1950년대 전통 논의의 특징과 시적인 형상화 연구

문혜원(Mun Hye-Won) 한국현대문학회 2002 한국현대문학연구 Vol.0 No.11

오규원 후기 시와 시론의 현상학적 특징 연구

문혜원(Mun, Hye-won) 국어국문학회 2016 국어국문학 Vol.- No.175

오규원은 후기 시에서 환유적 시 쓰기를 시도한다. 은유는 관념의 산물인데 비해 환유는 현상 자체를 설명하는 서술적인 것이라고 생각했기 때문이다. 그러나 그는 자신의 환유적 글쓰기가 단순한 모사와는 달리 ‘사실들의 허위성’을 포착하려는 것이라고 설명한다. 이 때 ‘사실들의 허위성’이란 사실들 자체가 만들어내는 내적인 상호연관으로서 대상 자체로부터 발현되는 것이다. 대상의 내적 연관은 현상의 이면에 잠재되어 있다. 특정한 순간에 대상은 특정한 형태로 드러나지만 다음 순간에는 또 다른 형태로 발현된다. 대상의 이면에 있는 ‘유보된 리얼리티’가 번갈아 발현되며 ‘겉’의 모습은 계속 바뀌지만, 그것들은 사라지는 것이 아니라 대상의 ‘속’에 숨어 있다가 때가 되면 겉으로 드러나는 것이다. 오규원은 이러한 ‘유보된 리얼리티’를 자연에서 발견하고, 풍경의 ‘깊이’를 탐구한다. 자연은 계절에 따라 나타나는 서로 다른 식물들로 항상 꽉 차 있다. 뿐만 아니라 비어있는 것처럼 보이는 허공 또한 사실은 꽉 차 있는 것으로서 물물과 맞닿아 있다. 유보된 리얼리티들이 공존할 수 있는 것은 그것들이 시간적인 순차성을 가지고 발현되기 때문이다. 주체가 사물의 깊이를 알아챌 수 있는 것은, 주체가 지각적 주체로서 ‘살’이라는 가역적 세계에 사물들과 함께 존재하고 있기 때문이다. 주체는 보면서 보여지는 몸의 이중성을 가지므로 그것 자체가 깊이와 두께를 가지고 있다. 그러므로 ‘깊이’는 세계와 연루되어 존재하는 주체의 실존 양상을 말하는 것이기도 하다. 오규원의 후기 시는 언어로 풍경의 ‘깊이’를 표현하는 것에 초점을 맞추고 있다. 그는 동일한 구절을 반복하거나 시의 일부를 다른 시에 포함시키고 변주함으로써, 언어로 대상을 그리는 방식을 모색하고 있다. 또한 오규원은 세잔이 공간의 중첩으로 표현한 ‘깊이’를 시간적 순차성으로 표현하고 있다. 이 때 시간성은 묘사되는 각각의 대상이 전체의 연관을 만들어가는 데 필요한 시간으로서 공간적 인접성을 이미 가지고 있다. 시간이 고정된 상태에서, 공간의 깊이는 지각적인 경험에 충실하게 대상을 그려내는 ‘체험된 원근법’에 의해서 표현되고 있다. 이처럼 오규원의 후기 시는 현상학적 사유를 바탕으로 하고 언어로써 풍경의 ‘깊이’를 표현하려는 시도라고 볼 수 있다. Oh, Kyu-won tried writing metonymical writing in his later poems. It is because he thought that the metaphor is ideal and substitutive, while the metonymy is predicative, explaining the phenomena itself. He also assert that his metonymical writing catches the "falsehood of the facts", and therefore different from the copy. In this context, "falsehood of the facts" means the internal, mutual relation that are made by the facts, thus revealed from the object itself. The internal relation is latent inside the hidden side of the phenomena. The object is exposed as particular shape in particular moment, but then it change its shape in the very next moment. It can be understood as that the "deferred reality" lies in the hidden side of the object and alternatively revealed. The exterior of the object continuously changes, but it just hide in the object and then exposed in proper time. Oh, Kyu-won finds the "deferred reality" in the nature and searches the "depth" of the scenery. The nature is filled with the plants, which are revealed differently on season. Also, the void air is actually filled, being merged into the objects. "Deferred reality" can coexist since they are revealed Sequentially. The subject can understand the depth of the object, since the subject and the objects coexist in reversible world, namely "chair". The subject has duplicity of seeing and being seen, hence obtains the depth and thickness itself. Therefore "depth" also means the aspect of existence of the subject, which are existing with the world. Oh, Kyu-won"s later poems are focusing on expressing the "depth" of the scenery. He is finding his own way of portraiting the object, by repeating the same phrase or variating the part of his poem in the other one. Also, he is expressing the "depth" as the time-based sequentiality, which was previously expressed by Cezanne, as the reiteration of the space. The temporality is the time needed to make the whole relation from the distinct objects, which already has the space-based adjacency. With the time fixed, the depth of the space is expressed by the lived perspective which portraits the objects following the perceptual experience. Thus Oh, Kyu-won"s later poems are based on the phenomenological thinking to express the depth of the scenery through the language.

