朝鮮後期 肖像畵의 製作技法 硏究 : 韓原君 李萬유像의 臨模를 통하여

박소민 용인대학교 2000 국내석사

정서적 안정을 위한 도자 조형 연구 : 개인 기억의 각색을 중심으로

박소민 국민대학교 일반대학원 2024 국내석사

본 연구는 정서적 안정을 도자 조형 언어로 시각화하고, 개인의 기억을 각색하는 조형 과정을 통해 정서적 안정을 유도할 수 있는 가능성을 탐색하는 데 목적을 두었다. 연구자는 과도한 사물의 소유와 내면의 정서적 불안 속에서 미니멀리즘적 삶을 시도해 본 경험이 있으나, 이는 단순히 의미를 잃은 물건을 정리하는 수준에 머물렀다. 반면, 기억과 감정이 축적된 사물을 다시 들여다보고 조형적으로 해석하는 작업은 억눌리거나 잊혔던 기억을 새로운 시선으로 마주하고 감정을 환기하는 계기가 되었으며, 이 과정을 통해 정서적 정화와 자가 치유의 가능성을 체험할 수 있었다. 기억은 과거를 고정적으로 재현하는 것이 아니라 사람에 따라 현재의 감정과 인식에 따라 재구성되는 유동적 개념임에 착안하여, 본 연구는 감싸기, 실루엣, 형상 암시 등 간접적인 조형 언어를 사용하여 기억의 흐릿함과 ‘나’와 ‘타인’의 정서적 거리감을 시각화하는 방식을 선택하였다. 이런 접근은 사람에 따라 다르게 나타나는 기억의 유동성과 감정의 복잡함을 시각적으로 표현하는 중요한 방법이었고, 연구자는 이를 통해서 기억이 단순히 한순간, 즉 과거에 고정되지 않고 현재와 끊임없이 상호작용하며 재구성되는 과정을 드러내고자 했다. 작업 배경을 정한 후 직접적인 제작 과정에서 연구자는 형태를 표현하는 감각적이고 직관적인 방법을 형성했다. 본 연구에서 진행한 다수의 조형은 주로 반복적이고 규칙적인 형태와 사물의 움직임으로 이루어졌으며, 이는 감정의 흐름을 시각적으로 표현하는 중요한 요소로 작용했다. 연구자는 작업을 진행하기에 앞서 사진첩 보기, 추억의 공간 다시 가보기, 옷장 정리하기 등 기억을 회상하는 많은 행동 과정을 거쳤다. 이런 연구자의 움직임을 통해 만들어지는 원형은 단순한 형태를 넘어, 기억의 흐릿한 실루엣이나 감정의 일렁임을 담아내고자 했다. 조형 과정에서 일어나는 직관적 사물들은 연구자의 내면에서 일어나는 정서적 변화를 시각적으로 나타내는 중요한 수단이 되었다. 이때, 사용된 재료는 도자기뿐만 아니라 일상 제품, 일회용품, 시멘트 등 다양한 이질적 재료들이 포함되었다. 이러한 재료들의 결합은 기억의 불균일성과 정서의 복잡함을 효과적으로 드러내는 방법으로 작용하였다. 연구자는 도자기 작업 외에도 폴리염화 비닐(랩), 고무, 천과 시멘트 같은 재료를 사용하여 표면 질감이나 형상을 변화시키고 기억의 재구성 과정에서 발생하는 감정의 변화가 시각적으로 드러나도록 했다. 예를 들어, 폴리염화 비닐(랩)은 부드럽고 유연한 특성 덕분에 기억의 흐릿한 부분을 강조하고, 시멘트는 단단하고 불규칙한 질감을 통해 감정의 억눌린 면을 나타냈다. 이 외에도 일회용품 같은 재료는 연구자가 실제로 도시로 와서 사용량이 급격히 늘었던 쓰레기인 점으로 현대 사회에서의 일시적이고 소비적인 특성을 상징하며, 기억의 휘발성과 감정의 무상함을 나타내는 데 사용되었다. 이러한 다양한 재료들은 각기 다른 속성과 특성을 지니고 있어, 각 재료에 맞는 제작 방법을 위해 여러 실험을 거쳤고 연구자가 표현하고자 하는 정서와 기억의 특성을 풍부하게 반영할 수 있었다. 원형 완성 이후의 과정에서 중요한 부분은 바로 도색 및 번조 과정이었다. 연구자는 도색 방식의 연구와 무시유 번조를 통해 각 조형의 특성이 잘 드러나도록 조절했다. 스프레이 기기를 이용한 도색 방식은 도자기의 표면에 색감을 더하고 시각적 효과를 입히는 중요한 단계로, 연구자는 안료와 소지로 제작한 슬립(흙물)을 여러 번 덧칠하거나, 특정 부분을 남겨두어 감각적인 대비를 강조했다. 무시유로 진행한 번조 과정은 재료들이 고온에서 어떻게 변형되고, 새로운 특성을 가지게 되는지를 탐구하는 단계로, 기억과 감정의 각색이 물리적 형태로 실현되는 과정이었다. 결론적으로, 본 연구는 연구자가 설정한 ‘기억의 각색’이라는 과정을 통해 단순한 시각적 결과물의 제작을 넘어 기억과 감정을 마주하고 재구성하며, 삶을 성찰하는 예술적 창으로 기능할 수 있음을 실증적으로 제시하였다. 더 나아가 연구자 개인의 기억뿐만 아니라 사회적 기억과 집단 정서로의 확장을 통해 조형 예술이 공감과 소통의 매개로 작동할 수 있는 가능성도 함께 제안하고자 한다. This study aims to visualize emotional stability through ceramic formative language and explore the potential of inducing emotional balance through the process of adapting personal memories into artistic forms. The researcher once attempted a minimalist lifestyle to cope with emotional anxiety and excessive material possession, but this only amounted to organizing meaningless objects. In contrast, revisiting emotionally charged and memory-laden objects through ceramic interpretation provided an opportunity to confront forgotten or suppressed memories, evoking emotion and allowing for emotional purification and self-healing. Recognizing that memory is not a fixed reproduction of the past but a fluid concept reconstructed based on current emotions and perceptions, this study adopted indirect sculptural languages such as wrapping, silhouettes, and implied forms. These methods were chosen to visualize the vagueness of memory and the emotional distance between the self and others. This approach became a crucial means of expressing the variability of memory and the complexity of emotion that differ from person to person. The researcher aimed to show that memory is not confined to a moment in the past but continuously interacts with and is reshaped by the present. After establishing the conceptual background, the researcher developed an intuitive and sensory approach to form. Many of the sculptures created in this study were composed of repetitive, regular forms and object movements, serving as a visual representation of emotional flow. Preliminary activities such as reviewing old photo albums, revisiting memorable spaces, and organizing wardrobes were conducted to recall memories. The resulting forms reflect not only the simplicity of shape but also the blurred silhouettes of memory and the undulations of emotion. These intuitive forms emerged as critical visual tools to express internal emotional shifts. Materials included not only ceramics but also daily objects, disposable items, and cement. The combination of such heterogeneous materials effectively conveyed the inconsistency of memory and the complexity of emotion. Materials such as polyvinyl wrap, rubber, fabric, and cement were used to vary surface textures and shapes, revealing emotional changes in the memory reconstruction process. For instance, the flexibility of vinyl wrap emphasized blurry memories, while cement’s rough, solid texture represented emotional repression. Disposable items symbolized transient and consumerist tendencies of modern urban life, expressing the fleeting nature of memories and emotions. Coloring and firing processes were vital following form creation. Spray painting techniques enhanced the ceramic surfaces’ visual impact, using layered slips and pigments to create contrasts. Unglazed firing explored how materials transform under high temperatures, materializing emotional and memory adaptation into physical form. In conclusion, this study empirically demonstrates that the adaptation of memory is not only a visual process but a reflective artistic practice that confronts and reconstructs personal history and emotion. Moreover, it proposes the possibility for ceramic art to function as a medium of empathy and communication by expanding from individual to collective memory and emotion.

