테오도르 폰타네 소설에 묘사된 조형미술의 기능

박신자 한국독어독문학회 1999 獨逸文學 Vol.71 No.1

In den bisherigen Forschungen u¨ber Fontanes Kunstauf-fassung Bind die zahlreichen Kunstzita¨ten in semen Romanen als Andeutungen und Symbolen erkla¨rt. Unter der Voraussetzung dieser vorhundenen Forschungen wird in dieser Arbeit weiter untersucht, wie Fontane mit Hilfe der bildenden Kunst die menschliche Profilierungen in der bu¨rgerlichen Gesellschaft darstellte. Wir betrachten daher, wie die bildende Kunst, etwa Architektur oder Denkma¨ler auf die menschliche Situation angewendet wurde und Figurencharakterisierung und Psychologie bestimmte. Der Konflikt zwischen Ich und Gesellschaft wird von den Lundschaftsbildern bzw. Genrebildern, die Fontane rahmenhaft dargestellt hat. erla¨utert. Wenn ein trauriger Mensch beispielweise die bildhafte Szene begegnet, wird er in diesem Moment zeitloser Scho¨nheit von einer inneren Ruhe erfllt. Daß Fontane semen literarischen Fokus auf die Menschen richtet, ist ha¨ufig an der Darstellung des Frauenschicksals zu erkennen. Die meisten Frauenfiguren in den Romanen Fontanes treten als apartes und schicksalhaftes Wesen auf und verschwinden aus der Welt durch Tod oder Krankheit, wie z. B. das Schicksal Melusines zeigt, die als Wasserfrau von dem menschlichen Leben auf der Erde getra¨umt hat und deswegen in den Tode gefu¨hrt wurde. Gerade Fontanes schicksalhaftes Frauenbild entspricht derrtjenigen der Literatur und der Kunst um 1900. Zwar zitiert Fontane auf diese Weise die Kunst und die bildliche Stimmung in semen Werken meisterhaft, aber die Kunst la¨ßt sick selbst nicht als zentrale Themen ansehen. Obgleich er in semen Schriften die Kunst ha¨ufig zitiert, reflektiert Fontane weder u¨ber das Wesen der Kunst noch u¨ber kunsthistorsiche Aspekte. Die Gema¨lde, architektonische Bauten oder die Darstllung des Innenraums werden als literarische Schaffensmittel eher zitiert, um Charakter der Werke inhaltlich tiefer und reicher zu gestalten. Daher scheint die Kunst in den Schriften Fontanes als ein wichtiges Element zur konkreten Erkla¨rung gesellschaftlicher Aspekte zu dienen. Sie ist letztlich als ein Hilfsmittel fu¨r die Konstruktion des Realismusbegriff's Fontanes anzusehen.

문화 상징으로서 독일인의 주거

박신자 한국독일어교육학회 2004 외국어로서의 독일어 Vol.15 No.-

Die Deutschen konzentrieren sich auf ihre Alltagsarbeiten, und am Wochenende oder in der Ferienzeit bleiben sie ganz im Hause. Aus diesen Zügen finden wir zwei Typen von Tatmodi heraus: Tat-Orientierung und Sein-Orientierung. In dieser Arbeit wird daher der Sein-orientierende Charakter der Deutschen dargestellt, der sich in ihrer Wohnkultur reflektiert. Die deutsche Sein-Orientierung bezieht sich auf den inneren Bau des Hauses. Die meisten Türen der Zimmer sind schwer und fest geschlossen, damit das private Leben des Individums ganz gesichert ist, während die Mauer (Zäune) oder der Vorgarten als halböffentlicher Raum anzusehen ist. Zweitens, die Organisationsfähigkeit und Solidarität, die den Deutschen eigen ist, werden auch auf den Hausbau angewendet: Gleichförmige Gestalt und gleichtönige Farben und gleiche Baumaterialien u.s.w. Das bezieht sich auf die Benutzbarkeit und Einheitlichkeit, die die Deutschen in allen Gebieten anstreben. Ferner lieben die Deutschen die Alltagsordnung zu Hause. Hier bleibt die Ordnung ein wichtiger Wert und gehört zum Putzen, zur Einrichtung des Innenraums und zur Hygiene des Gebäudes. Das Privatleben, die Ordnung und die Gemütlichkeit des Wohnens behalten die Deutschen in ihren Urlaubsorten bei. Während des Urlaubs wird der Wunsch zum häuslichen Aufenthalt verfolgt. Vor allem existiert das ideale und das behaglichste Gefühl des Hauses zu Weihnachten. Wie wir gesehen haben, haben wir ein übereinstimmendes Phänomen der deutschen Kultur durch den Fokus des Wohnens betrachtet. Dadurch sehen wir eine tiefgründige kulturelle Bedeutung Deutschlands.