김춘수의 「처용단장」에 나타나는 시간의식에 대한 연구 -후설의 현상학적 시간의식과의 비교를 중심으로

문혜원 ( Hye Won Mun ) 국제비교한국학회 2015 비교한국학 Comparative Korean Studies Vol.23 No.1

김춘수의 시에 나타나는 시간 인식은 객관적인 시간에서 의식 경과의 내재적 시간을 탐색하는 것으로 변모된다. 「처용단장」은 의식 내적인 시간이 잘 드러나는 대표적인 시이다. 「처용단장」의 시간은, 객관적으로 존재하는 과거, 현재, 미래의 단절된 한 지점이 아니라 주체에게 시적 순간혹은 사건이 발생하는 의식 내적인 시간이다. 그것은 파지와 지금, 예지로 지칭되는 후설의 현상학적인 시간으로 설명될 수 있다. 현상학적 시간의 측면에서 볼 때, 「처용단장」은 파지와 예지 그리고 그것들이 ``지금``과 결합된 ``살아있는 현재``를 품고 있다. 파지는 시의 화자가 현실적인 계기에 의해 과거 경험을 불러오고 그것이 ``지금``까지도 열려있는 채로 지속되고 있는 경우이다. 트라우마는 원인이 되는 경험이 은폐된 채 남아 있다가 유사한 사건의 발생함에 따라 새로운 사건과 중첩되어 작용한다. 여기서 과거는 완료되거나 현재와 단절된 것이 아니라 단지은폐되어 잠재적인 상태로 지속된다. 따라서 트라우마가 드러나는 시들은 후설의 시간의식 중 ``파지``를 잘 보여주는 예이다. 파지는 회상과는 다른 특징을 갖는다. 회상에서 기억은 ``지금`` 시점에서 환기되기는 하지만 현재와 무관한 것으로서, 과거 경험에 대한 인상을 바탕으로 하여 재구성된 것이다. 재구성된 기억 또한 과거의 일부로서 환기될 뿐 현재와 연결되어 있지 않다. 이와 달리 파지는 현실적인 사물이나 대상이 계기가 되어 기억을 촉발시키고 그것이 과거로부터 지속되고 있음을 드러낸다. 예지는 기본적으로 파지적 지평을 바탕으로 한다. 과거 경험에서 있었던 대상이 계속 있을 것이라고 추정하거나, 과거의 만남을 바탕으로 하여 어디선가 만남이 이어지고 있다고 기대하는 것이다. 과거가 현재에 지속되고 있는 파지적 지평과 이에 바탕한 예지적 지평은 ``지금``을 중심으로 하여 삼중으로 겹쳐지면서 각각 전후로 뻗쳐져 있는 셈이다. 후설은 이처럼 파지와 예지가 하나로 통합된 ``지금``을 ``살아있는 현재``라는 표현한 바 있다. 김춘수의 「처용단장」에는 이러한 특징이 잘 나타난다. 「처용단장」은 대상을 제거한 이전 단계의 무의미시와는 달리 대상이 지니고 있는 지평적 지향성을 드러내는 것이다. 시간의식의 측면에서 볼때 그것은 지각된 대상의 시간성과 그것을 지각하는 주체의 시간성을 아울러 포함하는 것이라고 설명될 수 있다. Recognition of time in Kim, Choon-soo`s poem is transfigured to find ``implicit time of conscious progression`` through phenomenological thinking. Time of inner consciousness is expressed well in ``Cheoyongdanjang``, poem based on poet`s experience, Basically, time of ``Cheoyongdanjang`` is centering around the present time, but the present time is rather the point of recalling memory than poet or narrator`s existing time. In other words, it is not a point of objectively existing time, but a point of poetic moment of subject or accident-occurring time of inner consciousness. Therefore, it is notion of phenomenological time ``Jetzt``. In viewpoint of phenomenological time, ``Cheoyongdanjang`` is including `` Lebendige Gegenwart``, combination of ``Retention``, ``Protention``, and ``Jetzt``. `` Retention`` means the case that the narrator recalled the experience because of practical chance and remaining until ``Jetzt``. Poems dealing with trauma are representative examples; trauma shows the case of remaining past experience. The experience is concealed until the occurrence of similar incident, and then activates trauma. Past is not over, or break with the present, but is concealed to be continued in latent state. ``Retention`` is distinct from ``Wierdererinnerung``, the secondary memory of past, because it is connected to ``Jetzt`` by practical chance. Memory is recalled without any relation to ``Jetzt`` in ``Wierdererinnerung``, and it is reconstructed based on impression of past experiences. Reconstructed memory is also recalled as the part of past, disconnected to the present time. Contrastively, ``Retention`` is memory that continued from past and recalled by practical objects. ``Protention`` is possible by ``Retentional Horizont``. In other words, predicting the future is able by reasoning continuing experience of past. Poems anticipating the existence of objects in past experience or hoping relations of the present time from the past relationship. Based on ``Retentional Horizont`` of continuing past through the present, ``Protentional Horizont`` is trebly overlapped, centering around the present time and reaching toward the front and the rear. ``Lebendige Gegenwart``, the union of ``Retention``, ``Jetzt``, and ``Protention``, is describing the phenomenological time. Analysis of the phenomenological time is able because ``Cheoyongdanjang`` is the poem of conscious directivity. By reconstructing object after the ``epoche``, ``Cheoyongdanjang`` expresses ``Horizontal Intentionalitat`` of objects, unlike nonsense poetry of the previous step. ``Horizontal Intentionalitat`` includes outer Horizont, the exterior state of the object, and inner Horizont, the subjective meaning connection. In the viewpoint of Time-conciousness, it is understood to include the temporality of both recognized object and recognizing subject. Therefore, to analyze Time-conciousness in ``Cheoyongdanjang`` is a significant basis to explain the relationship between Kim, Choon-soo`s poem and phenomenology.