성당의 조형적 특징을 응용한 도자 성물 제작 연구 : 지역적 특성을 반영한 성당을 중심으로

박소민 국민대학교 일반대학원 2024 국내석사

가톨릭교회는 예로부터 민족과 지역의 고유한 예술적 가치들을 받아들여 왔고, 전해 내려오는 전통을 보존하며 각 시대에 어울리는 새로운 예술을 장려한다. 성당에서 쓰이는 예술품들은 본래의 뜻과 목적의 조화를 이루며 민족의 전통과 특성에 적응시키는 것을 권고한다. 성물은 주로 금속과 유리를 이용해 제작되었으나, 전통적으로 사용되던 재료 외에도 현대적으로 자주 이용되고, 견고하며 거룩한 쓰임새에 부합한다고 판단된다면 타 재료 또한 허용된다. 한국의 성당들 또한 시대의 흐름에 발맞춰 변화하고 있으며, 건립 지역의 전통적, 역사적, 문화적 특성에 맞는 성당들이 나타나고 있다. 현대 한국 성당 건축 양식의 변화에 따라 성물 또한 시대적 흐름에 부합하는 디자인적, 의미적 요소의 변화가 필요하다는 사실을 인지하였다. 본 연구는 한국의 지역적 특성을 반영한 성당 건축물을 재해석하고 그를 모티브로 한 성물의 창출을 목적으로 한다. 이를 위해 연구자는 한국 성당의 역사와 변천 과정을 조사하였으며, 지역적 특성을 반영한 성당들을 분석하여 건축적 배경과 조형적 특징을 도출하였다. 이를 바탕으로 성물의 형태와 장식에 응용하고자 하였다. 제작과정은 각 성당의 지역적 특성 연구, 건축물의 응용 요소 분석, 요소들의 특징에서 조형적 키워드 추출, 형태 제작, 표면장식 순서로 진행하였다. 본 연구자는 지침으로 내려오는 성물의 기본 형태를 지켜 제작하고자 하였으며, 조형적 요소들을 패턴화하여 질감, 색채의 특징적 요소를 더해 시각화하였다. 공예기법을 활용한 성물 제작 사례와 건축물의 의미, 조형적 특징을 응용한 사례들을 분석해 연구자가 표현하고자 하는 조형 언어를 구성하였다. 이에 연구자는 조형적 표현 요소로 강조, 초점, 대비, 조화를 활용하여 건축물의 조형적 표현을 창출하였다. 성물의 기본 형태에 성당의 의미적, 조형적 특징을 표현 요소로 응용하였다. 제작된 형태 위에 패턴들을 상감, 연리문, 투각 등의 기법을 활용하여 표면장식을 하였고, 소지와 유약 등을 활용하여 요소들의 질감과 재료적 특징을 부각하였다. 본 연구는 지역적 특성을 반영한 성당 건축물의 특징을 연구자만의 시각으로 재해석해 표현 방식 도출 및 적용하여 도자 성물로 표현하고자 한다. 연구자는 진행 과정에서 성당이 담고 있는 의미와 조형 요소를 이미지화하여 새로운 표현 가능성을 탐구하고자 하였으며, 이를 기반으로 한국 성당 배경의 토착화된 성물을 제작하였다. 향후 공예기법을 활용하여 성물을 제작하고자 하는 이들에게 본 연구가 하나의 창작사례로 활용될 수 있길 기대한다. Catholic Church accepted the various inherent artistic values of the nations and regions, preserving handed-down traditions and encouraging new art appropriate to each age. It is recommended that artworks used in the Church be adapted to the traditions and characteristics of the people, in harmony with their original meaning and purpose. Sacred objects are primarily made of metal and glass, but other materials are permitted as long as they are common in modern times, durable, and suitable for holy use. Cathedrals in Korea are also changing with the times, with new cathedrals emerging that fit the traditional, historical, and cultural characteristics of the area in which they are built. As the architectural style of contemporary Korean cathedrals has changed, it has been recognized that the design and semantic elements of sacred objects need to change to keep up with the times. The basic purpose of this paper is to reinterpret the architecture of Korean cathedrals that reflect the regional characteristics of Korea and to create sacred objects based on their motifs. I investigated the history and transformation process of Korean cathedrals, and analyzed cathedrals that reflect regional characteristics to derive architectural backgrounds and sculptural features. It informed the form and decoration of the