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      • 한국고대(韓國古代)의 조형(造形)과 신화(神話)에 나타난 미의식(美意識)

        민주식 한국미학회 1988 美學 Vol.13 No.-

        The task of this paper is to illuminate the aesthetic consciousness or artistic thoughts of ancient Korean people reflected in plastic arts and myths. The earthenware vessels which are daily necessaries in ancient times represent the earliest aesthetic consciousness. In the pre-historical period they present the balanced beauty arranging the decorative motifs oderly. And they show the beautiful luster and curious colour in the bronse age and the impressive effect of texture in proto three Kingdoms period. In the following Silla period the Vessels are of variety in kinds and techniques. The most interesting among them are the vessels in the shape of special objects such as duck, horse, boat and house. They may be utensils escorting a funeral. And the clay figurines of Silla show the exaggerated facial look and action of human beings and the vigorous playing of animals. The vessels and figurines of Silla are arousing our laugh and sense of intimacy in common. The artistic imagination and feeling of ancient people are expressed well in myths. The brightness of morning calm in god's city is the origin of our aesthetic emotion. The thoughts of cosmological harmony uniting the Heaven, the Earth and the Man in the myth of Dan-goon is the basis of morals and arts in Korea. The lights in myths are considered as the metaphor of birth of heroes and beginning of Korean myths is oviparousness. The aesthetic taste for ovoid which in the most natural and oganic form reflects the psychology assimilating into the mother earth and peaceful quietness. The white and the purple colour in myth are worthy of notice. The white has the character of divine root-symbol and the purple means nobility and metamorphose. The aesthetic imports of beauty are wel described in the myth of Hyoˇk-Koˇ-se in which the symbolic meaning of beauty and the relation between beauty and goodness can be explained.

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        요젭 간트너의 관점에서 본 동양미술

        민주식 한국동양예술학회 2012 동양예술 Vol.18 No.-

        본 논문에서는 미술사학에서 바젤학파를 대표하는 요젭 간트너의 미술사 방법론으로부터 동아시아 미술을 새롭게 조명할 수 있는 가능성을 모색해 보고자 한다. 간트너에 주목한 까닭은 그의 ‘先形象(Präfiguration)’ 이론이 기존의 양식사와 정신사로 대표되는 서양미술사학의 한계를 넘어서서, 예술창조의 근원을 밝히는 가운데 인격성에 주목하고 있기 때문이다. 바로 이러한 그의 예술의 근원적인 성격에 대한 주목은 다름 아닌 동양예술의 본성을 가장 잘 해명해 줄 수 있을 단서의 하나가 될 수 있을 것으로 생각하기 때문이다. 간트너는 미술작품은 형식으로부터만은 결코 완전하게 설명될 수 없다고 말하고, 미술의 역사를 단순히 ‘양식사의 편리한 그물’로 포착하는 일면성을 경계한다. 그가 형식외적인 요소들에 주의하는 것은 본래부터 이 계기들에 우위를 부여하기 위해서가 아니다. 다름 아니라 이 계기들이 미술 그 자체의 창조과정이라는 변증법적인 대결과정에서 한쪽의 성분을 이루고 있기 때문이다. 이러한 간트너의 관점과 이론은 동양의 서화의 세계, 특히 수묵화의 세계가 지향하는 근원형상에 대한 이해를 깊게 해주며, 작가의 인격성을 중시하는 문인화의 정신을 해명하는데도 크게 도움을 준다. 간트너의 관심은 본래 형식과 구분될 수 없는 결합 가운데에서 ‘작품의 내적 핵’에 관여하는 내용의 문제이며, 실로 내용적 선형상의 문제이다. 그는 이미 선형상적인 것의 특수한 가치를 발전시켜온 동양, 특히 중국과 일본의 미술에 관해 언급하고, 그것이 현대의 지구적 양식의 앞길에 수행해야 할 역할이 더없이 중요하다고 지적하였다. 그는 자신의 학설을 확장하기 위해, 아마도 가장 결실이 풍부한 영역의 하나는 동아시아 미술과의 내적인 관련이라고 조차 말한다. 이런 의미에서 그의 학설은 널리 미술사학의 일반적인 발전에 획기적인 기여를 행할 뿐만 아니라, 우리들 자신의 동양미술의 과제 해결에도 직접 기여하고 있다. The purpose of this paper is to search for the possibility to illuminate the eastern art from point of view of Joseph Gantner's methodological thinking in art history. The reason why the author paid attention to Gantner was that his theory of pre-figuration threw light on the artist's personality by making clear the origin of artistic creation, beyond the boundary of western art history. His observation on the basic ground of artistic creation would be a clue to explain fruitfully the nature of eastern art. Gantner argued that work of art could not be explained completely by form, and he was cautious of grasping the history of art through a convenient net of history of style. His perspective was always opened to not only cultural history or history of ideas, but also technological and social dimension. The notice on elements outside form or outside art was not for allowing predominant position. These elements were constituents of dialectical confrontation process of artistic creation to be significant part. His emphasis on artist's personality, mental state and human attitude was also made from his point of view that artist was the only person in charge of this dialectical process and the only stage of making a work of art. He indicated that eastern art, such as Chinese and Japanese art, had developed the peculiar values of the pre-figural, and emphasized the importance of the role to play in the future way of planetary or global style. In order to extend the scope of his theory, he demanded especially the inner correlation between Western art and the East Asian art. In this sense, his theory contributed both to the development of art history in general and rightly to resolving the issue of our Eastern art. Gantner's theory became a bright light to illuminate the distinctive quality of Eastern art, though it was developed entirely from Western viewpoint.

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