[특집] 4·3을 소재로 한 시들의 유형과 특징

문혜원(Hye Won Mun) 제주학회 2001 濟州島硏究 Vol.19 No.-

4·3을 소재로 한 문학 작품들은. 4·3 이라는 역사적 사실을 외지인들에게 알리고 그것을 새롭게 조망하는 중요한 계기를 제공했다. 현기영의 「순이삼촌」(1978)을 필두로 한 일련의 작품들과 현길언의 「우리들의 조부님」(1982)으로 대표되는 소설들은, 폭동으로 알려져 있던 4·3 을 새롭게 인식하는 동기가 되었다. 이들의 작품을 통해 4·3은 제주도민들의 삶을 지배하고 있는 가장 큰 상흔인 동시에 현대사의 중요한 한 사건으로 떠오르게 된다. 이에 비한다면. 4·3을 소재로 한 시들이 쓰여지는 것은 다소 늦은 편이다. 4·3을 소재로 한 시들은 그 이전에도 있었지만, 세간의 주목을 끌게 된 것은 이산하의 「한라산」(1986)부터라고 할 수 있다. 「한라산」에 얽힌 필화 사건은 4·3에 대한 국민적인 관심을 불러일으키는 데 일조를 했던 것이다. 이를 계기로 해서 4·3을 소재로 한 시집들이 본격적으로 출간되는 것은 1990년대에 이르러서이다. 본고는 4·3이라는 역사적 사건이 시에서 어떤 식으로 표출되고 있는지를 살펴보고자 한다. 4·3을 소재로 한 시들은, 당시 상황을 고발하거나 4·3으로 인한 피해를 그린 시들과 피해자들의 원혼을 달래고 상처를 위무하는 시들, 그리고 이를 바탕으로 새로운 미래를 건설하려는 의지를 담은 시들로 나누어진다. 그 중 첫번째 유형은 4·3 당시의 참혹했던 실상을 고발하고 폭로하는 데 중점을 두고 있는 시들이다. 이 시들은 무고한 도민들에게 가해진 죽음이 얼마나 어처구니 없는가를 보여주는 데 주력하고 있다. 인간의 生死는 그때 그때 만들어진 편의적인 기준에 따라 결정된다. 이 시들은 그러한 상황을 고발함으로써, 4·3의 폭력성을 고발하고 있다. 두번째 유형은 죽은 자들의 넋을 달래고 그들의 한을 대신 풀어주는 解寃의 시들이다. 이 시들은 현재의 관점에서 4·3이라는 과거의 사실을 바라보고 있으며, 원통하게 죽은 자들의 한을 풀고 명부에서나마 편안히 쉴 것을 기원하는 추모의 형식을 띤다. 이러한 解寃의 형식은 상처와 증오를 감싸안는 포용의 방식으로 이루어 지기도 한다. 세번째 유형은 앞의 두 유형의 시들이 대부분 과거 사실에 초점을 맞추고 있는 것과는 달리, 후손들의 현재 삶의 모습과 앞으로의 삶의 방향을 제시한다는 점에서 보다 발전적이다. 서로 반목한 채 지내온 사람들의 갈등을 극복하고, 화해를 통해 희망적인 앞날을 점쳐보는 것이다. 작품의 양이 많아지고 4·3에 대한 문제의식을 가진 시인들이 늘어난다는 것은 분명히 고무적인 현상이다. 그러나 여기에는 몇 가지 문제점이 남아있다. 첫째, 내용상의 동어반복과 그에 따른 시의 획일화를 들 수 있다. 특히 4·3으로 인한 피해상을 그리고 있는 시들은 대부분 엇비슷한 내용을 담고 있다. 또한 수난상을 그리는 데 치중하다 보니 상황에 대한 역사적이고 객관적인 분석이 뒷받침되지 않음으로써, 사건의 진실을 은폐할 위험성도 있다. 4·3의 현재적인 의미나 미래의 전망을 보여 주는 시들이 좀더 많이 쓰여져야 할 것으로 생각된다. 둘째, 4·3을 바라보는 시각의 평면성을 지적할 수 있다. 대부분의 시들은 피해를 입은 당사자인 제주도민의 입장에서 4·3을 바라보고 있는데, 이러한 시각의 고정성은 외지인에 대한 반감과 피해의식으로 귀결되기도 한다. 피해의식에서 벗어나 사실을 객관적으로 바라보려는 노력 또한 요구된다. 셋째, 시의 양만이 아니라 질적인 수준을 확보해야 한다는 것이다. 4·3을 소재로 하는 시들은 양과 질의 양면에서 아직은 미흡한 상태이다. 이 시들은 대부분 제주에서 출판되고 유통됨으로써 시집을 구하기가 쉽지 않다. 또한 발표된 시들 또한 모두 성공적인 것은 아니어서, 그 중에는 시라고 보기에는 다소 무리가 있는 작품들도 상당수 포함되어 있다. 4·3을 소재로 한 시들이 단지 제주도민들만의 한풀이로 끝나지 않기 위해서는, 이상과 같은 문제점들이 먼저 해결되어야 할 것이다. 