sacred objects. The production process consisted of studying the regional characteristics of each cathedral, analyzing the applied elements of the architecture, extracting the sculptural keywords from the features of the elements, creating the form, and decorating the surface. I adhered to the basic form of sacred objects, visualizing them through patterned sculptural elements and textured colors. By analyzing the cases of sacred object production using craft techniques, the meaning of architecture, and the application of sculptural features, the researcher constructed the sculptural language he wanted to express. I utilized emphasis, focus, contrast, and harmony as elements of sculptural expression to create a sculptural expression of architecture. The semantic and sculptural features of the cathedral were applied to the basic form of the sacred objects as expressive elements. The patterns on the forms were surface-decorated with ceramic techniques such as inlay, marbling and openwork, and clay aand glaze were used to highlight the texture were emphasized the elements.

키덜트 감성의 도자 아트토이 디자인

박소민 강릉원주대학교 일반대학원 2024 국내석사

현대 사회는 급격한 경제적 변화, 정보 과다, 치열한 경쟁 등으로 인해 사람들에게 심리적 부담을 초래한다. 이러한 환경 속에서 많은 이들이 어린 시절의 추억과 감성을 통해 정서적 위안을 얻고자 한다. 키덜트 문화는 성인이 되어서도 어린 시절의 즐거움과 감정을 추구하며 정서적 치유와 안정감을 제공하는 중요한 사회적 현상으로 자리 잡았다. 키덜트 문화는 장난감, 캐릭터 상품, 아트토이 등을 통해 과거의 긍정적 기억을 떠올리게 하며, 복잡한 현실에서 벗어나 심리적 휴식을 제공한다. 본 연구는 이러한 배경에서 키덜트 감성을 도자 아트토이에 재해석하여 어린 시절의 향수와 즐거움을 불러일으키고, 이를 통해 감정적 안정과 감정적 힐링을 제공하는 것을 목적으로 한다. 본 연구는 키덜트 감성의 정의와 특징을 심층적으로 분석하고 이를 적극적 일체형, 외적 표출형, 내적 잠재형으로 분류하였다. 다양한 아트토이 사례인 베어브릭(BE@RBRICK), 어글리 돌(Ugly Doll), 카우스의 컴패니언 토이(Companion toy), 토인즈(Toinz), 브렛 컨(Brett Kern), 명가을 작가의 사례를 분석하였으며 각 사례는 독창적인 디자인과 현대적 감성을 결합하여 키덜트 문화가 현대 예술로 자리 잡는 과정을 보여준다. 이를 바탕으로 키덜트 감성을 담은 예술적 가능성과 표현 방식을 고찰하였다. 연구자는 자신의 어린 시절 기억에서 영감을 받아 부드러운 곡선과 단순한 형태를 가진 친근한 토끼 캐릭터를 중심으로 8개의 디자인을 개발했다. 이들은 3D 프린팅으로 제작된 후 도자 아트토이로 완성되었으며 감성적 가치와 감정적 힐링을 제공하는 예술 작품으로서의 역할을 구현하였다. 특히 본 연구에서는 도자 재료의 감정적 표현 요소를 극대화하여 키덜트 감성을 강화했다. 도자의 따뜻한 느낌과 매끄러운 질감은 손으로 만질 때 심리적 안정감을 제공하며, 어린 시절 장난감을 만지던 경험을 떠올리게 한다. 고광택 유약과 밝은 파스텔 톤 색상은 시각적 즐거움을 선사하며 따뜻하고 긍정적인 분위기를 조성한다. 흙과 같은 자연 소재는 친근하고 안정적인 감정을 유발한다. 또한, 도자의 내구성과 부드러운 곡선 표현은 친숙한 동물 캐릭터를 생동감 있게 구현하며 감성적 연결을 강화했다. 연구 결과, 도자 아트토이는 시각적·촉각적 요소를 통해 어린 시절의 추억을 상기시키고 현대인의 정서적 안정과 힐링에 긍정적인 영향을 미쳤다. 또한, 키덜트 감성과 도자 예술의 융합은 도자기의 접근성을 높이고, 작품에 반영된 큐티즘, 판타즘, 메모리즘 등의 감성이 개인의 추억과 경험을 떠올리도록 유도했다. 특히, 어린 시절 놀이적 요소는 스트레스 완화와 감정적 재충전에 기여하며, 키덜트 문화가 현대 사회에서 중요한 역할을 한다는 점을 확인하였다. 따라서 본 연구의 결과는 향후 키덜트 문화를 반영한 다양한 아트토이 디자인 개발에 영감을 줄 수 있으며 정서적 힐링을 추구하는 현대인의 요구를 반영한 예술적 시도와 혁신적인 디자인 방향을 제시하는데 의의가 있다. 앞으로도 키덜트 감성의 도자 아트토이 디자인의 다양한 발전과 연구가 이루어지길 기대한다.

