은 더욱 구체화 된다고 할 수 있기 때문이다. 이러한 측면에서, 본 연구는 1950년대의 한국의 무용예술은 상당부분 ‘무용극’과 더불어 통섭되었을 것이라는 견해에서 비롯된 것이며, 당시의 신문기사를 통해 그 시대 무용극의 성격을 파악해 보고자 한다. 민족의 해방과 전쟁으로 침체기를 맞은 1950년대 한국무용은 왕성한 생명력으로 세를 떨치던 신무용의 대안적 측면에서, 신무용을 포함한 한국춤을 총합화한 ‘무용극’이 표면위로 부각되기 시작한다. 이는 신무용에 대한 일정 부분의 반성적 차원에서 사회문화적 침체를 극복하기 위한 그 시대의 무용을 통섭(統攝)하기 위한 하나의 새로운 방편이었을 것이라 사료된다. 물론 당시를 기준으로 춤의 영역을 확장해 가던 무용극은 마침내 60년대 이후 한국 무용역사의 실질적 명분으로 위세를 떨치게 된다는 점 또한 간과할 수 없을 것이다. 사실, 20세기 전반의 한국 춤을 대변하던 신무용의 역할은 한 세대(世代)를 풍미하며 반세기(半世紀)를 좇아 무용극에도 자연스레 용해되었을 것이기 때문이다. 따라서 신무용에 대한 점유권은 점차 무용극으로 이양되었을 테고, 이는 일제 잔재의 부정적인 요소로부터 벗어나 새로운 창작의 시대를 예견하게 된 50년대의 명실상부한 버팀목이 된 것이다. 따라서 당시의 무용극은 신무용 시대를 청산하고 그 대안적 측면에서의 형식의 다양화를 모색함으로써 침체기였던 당시의 사회문화적 한계를 극복한 것이라고 생각한다. 물론 역사적 배경 속에서 내용이나 구성의 치밀함까지 완벽을 요구할 수는 없었다. 하지만, 50년대에 부상하기 시작한 무용극의 창작성은 장르구분에 얽매이지 않는 총합적인 양상을 띠고 있으며, 침체된 정국을 극복하기 위한 통합적 방법론에 입각한 그 시대 무용예술을 ‘통섭’하는 기능을 했다는 것이다. 즉, 모든 분야에서 통섭의 의견이 모아지는 오늘날, 새로운 트랜드로 부각되는 융복합의 초기 양상과도 같은 맥락의 관점에서 1950년대 한국무용사에서 무용극이 갖는 통섭적 성격에 대한 연구는 남다른 시사점과 독자적 가치를 지니는 것이라 사료된다. Many experts have agreed that the 21st century could be named an era of consilience in terms of its cultural trend, which is necessarily required in the middle of a rapidly developing civilization that we all have seen in many parts of the world. And the need of consilience seems to have a great appeal to overcoming such chaotic time of change and crisis mixed. From the perspective, this study assumes that art of dance of Korea in the 1950s had to reach consilience through 'dance drama' and with such a point of view; this study tries to investigate its characteristics. In fact, it might be fully explained that an important role that the new modern Korean dance (separated from traditional Korean dance) had played in the first half of the 20th century was naturally dissolved into dance drama and which means that the premium of the new modern Korean dance was increasingly transferred to dance drama, which in turn served as a strong support to get away from some negative aspects that the Japanese colonialism left in Korea and make a new era of creativity of dance. As for ending the era of new modern Korean dance and seeking various possible alternatives in its forms to overcome social-cultural limitations at that time, dance drama could be highly valued regarding its social value. Dance drama, of course, had to put the top priority on its formal fusion and popularity, rather than producing elaborate contents and structure when considering the context of that time. But one thing clear is that active creativity in dance drama that started during the 1950s showed a kind of cross-over features, that is, comprehensive, not just relied on genre, meaning that dance drama became ultimately the pioneer of 'consilience'-oriented art of dance during the time. Based on dance culture and its criticism in Korea during the 1950s, this study tries to seek some probability that enabled dance drama inevitably to develop in the depressed circle of dance. Along with it, from the point of view that dance drama started getting its energy during the 1950s and took the stance of a comprehensive and complex methodology, this study reaches the conclusion that it had already an early-type of consilience in it.

[무용(5)] ‘청춘대로 덩더쿵’네 번째 이야기 속 세 창작안무가 : Ninety9 Art·오유진 프로젝트·C:MAKEMADE

박자은 현대미학사 2020 공연과 리뷰 Vol.26 No.1

[무용] 차세대 창작춤 프론티어들에게 바라는 것들

박자은 현대미학사 2011 공연과 리뷰 Vol.- No.73

[무용(6)] 두리춤터의 신진춤꾼들

박자은 현대미학사 2017 공연과 리뷰 Vol.23 No.2