브랜드 이미지 제고와 감성광고에 대한 고찰

박인창 한국일러스아트학회 2015 조형미디어학 Vol.18 No.2

Modern society is a large amount of information is distributed with the development of information and communication technologies may be sent indiscriminately or selectively to the consumer. Being able to acquire your own personalized information through a variety of information, the modern consumer society formed to increase incomes and leisure time, etc. Under these circumstances laid changing the lifestyle of modern people tend to change with emphasis on quality of life made. The other is the consumer who purchases a product from the information society is that now simply beyond the fulfillment of everyday life to pursue self-satisfaction and value through brand awareness. Ie consumption patterns in modern society is expressing your individuality and will show that expression. The social context is to highlight the importance of brand marketing. And the brand is emotional advertising in a variety of marketing has emerged as one for the enhancement of the brand image in the consumer society. The actual successful brand is instill expectations and illusions in the minds of consumers. These brands are a function of satisfying consumers always suffer from Lack emotion in everyday life as well as to give emotional satisfaction. The aim of this study is to discuss the marketing part of reporter emotional advertising for brand image. First, learn about the role and value of the brand in the modern consumer society, in the digital age, find out about brand marketing and emotional advertising. And by looking out for the Application of Emotional advertising, and finally would like to discuss whether the appropriate emotional advertising media strategy for the brand image. In conclusion, the era of modern brand image. In addition to enhancing the image and emotional advertising will be emotional marketing is continually produced. Therefore, how to respond in time with a variety of new media and they do need to consider any approach to storytelling first. This requires a common methodology judgment as to whether the appropriate strategies for emotional appeal through thorough market research and analysis for the brand image is the priority. In addition, consumers what they want, and it is essential that an accurate understanding of what the social trends. 현대사회는 정보통신 기술의 발달로 인해 대량의 정보가 유통되어 소비자에게 무차별 혹은 선별적으로 보내지고 있다. 다양한 정보를 통해 자신에게 맞춤형 정보를 습득할 수 있게 되고, 이러한 상황 속에서 소득 증대와 여가 시간의 증대 등으로 형성된 현대의 소비사회는 현대인의 라이프스타일을 바꾸어 놓았고 삶의 질을 중시하는 경향으로 바뀌게 만들었다. 정보화 사회에서 소비자가 제품을 구매한다는 것은 이제 단순히 일상적인 생활의 충족을 넘어서 인지도가 있는 브랜드를 통해 자기만족과 가치를 추구하고자 한다는 것이다. 즉 현대사회에 있어 소비행태란 자신의 개성 표출이며 표현을 나타내고 있는 것이다. 이러한 사회적 배경은 브랜드 마케팅의 중요성을 부각시키고 있다. 그리고 이 브랜드 이미지 소비사회에서 브랜드 이미지의 제고를 위한 다양한 마케팅에 하나로 감성광고가 대두되고 있다. 실제 성공한 브랜드는 소비자의 마음에 기대와 환상을 심어주고 있다. 이러한 브랜드들은 일상생활에서 늘 결핍감에 시달리는 소비자들에게 기능적인 만족감은 물론 감정적인 만족감을 주고 있다. 이에 본 연구에서는 브랜드 이미지 제고를 위한 마케팅의 일환인 감성광고에 대해서 논의해 보고자 한다. 먼저 현대 소비사회에 있어 브랜드의 역할과 가치에 대해 알아보고, 디지털 시대에 있어 브랜드 마케팅과 감성광고에 대해 알아본다. 그리고 감성광고의 적용 사례에 대해서 알아봄으로써, 최종적으로는 감성광고가 브랜드 이미지 제고에 적절한 미디어 전략인지에 대해 논의하고자 한다. 결론적으로 현대는 브랜드 이미지의 시대이다. 그리고 이미지 제고를 위해 감성 마케팅과 감성광고는 지속적으로 생산되어 질 것이다. 그러므로 다양한 뉴미디어의 시대에 어떻게 대응할 것인가와 어떠한 스토리텔링으로 접근할까를 먼저 생각해야 한다는 것이다. 이를 위해서는 일반적인 방법론이지만 브랜드 이미지 제고를 위한 철저한 시장조사와 분석을 통해 감성소구가 이 전략에 적절한지에 대한 판단이 우선적이다. 그리고 소비자들이 무엇을 원하며 사회적 트렌드가 무엇인지에 대한 정확한 이해가 필수적이다.