뷰티유튜버의 언어적, 비언어적 요인이 영상 신뢰도 및 소비 행동에 미치는 영향 : 준사회적 상호작용의 매개효과

박소민 연세대학교 대학원 2024 국내석사

본 연구에서는 뷰티유튜버의 언어적, 비언어적 요인들이 영상 신뢰도 및 소비 행동에 어떠한 영향을 미치는지 알아보았다. 이를 위해 준사회적 상호작용의 개념을 적용하여 이용자의 시청행위를 이해하고 시청효과를 실증적으로 검증해보고자 하였다. 분석 결과, 뷰티유튜버의 언어적 요인과 영상 신뢰도 및 소비 행동과의 관계는 통계적으로 유의미한 것으로 나타났으며 비언어적 요인은 영상 신뢰도 및 소비 행동에 유의미한 영향을 미치지 않는 것으로 나타났다. 또한, 준사회적 상호작용은 영상 신뢰도와 소비 행동에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 즉, 준사회적 상호작용과 영상 신뢰도 및 소비 행동에 직접적인 효과와 간접적인 효과가 나타나므로 매개변수의 역할을 한다는 것을 확인했다. 결국 본 연구를 통하여 뷰티유튜버의 언어적 요인이 시청자와의 관계에서 중요한 요인으로 부각될 수 있다는 점과 뷰티유튜버와 시청자 간의 준사회적 상호작용이 영상 신뢰도 및 소비 행동에 영향을 미친다는 것을 볼 수 있다. 결론에서는 분석 결과를 토대로 본 연구의 함의와 한계점을 제시하였다. In this study, we investigated how verbal and non-verbal factors of beauty YouTubers affect video credibil ty and consumption behavior. To this end, we applied the concept of parasocial interaction to understand users' viewing behavior and empirically verify the viewing effect. The results of the analysis showed that the relationship between beauty YouTubers' verbal factors and video trust and consumption behavior was statistically significant, while non-verbal factors did not have a significant effect on video trust and consumption behavior. In addition, parasocial interaction was found to affect video trust and consumption behavior. In other words, there were direct and indirect effects of parasocial interaction on video trust and consumption behavior, confirming the role of parasocial interaction as a mediator. In conclusion, this study shows that linguistic factors of beauty youtubers can be an important factor in their relationship with viewers, and that parasocial interaction between beauty youtubers and viewers affects video trust and consumption behavior. In the conclusion, the implications and limitations of this study are presented based on the analysis results.

