2000년대 이후 한국 상업영화에서 나타난 정치적 이데올로기의 양극성: 영화교육의 관점에서

류훈 한국예술교육학회 2024 예술교육연구 Vol.22 No.2

영화는 감독들이 세상을 향해 펼치는 창이다. 관객들은 감독이 열어둔 창문을 통해 외부 풍경을 보게 된다. 이것이 바로 이념이다. 다시말해, 감독이 제공한 프레임이라고 볼 수 있다. 이제 감독은 그 창을 만들어야 한다. 어디에, 어떻게, 어떤 모양으로, 어떤 색과 재료로, 어떻게 만들어야 하는지. 이것이 감독이 수행해야하는가장 중요한 일이다. 한국 영화가 1990년대에 이르러 급속하게 산업화되면서, 감독들은 이전 시대와 달리 주제와 테마의 구속과 검열에서 해방되었다. 1960년대부터 1980년대까지 박정희, 전두환, 노태우 등의 군사정권에 의해 표현의 자유가 철저히 억압되었고 이러한 탄압과 검열 시대가 종료되면서, 영화인들은 오랫동안 억압된 세계관을 자유롭게 펼치기 시작했다. 그에 따라, 수많은 영화인들이 자신의 정치적 색채를 드러내는 영화를 제작할 수 있는 환경이 조성되었다. 다른 나라 영화와 비교하여 한국 영화가 갖는 가장 독특한 특징 중 하나는 의심의 여지가 없이 '좌우 이데올로기를 활용한 정치적 이념 마케팅'이 가능하다는 사실일 것이다. 좌우이념 간의 날카로운 대립은 여전히 한국 사회에서 지속되고 있다. 이 문화는 한국의 독특한 역사에서 비롯된것으로 보이며, 이는 영화에 직접적으로 적용된다. 가끔은 감독의 세계관을 표현하는 도구로 사용되기도 하고, 때로는 영화의 상업적 성공을 위한 마케팅 전략으로 사용되기도 한다. 이러한 문화가 단순히 2023년 말에 시작된 <서울의 봄> 증후군으로 시작된 것은 아니다. 물론 2000년대 이전에도 반공 이념을 옹호하는 많은 영화가 있었지만, 직접적인 정부 개입이 없는 자유 시장 경제에서의 정치적 이념의 출현은 2000년대 이후의 영화산업화로부터 기인한다고 볼 수 있다. 본 논문은 역사적 사실을 중요하게 다루는 영화, 역사적 배경에 기반한가상의 인물을 다루는 영화, 역사적 인물을 다루는 영화, 현대 한국 사회를 정치적 시각에서 해석하는 영화 등을 중심으로, 2000년대 이후 개봉된 영화를 분석하여 그 이념의 특징과 함의를 탐구하는 것을 목표로 한다. 또한 이 연구를 통해 영화를 교육하는 교수로서 학생들에게 세계와 사회를 보는 시각을 제공하고자 한다. Films are windows opened by directors to the world. Audiences see the landscape outside through the window in the direction and size the director has opened it. This is ideology. The frame provided by the director. Now the director has to create that window. Where, how, in what shape, with what colors and materials, how to make it. That is the director's biggest task. As Korean cinema industrialized rapidly in the 1990s, directors were liberated from the confines of subject matter and themes. With the end of the era of suppression and censorship that thoroughly oppressed freedom of expression under military regimes such as Park Chung-hee, Chun Doo-hwan, and Roh Tae-woo from the 1960s to the 1980s, filmmakers were able to freely unfold their worldview that had been suppressed for so long. Consequently, numerous filmmakers produced films revealing their political colors. If asked to name one of the most distinctive features of Korean cinema compared to other countries, it would undoubtedly be 'political ideology marketing.' The sharp confrontation between left and right ideologies still persists in Korean society. This culture, seemingly stemming from the unique history of Korea, is directly applied to films. Sometimes used as a tool to express the director's worldview and sometimes as a commercial marketing strategy for the success of a film, this culture didn't start with the syndrome that started at the end of 2023 with <12.12: THE DAY>. Of course, even before the 2000s, there were many films that championed anti-communist ideologies, but the emergence of political ideology in the free market economy without direct government intervention can be attributed to the industrialization of cinema after the 2000s. This paper aims to analyze types of films showing political ideology by examining films released after the 2000s that deal prominently with historical facts, fictional characters against historical backgrounds, films featuring historical figures, and films interpreting contemporary Korean society from a political perspective, and to explore the characteristics and implications of those ideologies. Additionally, through this research, I aim to provide students with a perspective on viewing the world and society as a professor teaching film.

