The Scarlet Letter : 17 세기 New England 역사 다시 쓰기

민진영 한국호손학회 1998 미국소설 Vol.5 No.1

In The Scarlet Letter, Hawthorne examines the myth of the 17th century New England Fathers which was prevalent in the mid-19th century America. He shows that New England Fathers had embraced the noble spiritual ideal of constructing the happiest ideal community and endeavored to realize such an ideal through sincere enthusiasm and moral sensitivity. At the same time, he also points out that they had defined any difference from their stereotype to be the `other' that needed to be persecuted and oppressed natural human instincts in the process, with the tragic consequence being unhealthy psychological condition and rigid life without creative energy in its members. Through this, Hawthorne emphasizes the fact that the ancestors of the early 17th century were neither the `visible saints' free from corrupted experience that they were hoping to be nor the progressive men who valued each individual's freedom and equal rights. Seen in this light, despite the fact that it is only a fictional novel, The Scarlet Letter finds its significance as a sort of revisionary history in having attempted to rewrite the American past in a more whole form by suggesting the dark underside of the romantic History of the time that mythified American past in a splendid but one-sided form.

프라이버시 계산 모형을 적용한 SNS 지속 사용 의도에 대한 연구 : 페이스북과 카카오톡 사례 중심으로

민진영,김병수 한국경영정보학회 2013 경영정보학연구 Vol.15 No.1

Autour du concept du devenir-araignée : post-pensées deleuziennes sur Proust

민진영 한국프랑스문화학회 2012 프랑스문화연구 Vol.24 No.-

본 연구의 목적은 ‘거미-되기(devenir-araignée)’라는 개념을 통해 들뢰즈의 후기 프루스트론을 비판적으로 구성해보는 것이다. 거미-되기는 들뢰즈의 프루스트론이 ‘기호’에서 ‘기계’로, ‘기계’에서 ‘-되기’로 변모해가는 과정을 아우를 수 있는 개념이다. 이 연구를 통해서 본 지원자는 들뢰즈의 여러 후기 저서들에 산재해 있는 프루스트론을 지속과 확장의 관점으로 재구성하고, 미완의 텍스트로 남아있는 『프루스트와 기호들』의 후속 내용을 구체화했다. 질 들뢰즈는 『프루스트와 기호들』의 세 번째 개정판이 출판된 1974년 이후에도 다른 여러 저서들을 통해 프루스트론을 피력하지만 이 저작을 추가로 개정하지 않는다. 이 저작의 결론에 해당하는 「광기의 현존과 기능, 거미」는 많은 의미를 압축적으로 담고 있다. 이 결론을 다른 여러 후기 저서들에서 언급된 프루스트론에 대한 글들과 비교해보면, 이 짧은 글은 『프루스트와 기호들』의 제3부로 별도로 구성되어도 충분할 정도로 풍성하다. ‘거미-되기’ 개념을 통하여 작가 프루스트가 『잃어버린 시간을 찾아서』라는 넓게 펼쳐진 그물망에서 사랑과 광기의 기호들을 감지하는데 탁월한 능력을 지녔음을 확인할 수 있다. 이 연구를 통해 작가 프루스트는 단지 과거의 기억의 복원에 집착하는 과거지향성의 작가인 것이 아니라 사랑과 광기의 문제에 대안을 제시하는 미래지향성의 작가로 재탄생할 수 있다. 들뢰즈의 후기 저작들, 즉 그의 철학이 사회학, 언어학, 영화, 미술, 음악 등에 대한 미학으로 확장되어 있는 저작들에서는 프루스트가 곳곳에서 자주 언급된다. 그의 초기 프루스트론인 『프루스트와 기호들』에서 펼쳤던 ‘기호’와 ‘문학기계’ 중심의 문학론이 후기 저작들에서는 광기와 사랑을 문제삼는 ‘-되기’ 중심의 문학론으로 바뀐다. 이 변화의 계기들 중심에 ‘거미-되기’가 있다. 거미-되기를 뒷받침해주는 논의들은 ‘분자-되기’, ‘리토르넬로’, ‘비밀’, ‘문화적 의미의 건강’이라는 개념들을 통해 증명된다. 『잃어버린 시간을 찾아서A la recherche du temps perdu』(이하 『찾기』)의 화자는 분자적인 거미로 작품 곳곳에 존재한다. 거미는 거미줄 꼭대기에 올라앉아서, 강도 높은 파장을 타고 그의 몸에 전해지는 미소한 진동을 감지할 뿐이다. 이 미소한 진동을 감지하자마자 거미는 정확히 필요한 장소를 향해 덤벼든다. 화자는 눈도 코도 없고 입도 없이 진동을 감지하는 거미이다. 이 거미는 오직 기호에 대해서만 응답하기에 기호들은 진동으로 거미의 신체를 관통하고 그로 하여금 먹이에게로 덤벼들게 만든다. 『찾기』는 거대한 거미줄이고 화자는 거미가 된다. 이 작품의 화자는 거미-되기를 하여 『찾기』라는 거대한 거미줄에서 먹이를 기다린다. 그리고 거미줄을 이루고 있는 각각의 줄들은 기호들이 건드려 줄 때 진동한다. 작품속 화자는 거미-되기를 하면서 때로는 스파이이고, 경찰이며, 질투에 빠진 연인이고 해석자이며, 광증에 사로잡힌 미친 사람의 삶을 경험한다. 그의 촘촘한 거미줄 중 하나의 거미줄은 편집증 환자인 샤를뤼스 쪽으로 뻗고, 또 다른 줄은 변태적인 색정에 휩싸인 알베르틴쪽으로 뻗친다. 샤를뤼스와 알베르틴을 광기의 파토스의 원천으로 만들면서 프루스트는 광기의 드로잉을 그린다. 즉, 광기의 배치, 용법, 기능을 연구하는데 있어서 들뢰즈는 프루스트가 거미...