태풍과 장마 사이의 산행(山行)

박신자 향토문학연구회 2009 향토문학연구 Vol.12 No.-

봄비 오는 날 외 2편

박신자 향토문학연구회 2009 향토문학연구 Vol.12 No.-

빌헬름 부쉬의 그림이야기- 장르적 배경을 중심으로 -

박신자 한국독일어교육학회 2006 외국어로서의 독일어 Vol.19 No.-

프랜차이즈 브랜드 명성의 비대칭성에 따른 제휴효과

박신자,이동일 한국유통학회 2013 한국유통학회 학술대회 발표논문집 Vol.2013 No.2

『 젊은 베르테르의 슬픔 』 과 삽화 속의 인물 분석

박신자 한국독어독문학회 2000 獨逸文學 Vol.75 No.1

Als der Roman Die Leiden des Jungen Werthers 1774 zum ersten Mal erschien, wurde er in Hinsicht auf die Achtung der freien Empfindung and die Dominante des freien Lebensgefu¨hl der Menschen als erster moderner Roman anerkannt. Gleichzeitig verbreitete sich der Roman rasch in ganz Europa mit positiven and negativen Auswirkungen. Denn das freie Lebensgefu¨hl der Figuren war der damaligen Literatur noch fremd. So fand eine neue Phantasiezone des Lebens thematischen Eingang in die Literatur. Dazu geho¨ren auch die scho¨nen Buchillustrationen Chodowieckis. welche die Erwartungshaltung des Lesers vollsta¨ndig erfu¨llen. Der Danziger Daniel Chodowiecki (1726-1801) bescha¨ftigte sich anfangs mit der Herstellung von Kalendern. Als er mit der Illustration von Die Leiden des Jungen Werthers bekannt geworden war, illustrierte er fortan die Vignetten der Werke von Lessing. Schiller, Cervantes and anderen Dichtern, die ihm einen guten Ruf bescherten. Es ist charakteristisch fu¨r das Werk Chodowieckis, daß seine realistischen Illustrationen den Menschen humorvoll und in seiner exakten Physiognomie darstellen. Besonders durch Chodowieckis detailreiche Analyse der menschlichen Seele konnte sick die deutsche Illustration in der Mitte des 18. Jh.s gegen das U¨bergewicht der franzo¨sischen Buchillustration im Barock- and Rokokostil behaupten. Vor allem seine Idealportra¨ts von Lotte and Werther in schlichten and gefu¨hlvoll aufgefaßten Szenen warm lange in der Leserschaft beliebt. Daher wahlen wir einige Motive aus Chodowieckis Bildsprache, besonders seine vorzu¨glichen Portra¨ts der Figuren. and versuchen zu beobachten, wie Goethes Text and Chodowieckis Bilder ihre ku¨nstlerische Wechselwirkung entfalten. Im Bild Brotschneidende Szene wird Lotte dargestellt. die an ihre Jungen Geschwistern Brot verteilt. Die Szene ist die erste Begegnung zW schen Lotte and Werther. Im Bild begeistert Werther Lottes keusche Erscheinung and die familienhafte Atmospha¨re um sie. Nach den gleichen Motiven von Chodowiecki wurde die Szene mehrere Male von anderen Ku¨nstlern dargestellt. Wa¨hrend Illustratoren wie Kaulbach oder Nilse Werther als Staffagefigur um Lotte oder als Außenseiter abbilden, vermittelt die Illustration bei Chodowiecki einen Eindruck von der intimen menschliche Beziehung zwischen Lotte and Werther. Ihre Bildanordnung legt nahe, daß Chodoecki auf der Seite Werthers steht and an den wahren Empfindungen Werthers tiefen Anted nimmt. In der Ossian-Lektu¨reszene bildet Chodowiecki im Unterschied zum Text Goethes, der die Ereignisse mit dramatischer Erregung behandelt. nur eine ruhige Momentaufnahme ab. Wa¨hrend sich Werther and Lotte im R.oman leidenschaftlich umarmen and ku¨ssen, bemu¨ht sick Chodowiecki um eine eigene gefu¨hlvolle Interpretation der Szene, ohne dem originalen Text Goethes zu schaden. Im Bild Werthers Sterbezimmer wird der Held durch die karge Einrichtung des Raumes charakterisiert. Wir ko¨nnen uns aufgrund theses dunklen leeren Zimmers gut vorstellen, welche Eigenschaften Werther besitzt and welches Leben er fu¨hrt. Daher zeitigt das Bild des Zimmers Werthers den gleichen Effekt wie das reale Portra¨t der Figur. Dies entspricht der damals verbreiteten Kunstanschauung u¨ber die Ordnung des Innenraums: 'Den leeren Raum fu¨hre selbst mit Leben.$quot; Auf diese Weise wurde die Werther-Figur mit ihrer Huldigung des freien menschlichen Gefu¨hls von der Leserschaft der Zeit anerkannt. Zudem bewirkten die Illustrationen von Chodowiecki wie eine Art Kanonbilder, daß die Kernmotive des Romans auch bei anderen Ku¨nstlern Verbreitung fanden. Chodowieckis Illustrationen spielen somit eine bedeutende Rolle innerhalb der Geschichte der deutschen Illustration, die wesentlich dafu¨r mitverantwortlich war, daß der Werther als erster deutscher Roman zur Weltliteratur erhoben wurde.

