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      • KCI등재

        시각장애인의 주거현황 조사연구

        박남희,최령,이소영,유성은,박남희 디자인융복합학회(구.한국인포디자인학회) 2014 디자인융복합연구 Vol.13 No.5

        The purpose of this study was to survey the housing condition of the blind people. Documentary research and empirical analysis methods were used in this study. It was surveyed 30 blind people those who live in Seoul, Incheon and Bupyeong. The major results of this study were as follows; 1) The size of housing of the blind people is below 46.2㎡, they are tenants and lives their home for 5~10 years. 2) The blind people have accident experience at home but they are satisfied at their home. 3) The blind people complained their homes which are small, narrow, uncomfortable structure and old equipment. And they wanted that simple and efficient space planning and especially safety design on outdoor space for the blind people. 본 논문의 목적은 시각장애인의 주거실태 조사를 통해 주거현황을 파악하는 것이다. 이를 위해 본 연구에서는 우선, 문헌조사를 실시하여 평가도구를 개발하였고, 이를 바탕으로 시각장애인 30인의 주거를 직접 방문하여 현장 실측 및 인터뷰 조사를 실시하여 얻어진 결과를 정리한 실증적인 연구결과이다. 주요 연구결과를 정리하면 첫째, 시각장애인의 주거는 14평 이하의 소형아파트 전월세에 5~10년 정도 거주 비율이 높은 것으로 나타났다. 둘째, 조사대상자들은 주거공간에 대하여 공간별로 사고 경험이 있고 부분적으로 일부 노후된 설비를 수선하는 정도의 공사를 최소로 행한 주택에 거주하면서도 이사하고 적응하는데 어려움이 있어서 현재의 주거에 대체로 만족하는 편이었다. 셋째, 조사대상자들은 주택의 규모가 작고 좁으며 성능이 떨어지고 불편한 구조와 설비에 불편함을 호소하긴 하였으나 넓은 공간과 첨단 기능을 원하기보다는 간편하고 단순하고 효율적인 공간을 원하였으며 특히 외부공간에 대한 안전한 계획을 원하였다. 넷째, 조사대상자의 주택은 전반적으로 문턱과 단차가 있고 손잡이가 불편하며 미끄럼 방지도 제대로 안 되어 있고 수납공간도 부족하여 거주자의 시각장애가 거의 고려되지 않은 주거환경이라고 할 수 있다. 다섯째, 본 연구에서 조사한 시각장애인의 주거환경은 사례수가 많지 않으나 사례수를 더 늘려서 거주자 특성별, 주거특성별 비교 연구와 건축적 특성을 고려하는 연구를 후속연구로 진행한다면 시각장애인 주거에 대한 주거모델을 개발하고 이들을 위한 주거기준 마련 연구에 도움이 될 것이다.

      • KCI등재

        지자체 홈페이지를 중심으로 본 노인의 의료주거복지 현황 분석

        박남희,최재순 대한건축학회 2013 대한건축학회논문집 Vol.29 No.2

        The purpose of this study was to analyze the medical housing welfare of the elderly focused on homepage of municipalities. Documentary research and content analysis methods were used in this study. Data drawn from internet homepage of each municipalities which were 251 cases, they have conducted various medical care. The major results of this study were as follows; 1) The current elderly population is growing constantly but dependent elderly consciousness is dwindling. Specially, the elderly who lives in rural area have health problems compared with urban areas. 2) Community health center of municipalities conduct medical aid, health screenings, dementia management etc.. 3) It is needed that medical service considering aging in place linked in general hospitals and health centers, and community linkages are provided.