골판지용 전분적용사례-변성 전분을 활용한 고품질 골판지 접착제 개발

류훈,Ryu, Hun 한국골판지포장공업협동조합 2006 골板紙包裝ㆍ物流 Vol.69 No.-

한국의 치료적 접촉(Therapeutic Touch)인 기시술 (氣施術)이 인체에 미치는 정신신경면역학적인 효과

류훈,정성민,이명수,허화정,김병기,김명자,이명숙,장혜숙,정헌택 한국정신과학학회 1996 한국정신과학회 학술대회 논문집 Vol.5 No.-

플렉소 고지가 혼입된 신문고지의 중성 탈묵

류훈,이학래 한국펄프·종이공학회 2001 한국펄프·종이공학회 학술발표논문집 Vol.1 No.-

[특집] 건축활동주체간의 역할분담방안(Ⅰ)

류훈 대한건축학회 2003 建築 Vol.47 No.3

기수련법이 심리변화와 뇌기능 및 호르몬계에 미치는 영향

류훈,이명수,배병훈,김수용,정헌택 한국정신과학학회 1996 한국정신과학회 학술대회 논문집 Vol.5 No.-

Astrocytes and Microglia as Non-cell Autonomous Players in the Pathogenesis of ALS

류훈,이정희,현승재,임현주 한국뇌신경과학회 2016 Experimental Neurobiology Vol.25 No.5

Amyotrophic lateral sclerosis (ALS) is a devastating neurodegenerative disorder that leads to a progressive muscle wasting and paralysis. The pathological phenotypes are featured by severe motor neuron death and glial activation in the lumbar spinal cord. Proposed ALS pathogenic mechanisms include glutamate cytotoxicity, inflammatory pathway, oxidative stress, and protein aggregation. However, the exact mechanisms of ALS pathogenesis are not fully understood yet. Recently, a growing body of evidence provides a novel insight on the importance of glial cells in relation to the motor neuronal damage via the non-cell autonomous pathway. Accordingly, the aim of the current paper is to overview the role of astrocytes and microglia in the pathogenesis of ALS and to better understand the disease mechanism of ALS.