그래야만 4·3은 특수한 한 지역에서 폭도들이 일으킨 난리가 아니라 민족의 역사와 맥을 같이하는 현대사의 한 장으로 기록될 수 있을 것이다. It was from 1990s that poetry for 4·3 uprising begun to be written in earnest. Thanks to the efforts of proving the truth for nearly 50 years and changed social atmosphere, it was possible. The poetry for 4·3 uprising can be largely divided into 3 categories: The first type is the poetry for accusing the horrible scenes of the accident, depicting the sufferings. And the second type is for calming down and pacifying the souls of the victims. The third type is for carring the will to build up new future from those basis. The first type focuses on accusing and disclosing the sorrowful realities that happened on April 3rd in Jeju. Those potry of the type accuse the characteristic of violence of 4·3 uprising, by way of showing how was absurd the massacre inflicted to the innocent people of Jeju. Second type aims to placate the soul of the dead and satisfy their grudges. Accordingly, it has the memorial form of praying the peacefulness of the souls in the next world. Diffent from the privious ones focusing majorly on the past, the third type is more developmental in respest that it presents the currrent life of descendents and the direction of future life. In the meanwhile, we can find some problems. Firstly, we can see the repetition of content and standardization to the point. Most poetry depicting the pitiful damage of 4·3 uprising carry the similar contents. Adding to that, there is risk of covering up the realities, as they are only putting their empasis on the sufferings, but they do not provide with historical and objective analysis. Secondly, we can point out the superficial observation of those poetry. A large part of them see 4·3 uprising only from the point of Jeju people. Such attitude sometimes cause antipathy and sense of victim to the outside people. Finally, poetry dealing with 4.3 uprising lack not only quantaty and but also quality. To be literarily meaningful, those poetry should cope with the above problems among other things.