      • KCI등재

        동시대 미술에서 유희적 충동과 표현

        박남희 예술과미디어학회 2019 예술과 미디어 Vol.18 No.1

        Contemporary art is characterized by the coexistence of various aspects with the illumination of the little narratives along with the decline of the Grand narratives that became the main core until the modernism era. Especially humorous, participatory, and interactive are the playful impulses and expressions of contemporary art that this article focuses on. 'Humorous' is often associated with mockery or ridicule, which takes off sincerity, but contemporaneously tends to be more like a sensible wit than intended humor. Participatory aspect is characterized by the participation of the spectators who accept the work rather than the work completed by the artist's original personality. The 'interactive' aspect has a point of sharing with the participative characteristic, but it is different in that it intervenes more directly in the intention and expression of the artist and completes the work by acting. The idea that these three aspects obviously have a common artistic impulse or a mechanism of expression has been linked to a kind of 'play impulse' or 'play' concept. The ‘Play’ had a history of concept depressed and suppressed in that he was in fact a negative, passive, or distance from reality since Plato, but the Huizinga was the driving force of civilization and art. His philosophical argument is that the aspects revealed through the playful impulses in contemporary art act as an important mechanism for reaching the most essential human being or seeing the existential dysfunction again 동시대 미술은 모더니즘 시대까지 주축을 이루던 거대서사의 퇴락과 함께 소서사의 조명으로 다양한 양상의 공존을 특징으로 한다. 유희적 충동과 표현은 동시대 다양한 양상 가운데 하나다. 유희적 충동은 인간 본성의 영역으로 단지 동시대미술만의 독특한 양상이라 말할 수는 없지만, 표현의 다각화는 분명한 동시대 특성이다. 특히 ‘유머러스함’과 ‘참여적인’ 그리고 ‘상호작용적인’ 양상은 이 글이 주목하는 동시대 미술의 유희적 충동과 표현이다. ‘유머러스’는 진지함을 벗게 하는 때때로 조롱 혹은 비웃음과 연관되기도 하지만, 동시대는 의도가 있는 계산된 유머 이전에 감각적인 위트와 같은 경향이 더 빈번하다. ‘참여적인’ 양상은 무엇보다 작가의 독자적 개성으로 완결되는 작업이 아닌 수용하는 관람객의 동참이 특징이다. 정해진 메시지가 아닌 대중이 스스로 참여하고 경험하여 그에 따른 일체의 반응을 갖게 하는 것이다. 이는 작가의 의도와 다른 반응까지도 작업의 일부가 되는 것을 의미한다. ‘상호작용적’ 양상은 참여적인 특성과 공유하는 지점이 있으나, 보다 직접적으로 작가의 의도와 표현에 개입하고 행위하여 작업을 완성한다는 점에서 차별화된다. 일종의 드라마의 열린 결말로 열어두는 방식이 ‘참여적’이라면, 드라마를 같이 써내려가게 하는 것이 ‘상호작용적’이라 할 수 있다. 이러한 세 양상은 분명 공통된 예술적 충동이나 표현의 기제가 있지 않을까 하는 생각은 일종의 ‘유희 충동’ 혹은 ‘놀이’ 개념과 연결하게 되었다. 유희는 사실상 플라톤 이래 부정적이고 소극적인 또는 실재와 거리를 두게 한다는 점에서 평가 절하되고 억제된 개념의 역사를 가졌으나 하위징아가 ‘놀이하는 인간’을 통해 그간에 주목하지 않은 문명과 예술의 원동력이자 자양분으로서 재조명하였다. 하위징아의 논의는 카이와의 문화인류학적, 사회학적 이해로 나아갔고, 핑크는 유희를 ‘생성’의 관점에서 구조화하였다. 유희 충동은 또한 니체에 매우 깊이 연계되어 ‘우주의 예술적, 놀이, 세계 놀이’로서의 철학으로 드러났다. 즉 “세계는 신적인 놀이며, …나에게 모든 것은 놀이이다.”라는 언급처럼 인간적이면서도 존재론적인 관점을 포괄하며 인간 삶에서 놀이가 우연적이거나 주변적이지 않고 본질적이며 현존재를 구성하는 실존적인 근본현상으로 주장은 시사점이 크다. 그의 철학적 논의는 동시대 미술에서 유희적 충동을 통해 드러나는 양상들이 실제로 가장 본질적인 인간에게 다가섬 혹은 실존적 현존재를 다시 보게 하는 중요한 기제로 작동하고 있다. 놀이가 지닌 유연한 속성으로 긴장과 상호투쟁, 욕망과 거리두기 등을 드러내는 동시대 미술은 유희 충동을 통한 인간 본질에의 다가섬이자, 존재론적 실체를 미러링하는 것이다.

      • KCI등재

        문화적 기억과 전통, 그리고 학습 : 가다머적 입장에서

        박남희 한국문화교육학회 2007 문화예술교육연구 Vol.2 No.1

        '스콜라' 이용 시 소속기관이 구독 중이 아닌 경우, 오후 4시부터 익일 오전 7시까지 원문보기가 가능합니다.