질 들뢰즈의 문학론 연구 -'차이'와 '생성'을 중심으로-

민진영 전남대학교 2005 박사학위논문 Vol.0 No.-

샹탈 아케르만의 영화에 나타난 ‘텅 빈 냉장고’의 의미 - <이사소동>과 <텅 빈 냉장고에서 구두끈 옆을 걷는다>를 중심으로

민진영 한국영상학회 2024 한국영상학회 논문집 Vol.22 No.5

영화 <이사소동>과 설치예술 <텅 빈 냉장고에서 구두끈 옆을 걷는다>는 2004년에 소개된 샹탈 아케르만 감독의 작품이다. 이 작품들에는 공통으로 텅 빈 냉장고가 등장한다. 먼저, 텅 빈 냉장고는 부엌일을 상징한다. 냉장고가 채워져 있으면 여성은 냉장고를 오가며 분주히 부엌일을 하지만, 아케르만의 영상에서는 냉장고를 비워두거나 폭파함으로써 여성은 부엌일로부터 해방된다. 둘째, 텅 빈 냉장고는 언제든 떠날 준비가 되어 있는 유목민의 삶을 상징한다. 두 영화에는 등장인물들이 언제든 떠날 수 있도록 여행 가방을 준비한다든가, 집 안의 가구를 모두 비워낸다든가, 이사를 준비한다든지 하는 장면이 텅 빈 냉장고와 함께 등장함으로써 유목적 사유를 보여준다. 셋째, 텅 빈 냉장고는 감독의 자전적 이야기를 대변하기도 한다. 아케르만 감독은 집안 깊숙한 곳에서 발견한 외할머니의 일기장을 어머니와 같이 읽으며 정통 유대교 여성의 부조리한 삶과 홀로코스트에서 희생된 가족사를 고백한다. 아케르만 감독은 과거를 곱씹거나 되새기지 않고 미래를 위한 창조로 승화시키려 한다. 구두끈은 잃어버린 시간을 찾아서 에서 마르셀이 할머니를 회상하는 매개물인데, 아케르만에게는 일기장이 할머니에 대한 회상의 매개물이 된다. This article explores the significance of the empty fridge in Chantal Akerman's 2004 works, Demain on déménage (Tomorrow We Move) and Marcher à côté de ses lacets dans un frigidaire vide (Walking Next to One’s Shoelaces in an Empty Fridge), along with her autobiographical essay Chantal Akerman: Autoportrait en cinéaste. The empty fridge serves multiple symbolic purposes: it represents liberation from the constraints of domestic work, as an empty fridge suggests freedom from traditional kitchen roles. Additionally, it reflects a nomadic lifestyle, capturing the readiness to leave and the transitory nature of existence, as depicted in scenes of moving or packing. Furthermore, the fridge connects to Akerman's personal history, particularly through her grandmother’s Holocaust experiences, emphasizing the importance of memory without rumination. Ultimately, the empty fridge embodies themes of feminism, nomadism, historical trauma, and autobiography, illustrating Akerman's dual existence as both an isolated individual and a wandering creative.

