노인 우울증의 시치료 경험의 현상학적 연구

마진주 한국노년학회 2016 한국노년학회 학술발표논문집 Vol.2016 No.추계

영국 패션 큐레이션 센터의 연구사례를 통한 패션 큐레이션 유형과 특성 연구

마진주 한국패션디자인학회 2018 한국패션디자인학회지 Vol.18 No.3

본 연구는 영국 패션 큐레이션 연구센터의 연구사례를 통해 패션 큐레이션 분야의 유형별 특성을 분석함으로써 국내에 패션 큐레이션 분야에 대한 인식과 관심을 고취시키고, 그에 따른 다양한 방면에서의 실험적 작업과 연구들을 활성화시키는데 기초적, 선행적 연구로서의 의의를 가진다. 연구 내용은 2014년부터 2018년 3월까지의 영국 패션 큐레이션 연구센터의 연구사례를 문헌조사와 사례조사를 병행하여 패션 큐레이션 연구의 유형별 특성을 분석하였다. 연구 주제별 유형은 박물관학적 전시에 관한 연구, 패션 전시 솔루션에 관한 연구, 전시 오브젝트에 관한 연구, 큐레이션 동향에 관한 연구, 연구 형식은 전시, 세미나/토론/워크숍, 도서/논문/에세이, 연구 운영 방식은 산학협력, 협업, 펀딩, 소셜미디어로 분류하였다. 이러한 유형 분석을 통해 도출한 특성은 다음과 같다. 첫째, 실험적 작업을 통해 패션 큐레이션 분야에 관한 연구들을 진행하고 있다. 둘째, 관례적인 전시 연출방식에 도전하여 다양한 연출방식의 실험과 다양한 형태의 프로그램을 병행하고 있다. 셋째, 다양한 기관과의 협력 및 협업과 온라인 커뮤니케이션을 통해 연구를 운영하고 있다. 영국 패션 큐레이션 연구센터는 이러한 연구들을 통해 패션 안에서 현재 가장 의미 있는 주제 아래 패션을 심층적으로 연구하고 실험하는 것이 패션 큐레이션이 가져야 할 방향이라는 것을 보여주고 있다. 본 연구는 패션 큐레이션 분야의 깊이와 범위를 확장시켜, 패션 전시를 통해 전달할 수 있는 의미와 가치들의 무한한 가능성을 시도하고 있는 영국 패션 큐레이션 연구센터의 연구사례를 통해 패션 큐레이션 분야에 대해 보다 실험적이고 심층적인 연구를 진행하는 것이 앞으로의 패션 큐레이션 연구의 방향이어야 한다는 것을 시사하고 있다. This study aims to raise the awareness of and interest in the field of fashion curation through the discussion of the current situation of it based on the works by the Centre for Fashion Curation in UK. With a literature study of fashion exhibition and curation, the study classifies the types and characteristics of CfFC works between 2014 and March 2018. The types of research subject of CfFC are museological exhibition, solutions to display fashion, exhibition objects, trend of fashion curation. The research forms are exhibition, seminar/discussion/workshop and book/article/essay, and the ways of research management are industrial-educational cooperation, collaborative work, funding and social-media. The followings are the characteristics of fashion curation by CfFC. Firstly, they research the discipline of fashion curation based on experimental practices. Secondly, they plan and execute a variety of experimentations on ways of displaying and different types of programmes. Thirdly, they manage their projects through collaborative works and on-line communication. This result has an implication that future research direction of fashion curation should be to challenge current trend of fashion exhibitions merely providing visceral experience or focusing on commerciality through the implementation of experimental practices and researches in depth. Further, they try boundless potentials of meaning and contributions that the field of fashion curation could have. This study is expected to inspire concerns for the field of fashion curation in Korea and further aid to vitalise creative and innovative practices and researches in diverse contexts.