        현대는 혈통, 인종 중심의 사회에서 문화중심의 사회로 빠르게 바뀌어 가고 있다. 때문에 문화를 매개로 한 공동체의 형성과 유지, 발전을 위한 문화교육의 문제가 중요한 문제로 대두 되고 있다. 이러한 시대적 요청 앞에서 우리가 처한 현실과 더불어 우리가 지향해 나아가야 할 문화교육은 먼저, 문화에 대한 새로운 이해에서 출발해야 한다. 문화를 실체적으로가 아니라 늘 새롭게 끊임없이 달리 생성해 나가는 생기의 차원에서 이해할 수 있을 때 문화는 문화로서의 힘을 갖게 된다. 그럼으로 문화교육이란 기억에 의존하는 지식적 교육이 아닌 참여를 통해 이해하고 해석하며 적용하면서 자기로 실현해 나가는 교육이어야 한다. Die vorliegende Arbeit stellt das Bemühen dar, die Notwendigkeit der kulturellen Bildung in dem modernen Zeitalter zu betonen. Die kulturelle Bildung wird als das erhebliche Problem heutzutage scharf hervorgetreten, weil durch die Kultur die neuen Gemeinschaften gestaltet, bewährt und entwickelt werden zu können. Unter der Berücksichtigung soll der kulturellen Bildung zuerst darauf ausgehen, die Kultur auf die neue Weise verstanden werden zu müssen. Als die Kultur nicht als die Dimension des konkreten Gegenstandes, sondern des immer erneuert unaufhörlichen werdenden Geschehens zu verstehen ist, besitzt sie die Macht als die Kultur in der echten Sinn. Dabei soll das Ziel der kulturellen Bildung nicht auf die Bildung für das einfache Wissen gerichtet werden, das nur auf das Gedächtnis angewiesen ist, sondern auf die Selbst-Vollzug von den Individuen, indem man die Kultur versteht, interpretiert und anwendet durch die Teilnahme an der Kultur.

      • KCI등재

        브랜드 아파트의 평형별 평면계획 내용분석

        박남희,이준민 대한건축학회 2006 대한건축학회논문집 Vol.22 No.3

        The purpose of this study was to analyze the plan design of brand apartments, and to provide housing designers and housing construction firms with the relevant information. Literature review and content analysis were used in this research. Data drawn from 223 plans of brand apartments. Data were analyzed with the SPSS PC+ 12.0 window version.The results were summarized as follows: 1) There was difference in the plan type, the number of bays and the spatial division of spatial arrangement among the plans of housing size. 2) There is difference in the number of rooms and the size of rooms, living room, kitchen, balcony, dressroom, storage and the ratio of rooms, living room, personal space, kitchen, dressroom and storage of spatial composition among the plans of housing size. 3) There was no difference in spatial linkage of the plan design among the plans of housing size. But there was a little difference in spatial zoning and approach between entrance and livingroom. 4) In case of support space, small sized apartment plan has garden space, medium sized apartment plan has garden space, laundry space, dressroom. and large sized apartment plan has powder room, laundry space, dressroom. It was found that the larger housing size, the more various type of support space.

      • 이탈리아 바로크 조각에 나타난 Movement에 관한 연구

        朴南姬 慶北大學校 1984 論文集 Vol.37 No.-

        The Baroque style expresses the spirit of the COunter Reformation, a dynamic movement of self-renewal within the Catholic Church, had already done its work by 1600. Around 1600, Rome became the fountatinhead of the Baroque, as it had of the High Renaissance a century before, by gathering artists from other regions of perform challenging new tasks. The papacy patronized art on a large scale, with the aim of making Rome the most beautiful city of the Christian world “for the greater glory of God and the Church”. Gianlorenzo Berinini, a Baroque sculptor, had not fixed viewpoint and the spectator is encouraged to walk around it, thus obtaining a varying silhouette which coupled with slipping movement and the strongly emphasized detalils of muscles, veins, and joints, creates an impression of uncertainty and strain. The roots of his style are not only in Michelangelo and the emotion-charged muscular bodies of Hellenistic Sculpture but also in contemporary painting, for his attitude to the Antique is conditioned by his admiration for Annibale Caracci, his naturalisme is stimulated by Caravaggio, and his gestures and his facial expressions are influenced by Guido Reni. It is true that Baroque art acknowledges no sharp distinction between sculpture and painting. The two may enter into a symbiosis previously unknown, or more precisely, both may be combined with architecture to form a compound illusion. He rejected Michelangelo’s concept of the figure adhering closely to the block, and evolved the new concept of the figure with single action and viewpoint freed from the limitations of the block and infrigning the limits of its own space by breaking into that of the spectator, who is thus drawn to the action. His research for a means of expressing different realms of the divine, the mystical, and the earthly led him to imaginative mixtures of white and coloured marbles, bronze, stucco: stone, painting, and even coloured light though stained glass, and combination of these varying materials has often been condemned, by uncomprehending critics, as tasteless overdecoration. The Italian Baroque Sculpture is suggested with utmost plausility the moment of maximum dramatic intensity. The movement complete dramatically the illusion the basis of every artistic experience.

