UV , 전자선 경화 접착제(1)

민병권,신춘환,윤갑석 한국고무학회 1989 엘라스토머 및 콤포지트 Vol.24 No.4

광전기화학전지를 이용한 수소 생산

민병권 한국고분자학회 2008 고분자 과학과 기술 Vol.19 No.3

중등미술 교육에 있어 한국화 감상 방안 연구

민병권,박점영 한국조형교육학회 2016 造形敎育 Vol.0 No.60

This study looks into developing curriculum education method in art education middle school through utilizing observing and appreciating of traditional Korean painting which contains aesthetic value intrinsic to Korean consciousness. Since the independence from the Japanese occupation, Korean art education has been centered on Western art legacy. This lack of balance has led to biased sense of aesthetics in the impressionable minds of middle school students. Hence, the author of this research explored curriculum education methods that can potentially restore a more balanced sense of aesthetic between the East and the West to the adolescent students through introducing ways to observe and appreciate Korean traditional painting in the art education. By studying the strengths and weaknesses of the current middle school art education’s way of appreciating Korean traditional painting, the paper aimed at formulating a foundation on which Korean traditional paintings can be better understood and appreciated by the adolescent subject of education. Bearing the aforementioned as the base of the study, the paper offers three perspectives in the method of appreciating Korean traditional painting so as to systematically articulate the focal point: ‘understanding the historical context’, ‘visual-perceptual emotional development’, and ‘appreciating Korean traditional painting as a way of cultivating personality character’. Through such method, the study looks at the issues and problems arising from middle school art education which is overly centered on Western art contents, and seeks curriculum education method employing understanding and appreciating of Korean traditional painting which is embedded with traditional aesthetic legacy. 본 연구는 한국인으로서 심미의식을 가장 잘 함유하고 있는 한국화 작품에 대한 감상을 통한 중등 미술교육에 있어 교과 교육의 방안을 다룬 것이다. 해방 이후 지금까지 우리나라의 미술교육은 실기 및 방법론에 있어 서구미술을 중심으로 이루어져 왔음으로 인하여 미적 체험에 있어 매우 중요한 청소년기에 한쪽으로 편중된 미감을 가질 수밖에 없는 문제점을 초래하여 왔다. 따라서 연구자는 본 연구를 통하여 이와 같은 문제점을 해결하기 위해 한국화의 감상 방법에 있어 새로운 교육의 방안을 통한 청소년들의 동서양의 균형 잡힌 미감을 갖게 해줄 교과교육 방법을 찾고자하였다. 연구 목적의 실행을 위하여 현행 중등미술교육의 한국화에 대한 감상법의 장단점을 살펴봄으로써 한국화를 통한 교과교육 방법론을 개발하기 위한 발판을 마련하였다. 이러한 연구 배경을 기반으로 하여 연구자는 한국화 감상의 방법 개발을 ‘역사적 맥락의 이해’, ‘시지각적 감성개발’, ‘인성도야로서 감상’이라는 세 가지 관점을 제시함 으로써 체계적으로 논지를 밝히고자 하였다. 이와 같은 방법을 통하여 본 연구는 중등 미술 교육에 있어 서구의 이론을 중심으로 이루어진 문제점을 살펴보고 전통적 미감을 갖고 있는 한국화의 감상을 통하여 교과교육 방법을 찾고자 하였다.

퍼지 제어기를 이용한 병렬 PWM 컨버터의 과도응답특성 개선

민병권,김이훈,김재문,원충연,김규식,최세완 전력전자학회 2002 전력전자학회 논문지 Vol.7 No.3

IGBT를 이용한 대용량 ( 300KVA ) UPS개발 ( Development of Large Capacity 3-Phase UPS Using IGBT PWM Inverter )

민병권,류승표,백병산,김연풍,신현주,김동욱 대한전자공학회 1995 대한전자공학회 학술대회 Vol.1995 No.11

한국 수묵풍경화의 서구 조형방식 유입 연구

민병권 동서미술문화학회 2023 미술문화연구 Vol.27 No.27

The ink-and-wash painting has been developing for a long time as a painting that has contained a pivotal oriental thinking system. However, the social transformation that emerged from the influence of the West in modern and contemporary times brought about changes in the content and form of oriental painting, and among them, the ink-and-wash painting, which was the pivotal genre of traditional painting, was the most influenced. In this process, the ink-and-wash painting gained its status as a modern painting as it acquired a modern aspect as an ink-and-wash painting. This study attempts to examine the art historical significance of the influx of Western formative methods in Korean ink-and-wash painting. In the introduction, an art history review was conducted, which led to the conceptual change of the Hyungshin theory in the ink-and-wash painting, and in Chapter 2, a new formative experiment was investigated according to the change of the modern era, focusing on the concept of Ui-gyeong (意景) and Hyung-Sa (形似). In Chapter 3, the concept definition, content, and formal changes of the ink landscape were investigated for the inflow of Western molding methods in modern and contemporary ink landscape paintings in Korea, and the formative characteristics were divided into realistic materials, perspective, and contrast. In Chapter 4, the meaning of modern ink scenes was investigated by examining examples of ink form experiments in abstraction, installation art, pop art, and realism, and through this, the meaning of contemporary art was defined. This study is significant in that it examines how ink-and-wash painting, which was represented by a literary artist as Ui-gyeong (意景) and Sa-Ui (寫意), was established as an ink-and-wash landscape through consideration of how it was established as an ink-and-wash landscape, which had been developed in tradition and transformation.