원자력발전소 화재방호 규제 개선 방향에 관한 연구

마진주,권경옥 한국화재소방학회 2010 한국화재소방학회논문지 Vol.24 No.4

The fire protection system of nuclear power plants shall be designed, constructed and operated,through a defense-in depth criterion to suppress the leakage of radioactivity to the outside and to allow the safety shutdown function when a fire occurs. In order to achieve these purposes, most of countries abroad operating the nuclear power plants keep up the integrated regulations, however we have two guidelines, the fire protection service act and the nuclear energy act, as mandatory requirements to apply to the fire protection systems in nuclear power plants. It has shown that USA, Canada and Japan which have long experience in operating nuclear power plants have regulations integrated technically for fire protection system of nuclear power plants. It is proposed that the things once verified the risk analysis of the fire hazard by the nuclear law in the design for fire suppression system in plants should be authorized by the fire protection service act as an exception. 원자력발전소는 심층화재방어 개념에 따라 화재 발생시 발전소 외부로 방사능의 누출을 억제하고, 발전소의 안전정지 기능이 유지될 수 있도록 설계, 건설, 운영되어야 한다. 해외의 원전건설 국가는 이러한 원자력발전소의 안전정지 기능의 목적을 달성하기 위하여 원자력발전소에 대한 통합된 화재방호 규제요건을 가지고 있으나, 우리나라의 경우, 원자력발전소의 화재방호계통을 적용하기 위한 강제 요건으로서 소방관계법과 원자력법을 동시에 적용하는 비합리적인 규제지침을 가지고 있다. 화재방호설비에 관하여 원자력발전소 운영에 오랜 경험을 가진 미국, 캐나다 및 일본의 기술적으로 단일화된 원자력발전소의 화재방호 규제체계를 제시하였고, 우리나라도 화재방호설비는 원자력법에 의한 화재하중에 따른 화재위험도분석결과를 설계에 반영하여 소방관계법에서는 예외조항으로 인정받을 수 있어야 함을 제안하였다.

작품 〈The Dress-scape〉에 나타난 표피를 통한 자기 인식과 드레스-스케이프에 관한 고찰

마진주(Jin Joo Ma) 한국복식학회 2019 服飾 Vol.69 No.1

패션 커뮤니케이션 매체로서의 패션 인스톨레이션

마진주(Jin Joo, Ma) 한국복식학회 2019 服飾 Vol.69 No.3

국내 유아동복 브랜드의 체험 마케팅 사례 연구

윤세현,마진주 복식문화학회 2019 服飾文化硏究 Vol.27 No.4

Despite the declining birth rate and consequent lower children population in Korea in recent years, there has nevertheless been found to be a positive trend in relation to the purchase of toddler and children’s wear. This has led toddler and children’s wear to pursue sales and marketing strategies. There is especially a growing number of experiential marketing that provide an empirical element, which stimulate consumers’ emotions, and also create a relationship with a brand. Therefore, this research aims to serve as practical data for the planning and implementation of experiential marketing strategies through the analysis of experiential marketing cases conducted by brands of toddler and children’s wear. The study examines the status of the Korean toddler and children’s fashion market between 2009 and 2018. The domestic brands of toddler and children’s wear were analyzed with the application of Bernd H. Schmitt’s five experiential modules. The analysis results first showed that of the five modules, ‘feel’ held the highest proportion, followed by ‘think’ and ‘act’, and lastly ‘sense’ and ‘relate’. Second, the experiential marketing stimulated more than three of the five senses. Third, experiential marketing that provided educational experiences to children was conducted. Fourth, an experience was provided for parents and children to enjoy together. Finally, product promotion and purchase were naturally linked. The study’s results have confirmed that toddler and children’s wear brands implement experiential marketing strategies, which convey the emotional and cultural experiences shared by parents and children in various ways.

주디스 클락의 패션 전시에 나타난 연출 특성

김지율,마진주 복식문화학회 2019 服飾文化硏究 Vol.27 No.4

Since the late 2000s, fashion exhibitions have expanded to encompass a variety of concepts and sizes, and the need for research on exhibition planning, installation, and direction, including curating, is emerging. In this context, basic research is deemed necessary to encourage more experimental and in-depth research into the planning and orientation of domestic fashion exhibitions. Accordingly, by analyzing the exhibitions of Judith Clark, a pioneering fashion curator, and fashion exhibition planner, the aim of this study is to examine the characteristics and directing points of her curation. This study proceeds as follows: first, the concept and type of fashion exhibition and curation are investigated. Second, the exhibition cases curated or produced and installed by Judith Clark are examined and analyzed. Finally, based on this analysis, the characteristics and directing points of her curation are identified. In exhibitions, Clark’s directing style features use of a variety of objects, the diversification of the flow-path through space division, and collaborations with various fields or experts. Clark’s curation points, based on such characteristics, are as follows: reproduction-oriented curation to capture the age of the time based on historical research; storytelling-based curation; and transboundary curation with multiple methods and open processes. This study is expected to serve as a foundation and precedent that will lead to further research on fashion exhibitions and implementation.

영국 지속가능한 패션연구센터(CSF)의 연구사례를 통한 지속가능 패션연구 동향

이혜림,마진주 복식문화학회 2020 服飾文化硏究 Vol.28 No.5

The purpose of this study was to analyze trends in sustainable fashion research and to guide its the development by examining previous research projects conducted by the UK Centre for Sustainable Fashion. A literature review and case studies were conducted from which the following results were identified. It was shown that the CSF has cooperated with fashion, arts and technology businesses and other external organizations. The CSF has contributed to improving the economic durability of the fashion industry, the convergence of both local and the international fashion communities, and the development of cultural sustainability. Moreover, it incorporates various academic fields into its research and has developed advanced researching methods for sustainable fashion. The CSF has embraced the new perspectives by utilizing student ideas for the development of sustainable fashion. The conclusions of this study are as follows. First, the CSF studied the sustainability of fashion from a more organic perspective through multidisciplinary research. Second, it has expanded the possibility of sustainable fashion research through research formats, research fields and research operations. Finally, it has evoked values and responsibilities that the fashion industry should pursue in modern society and has become an exemplary case of sustainable fashion research, providing creative studies for sustainable fashion research in the future.