문화원형 산업개발을 위한 전통문화의 스토리텔링

박인창 한국일러스아트학회 2013 조형미디어학 Vol.16 No.1

Change with economic growth and improve the awareness about the traditional life and culture due to the transfer of knowledge and information society. Laid and spread interest about our old. Throughout society with pride for the cultural excellence of ours has become. Has been made for these interested in the tradition of continuously existing in these phenomena, especially noticeable thing that the traditional culture of the industry through the development of national cultural heritage, we expect the effect of each municipality of revenue and publicity of 'killing two birds with one stone' to make fashion spreads like prayer. However, the nature of the confrontation between local governments and civil servants for the preemption of the Intangible Cultural frequent moves and lack of professional manpower as a result there was a problem due to lax management of post. In this respect, the importance of the correct formulation of storytelling is indispensable. Various cultural industries and entertainment, etc. Even now, pulls him to the attention of the viewers are struggling to make the party story. Advertising goods sold in attempts to stimulate the customer's emotional storytelling have been. In addition to education, branding, marketing and storytelling in various industrial fields has attracted considerable attention. Such knowledge and information in the social structure, you should try to research about storytelling for the infrastructure of traditional culture. And case studies of conventional storytelling through storytelling, with a reproduction of the story about the need for support and education of the original story of creation, will be discussed. Finally, we want to say that will work on storytelling and culture through a circular design. More attention to cultural archetype of the development-related research and excavation of the cultural archetype of educators must be deployed with a wide and global perspective. 경제성장과 더불어 지식정보화 사회의 전이로 인한 생활·문화의 향상은 전통에 대한 인식을 바꾸어 놓았고 우리의 옛 것에 대한 관심을 확산시키고 있다. 더불어 사회 전반에 걸쳐 우리 것의 문화적 우수성에 대한 자부심이 자리 잡았다. 전통에 대한 이러한 관심은 기존에도 지속적으로 이루어져 왔다. 특히 이러한 현상이 두드러졌던 것은 전통문화산업의 개발을 통해 각 지방자치제들의 수익과 홍보라는 '일석이조'의 효과를 기대해 전국적으로 문화유산 만들기가 유행처럼 번지기도 했다. 그러나 그 결과에 있어서는 무형 문화의 선점을 위한 지자체끼리의 대립과 공무원의 특성상 잦은 이동과 전문 인력의 부족 등으로 인한 사후의 방만한 관리로 문제가 되었다. 이러한 측면에서 올바른 스토리텔링의 정립의 중요성이 더욱 대두된다. 현재에도 각종 문화산업 및 엔터테인먼트 등에서 시청자(소비자 혹은 관객)의 시선을 잡아끌고자 스토리를 만들기 위해 고심하고 있다. 또한 상품 판매에 있어서도 광고 등을 통해 고객의 감성을 자극하기 위한 스토리텔링이 시도되고 있다. 이외에도 교육, 브랜딩, 마케팅 등의 다양한 산업현장에서 스토리텔링이 주목을 받고 있다. 이에 지식정보화 사회구조에서 전통문화의 인프라 구축을 위한 스토리텔링에 대해 연구하려고 한다. 먼저 전통문화란 무엇인지에 대해 알아보고 문화산업으로서의 개발여지에 대해 알아보고자 한다. 그리고 기존의 스토리텔링의 사례연구를 바탕으로 스토리텔링을 통한 스토리의 재생산과 더불어 오리지널 스토리 창작의 지원 및 교육의 필요성에 대해서 논의 하고자 한다. 이를 바탕으로 최종적으로 말하고자 하는 것은 문화원형을 통한 스토리텔링과 디자인 작업에 관한 것이다. 문화원형의 개발 관련 연구 및 교육자들의 문화원형 발굴의 시선을 보다 넓고 세계적인 안목(眼目)을 가지고 전개해야 한다는 것이다.