여성성의 신화와 직관으로서의 시

문혜원(Mun Hye-Won) 한국시학회 2001 한국시학연구 Vol.- No.4

Women are an important subject matter in S대 Jeongju's poetry. In his well-known poems such as 〈Flower snake〈Hwasa)〉, 〈Broad daylight(Daenat)〉, and 〈Summer of barley(Maekha)〉 women are represented as a sensual and physical being which invokes sexual desire, whereas in 〈Cotton flower(mokhwa)〉, 〈My elder sister's home(Nunim ui jip)〉, and 〈Beside a chrysanthemum(Gukhwa yeop eseo〉 as a spiritual and eternal being devoid of the flesh. These two contrasted way of imaging women is to mystify women two different ways by putting them in the dichotomy of the sacred and the secular, and the saint and the harlot. The mere use of woman as a subject matter, however, does not suffice for discussing femininity in poetry. What matter are what the poet's psychological motive in choosing it as a subject matter is, and how it is transformed in poems. Femininity in poetry plays an important part in our probing into a poet's world view and his or her philosophy of poetry. In this paper I intend to {robe into the attributes of femininity in Seo's poetry and to prove them closely related with a philosophy that peotry is a product of intuition. What I try to shed new light on here is the heroic character the females in Seo's peoms have. Seo's peotry, as product of his intuition, is basically inclined towards the world prior to the rational order. Intuition and sentiment, contrasted with reason and logicality, are attributed to feminine paradigm and the fact Seo's poetry is based on them proves that his poems begin with femininity. The women in Seo's poems have extraordinariness comparable to heroic characteristics. Such poetic characters as Queen Seondeok, Saso, Lady Suro are noble ones with mystic power, In 〈Jilmajae myth(Jilmajae sinhwa〉, however, the extraordinary women are transformed into usual everyday people. They use their power for realistic and everyday tasks. Their ability to communicate with the nature makes them unusual, and it is the spacial peculiarity of Jilmajae that gives the women the power. Jilmajae is extraordinary space devoid of the order of reason, and it belongs to the world of intuition and sentiment that Seo's poems are directed to. Seo, writing poems from intuition, stands against the viewpoint that the poetry is a product of cognition. In his view, a poem is created when one dissociates oneself from (masculine) system and norm and accepts the feminine position of transgression and periphery. It is to follow the irrational physical senses rather than the rational order, and to choose intuition and instinct over logic and analysis, the latter falling in the established masculine paradigm and the former in an emerging feminine one. Since Seo's poems are written within the feminine paradigm, they inherently have femininity. Seo's poetry is directed toward the world before the symbolic system Sound aspect of language is more stressed than fixed meaning, and language plays the role of conveying the poet's feeling and exclamation to the readers. In other words, descriptive(ecriture) aspect is emphasized over nonnative aspect, To follow the grammar of a language means to accept and conform to the established norms. In this light Soe's poetic language can be said to point relatively to the feminine world It is how the natural rhythm of his poems are acquired. Prosaic poems in 〈Jilnajae myth〉 are intended for feminine writing. Their prosaic style, instead of following the poetic norms like line or stanza, follows the way of warren's peculiar discourse usually found in chatters, letters or monologues. Seo's poetic language deserves reconsideration in this regard.