정현웅의 일러스트레이션과 그래픽

박소민 홍익대학교 대학원 2024 국내석사

This thesis is an archival study that covers on the values and print media activities ofthe works illustrator Jeong Hyeon-ung(鄭玄雄, 1910-1976), who was active in the turbulent modern era of Korean history. To date, research on Jeong Hyeon-ung has focused on interpreting him as a painter. However, this paper aims to discuss Jeong Hyeon-ung as a pioneer of Korean graphic design who recognized the value of the design when the concept of design appeared in Korea. At a time when attention to Korean design history was growing significantly, his works have been examined from a design perspective, providing an opportunity to understand not only Jeong Hyeon-ung's thoughts but also the overall trend of visual culture at the time. Jeong Hyeon-ung has shown himself as a cultural artist in a wide range of fields, producing visual images such as illustrations for newspapers and magazines, bookbindings, and cartoons, and writing activities such as essays and art criticism. Among them, Jeong Hyeon-ung, who had a great interest in art since childhood, tried to establish the position of illustration in the field of visual culture, which was changing in various ways due to the influx of foreign culture and modern printing technology or photography. Jeong Hyeon-ung who early accepted the trend of Western art and recognized the importance of mass production through reproduction technology, and accepting the trend of Western earlier, distinguished between fine art and illustration in his works and emphasized that illustration was an independent work with both artistry and popularity. Jeong Hyeon-ung's work, which tried to lay the foundation for graphic design that emerged with the development of printing technology, is meaningful in that it has a context with Korean design history. The subject and period of the stu were visual prints produced by Jeong Hyeon-ung from 1934 to 1950, and to collect data, they were archived and classified through museums, libraries, and digital sources. It was confirmed that his work shows visually different aspects depending on the ideology and purpose of the media and the subscriber base. Therefore, the media were classified into newspapers, books, and magazines, and magazines and books with children as their main readership were analyzed separately. In addition, themes and expression techniques are organized by type according to the medium, and Jeong Hyeon-ung's visual prints are presented. The characteristics of illustrations for newspaper serial novels were analyzed by focusing on the expression techniques of Jeong Hyeon-ung, who made various attempts to break away from the early illustration style, which consisted of simple compositions to support the text, and to be reborn as independent works. Next, book illustrations were classified according to the theme of the cover image and the designs that reflected the social and cultural issues of the time were considered. The magazine cover illustrations were intended to examine on what image was realized based on the ideology promoted by each magazine, and interpreted the times through the images. Lastly, I studied the differences and functional aspects of children's magazines and book illustrations from books published for adults, considering the historic time due to the special circumstances of the liberation period of Korean history. Finally, children's magazines and book illustrations focused on differentiation from books published for adults, considering the direction they pursued at the time due to the special situation of liberation. Through this study, it was confirmed that Jeong Hyeon-ung left behind a large amount of practical work in the field of popular visual media and had a significant influence on the development of Korean illustration of publishing culture. Additionally, the binding activity he showed for decorating book covers could be understood as a modern design concept when examined in the context of contemporary design practice. Therefore, Jeong Hyeon-ung can be evaluated as a modern graphic designer who accepted new culture and produced images that reflected the times and public tastes based on his outstanding artistic skills during a time when new culture and tradition intersected. As a result, this thesis is a historical narrative of Korean illustration that sheds light on a graphic designer who was active in the publishing industry of capitalism and technology-centered culture that began in the colonial context of modern times of early twentieth century. 이 논문은 격변하는 한국 근대 시기에 활동한 일러스트레이터 정현웅(鄭玄雄, 1910-1976)의 가치관과 인쇄매체 활동에 관한 작품을 총괄하는 아카이빙 연구이다. 현재까지 정현웅에 관한 연구는 그를 회화 작가로 해석하는 연구 중심으로 이루어졌다. 그러나 이 논문에서는 디자인 개념의 출현과 동시에 그 가치를 인식한 정현웅을 한국 그래픽 디자인의 개척자로서 논하고자 하였다. 한국 디자인 역사에 대한 주목도가 부쩍 높아진 시기에 디자인적 관점에서 그의 작품을 고찰하여 정현웅의 사상뿐만 아니라 당시 시각 문화에 대한 전반적인 흐름을 파악하는 기회를 제공했다. 정현웅은 신문·잡지의 일러스트레이션, 장정, 만화와 같은 시각 이미지 제작과 수필, 미술 평론과 같은 문필 활동을 하며 광범위한 분야에서 문화예술인으로서의 면모를 보였다. 그중에서도 어릴 적부터 미술에 관한 관심이 지대했던 정현웅은 외국 문화의 유입과 근대 인쇄 기술 또는 사진술로 인해 다양한 양상으로 변화하는 시각 문화 영역에서 일러스트레이션의 입지를 확립하고자 노력한 인물이다. 일찍이 서양미술 사조를 수용하고 복제 기술로 인한 대량생산의 중요성을 인지한 정현웅은 그가 쓴 〈삽화기〉에서 순수미술과 일러스트레이션을 구분하고, 일러스트레이션을 예술성과 대중성을 고루 갖춘 독립적인 작품이라고 역설했다. 인쇄 기술의 발전과 함께 발현된 그래픽 디자인의 기틀을 마련하고자 노력했던 정현웅의 작품은 한국 디자인사와 맥락이 닿아있다는 점에서 의의가 있다. 연구의 시기와 대상은 1934년부터 1950년까지 정현웅이 제작한 시각 인쇄물이며, 자료를 수집하기 위해 박물관과 도서관, 그리고 디지털 자료를 통해 아카이브 하여 분류했다. 그의 작품은 매체의 이념과 목적 그리고 구독자층에 따라 시각적으로 다른 양상을 보이는 것을 확인할 수 있었다. 따라서 신문, 도서, 잡지 매체로 분류하고 아동을 주요 독자층으로 설정한 잡지와 도서는 개별적으로 분석했다. 그리고 매체에 따라 주제와 표현기법을 유형별로 정리하여 정현웅의 시각 인쇄물 특징을 살펴봤다. 신문연재소설 일러스트레이션은 텍스트를 보조하기 위해 간단한 구성으로 이루어졌던 초기 그림체에서 벗어나 독립적인 작품으로 거듭나기 위해 다양한 시도를 했던 정현웅의 표현 기법에 주목하여 분석했다. 다음으로 단행본 일러스트레이션은 표지 이미지 주제에 따라 분류하고 그 시대의 사회문화적 이슈를 반영한 디자인과 이미지를 고찰했다. 잡지 표지 일러스트레이션은 잡지별로 내세우는 이념을 바탕으로 어떠한 이미지가 구현됐는지 살펴보고, 이미지를 통해 시대상을 해석했다. 끝으로 아동 잡지와 도서 일러스트레이션은 해방기라는 특수한 상황으로 인해 당시 추구했던 지향점을 생각하면서 성인을 대상으로 발행된 서적과의 차별점과 기능적인 면을 연구했다. 이 연구를 통해 정현웅은 대중적인 시각 매체 분야를 통해 실무에서 다량의 작업을 남기며 한국의 출판문화 일러스트레이션의 발전에 상당한 영향을 미친 것을 확인할 수 있었다. 또한 그가 보여주었던 단행본 표지를 꾸미는 장정 활동은 오늘날 조형적인 디자인 맥락에서 살펴봤을 때 근대 디자인 개념으로 이해된다. 따라서 정현웅은 신문화와 전통이 교차하던 시기에 뛰어난 미술적 기량을 바탕으로 새로운 문화를 수용하고 시대와 대중의 취향을 반영한 이미지를 생산한 근대의 그래픽 디자이너로 평가될 수 있다. 결과적으로 이 논문은 근대의 식민지 상황 속에서 시작된 자본과 기술 중심의 시각 출판산업에서 활동했던 디자이너의 업적을 통해 밝힌 한국 일러스트레이션의 역사 서술이다.