미디어 변화에 따른 IMC 전략과 PPL 간접광고

박인창 한국일러스아트학회 2014 조형미디어학 Vol.17 No.2

Emerging communities after the exchange of material life and a variety of human economic activity is pursued. In addition, to promote and sell the products was to promote the ad to appear, depending on the change of the times and technology, advertising has evolved in a variety of ways. Technology development system, due to mass production and mass consumption characteristics of the product's performance and brought universal equality, consumer marketing strategies for more effective sales promotion has emerged. Classical consumer marketing strategy is to efficiently provide the products and services business activities in a systematic way, a more aggressive, with a variety of communication theory to derive a theory to be applied to advertising. A typical example of the theory known as IMC (Integrated Marketing Communication) strategies and the like. Marketing trends are now used in everyday life and a wide variety of joint representation has created a concept of marketing. Consumers to purchase products that act as a prerequisite to do is, first of its products must be of excellent quality. And notice the excellence of the product to the consumer advertising marketing strategy should be established. In this study, a variety of examples of product placement advertising marketing advertising strategy is one of the PPL want to know about. First, there is advertising and the media in the digital age to learn about diversity, communication and IMC advertising strategies are examined. PPL advertising practices and about the application of research, and finally the positive side of the PPL advertising and discuss the issues and the development plans are examined. In conclusion, due to the emergence of new media future will continue to be carried out PPL advertising. What you should be preceded by the rapid development of digital media, how it will respond to that. And future research in the digital media age IMC Advertising Strategy and the development of a new media content for the convergence of research and study should be synonymous with the Executive. 군집(群集)생활과 물자의 교환이 생겨난 이후 인간은 다양한 경제활동을 추구해 왔다. 그리고 이와 함께 판매의 촉진을 위해 제품을 홍보하는 광고가 나타나게 되었으며, 시대와 기술의 변천(變遷)에 따라 광고는 다양한 방식으로 진화해 왔다. 기술발달로 인한 대량생산과 대량소비 체제는 제품의 성능 및 특징의 보편적 균등을 가져왔고, 소비자에게 보다 효율적인 판매촉진을 위해 마케팅 전략이 대두되었다. 마케팅 전략은 고전적 소비자에게 제품이나 서비스를 효율적으로 제공하기 위한 체계적인 경영 활동에서 보다 공격적인 방법으로 커뮤니케이션 이론과 더불어 다양한 이론들을 파생시켜 광고에 적용하고 있다. 그 이론의 대표적인 예로서 잘 알려진 통합적 마케팅 커뮤니케이션(IMC: Integrated Marketing Communication) 전략을 들 수 있다. 마케팅은 이제 일상에서 사용되는 트렌드 나 표현에 접합해 다양한 마케팅의 개념을 만들어 내고 있다. 소비자에게 제품을 구매하게 한다는 행위에 전제되어야 할 것은, 우선적으로는 그 제품의 품질이 우수해야 한다는 것이다. 그리고 소비자에게 제품의 우수성을 고지(告知)할 수 있는 광고 마케팅 전략이 수립되어야 한다. 이에 본 연구에서는 다양한 광고 마케팅 사례 중 간접광고의 하나인 PPL 광고 전략에 대해서 알아보고자 한다. 먼저 디지털 시대에 있어 광고와 미디어의 다양화에 대해 알아보고, 광고 커뮤니케이션과 IMC 전략에 대해 알아본다. 그리고 PPL 광고의 적용 사례에 관해 조사하고, 최종적으로는 PPL 광고의 긍정적인 면과 문제점에 대하여 논의하고 그 발전 방안에 대해 알아본다. 결론적으로 앞으로도 새로운 미디어의 등장으로 인해 PPL 광고는 지속적으로 집행될 것이다. 무엇보다 선행되어야 할 것은 디지털 미디어의 급속한 발전에 어떻게 대응할 것인가이다. 그리고 앞으로의 광고연구에서 디지털 미디어 시대의 IMC 전략 전개에 있어 미디어의 융합과 새로운 콘텐츠에 대한 조사와 연구가 병행되어 집행되어야 할 것이다.