초정상자극 관점에서 본 디지털 패션 제품 및 서비스 체험 특성

김신혜,마진주 한국패션디자인학회 2023 한국패션디자인학회지 Vol.23 No.2

Supernormal stimuli—which originates from ethology—is a conceptual term that describes the theory of feeling stronger stimulation from artifacts than from reality. The approach of supernormal stimuli theory is meaningful because it presents a new hypothesis in the psychological exploration of the experience of people being attracted to the virtual world. This study adopted the perspective of supernormal stimuli, referring to the stimulation of human desires and imagination, in analyzing the key factors of metaverse development and proposing methods for developing digital fashion products and services. The analysis took cues from evolutionary psychology as well and identified the instinctive system of bias, distortion, and scalability as a psychological adaptation mechanism that evolved for survival and reproduction. The characteristics of this system stimulated the awareness and psychology of users experiencing digital fashion products and services, resulting in “psychological receptivity.” Thus, psychological receptivity constituted a measure of user receptivity and was found to vary depending on a user’s psychological perception and desire. The current findings showed that psychological receptivity was expanded to the user’s own leading and active experience, characterized by intuitive immersion, hedonic playfulness, and imaginary connectivity. Therefore, implementing psychological factors that engender reaction to supernormal stimuli in digital products and services is an important factor in increasing user participation and average session duration. In the context of the user-based metaverse industrial structure, the supernormal stimuli approach can be used to analyze the psychological basis and behavior of users. Based on this study, future research can expound upon the theoretical framework and suggest useful hypotheses for the direction of metaverse platforms and marketing research focusing on user psychology. 진보된 증강현실과 가상현실의 기술은 메타버스 플랫폼을 통해 디지털 세상의 경계를 불분명하게 하고 있다. 본 연구는 인간의 욕망과 상상력을 자극하는 ‘초정상자극’의 관점에서 메타버스 발전의 핵심 요인을 분석하고, 향후 디지털 패션 제품과 서비스 개발 방법 제안에 목적을 둔다. 초정상자극은 동물행동학에서 기인하여 실제보다 인공물에 더 강한 자극을 느낀다는 이론을 개념화한 용어이다. 초정상자극 이론으로 접근하는 이유는 실제가 아닌 가상세계에 이끌리는 체험자 심리 탐구에 새로운 가설을 제시하기 위함이다. 진화심리학 관점에서 초정상자극은 생존과 번식을 위해 진화된 심리적 적응 기제로 편향성, 왜곡성, 확장성이라는 본능 체계가 분석되었다. 이러한 본능 체계의 특성은 디지털 패션 제품과 서비스를 체험하는 사용자의 인지와 심리를 자극하여 ‘심리적 수용성’을 일으켰다. 심리적 수용성은 사용자의 체험 특성 연구임을 고려하여 사용자의 심리적 인지와 욕구에 따라 달라지는 수용 척도로 정의하여 사용하였다. 연구 결과 심리적 수용성은 사용자 스스로의 주도적이고 능동적인 체험으로 확대시키며 직관적 몰입성, 쾌락적 유희성, 허상적 결합성이라는 특성으로 나타났다. 이처럼 디지털 패션 제품과 서비스는 사용자에게 즉각적인 인식, 몰입감, 감각적 통합이라는 새로운 맥락의 체험을 제시하였다. 따라서 인간의 초정상자극을 반응하게 하는 심리적 요소를 디지털 제품과 서비스에 구현하는 것은 사용자의 참여도와 체류시간을 증대시키는 중요한 요인으로 사료된다. 사용자 기반인 메타버스 산업구조에서 초정상자극 개념의 접근은 사용자의 심리 기저와 행동 방식 분석에 대안이 될 것이다. 본 연구를 기반으로 사용자 심리에 중점을 둔 메타버스의 플랫폼과 마케팅 연구 방향에 이론적 틀을 밝히고 도움이 될 만한 가설을 던지는 연구가 지속적으로 이루어지길 기대한다.

유기용제 사용부문 배출원들의 규제방안(안) 제안을 위한 국내 · 외 VOCs 규제 비교 분석

서지현,선우영,마영일,오진주,우정헌,홍지형 한국대기환경학회 2009 한국대기환경학회 학술대회논문집 Vol.2009 No.5월