복합문화공간으로서의 숙명여대 르네상스 프라자 "윰(U;ME)" 브랜드 개발 -<디자인+마케팅> 융합을 중심으로-

박가현(주저자) ( Ga Hyun Park ),맹지수(주저자) ( Ji Soo Maeng ),임슬비(주저자) ( Seul Bi Lim ),신윤화(주저자) ( Yoon Hwa Shin ),이진민(공동저자) ( Jin Min Rhie ),장미정(공동저자) ( Mi Jeong Jang ),이미연(공동저자) ( Mi Yeon Lee ),홍순미(공동저자) ( Soo 숙명여자대학교 산업디자인연구소 2014 숙명디자인학 연구 Vol.19 No.-

본 연구는 숙명여자대학교에 있는 복합문화공간 르네상스 플라자의 인지도를 높이기 위한 브랜드 개발에 있어서 ‘브랜드와 디자인, 마케팅, 이벤트’ 을 융합된 시점에서 바라보고 Graphic Identity, Product Identity, Space Identity의 통합브랜드를 구축하는 일련의 프로세스를 밝히는데 목적이 있다. 이에 본 연구의 대상은 2014 년 3윌-6윌 15주간 숙명여대 환경디자인학과 〈브랜드스페이스마케팅〉수업에서 진행된 수업의 결과물로서 6개 팀 중 1개 팀의 작업 과제를 정리한 것이다. 또한 본 연구의 범위는 4개(物, 事, 人, 場)의 주제 중 事의 ‘Service’ 로 한정한다. 그 결과, 디자인과 마케팅의 융합된 측면에서 도출된 ‘U;ME’ 이라는 브랜드의 르네상스 플라자를 문화예술에 관심이 많은 젊은 커플들에게 갤러리·공연·식음 등의 시설을 향유하며 데이트를 즐기는 장소 마케팅으로 복합문화공간을 개발하였다. 본 연구는 ‘U;ME`` 브랜드 아이덴티티를 개발함에 있어 디자인과 마케팅이 융합된 통합 브랜드 아이덴티티를 만든 것에 의의가 있다. 또한 향후 타 복합문화공간의 타 계층의 대상을 한정하는 마케팅 디자인 메뉴엘 개발에 있어서 그 기초 자료로 활용될 것으로 기대한다. The present study aims to take a look at ``Brand, Design, Marketing, and Event`` from a convergence perspective and explicate a series of process to establish an integrative brand of graphic identity, product identity, and space identity, in developing a brand to raise the awareness of the Renaissance Plaza as the Cultural Complex in Sookmyung Woman University. This study aims for a compilation of the work of a team among six teams from their course products in the ``Brand Space Marketing`` course in the Department of Environmental Design in Sookmyung Woman University which was provided for 15 weeks between March and June, 2014. In addition, the scope of this study is Iimited to ``service`` of Work among four themes (Thing, Work, Person, and Place). As a result, ``U;ME`` was developed as a brand for the Renaissance Plaza as a cultural complex for young couples with high interests in art and culture to enjoy the facilities such as galleries, performances, and food and beverages while dating, based on the fusion of design and marketing aspects with a focus on place-based marketing. the significance of this study lies in creating a brand identity that integrated design and marketing in developing the brand identity, ``U;ME.`` In addition, study results are expected to inform the development of the marketing design manual for various populations in other cultural complexes in the future. es style researches on food, n di and

역사적 인물 콘텐츠를 활용한 통합 브랜드 개발 -황순원의 <소나기>를 중심으로-

박가현(주저자) ( Ga Hyun Park ),맹지수(주저자) ( Ji Soo Maeng ),임슬비(주저자) ( Seul Bi Lim ),신윤화(주저자) ( Yoon Hwa Shin ),이진민(공동저자) ( Jin Min Rhie ),장미정(공동저자) ( Mi Jeong Jang ),이미연(공동저자) ( Mi Yeon Lee ) 숙명여자대학교 산업디자인연구소 2015 숙명디자인학 연구 Vol.20 No.-

본 연구는 한국의 문인 대중화를 위해 역사적 인물 황순원의 작품 소나기의 콘텐츠를 활용한 통합브랜드를 개발함에 있어서 ‘브랜드와 디자인, 마케팅’을 융합된 시점에서 바라보고 Graphic Identity, Product Identity, SpaceIdentity의 통합브랜드를 구축하는 일련의 프로세스를 밝히는데 목적이 있다. 이에 본 연구의 대상은 2014년 3월~6월 15주간 숙명여대 환경디자인학과<브랜드스페이스마케팅>수업에서 진행된 수업의 결과물이로서 6개 팀 중 1개팀의 작업물을 정리한 것이다. 또한 본 연구의 범위는 4개 The objective of this study is to look at ``brand and design, marketing`` from a view point of convergence in developing an integrated brand that utilizes the contents of a work of a historical figure, Sun-Won Hwang for popularization of Korean Literary Artists and to identify a series of processes that construct an integrated brand of Graphic Identity, Product Identity, and Space. Here at, the subject of this study is the outcomes of <Brand Space Marketing> classes of the Department Of Environmental Design conducted at Sookmyung Women``s University for 15 weeks, from March to June in 2014 classes and summary of the work by one team of six teams. In addition, the scope of this study is limited to the ``Person`` (人) that is one of four themes (Object, work, person and place: 物, 事, 人, 場). As a result, the ``showers (Sonagy)`` derived from the convergence aspect of design and marketing was strategize for applying and supplementing the elements of experiencing the five senses, in consideration that the existing literal view of Sun-won Hwang had been sympathized by families or mid-aged groups but relatively failed to embrace the 20’s, in developing the brand. This had been resulted that the ``showers (Sonagy)`` brand had presented consistency, objectivity and story-telling encompassing from the graphic designs up to the product design and spatial design of logo and signs this is by converging the design and marketing aspects. Finally, the significance of this study lies upon that the ``showers`` brand has made an integrated brand manual of more systemized G·I, P·I and S·I by the convergence of design and marketing in a historical figure-utilized cultural space design. It is also expected to be used as a base data for future development of related integrated brand design.