Strategies for realizing highly efficient solution processed CIGS thin film solar cells

민병권 한국공업화학회 2018 한국공업화학회 연구논문 초록집 Vol.2018 No.1

할로겐화 고무의 수가교에 관한 연구(2)(할로겐화 부틸고무의 수가교)

민병권,유종선,백남철,윤정식 한국고무학회 1992 엘라스토머 및 콤포지트 Vol.27 No.1

Reactions between chlorinated or brominated poly(isobutylene-isoprene) (CIIR and BIIR, respectively) and 3-mercaptopropyltrimethoxysilane(MPS) were kinetically studied by gas chromatography in solution state. CIIR and BIIR were mixed with MPS and dibutyltin dilaurate as catalyst on roll mill and then the compounds were cured in hot water or atmosphere. From the gas chromatography, reaction order, activation energy, and frequency factor were determined. Crosslinking density and physical properties of moisture-cured CIIR and BIIR were measured. CIIR and BIIR were effectively moisture-cured and physical properties of these rubbers were comparatively good.

Understanding of Gold Catalysts via Model Systems

민병권 한국공업화학회 2007 한국공업화학회 연구논문 초록집 Vol.2007 No.-

현대 한국화에 나타난 ‘서사적 표현’ 연구

민병권 한국기초조형학회 2017 기초조형학연구 Vol.18 No.6

The purpose of this study is to examine the largest part of formative change in contemporary Korean ink painting, the 'epic expression' and the resulting issue of identity. The 'epic expression' emerging as an important issue in the Korean ink painting genre is attributable to the shift in the artist's choice of theme and material from traditional portraiture of emphasizing the spirit of the portrayed subject to the change in life style in the contemporary age. In addition, the phenomenon of change of contents which is derived from the daily life has become an important part of the theme of the work, which led to more diversification. Therefore, the researcher classified the epic characteristics of Korean paintings from ancient to modern times, and presented the grounds for the background of the study by examining the art history. The main body of the research divides the characteristics of 'epic expression' in contemporary Korean ink painting into 'daily life narrative', 'fundamental investigation of existence' and 'critical view of social reality', providing a multilateral analysis of the identity of Korean ink painting which has become removed from the tradition and settled into the contemporary art. By this approach, the research not only overcomes the ideological characteristics that have defined the genres for many years through various 'epic expressions' in contemporary Korean ink painting, but also deeply explores various internal worlds that can be felt in 'daily life' of contemporary Koreans, drawing attention to new aesthetic values which has emerged as part of Korean culture. Hence, the study researched works of representative artist of 'epic expression' by its content and form, and examined the post-modernist identity by analyzing the expansion of Korean ink painting genre. By studying the expressive form of contemporary Korean ink painting through 'epic expression', the significance of the study lies in the attempt to illuminate the Korean ink painting today which explores diverse formal methods. 본 연구는 현대 한국화의 조형적 변화 중에서 큰 부분을 차지하게 된 ‘서사적 표현’과 그로 인한 정체성 문제를 고찰해보기 위한 것이다. 오늘날 한국화 장르에 있어 ‘서사적 표현’이 중요한 이슈로 부각되고 있는 이유는 전신사조(傳神寫照)가 중시되었던 전통적 인물화의 작화관점에서 벗어나 현대인들의 삶의 변화가 주제와 소재 선택에 있어 중요한 이슈로 다루어지고 있기 때문이다. 뿐만 아니라 오늘날 일상적 삶에서 유추하여 나타난 내용적 변화양상이 작품 주제의 중요한 부분을 차지하게 되면서 더욱 다변화 양상을 가져오게 되었던 계기도 이와 같은 현상 때문이었다. 따라서 연구자는 한국화에 나타난 서사적 특성을 고대부터 근대에 이르기 까지 시대별로 구분하여 미술사적인 고찰을 해봄으로써 연구의 배경에 관한 근거를 제시하였다. 그리고 본론에서는 현대 한국화에 나타난 ‘서사적 표현’의 특성을 ‘일상적 내러티브’, ‘존재의 근원적 탐구’, ‘사회 현실의 비판적 시각’으로 나누어 고찰해봄으로써, 전통적 특성에서 벗어나 동시대 미술로서 정착된 한국화의 정체성에 대한 다각적인 분석을 하였다. 이를 통하여 연구자는 현대 한국화에 나타난 다양한 ‘서사적 표현’을 통하여 오랜 세월동안 장르의 특성으로 내려져 왔던 관념적 특성을 타파하게 되었을 뿐만 아니라, 동시대 한국인들의 ‘일상’에서 느낄 수 있는 다양한 내면세계를 심도 있게 다룸으로써 생겨난 새로운 미적 가치들이 한국화에 접목되었다는 점에 주목하게 되었다. 따라서 ‘서사적 표현’에 대한 대표작가의 작품을 내용과 형식상으로 나누어 연구하여 보았으며, 이를 통하여 나타난 한국화 장르의 확장에 대한 다각적 분석을 해봄으로써 포스트 모더니즘 이후의 정체성을 알아보았다. 본 연구는 이처럼 ‘서사적 표현’을 통한 현대 한국화의 표현에 대한 고찰을 해봄으로써 오늘날 다양한 조형방식을 모색하고 있는 한국화 장르를 집중 조명하고 진단하였다는 점에서 그 의의를 찾을 수 있다.