한국 시(가)의 근대성의 논리

문혜원(Mun Hye-Won) 한국시학회 2008 한국시학연구 Vol.- No.21

Park Choel-Hee's Study on the History of Korean Modern Poetry, Choe Hyun-Sik's The Side of the Myth, Kim Ok-Sung's The Mysticism and Religious aesthetics of Modern Poetry search for the mental or poetic bases of Korean poetry. The bases are the influence of the traditional poetry, nationalism, a religious spirit. Park regards that modern free verse is joining that is liberal of 'Saseolsijo', expressing private emotion. Choe thinks that Nationalism is an important basis that composing Korean poetry and explains how it is expressed. Kim establishes a religious spirit to important subject that explain Korean poetry, and studies that is embodied by certain form. These men start from question for starting point at concept of 'modern poetry' and 'modernity'. It is subject of these study that is what of modernity or when appear the modern poetry. They agree that characteristic of 'modernity' is expressing liberal mind and private affection. But, Park thinks that it is content of poetry. The other side, Choe and Kim expand this to concept that 'The aesthetic autonomy'. Park criticizes preceding studies that establish departure point at modern poetry as 'Sinsi'. He enters Sijo's type and development by the example, emphasizes that formation of modern poetry was attained on effect of Western literature and reciprocal action inside of traditional discourse. It is finding link ring between classic literature and current literature. Choe is beginning discussion from the poetry of flowering period that accomplish border of classic literature and current literature. But, he starts to presuppose cutting between those. Park finds a form of free verse in Sijo, Choe agrees by silence which Sijo is degradation genre that break with free verse. Kim supports opinion which establish the 1920 to starting point of modern poetry. This is similar with Choe's situation in that respect of grasping on important element of modernity 'The aesthetic autonomy'. But, there is difference at point that Kim catches the 1920 by origin of modern literature while Choe takes period that nationalism happens by flowering time and starts discussion about 'modernity'. These studies are doing by ultimate target that establish particular one subject and explain the History of Korean modern poetry. These offer various and deeply sights that explain Korean poetry, and extend horizons of study on Korean modern poetry.