스토킹 피해의 가해자 위험요인: 친밀관계 종결 후 피해자의 보고를 통하여

박소민 조선대학교 대학원 2024 국내석사

Exploring Risk Factors for Stalking Perpetrator: Through Report of Victims After the End of an Intimate Relationship SO MIN PARK Advisor : Prof. Seung Ah Jung, Ph. D Department of Counseling Psychology Graduate School of Chosun University The purpose of this study was to investigate the risk factors for stalking victimization. To this end, data were collected from 363 adult men and women aged 20-50 who had dating experience, and Mann-Whitney U tset, hierarchical logistic regression analysis was conducted using SPSS 27.0. The followings are summary of the result: First, there was a significant difference in the factors of ‘intimate partner violence(IPV)’ and ‘controlling behavior’ between those who had experienced stalking and those who had not. In other words, victims of stalking experienced more physical and sexual violence, and their partner's controlling and obsessive behavior. And there was a significant difference in the ‘personality characteristics of partners’ between those who had experienced stalking victimization and those who had not. In other words, the partner of a stalking victim showed more antisocial personality traits (callousness, manipulativeness, deceitfulness, irresponsibility, hostility, impulsivity, risk-taking), borderline personality traits (emotional lability, hostility, impulsivity, risk-taking), and narcissistic personality traits(attention seeking) than their non-stalking partners. Second, hierarchical logistic regression analysis showed that only the partner's obsessive behavior and impulsivity, callousness traits were a significant risk factors for stalking victimization. Finally, the implications of these results were discussed, and the limitations of this study and directions for future research were suggested.

발화자 특징과 감정 차원 표현을 활용한 wav2vec 2.0 기반 음성 감정 인식

박소민 중앙대학교 대학원 2024 국내석사

음성 감정 인식은 컴퓨터가 사람의 반언어적인 표현을 이해하고 상호작용하기 위해 중요한 요소다. 하지만 문화, 언어, 성별과 성격과 같은 개인의 음성 특성의 다양성은 음성 감정 인식의 성능을 저하할 수 있다. 그리고 감정은 범주적으로 분류될 뿐만 아니라 연속적인 감정 공간 위치로도 표현할 수 있다. 그렇기에 본 논문은 발화자 특성과 최종 감정 분류하기 전에 감정 차원 분류의 중요성을 강조한다. 제안된 방법은 세 개의 wav2vec 2.0 모듈을 기반으로 확장된 네트워크(발화자 식별, 감정 분류, 감정 차원 네트워크)다. 이 네트워크는 Arcface 혹은 교차-엔트로피 손실함수를 사용하여 학습한다. 발화자 식별 네트워크는 입력 음성 파형을 발화자 특성으로 인코딩하기 위해 하나의 어텐션 블록을 사용한다. 감정 분류 네트워크 또한 wav2vec 2.0과 네 개의 어텐션 블록을 활용하여 같은 음성 파형을 감정 특징값으로 인코딩한다. 이 두 개의 특징값을 발화자 특성과 감정을 담은 특징값으로 융합한다. 감정 차원 기반 감정 분류 네트워크 또한 wav2vec 2.0 기반에 두 개의 어텐션 블록을 사용한다. 어텐션 블록에서 나온 벡터는 각각 정서가와 각성도를 나타내어 하나의 감정 특징값으로 융합한다. 감정 차원 기반 감정 분류 네트워크 또한 발화자 식별 네트워크와 결합하여 발화자와 감정 차원 기반 감정 특징값을 만든다. 발화자 특성과 감정 차원은 각각 음성 감정 인식의 성능을 올린다. 하지만 이 두 개의 특징을 함께 사용한다고 성능이 좋아지지는 않는다. Arcface 손실함수를 사용하여, 같은 클래스의 분산도를 줄이고 다른 클래스와의 경계가 분명해지는 것을 t-분포 확률적 임베딩 (t-SNE)을 통해 시각화하여 확인한다. 제안된 방법은 Interactive Emotional Dynamic Motion Capture (IEMOCAP) 데이터 셋에서 weighted accuracy (WA)가 72.14%, unweighted accuracy (UA)가 72.97%를 달성하며 이전 방법들보다 좋은 성능을 보인다. 이러한 실험 결과는 제안된 방법의 효과성과 음성 감정 인식을 활용한 사람과 컴퓨터 사이의 상호작용 능력을 향상할 수 있는 잠재력을 보였다. In human-machine interaction, speech emotion recognition (SER) plays a crucial role as machines respond to humans using paralanguage expressions. However, variations in speaker-specific properties, such as culture, language, gender, and personality, can hinder the performance of standard representations in SER tasks. Additionally, emotions are not only classified into categories but also positioned within a continuous emotion dimensional space. This study highlights the significance of speaker-specific speech characteristics and the importance of emotion dimensional classification prior to final emotion classification, aiming to enhance the performance of SER models. The proposed approach consists of three wav2vec-based modules: a speaker-identification network, an emotion classification network, and an emotion dimensional network. These modules are trained using either Arcface or cross-entropy loss. The speaker-identification network employs a single attention block to encode an input audio waveform into a speaker-specific representation. The emotion classification network, utilizing a wav2vec 2.0-backbone and four attention blocks, encodes the same input audio waveform into an emotion representation. These representations are fused into a single vector that encapsulates both emotion and speaker-specific information. The emotion dimensional network, equipped with wav2vec 2.0 and two attention blocks, encodes valence and arousal separately, merging them later to form an emotion representation. Additionally, the emotion dimensional network, combined with speaker identification, generates speaker-dimensional specific emotion representations. Experimental results demonstrate that incorporating speaker-specific characteristics and emotion dimensional classification enhances SER performance. However, combining these two features did not exhibit significant improvement. Furthermore, incorporating an angular marginal loss, such as the Arcface loss, improves intra-class compactness and inter-class separability, as shown by t-distributed stochastic neighbor embeddings (t-SNE) plots. The proposed approach surpasses previous methods, achieving a weighted accuracy (WA) of 72.14% and an unweighted accuracy (UA) of 72.97% on the Interactive Emotional Dynamic Motion Capture (IEMOCAP) dataset. The experimental findings confirm the effectiveness of the proposed method and its potential to enhance human-machine interaction through more accurate emotion recognition in speech.