ATL 신문광고와 BTL 포스터의 매체 비교 연구

박인창 한국일러스아트학회 2016 조형미디어학 Vol.19 No.4

대량 생산과 대량 유통체제의 다양한 시장이 형성되면서 대중매체의 등장과 더불어 인쇄매체에서 신문광고와 포스터의 제작은 현재 가장 일반적으로 전개되고 있는 매체임에 틀림없다. 포스터의 역사는 15세기 경 부터 등장하여 신문광고보다 훨씬 오래전에 대중에게 전달되어진 친근한 매체로써 우리의 생활에 가까이 있다. 초기 포스터 제작에 참여했던 계층은 순수회화를 하는 화가들 이었으나 신문광고의 제작은 초기부터 전문적이고 숙련된 기능적인 인력이 관여되어 왔다. 이는 신문광고의 등장이 포스터의 출현보다 3세기 후에 나타난 사회와 산업발전 원인 외에 또 다른 원인이 있다고 볼 수 있다. 본질적으로 이 두 매체는 광고주목율이 다르기 때문이다. 대중이 많이 모인 광장이나 거리의 공간에 포스터의 주목율이 높게 나타나는 이유는 포스터의 표현이 상당히 회화적이고 감성적인 기법이 지금도 통한다는 데 있다. 그러한 표현을 하지 않으면 바쁘게 지나치는 군중들의 시선을 멈추지 못하게 하기 때문인 것이다. 이에 반해 신문광고의 표현은 사실적이며 객관적이고 논리적으로 설득하려는 기법이 주를 이룬다. 신문의 매체특성상 시간을 두고 읽는다는 점이 포스터와 다른 표현기법이 나타나게 된다. 포스터의 회화적이며 인상적인 표현은 15세기경 화가들의 참여를 자연스레 등장시키게 되었고 21세기가 된 지금은 화가들의 직접적 참여는 없어졌지만 그러한 표현기법은 그래픽디자인을 전공한 디자이너가 늘 고민해야 하는 표현영역이 되었다. 그래서 포스터의 표현기법은 점점 초현실적이며, 과장된 이미지로 커뮤니케이션을 전개시키고 있다. 이와 같은 현상에서 본 연구는 똑같은 상품을 광고하는데 있어 이 두 매체에 나타난 표현의 성질을 분석하고 그러한 표현메시지가 어떤 소구로 표현되어 소비자에게 영향을 주게 되느냐에 의문을 가지고 두 매체에 제작된 사례를 바탕으로 차이점을 발견하여 효율적인 표현전략을 파악하기 위해 논의를 전개했다. As the mass production and mass distribution of various market systems form the production of posters and newspaper advertisements in the print media with the advent of the mass media it must have media being currently the most commonly deployed. The history of posters is close to our lives as intimate media been delivered to the public in a much more long newspaper advertisement appeared from around the 15th century. Who participated in the initial layer of newspaper advertising poster production is produced yieoteuna painters use pure paintings have been involved in the professional and skilled manpower functional from the beginning. It can be seen that there is another cause besides causing social and industrial development appeared after more than three centuries the emergence of posters appeared in the newspaper. In essence, this is due to differences in the two media attention Advertising rate. The attention of the reasons why rates poster in the space of the square or the street crowds gathered much of this increase is to express the emotional and poster-painting techniques are still quite leads. If you do not express such a busy past due will not stop to let the gaze of the crowd. In contrast, expression of the newspaper ad is factual and objective and achieves this technique to convince logically week. More time with the media Due to the nature of the newspaper points are displayed posters and other expression techniques. Painting is an impressive representation of the poster is directly participation of the 15 th century painter was thereby naturally appeared to participate in the 21st century now, painter of is, but not such a representation scheme is represented area is a graduate in graphic design, designers must always worry It was. So expression techniques are increasingly surreal posters, and develop communications and exaggerated to the image. In this study the same phenomenon got to advertise the same item is represented by analyzing the nature of the representation shown in the two media, which appeal such representation message with a question on whether affect consumers the case made in the two media to see the difference based on the discussion evolved to develop an efficient expression strategy.