      • KCI등재

        기공체조프로그램이 지역사회 노인의 체력, 고독감, 생활만족도에 미치는 효과

        박남희 한국자료분석학회 2011 Journal of the Korean Data Analysis Society Vol.13 No.4

        '스콜라' 이용 시 소속기관이 구독 중이 아닌 경우, 오후 4시부터 익일 오전 7시까지 원문보기가 가능합니다.

        Purpose : In this study was to evaluate the effects of a Qigong training program on the physical fitness, loneliness, life satisfaction of elderly in community. Method : The research design of this study was a nonequivalent control group pretest-posttest design. The Qigong training program was provided two times a week 12weeks for the experimental group, but no program for the control group. The experimental group consisted of 19 elderly, while there were 18 in the control group. The study also attempted to measure the effects of the program on the physical fitness, loneliness, life satisfaction. Results : After participating in the Qigong training program, the experimental group showed statistically significant increases in life satisfaction and decreased in loneliness but not in physical fitness. Conclusion : To effected the Qigong training program elderly in community. it is necessary to offer this program in a more tailed course and for a longer period. 본 연구는 기공체조프로그램이 지역사회 노인의 체력, 고독감, 생활만족도에 미치는 효과를 규명하고자 시도된 유사실험연구이며, 연구대상은 H군 주거하고 있는 65세 이상 노인 실험군 19명, 대조군 18명을 대상으로 12주 동안 기공체조프로그램을 실시하였다. 수집된 자료는 SPSS/WIN 17.0을 사용하여 대상자의 일반적 특성은 빈도와 백분율로 분석하였고, 동질성 검정은 카이제곱검정(chi-square test), t-검정(t-test)으로 분석하였다. 프로그램의 효과는 t-검정으로 분석하였다. 기공체조프로그램에 참여한 실험군은 프로그램실시 전에 비해 실시 후 근력(배근력, 악력), 평형성, 유연성에서는 통계적으로 유의한 차이를 보이지 않았다. 고독감에서는 통계적으로 유의한 차이를 보였는데(t=-3.672, p=.001) 실험군은 기공체조프로그램 참여 후 고독감이 다소 감소됨을 보였고, 생활만족도도 기공체조프로그램 실시 후 두 집단 간에 통계적으로 유의한 차이를 보여(t=.213, p=.004) 실험군은 기공체조프로그램 참여 후 생활만족도가 향상됨을 보였다.

      • 古代 이집트의 蓮花紋과 高句麗 古墳壁畵에 나타난 韓國蓮花紋의 比較 硏究

        朴南姬 慶北大學校 東洋文化硏究所 1984 東洋文化硏究 Vol.11 No.-

        The various water-lilies which are indecated by the word lotus are divided into two groupes; the Nymphaeas, to which the word lotus properly belongs, and the Nelumbos, to which the word also applied by general usage. The Nelumbo is habitually called the "Rose Lotus", and the group of Nymphaea is represented in Egypt by white and blue varieties, which are practically identical in all respect but that of color. The Nelumbo is not represented in Egyptian pattern ormanant, and it is not a lotus. Buddhism took hold of the detached aspect of flower blossoming as it does out of primal waters but unspoiled by the physical environment. Since the Buddhism had been the dominant religion for a number of centuries in Korea, the Rose Lotus Flower Pattern had been used not only in the Buddhistic art products but also in many secular art products. Attention to the form of the lotus flower pattern in Egypt enables us to recognize the lotus form which have been mistaken for papyrus. The relations of the rosette to the lotus may be recognized through the ovary stigma of the white and the blue lotus, but the ovary stigma of the "Rose Lotus" does not exhibit the rosette form.