전문 코칭 프로세스와 행동 분석

박소민 고려대학교 대학원 2023 국내석사

본 연구는 전문 코칭의 코칭 프로세스와 행동을 분석하는 것을 목적으로 한다. 연구 목적을 달성하기 위한 연구 문제는 첫째, 전문 코칭의 프로세스는 무엇인가를 확인하고, 둘째, 실제 본 연구가 밝힌 전문 코칭 행동을 전문 코치가 얼마나 수행하는지 확인하는 것이다. 첫째, 연구문제인 전문 코칭의 프로세스를 분석하기 위해 국내외 관련 문헌을 분석하였다. 이를 통해 동반자 관계 구축, 자료 기반 목표 수립, 목표 달성 및 지원, 평가의 4가지 전문 코칭 프로세스와 21가지 전문 코칭 행동을 정리하였다. 내용 타당도를 검증하기 위해 전문가 대상으로 안면 타당도 검증과 델파이 검증을 실시하였다. 전문 코칭 행동에 대해 개방형 질문으로 의견을 수집하였으며 문장 이해도 및 단어 사용의 적절성을 확인하였고 13개 행동의 문구를 수정하였다. 최종 4가지 전문 코칭 프로세스와 21가지 전문 코칭 행동을 도출하였다. 둘째, 최종 수정된 전문 코칭 행동이 얼마나 수행되고 있는지 확인하기 위해 설문을 실시하였다. 연구의 모집단은 전문 코칭 분야에 종사하고 있는 전문 코치이다. 모집단의 정확한 규모를 추정하기 어려운 관계로 본 연구에서는 비확률표집방법 중 편의표집을 실시하였다. 자료수집은 온라인 설문으로 2023년 5월 10일부터 5월 19일까지 총 9일간 진행되었으며, 수집된 자료 128부에서 불성실 응답 3개를 제외하여 총 125부를 활용하여 분석하였다. 수집된 자료는 Windows용 SPSS 26.0프로그램을 활용하여 다음의 절차로 분석을 진행하였다. 첫째, 변이계수와 내용타당도 비율을 확인하여 전문 코칭 행동의 타당도를 검증하였다. 둘째, t검정과 상관분석을 통하여 변인과의 관계를 분석하였다. 분석 결과는 다음과 같다. 첫째, 코칭 행동의 수행정도와 난이도는 성별에 관계없이 일관성을 가지는 것으로 나타났다. 둘째, 코칭 경력과 시간은 코칭 행동 수행정도와 양의 상관관계를 가지고 코칭 수행 난이도와는 음의 상관관계를 가진다. 이러한 연구 문제 분석을 통해 확인한 결론은 다음과 같다. 첫째, 문헌분석 결과 4가지 전문 코칭 프로세스 21가지 전문 코칭 행동이 정리되었으며, 이는20년간 새롭게 변화된 전문 코칭을 반영하는 의미가 있으며 전문가 대상의 안면 타당도 검증과 델파이 조사를 통해 문헌연구가 가지는 현업 적용성을 높였다. 둘째, 본 연구에서 밝히는 전문 코칭 행동은 성별에 따라 수행정도나 난이도 차이가 없으므로 일관성이 있다. 셋째, 코칭 경력과 코칭 시간이 많을수록 전문 코칭 행동을 더 쉽게 더 자주 수행한다. 본 연구를 통한 시사점은 다음과 같다. 첫째, 전문 코칭 입문자가 코칭을 배울 때 전문 코칭 행동을 기반으로 교육 과정을 설계해야 한다. 둘째, 전문 코치를 육성하는데 있어서 코칭 경력과 코칭 시간에 따라 난이도 별 맞춤형 과정을 설계해야 한다. 셋째, 전문 코칭은 만족도로 단순히 평가되어지고 있는데 코칭 행동을 체크리스트로 활용하여 전문 코칭을 받은 코치이가 전문 코치의 행동을 평가하는 용도로 활용해야 한다.