로버트 발저 Robert Walser의 『야콥 폰 군텐 Jakob von Gunten』에 묘사된 낯선 세계상

박신자 한국독일어문학회 2001 독일어문학 Vol.16 No.-

1909년에 출판된 ‘야콥 폰 군텐’을 통해 어떻게 발저가 현대예술 특히 1920년 경의 예술을 미리 체험하고 있으며 그 시대 예술의 소재와 모티브가 그의 작품구성에 어떻게 연관되어 있는지를 관찰해 보았다. 특히 ‘야콥 폰 군텐’에서 현실에서 실제로 상상될 수 없는 세계상과 대상의 혼탁한 묘사는 테마면으로나 구성에 있어 주관적 세계의 표현으로서의 세상을 파악하고자 하는 새로운 관찰방법을 요구하게 되었다. 예를 들어 ‘야콥 폰 군텐’에서 현실의 세계이지만 실제로는 한 낯선 세계가 묘사되고 있다. 어떤 장소에 대한 시간과 공간의 불분명한 한계에서 이 낯선 감정은 더욱 심화되어 간다. 더구나 주인공의 꿈의 세계에서 서로서로의 이질적인 대상들이 나열되어 초현실주의의 세계처럼 비합리적인 세상이 펼쳐지고 있다. 또한 대도시의 급박한 움직임과 환경과 인간이 서로 압박하는 불안한 기분은 표현주의 회화의 기법에도 근접하고 있음을 본다. 하지만 언급된 예술가와 예술가의 작품들은 시간적으로 발저보다 후에 활동한 사람들이며 후에 태어난 작품들이다. 그러나 대도회의 묘사와 그 비판 또는 변화된 자연과 공간의 동시다발적인 표현 등에서 서로 근접하고 있다. 이런 의미에서 ‘야콥 폰 군텐’에서 보이는 발저의 기법과 서술구성은 발저가 지녔던 심리적, 병적 증세와는 관련없이 그의 동시대 내지 그의 시대를 넘어선 오히려 도래하는 표현주의 예술을 비롯한 현대 예술에서 의도하려는 인간의 모습을 미리 선취하고 있다고 보아야 타당할 것이다.

신기성 욕구수준에 따른 해외여행동기 차이에 관한 연구

박신자 한국관광식음료학회 2003 관광식음료경영연구 Vol.14 No.2

교육 사회학적 면에서 본 가정의 영향

박신자 이화여자대학교 사범대학 교육학과 1962 교육 연구 Vol.- No.20