체육과 스포오츠의 역사적 고찰과 국제경기 발달 소고

박인창 세종대학교 1961 愛知苑 Vol.2 No.-

창의적인 인쇄광고의 비쥬얼 리터러시에 관한 사례 연구

박인창 한국일러스아트학회 2018 조형미디어학 Vol.21 No.2

Today, many of the countless advertisements in our country are amazed at the bright ideas and outstanding technical completeness of the year, but many of the advertisements don't even make it into our heads. With the development of the media, we dare say the amount of advertising we encounter has exploded, while the level has been normalized. Put it mildly, it's like looking at a cotton candy with a hollow stomach. There are many causes, but first, I would like to point to a bizarre market structure led by a few big advertisers, including telecommunications and construction companies. They are brainwashing the people with massive attacks. Instead of developing ideas to convey the brand's core values, it seems to only stimulate the eyes and ears of consumers with bizarre expressions. People often talk about the rules that make great advertisements. There are some students in my class who ask such questions seriously. Unfortunately, they don't exist. Rather, if you look at the great advertisements in detail, you realize that all of the rules have come out of them. Behind great advertising is great processes, and after great processes, great people exist. The study looked at the importance and necessity of creative print advertising and described the characteristics of printed media that are still in existence.And I would like to cite examples of the visual literacy of creative print ads. In the era of global free trade, the way in which images are presented has been divided into categories based on cases in which people empathize with the cultural differences between countries. 오늘날 우리나라에 쏟아지는 수많은 광고들을 보고 있노라면 기발한 발상과 뛰어난 기술적 완성도에 놀라곤 하지만, 광고를 보고 나서도 브랜드가 무엇이었는지 머릿속에 남지 않은 경우가 많다. 미디어의 발달과 더불어 우리가 접하는 광고의 양은 폭발적으로 증가한 반면 그 수준은 하향평준화 되었다고 감히 말할 수 있다. 좀 심하게 말 하면, 속이 텅 비어있는 솜사탕을 보는 느낌이라고나 할까. 여러 가지 원인이 있겠지만 우선 이동 통신, 건설 회사 등 몇몇의 대형 광고주가 주도하고 있는 기이한 시장 구조를 들고 싶다. 그들은 어마어마한 물량공세로 국민들을 세뇌시키고 있다. 브랜드의 핵심 가치를 전달하는 아이디어를 개발하기보다는 그저 희한한 표현으로 소비자들의 눈과 귀만을 자극하려는 것 같다. 사람들은 종종 위대한 광고를 만드는 규칙들에 대해 이야기한다. 제가 진행하는 수업에서도 진지하게 그런 질문을 하는 학생들이 있다. 하지만 아쉽게도 그런 규칙은 존재하지 않는다. 오히려 위대
한 광고들을 자세히 관찰하면 거기서 모든 규칙들이 쏟아져 나왔다는 것을 깨닫게 된다. 위대한 광고 뒤
에는 위대한 과정이 존재하며, 위대한 과정 뒤에는 위대한 사람들이 존재한다. 본 연구는 창의적인 인쇄광고의 중요성과 필요성을 살펴보고 아직도 사라지지 않는 인쇄매체의 특성을 서술하였다. 그리고 창의성 높은 인쇄광고의 비쥬얼 리터러시의 사례를 제시하고자 한다. 글로벌 자유무역의 시대에 함축적인 이미지의 전달 방법은 국가 간 문화적 차이를 뛰어넘어서 모두를 공감시킨 사례를 중심으로 그 범주를 분류하였다.