김춘수 후기 시에 나타나는 신체성에 대한 연구

문혜원(Mun, Hye-won) 한국현대문학회 2015 한국현대문학연구 Vol.0 No.46

문덕수의 주지시론 연구

문혜원(Mun Hye-Won) 한국시학회 2009 한국시학연구 Vol.- No.24

The early poetic theory of Mun Duk-Su is about image. Image is method that expresses things, and recognizes them. Poetry shows ‘image thinking’ that recognizes things through image. Method that describe something most objectively is describing it in sensuous level. It is possible by using image. Owing to imagination, we can recognize things by image. In this case, imagination is similar with concept 'fancy'. But, because language is being involved with meaning itself, poetry can not exclude perfectly idea or thought. Therefore, there is poetry that uses 'imageless thinking'. 'Physical poetry' is consisted of only 'image thinking'. On the contrary, 'platonic poetry' is consisted of only 'imageless thinking'. Mun Duk-Su suggestes 'metaphysical poetry' that overcomes narrow-mindness of both. Metaphysical poetry includes metaphysical recognition and shows unity of sense and thought. Metaphysical poetry is presented as the substitute that can overcome limit of image theory. The metaphysical recognition is philosophical or religious realization, and the unity of sense and thought is possible by ‘conceit’. This process put root in intelligent area rather than in sensual. Therefore, we can call the poetic theory of Mun, Duk-Su 'the theory of intellectual poetry'. Mun Duk-Su proposes 'multiple description' as a method of metaphysical poetry. 'Multiple description' is a method that uses 'image thinking' and 'imageless thinking' at the same time. It expresses same things or subjects by objective description and abstract representation. Kim Hyun Seung's poems are representative instance of metaphysical poetry. His poems contain religious realization, and show example of successful 'multiple description'.

문덕수 초기시의 존재론적 인식과 생성적 이미지 연구

문혜원(Mun, Hye Won) 한국현대문학회 2012 한국현대문학연구 Vol.0 No.38

The war makes it impossible to maintain the "unique death" of Dasein and produces mass of death indiscriminate. It is to look at the man with the tools needed for the war, such as weapons or materials. The existence of postwar poems, as opposed to this, want to navigate the existence of Dasein and to restore the uniqueness of the human will. Ontological awareness about things is originated this philosophical speculation. In general, things are significant only to be utilized by the human. ‘What is used for?’, instrumental character is criteria to evaluate things. However, the ontological awareness want to explore the essence of the thing itself. It is to withstand external reality by exploring the nature of ‘exist’, and it is a indirect way responding to reality that maintains the equilibrium of the inner reality. Duk-soo Moon made him literary debut in 1956 while announcing a three poems, "Silence", "Fossils", "In the wind". His early poems show ontological awareness about things and are based on the experience of the war. He tries to figure out the nature of things in the flow of time. Time is not the time that is divided into the physicalthe past, present, and future. It is the contents of the memory chosen by Subject. So It is similar to Bergson"s " la Duree". ‘Image’ is not copy of things but memories on things of the subject in his poetry. In other words, the image is chosen and recreated reality of things by the subject. This is also very similar to the concept of Bergson"s "Image". Bergson"s "Image" is being located in the middle between objects and representations. It is not copy of reality, and has generative nature. Duk-soo Moon tracks to the origins and history of things in his early poems. It is the same to tracking reverse the process of creation of Bergson"s "memoire". It is also to highlight the continuous nature of ‘life’ left behind the reality. Images are shown as part of the cosmic process called "la Duree" rather than the realities that exist fixed cross-section. The ‘fossil’ and ‘jar’ in the “Fossil” and “Jar 1” is ‘memoire’ organized to transformation and creation of the perception-image. “Drawings on the line" expresses the process of creating the image, it is behaving geometric imagination. The perception-image "line" is added a new interpretation "snake", "flame", "flower", "mesh", "braid", "Gyeongbu railroad" etc. of "remember" while undergoing a process of "‘la reconnaissance attentive’. "Sea dawn" shows the process of generating an remember-image using geometric imagination to interpret the material world. The geometric imagination acts geometrically in the process of being as remember-image, representations appear as the real things. It is most similar to Bergson’s image that premises the real objects and acknowledges the subjectivity of the representation.

<현대시> 동인의 시론 연구

문혜원 ( Hye Won Mun ) 국제비교한국학회 2010 비교한국학 Comparative Korean Studies Vol.18 No.1