      • KCI등재

        일리야 카바코프 ‘10 Characters'의 사회적 의미 해석

        박남희 현대미술사학회 2007 현대미술사연구 Vol.0 No.21

        It is some reason in stream of phenomenon taking to pieces deconstrcution of art same age or pluralism name of Ilya Kabakov exists too. Kabakov entered for path of work beginning to be interested to problem of condition of done human's life by former Soviet Union season socialism ideology. Art is worth there is meaning when first of all it is real that access is possible concretely to him. It was his 'total installation' that selected thing maximizes form of establishment by access way of life that is welded into such inside of a tumulus.Kabakov achieved role that talk unbeknown Soviet Union art actively almost since acme of Russia vanguard of early part of 20th century being known in the West Europe world by establishment work in the 1980s.This study with individual on former Soviet Union's society by modeling expression of 'total installation' of Kabakov mass of confusion analyze social meaning of his representative work <Ten Characters> that reappear the world of done life as is more meticulous the purpose be .That <Ten Characters> hypostatizes analysis of imaginary person 10 humanity and justices existence during space-time that is former Soviet Union's cooperation apartment, ideology and everyday live in the same house and have unique structure that individual and group are symbiotic.That is, <Ten Characters> of cooperation apartment Grand Narrative and 11th of the 24 seasonal divisions four Little Narrative confusion is done and actuality and imaginary person are accomplishing juxtaposition experience enemy .His work can precede structure brazier of 'dual identity' in such sides.Although such 'dual identity' uses system to talk violence of ideology because do tangle, is resemblant with taking to pieces of Ideological system and homesickness two that it conveys different that do fill here. 20세기 후반 이후 현재까지 미술은 다원주의적 양상을 그 특징으로 하고, 해체와 향수의 정서적 공황을 가속해왔다. 거대서사로 논할 수 없는 주변의 작은 이야기에 대한 관심이 커지고 그에 따른 이슈와 해석도 다양하게 드러나고 있다. 그와 같은 맥락에서 이 글은 일리야 카바코프의 작업을 사회, 역사적 환경과 조건이라는 관점에서 해석해보고 동시대인들이 겪는 디아스포라적 정서를 그의 작업을 통해 보다 면밀하게 읽어가고자 마련된 것이다. 일리야 카바코프는 이데올로기의 거대한 장벽이 인간의 삶의 체험과 기억의 정체성 앞에 무력한 것임을 일깨운 동구 출신의 동시대 작가이다. 동구에서 시작된 그의 작업은 1980년대 이래 서구인들에게 소개됨으로써 동구를 다시 체험하게 하고, 스스로는 다시 돌아가기엔 너무 먼 시공간적 여정과 이로부터 발생하는 디아스포라적 존재로서의 삶을 환기시키는 정서를 표출하고 있다. 카바코프는 구소련 시절 사회주의 이데올로기에 의해 피폐한 인간의 삶의 조건의 문제에 관심을 갖으며 기 시작하면서 작업의 길로 들어섰으며, 그에게 예술은 무엇보다도 구체적으로 접근 가능한 현실일 때 의미있는 것이다. 그러한 현실을 그 정서적 공황과 더불어 표현한 작업 가운데 하나가 공동아파트를 그대로 보여준 <Ten Characters>(1981-88)이다. 카바코프가 스스로의 작업 방식을 ‘총체적 설치(total installation)’라 칭한 그 특징을 가장 잘 드러내는 <Ten Characters>의 경우, 10명의 인물을 위한 방이 설치되는데, 10명의 인물은 부재한 상태로 삶의 흔적으로서의 공간만이 남겨진다. 카바코프는 서구에 알려지기 전 구소련에서 ‘비공식예술’이라는 지하예술단체로 활동하면서 감시와 처벌 속에서 좌절된 자유와 욕망의 본질을 체험한 바 있다. 이러한 정서적 체험과 기억을 더 이상 정치적 구속과 억압이 없는 서구에서 다시금 불러내고 있는 <Ten Characters> 의미는 이미 이데올로기를 넘어서 ‘옮겨진 집(home)’으로서 온갖 트라우마를 넘어서 친밀과 향수의 내밀한 정서까지도 함의한다는 데 있다.

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