디자인학부 융합교육 프로세스 연구

박인창 한국일러스아트학회 2015 조형미디어학 Vol.18 No.4

South Korea is now the school-age population started decreasing due to low birth rates. This is the phenomenon in the education field, such as in the case of developed countries, the educational environment is difficult to predict the unknown began to experience the first time. So far, the curriculum of secondary schools was changed several times over the course of nearly 30 years universities were changed. The characteristics of the design education should be the culture of the designers community needs through the creative design ideas and systematic training.The design education in Korea is determined by the university selection based on the test scores of college entrance examination it appeared through. Most of the students who go to college to select a college entrance examination after training in the art of admission 1,2 years ago are interested in art or design. However, the course of art is just a one-time admission through the college entrance examination, it became a reality long been unrelated to the curriculum of the university. The context of that same design prototyping area is to start from the issues that need to improve the problems of entrance examination art. The researchers shall study the problem of the entrance examination art is a claim that must be reduced to the drawings as in the past and to seek new ways in the context of a university curriculum that recognizes the current admission system. Researchers are based on experience and educational experience in the field of design education with the purpose of the present study suggest that the go in any direction at the university. Design series except for the craft has been designed as dual visual design and product design. The scope of the present study suggest a direction looking through the design of the convergence analysis of the design of the above series. Department of Design Korea 2015 will create a plan of a new curriculum with structural reform policies of the university. The existing dual line design is reshaping the direction of integrating the two departments in the central department. However, it is difficult due to the physical integration time assignment problem with existing faculty. In addition, the difficulty of training the fusion process is more difficult given credit. In this study the current situation of higher education to train designers in preparation for the competition era of restructuring and diversification of the population decline of the global market and want to explore the fusion of the curriculum. 지금 한국은 저 출산으로 인한 학령인구 감소가 시작되었다. 이것은 선진국의 경우와 같은 현상으로 교육현장에서는 처음으로 경험하는 예측하기 어렵고 알 수 없는 교육적 환경이 시작되었다. 지금까지 중고등학교의 교육과정은 수차례에 걸쳐 변화하였으나 대학의 교육과정은 30년간 변화가 거의 없었다. 디자인 교육의 특성은 창의적 발상과 체계적인 디자인 훈련을 통하여 사회가 요구하는 디자이너의 배양을 해야 한다. 한국의 디자인교육은 대학입시의 시험을 통하여 나타난 시험 점수를 기준으로 대학 선택이 결정된다. 대학에 입학하는 학생들의 대부분이 입학 전 미술 또는 디자인에 관심이 있어서 1,2년간의 입시미술을 훈련 후 대학을 선택한다. 그러나 입시미술의 과정은 대학입시를 통과하는 일회성 시험에 불과하며, 대학의 교육과정에 연관성이 없는 현실이 된지 오래되었다. 디자인이 조형영역의 같은 맥락인 점은 입시미술의 문제를 개선해야 하는 문제로 부터 시작하게 된다. 본 연구자는 입시미술의 문제는 과거와 같이 데생으로 환원해야 한다는 주장을 하며 본 연구는 현 입시 제도를 인정하는 상황에서 대학 교육과정의 새로운 방안을 모색하고자 한다. 연구자는 현장에서의 경험과 교육의 경험을 바탕으로 디자인교육이 대학에서 어떠한 방향으로 가야하는지 제시하는 것을 본 연구의 목적으로 한다. 공예디자인을 제외한 디자인계열은 시각디자인과 제품디자인 으로 이원화 되어져 있다. 본 연구의 범위는 위의 디자인계열에 관한 분석을 통하여 융합디자인의 모색과 방향을 제안한다. 2015년 한국의 디자인계열은 대학의 구조개혁 정책과 함께 새로운 교육과정의 계획을 만들어야 한다. 기존의 이원화된 디자인계열은 학과 중심에서 두개의 학과를 통합하는 방향으로 재편되고 있다. 그러나 기존의 교수진들과의 시간 배정문제로 인한 물리적 통합의 어려움이 있다. 또한 정해진 학점으로 융합과정을 교육하는 어려움은 더욱 어렵다. 글로벌 시장의 다양화와 인구감소에 따른 구조조정의 무한경쟁 시대에 대비하여 디자이너를 양성하는 대학교육의 현 상황에서 본 연구는 융합된 교과과정의 모색을 하고자 한다.

희소 데이터 집합에서 효율적인 빈발 항목집합 탐사 기법

박인창,장중혁,이원석,Park In-Chang,Chang Joong-Hyuk,Lee Won-Suk 한국정보처리학회 2005 정보처리학회논문지D Vol.12 No.6

빈발 항목집합 마이닝 분야의 주된 연구 주제는 수행과정에서의 메모리 사용량을 줄이고 짧은 수행 시간에 마이닝 결과 집합을 얻는 것으로서, 빈발항목 탐색을 위한 다수의 방법들은 Apriori 알고리즘에 기반을 둔 다중 탐색 방법들이다. 또한 최대 빈발 패턴의 길이가 길어질수록 마이닝 수행 시간이 급격히 증가되는 단점을 가진다. 이를 극복하기 위해서 이전의 연구에서 마이닝 수행 시간을 단축하기 위한 다양한 방법들이 제안되었다. 하지만, 다수의 이들 방법들은 희소 데이터 집합에서는 다소 비효율적인 성능을 나타낸다. 본 논문에서도 효율적인 빈발항목 탐색 방법을 제안하였다. 먼저 빈발항목 탐색을 위한 새로운 트리 구조인 $L_2$-tree 구조를 제안하였으며, 더불어 $L_2$-tree를 이용하여 빈발 항목집합을 탐색하는 $L_2$-traverse 알고리즘을 제안하였다. $L_2$-traverse 구조는 길이가 2인 빈발 항목집합 $L_2$에 기반하여 생성되는 것으로서 크기가 매우 작으며, 이를 활용한 $L_2$-traverse 알고리즘은 $L_2$-tree를 단순히 한번 탐색함으로써 전체 빈발 항목집합을 빠른 시간에 구한다. 또한 수행 시간을 보다 단축할 수 있는 방법으로 길이가 3인 빈발 항목집합 $L_3$가 될 수 없는 $L_2$ 패턴들을 미리 제거하는 $C_3$-traverse 알고리즘도 제안하였다. 다양한 실험을 통해 제안된 방법들은 특히 $L_2$가 상대적으로 적은 희소 데이터 집합 환경일 때 기존의 다른 방법들보다 우수함을 검증하였다. The main research problems in a mining frequent itemsets are reducing memory usage and processing time of the mining process, and most of the previous algorithms for finding frequent itemsets are based on an Apriori-property, and they are multi-scan algorithms. Moreover, their processing time are greatly increased as the length of a maximal frequent itemset. To overcome this drawback, another approaches had been actively proposed in previous researches to reduce the processing time. However, they are not efficient on a sparse .data set This paper proposed an efficient mining algorithm for finding frequent itemsets. A novel tree structure, called an $L_2$-tree, was proposed int, and an efficient mining algorithm of frequent itemsets using $L_2$-tree, called an $L_2$-traverse algorithm was also proposed. An $L_2$-tree is constructed from $L_2$, i.e., a set of frequent itemsets of size 2, and an $L_2$-traverse algorithm can find its mining result in a short time by traversing the $L_2$-tree once. To reduce the processing more, this paper also proposed an optimized algorithm $C_3$-traverse, which removes previously an itemset in $L_2$ not to be a frequent itemsets of size 3. Through various experiments, it was verified that the proposed algorithms were efficient in a sparse data set.