문헌 연구를 통해 본 소셜 미디어와 인간의 관계: 사용자, 산업, 사회의 관점에서

민진영,Min, Jin-Young 한국지능정보사회진흥원 2022 정보화정책 Vol.29 No.3

Since social media's introduction, it has reached a point where almost all Internet users, or more than half of the world's population, use social media. As its use became a common activity for many people, social media inevitably induced a range of social phenomena, and numerous researchers have examined them from diverse perspectives. In order to understand the social media phenomenon and related studies better, this study incorporates and analyzes 1,038 articles of social media literature, explores their focuses, and provides an integrative knowledge of the social media phenomenon and research trend. Furthermore, by applying Ihde (1990)'s theories on human-technology relationships to social media literature, this study also investigates how the relationship between people and social media has changed. This study interprets the approaches used in literature in light of human-technology relationships and offers suggestions for future research.

샹탈 아케르만(Chantal Akerman)의 초기영화에 나타난 여성과 공간의 상관관계 연구

민진영 한국프랑스문화학회 2014 프랑스문화연구 Vol.28 No.-

Cette recherche a pour but de prouver qu'il existe un rapport étroit entre l'espace et la femme dans les premiers films de Chantal Akerman. Cette dernière est souvent qualifiée de structuraliste, minimaliste ou encore hyper-réaliste ; or ses films s'inscrivent au-delà des paradigmes précédemment cités. On peut trouver quelques parallèles avec le structuralisme dans la chambre(1972), Hotel Monterey(1972) à cause de l'influence du film structural chez Michael Snow, des films underground américains et de ceux de Jean-luc Godard. Cependant, dans des films comme Saute ma ville(1968) Je,tu,il,elle(1975), Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles(1975), Les Rendez-vous d'Anna(1978), se profile une singularité qui surpasse les idéologies et les idées de son temps. Dans ces films, les femmes, confinées dans des espaces étroits, clos et hermétiques, s'occupent de travaux ménagers. Afin de mieux souligner leur caractère répétitif, routinier et harassant, Akerman a recours à différentes techniques telles que la caméra fixe, le long plan et la répétition panoramique. Celles-ci produisent une vision contemplative qui reflète les sentiments désabusés, mélancoliques et expiables des héroïnes. Par le biais de ces techniques, Akerman intensifie les situations étouffantes dans des espaces sans issue, et y met fin abruptement avec un évenement tout à fait inattendu. La plupart de ses premiers films mettent aussi en scène une seule femme dans un espace domestique et dépeignent la monotonie d'un quotidien asphyxiant dans lequel les spectateurs sont inconsciemment absorbés.

혈중 납농도의 가족집적성과 가족구성원간의 상관관계

민진영,민경복,조성일,백도명 서울大學校 保健大學院 2001 보건학논집 Vol.38 No.1

Objectives: To estimate the correlation of blood lead level between households and induce regression model of children's blood lead level and infer lead exposure pattern in the Korea urban area in Seoul Korea. Methods: The study subjects comprised 177 children, 255 men and 206 women from 308 families and we analyzed the blood lead level using induced coupled plasma/mass spectroscopy. Results: The mean blood lead level of children was 2.23㎍/dL, male children was 2.38㎍/dL and female children was 2.06㎍/dL. Blood lead level of male adult was 3.11㎍/dL and female was 2.33㎍/dL. Blood lead level was transformed to log scale to make normal distribution. The correlation of blood lead level between households were 0.20(father-children), 0.23(mother-father) 0.35(mother-child) respectively. And the regression model shows blood lead level of mother and father increase children's blood lead level and the influence of mother was stronger than father. Conclusion: there was some positive relationship of blood lead level between parents and children. It may result from environmental factor of households. The influence of this environmental factor increase in order father-child, father-mother, mother-child. These outcomes may result from they share more common environmental factor.