미학적 개념을 적용한 전시 디스플레이의 디자인 프로세스 연구 -작품 "take out your garden"을 중심으로-

김도아(주저자) ( Do Ah Kim ),김수연(주저자) ( Su Yeon Kim ),박가현(주저자) ( Ga Heon Park ),윤희수(주저자) ( Hee Su Yun ),이진민(공동저자) ( Jin Min Rhie ),장미정(공동저자) ( Mi Jeong Jang ) 숙명여자대학교 산업디자인연구소 2016 숙명디자인학 연구 Vol.22 No.-

본 연구는 2015년 9월~12월까지 S여대 환경디자인학과 ‘전시디스플레이’ 교과목에서 도출된 결과물인 전시디스플레이 기획 프로세스를 체계적으로 정리하는데 목적을 둔다. 본 연구의 대상이 되는 전시디스플레이 기획 프로세스는 사회적 문제와 이를 미학과전시로 연계하여 코딩하는 과정들을 밝힘으로써 향후관련분야에 있어서 창의적인 방법들로 전시기획을 하는데 기초자료로 활용하는데 의의가 있다. 본 연구의방법은 미학적 개념과 전시디스플레이에 대한 이론적고찰을 통해, 브랜드 전시디스플레이의 프로세스를 전시개요, 전기기본계획, 전시세부계획, 전시연출계획으로 구성하여 그 과정들을 밝힌다. 본 연구는 기존의 획일화된 전시디자인 프로세스 과정에 ‘미학적 개념’을 도입하여 ‘브랜드+미학+전시디자인’과 ‘사회적문제발견+미학으로의 코딩’ 이라는 새로운 창의적 디자인 방법론을 제시하여 전시디스플레이디자인에서 새로운 방향성과 아이디어를 제시하여 활발한 융합연구하는데 토대를 마련하고자 한다. The purpose of the study is to systematically summarize the exhibition display planning process or the output from the ``Exhibition display`` subject of the Environment Design Department of S University from September to December 2015. The exhibition display planning process or the study subject discovered the coding process by linking social issues to the aesthetics and exhibition and is meaningful in providing the fundamental data for the exhibition planning with creative methods in the related fields in the future. The research method forms the brand exhibition display process with the exhibition overview, basic exhibition plan, specific exhibition plan and display direction plan through the theoretical consideration of the exhibition display and aesthetic concept to discover the process. The study introduces the ``aesthetic concept`` to the standardized exhibition design process, proposes new and creative design methodology called ``Brand, aesthetics and exhibition design`` and ``Social discovery and aesthetic coding`` to set up the foundation for the robust convergence research by proposing new direction and idea in the exhibition display design.

충무로 르네상스 프로젝트 -충무로 인쇄골목 활성화를 위한 영상문화시설 공간 디자인에 관한 연구-

김도아(주저자) ( Do Ah Kim ),박가현(주저자) ( Ga Hyun Park ),이형은(주저자) ( Hyung Eun Lee ),이진민(공동저자) ( Jin Min Rhie ),장미정(공동저자) ( Mi Jeong Jang ) 숙명여자대학교 산업디자인연구소 2015 숙명디자인학 연구 Vol.21 No.-

본 연구는 사회적 문제와 공간디자인간의 융합 프로젝트를 통해 한 공간의 리노베이션으로써 현대 사회에서 문제로 인식되어 강조 되고 있는 사회적 이슈를 다루고 그 사회적인 문제를 해결할 수 있는 프로젝트를 시도했다. 이 프로젝트에서는 충무로의 지역과 역사를 중점적으로 분석해 충무로의 대표 산업인 인쇄와 영화 산업이 쇠퇴되어 있다는 것을 문제점으로 지적해 그에 대한 해결방안을 모색해 본 결과 리노베이션을 적용한 영상문화시설을 도출해 내었다. 충무로라는 지역의 문제점을 사회문화적 측면과 물리적 환경 측면에서 바라보고 각각의 해결방안을 공간디자인을 적용해 풀어내 지역재생을 도모하고자 한다. 디자인 컨셉은 충무로의 영화산업에서 도출하였으며 공간 계획과 이에 맞는 프로그램은 ‘영상문화시설’이라는 목적에 맞게 구성해보았다. 최종 결과물로는 ‘충무로 르네상스’라는 이름으로 충무로 지역 분석부터 도면, 3D, 모형을 제작하였으며 결과물은 총 A3 20장으로 정리하여 가인 인테리어 공모전에 제본 형태로 제출하였다. Through a convergence project between social problems and space design, the study conducted a project to deal with social issues that loom large in the modern society by renovating a space and solve such social problems. In this project, the study identified the sluggish printing and movie industries, which have been the district’s two most representative industries, as problems through an in-depth analysis of the geographics and history of Chungmuro, and suggested the renovation of visual culture facilities as a viable solution to address the problems. This study strives to revitalize the Chungmuro area by viewing it from viewpoints of social culture and physical environment and applying space design to each solution. The concept of the design was derived from the movie industry of Chungmuro, and the space planning and programs were developed to serve an intrinsic purpose as a ‘visual culture facility.’ As the end results of the project named as ‘Chungmuro Renaissance,’ the analysis of geographics of the area was conducted, and the drawings, 3D layouts and models were produced, and the results were summarized into 20 A4 pages, which was bound into a book and then submitted to the Gain Interior Competition.