개념 혼성이론을 통한 프랑스 반이민 정치담화 은유 분석

박소민 서울대학교 대학원 2022 국내석사

본 연구는 은유의 비판적 분석 방법론으로서 ‘개념 혼성이론(la théorie de l’intégration conceptuelle)’의 적합성을 드러내고 ‘개념 통합 연결망’의 내용을 통해 실제 프랑스 정치 담화에 나타난 은유 전략을 분석하는 것에 목표를 둔다. 이를 위해, 1장에서는 먼저 기존의 은유 분석 방법론으로 주로 사용되었던 ‘개념적 은유 이론’을 살펴본다. 은유 분석에 대한 사전연구로 개념적 은유 이론의 내용을 개괄적으로 검토하고 이 이론을 통한 은유 연구의 한계점이 무엇인지를 정리한다. 그리고 이를 보완하는 이론으로서 개념 혼성이론을 소개한다. 개념 혼성이론의 핵심 내용인 개념 통합 연결망의 기본 모델이 어떻게 구성되는지 설명하고, 그 구성 요소들이 은유 분석에 있어서 어떤 의의가 있으며 은유 분석 도구로 어떻게 활용될 수 있을지 제시한다. 2장에서는 개념 혼성이론을 통해 마련한 은유의 분석 도구를 최근 프랑스에서 가장 중요한 정치적 쟁점 중 하나인 ‘이민’에 대한 은유전략을 파악하는 데에 적용한다. 이에 앞서 먼저 비판적 은유 분석의 필요성과 개념 혼성이론이 가진 은유 분석 이론틀로서의 적합성을 보인다. 이후 프랑스 정치 담화, 그 중에서도 Marine Le Pen과 Éric Zemmour의 이민 관련 담화를 분석 대상으로 선택한 배경과 이유를 밝히고, Le Pen의 담화에 나타난 반이민 은유 전략과 Zemmour의 담화에 나타난 반이슬람 은유 전략을 개념 통합 연결망을 통해 고찰한다. 분석 과정을 통해 개념 혼성이론을 통한 은유 분석이 기존의 은유 연구들에 비해 보다 심층적이고 비판적 의미해석을 제공할 수 있음을 보인다. Cette étude a pour objectif de révéler la pertinence de la « théorie de l'intégration conceptuelle » en tant que méthodologie d'analyse critique de la métaphore, et de déchiffrer la stratégie métaphorique affichée dans le discours politique français actuel à travers le contenu du « réseau d'intégration conceptuelle ». Nous commençons par examiner, dans le chapitre 1, la « théorie de la métaphore conceptuelle », qui est habituellement utilisée comme méthodologie d'analyse métaphorique. Pour comprendre les recherches antérieures menées à propos de la théorie de l'intégration conceptuelle, le contenu de la théorie présentée dans ce chapitre est généralement étudié en amont. En effet, sa compréhension nous permet d’identifier les limites de la recherche sur les métaphores. Ensuite, nous introduisons la théorie de l’intégration conceptuelle, complétant de cette manière l’apport de ces bases théoriques. Nous expliquons ainsi la construction du modèle de base du réseau d'intégration conceptuelle, qui en est le contenu central et nous soulignons le rôle phare des composants dans l’analyse métaphorique, ainsi que leur utilisation possible en tant qu’outil d’analyse. Dans le chapitre 2, l’outil d’analyse métaphorique, préparé à travers la théorie de l’intégration conceptuelle, est appliqué à l'’analyse des stratégies métaphoriques de discours sur l’immigration. Ce thème constitue aujourd’hui l’un des enjeux politiques les plus importants en France. Nous mettons d’abord en évidence, la nécessité d'une analyse critique des métaphores et la pertinence de cette théorie en tant que cadre théorique analytique. Ensuite, nous procédons à la description du contexte, ainsi que des raisons qui nous ont mené à choisir, au sein de l’ensemble des discours politiques français, ceux de Marine Le Pen et d'Éric Zemmour sur l'immigration, sont révélés. Puis, la stratégie métaphorique anti-immigrés apparue dans le discours de Le Pen et la stratégie métaphorique anti-islamique mise en évidence dans le discours de Zemmour sont analysées grâce aux apports méthodologiques du réseau d'intégration conceptuelle. À travers le processus d'analyse, nous démontrons que l'analyse des métaphores, grâce à la théorie de l'intégration conceptuelle, peut fournir une interprétation plus approfondie et critique du sens du discours comparé aux méthodes d’étude des métaphore antérieures.