희소 데이터 집합에서 효율적인 빈발 항목집합 탐사 기법

박인창,장중혁,이원석 한국정보처리학회 2005 정보처리학회논문지D Vol.12 No.7

The main research problems in a mining frequent itemsets are reducing memory usage and processing time of the mining process, and most of the previous algorithms for finding frequent itemsets are based on an Apriori-property, and they are multi-scan algorithms. Moreover, their processing time are greatly increased as the length of a maximal frequent itemset. To overcome this drawback, another approaches had been actively proposed in previous researches to reduce the processing time. However, they are not efficient on a sparse data set. This paper proposed an efficient mining algorithm for finding frequent itemsets. A novel tree structure, called an L2-tree, was proposed first, and an efficient mining algorithm of frequent itemsets using L2-tree, called an L2-traverse algorithm, was also proposed. An L2-tree is constructed from L2, i.e., a set of frequent itemsets of size 2, and an L2-traverse algorithm can find its mining result in a short time by traversing the L2-tree once. To reduce the processing more, this paper also proposed an optimized algorithm C3-traverse, which removes previously an itemset in L2 not to be a frequent itemsets of size 3. Through various experiments, it was verified that the proposed algorithms were efficient in a sparse data set. 빈발 항목집합 마이닝 분야의 주된 연구 주제는 수행과정에서의 메모리 사용량을 줄이고 짧은 수행 시간에 마이닝 결과 집합을 얻는 것으로서, 빈발항목 탐색을 위한 다수의 방법들은 Apriori 알고리즘에 기반을 둔 다중 탐색 방법들이다. 또한 최대 빈발 패턴의 길이가 길어질수록 마이닝 수행 시간이 급격히 증가되는 단점을 가진다. 이를 극복하기 위해서 이전의 연구에서 마이닝 수행 시간을 단축하기 위한 다양한 방법들이 제안되었다. 하지만, 다수의 이들 방법들은 희소 데이터 집합에서는 다소 비효율적인 성능을 나타낸다. 본 논문에서도 효율적인 빈발항목 탐색 방법을 제안하였다. 먼저 빈발항목 탐색을 위한 새로운 트리구조인 L2-tree 구조를 제안하였으며, 더불어 L2-tree를 이용하여 빈발 항목집합을 탐색하는 L2-traverse 알고리즘을 제안하였다. L2-tree 구조는 길이가 2인 빈발 항목집합 L2에 기반하여 생성되는 것으로서 크기가 매우 작으며, 이를 활용한 L2-traverse 알고리즘은 L2-tree를 단순히 한번 탐색함으로써 전체 빈발 항목집합을 빠른 시간에 구한다. 또한 수행 시간을 보다 단축할 수 있는 방법으로 길이가 3인 빈발 항목집합 L3가 될 수 없는 L2 패턴들을 미리 제거하는 C3-traverse 알고리즘도 제안하였다. 다양한 실험을 통해 제안된 방법들은 특히 L2가 상대적으로 적은 희소 데이터 집합 환경일 때 기존의 다른 방법들보다 우수함을 검증하였다.