미디어 예술과 미시정치 - 벤야민과 들뢰즈를 중심으로

민진영 한국프랑스학회 2008 한국프랑스학논집 Vol.64 No.-

프랑스 예술 스쾃 운동 연구

민진영 한국프랑스학회 2013 한국프랑스학논집 Vol.81 No.-

Le but de cet article est d'expliquer l'apparition et la disparition des squats artistiques en France et de souligner leurs caractéristiques. Cette recherche démontre finalement comment les squats artistiques introduisent une nouvelle politique en matière d'espace artistique et comment le pouvoir artistique se disperse et se décentralise en permettant l'expression libre et la communication active des artistes avec la société. Les squats artistiques en France seraient parmi les plus actifs dans le domaine du mouvement et de la fluidité de l'art. Les artistes des squats se consacrent à la création d'œuvres d'art et ouvrent les expositions dans des bâtiments qu'ils occupent illégalement. Ils retrouvent la liberté d'expression en dehors d'un milieu artistique conformiste dans ces squats artistiques. Ceux-ci délivrent les artistes d'une production d'œuvres d'art ayant toujours une valeur commerciale. Sans l'intervention du capitalisme, avec l'abondance des puissances créatives, les squats artistiques deviennent l'espace lisse, les artistes de squat, les nomades. <La-Grange-aux-belles>, <59 Rivoli> et <La Générale> sont les squats artistiques les plus dynamiques. Dans ces endroits occupés de façon illicite, les artistes expérimentent les travaux mixtes de peintures, musiques et spectacles et invitent le public à participer gratuitement à leurs travaux. Ces activités permettent aux espaces de devenir nomade, mineur, varié, fluide et lisse. La mosaïque du mur extérieur et du rez-de-chaussée dans <La-Grange- aux-belles> en est une bonne illustration. Chaque artiste s'y exprimaient librement selon leur propre goût, le patchwork de ces travaux a créé une œuvre tout à fait singulière. Cette mosaïque contribue à l'édification d'une œuvre collective et représente les œuvres de tous les artistes qui logeaient dans ce squat. La succesion des œuvres non-organiques de chacun donne naissance à un concept unique. <59 Rivoli>, situé près du centre Pompidou, appartenait la banque Crédit Lyonnais. Après l'occupation des artistes, ces derniers en changeait souvent l'apparence en le tranformant en un espace artistique célébre. Lors de la rénovation de façade à laquelle les artistes ont participé en commun, le public a pu assiter à l'évolution de l'art tout en fréquentant cette rue dans la vie quotidienne. En raison de la fraîcheur de son apparence et sa dynamique, cet endroit attirait l'attention et le pubilic admirait les artistes. Ils lui ouvraient leurs ateliers tous les après-midis, en lui permettant d'observer le processus de la naissance d'œuvres d'art, tout en étant proche des squats artistiques. Ce que les artistes ont voulu, c'est de garantir le droit d'autonomie des activités artistiques et de former les liens chaleureux avec le public. Les artistes transformait l'espace financiaire en un espace artistique, l'espace fixe en un espace variable, l'espace inintéressant en un espace curieux. La ville de Paris a racheté cet immeuble au Crédit Lyonnais et l'a rénové avec environ 4,600,000 euros pour les artistes, et 59 Rivoli est réouvert en 2006 avec le nom de <Aftersquat>. C'est une victoire de la résistance et la négociation patiente du squat d'artistes. Le plus grand squat de Paris est <La Générale>, dans une école fermée située à 10~14 rue Générale Lasalle de Belleville(19e), il est tenu par les artistes au nom de <Labo de création>. Ce squat artistique a renforcé sa fonction d'actualiser la connexion avec la société et le public. Il prend la disposition de les équipements socio-culturels comme la salle d'exposition, la salle de spectacle, la bibliothèque, le restaurant végétarien et la classe de théâtre avec les adolescents de ce quartier. Il organise les évènements divers : l'exposition par semaine, la galerie permanante, les concerts fréquents. Les habitants de La Générale était expulsable à partir du 30 juin 2006, après que le bâtiment ...