조형의 관점에서 본 한국의 풍토와 한국적 선의 유형

박인창 한국일러스아트학회 2014 조형미디어학 Vol.17 No.3

The purpose of this study is to establish the identity of beauty of korea analyze the type of the line of the present specification is Korea. Pusher "of Korea is the beauty of the curve." Tells us define the characteristics of many art critics and artists from the formulas that have been the most hangukmi. Sculptures from the beauty of the curve artistic value with our aesthetic characteristics that appear the first hand, cited did? And why did a lot of work exists? Curve shown To see a causal relationship, this study was to explore the ontological Korea's climate forming factors. Endemic What would like to see a starting point for the basic environment of formative activities. Human beings is the domination of the environment. Because the temperament and habits of people to create sculptures, leading to perceptual experience from the accident on the ontology of the environment. Capitalize every environment on the planet, such as climate hypothesis that will have a similar shape and structure of the products of formative activities that occur there have existed. However, such a hypothesis, different climate and culture can not be due to the difference of temperament and language, the difference between East and West, racial history of each has been passed. Not been the history of mankind differently from environmental differences rather than biological differences. Began the first act of humanity to culture and the arts in the lives of around Is based on a sense of awe of nature and willingness to want to start. Target mimic human nature will be nature of the climate is the nature of the default. Understanding of climate Korea to become the mother of the archetypal expression of our art, through our observations of the climate, the formative activities of the foundation for this study because the natural climate and cognitive climate, topography and climate, and materials and the relationship of looked through traditional rituals and temperament of a South Korean historical literature about such natural adaptation to climate, and examines. Based on the results of the present study is to end the future identity of culture and arts in Korea in all areas of the industry as a formative data underlying the expected value. 본 논고는 한국의 선의 유형을 분석하여 한국미의 정체성을 확립하는데 연구의 목적이 있다. 한국의 미는 “곡선의 미 이다.”라는 정의는 미술 평론가와 예술가로부터 가장 많이 수식되어져 온 한국미의 특성을 말해주고 있다. 우리의 미적인 특성이 나타나는 예술적 가치를 지닌 조형물에서 왜 곡선의 아름다움을 제일 먼저 손꼽았을까? 그리고 어째서 곡선으로 보여지는 작품들이 많이 존재했을까? 하는 인과관계를 알아보기 위해 본 연구자는 한국의 풍토가 갖고 있는 존재론적인 형성요인을 찾아보기로 하였다. 풍토란 조형 활동을 하는 기초적인 환경의 출발점이라 보고 싶다. 인간은 환경의 지배를 받는다. 환경은 조형물을 만드는 사람들의 기질과 습성, 사고로부터 이어지는 지각체험의 존재론적인 바탕이 되기 때문이다. 지구상의 모든 환경이 같은 풍토라는 가설을 둔다면 거기서 발생하는 조형 활동의 생산물이 비슷한 형태와 구조를 가지고 존재했을 것이라고 본다. 그러나 그러한 가설은 역시, 있을 수 없고 지역마다 다른 풍토와 기질과 언어의 차이로 인하여 동양과 서양, 인종의 차이가 각각의 역사를 이어오고 있다. 인류의 역사가 각기 다르게 진행되어진 것은 생물학적 차이가 아니라 환경적 차이에서 온 것이다. 본 연구는 먼저 우리 풍토의 관찰을 통하여 조형 활동의 밑바탕이 되는 자연적인 풍토와 인식적 풍토를 중심으로 지형과 기후 및 재료와의 관계를 찾아보았으며, 그러한 자연적 풍토에 적응한 한국인의 전통의식과 기질에 관하여 역사적 문헌을 통하여 알아본다. 다음으로 조형의 재료가 되는 구성 요소를 분류하여 각각의 재료에서 생산된 조형물의 양태를 찾아본다. 본론에서는 시각적으로 인지하여 지각되는 선의 유형을 유추하기 위해 선의 개념과 설정을 바탕으로 우리 조형에서 선의 중요함과 가치를 제시하였다. 결론 부분에서는 한국적 선의 유형을 분석한 자료를 토대로 유형별 제시를 통하여 한국의 선에 대한 가치를 기술한다. 이를 위해 본 연구에서는 우리의 풍토에서 파생된 자연의 선과 인공적인 선의 유형, 그리고 조형물을 중심으로 선의 유형을 살펴보았다. 끝으로 본 연구의 결과를 바탕으로 앞으로 한국의 문화와 예술의 정체성을 산업의 모든 분야에 기본이 되는 조형적 자료로써 그 가치를 기대할 수 있다.