영화제작교육에 있어서 연기교육의 현황과 필요성에 관한 연구

류훈 한국예술교육학회 2023 예술교육연구 Vol.21 No.2

In the early days of film education, theater and film were not separated but bound to one depart- ment, and integrated education was provided. Then, it has undergone a major change since the mid-1990s, which is very related to the rapid development of Korean films since the 1990s. As the in- dustrial possibilities of film opened and the producer system took over, the number of universities ed- ucating film across the country increased exponentially as the production system was systematized un- like before. Moreover, Chung-Ang University and Dongguk University, which previously established theater and film departments, also separated theater education and film education. Accordingly, the- ater majors and film majors were distinguished in the Department of Theater and Film, and schools were established to establish independent departments such as theater/film departments or acting/film departments from the beginning. Film education was named by various names such as film major, film major, film major, film department, and film art department, and depending on the internal circum- stances of each university, plays are grouped with dance or musicals, and movies are taught with ani- mation or broadcasting. During this process, acting education is mainly dedicated to the theater de- partment for various reasons, and the film department opens and educates subjects related to production. However, it is undeniable that acting education in the theater field no longer covers all parts of camera acting due to the development of film technology, rapid development of camera tech- nology and grip equipment, sound/recording technology, and revolutionary changes in CG and VFX technology. In addition, various problems arising from the lack of acting education in film education in universities are also long-standing concerns of film professors. For this reason, there is also a fre- quent problem that acting skills are not achieved at all in students majoring in directing. When direct- ing a short film, it is common for the director to rely entirely on the actor's acting skills to watch as they act and shout "Okay!" if they do not miss their lines or stutter. In this situation, it is very difficult to expect that directing education, the most important education of the film department, will be prop- erly carried out. Therefore, this study will analyze the current status and the necessity of acting educa- tion based on the film curriculum of universities across the country and suggest alternatives. 영화교육의 초창기에 연극교육과 영화교육은 분리되지 않은 채 하나의 학과에 편제되어 통합교육이 이루어졌다. 이러한 교육 형태는 1990년대 중반 이후 큰 변화를 겪게 되는데, 이는 90년대 이후 한국영화산업의 비약적 발전과 깊은 관련성이 있다. 영화의 산업적 가능성이 열림과 동시에 프로듀서 시스템이 자리를 잡아가며이전과 달리 제작시스템이 체계화되면서 교육기관의 관심이 집중되었고 이에 따라 영화를 교육하는 대학의 수는 전국적으로 매우 빠르게 늘어났다. 이 추세를 반영하듯 기존에 연극영화과를 설치하고 있던 중앙대, 동국대등에서 연극교육과 영화교육을 분리하기에 이른다. 이에 따라 연극영화과 혹은 연극영화학부라는 전통적인 학부(과) 체계가 급변하면서 연극전공과 영화전공을 구별하여 각자의 교과과정을 구축하거나, 처음부터 연극과/ 영화과 혹은 연기과/영화과로 나누어 독립된 학과를 설치하는 학교들이 생겨났다. 각 대학들은 영화전공, 영화영상전공, 영화과, 영화예술학과, 영화영상학과 등의 이름으로 편제하여 영화교육을 시행하였고, 내부적 사정에 따라 연극은 무용이나 뮤지컬과 함께 무대예술교육으로 묶이고, 영화는 애니메이션이나 방송과 함께 통합하여 영상예술교육의 형태로 묶이는 등, 전통적인 이름으로 존재해온 ‘연극영화과’는 다양한 분화의 과정을 거치게 된다. 이러한 과정 중, 여러 가지 이유에 의해 연기교육은 주로 연극과에서 전담하게 되고, 영화과에서는제작과 관련된 교과목을 개설하여 교육하기에 이른다. 그러나 영화기술의 발전, 가령 카메라 기술과 각종 그립장비(grip equipments) 등의 비약적 변화, 음향/녹음 기술의 성장, CG와 VFX 기술의 혁명적 성장 등에 의해 더 이상 연극분야에서의 연기교육이 카메라 연기의 모든 부분을 커버하기에 한계를 드러낼 수밖에 없게 되었다. 그뿐 아니라 각각의 고유한 매체적 특성에 따라 달라지는 연기술의 차이를 인정하지 않을 도리 또한 없다. 또한 대학에서의 영화교육에서 연기교육을 결여할 때 생기는 다양한 문제들 역시 더 이상 간과할 수 없는영화 교수자들의 고민이 되었다. 영화제작교육을 진행하다 보면 연출전공 학생들에게 출연 배우들에 대한 연기세공 능력이 매우 부족하다는 사실을 빈번하게 경험하게 된다. 단편영화를 연출할 때, 연출자가 오롯이 배우의 연기력에 백퍼센트 의존하여 그저 그들이 연기하는대로 지켜보고나서 대사를 틀리거나 더듬지 않으면 그냥‘오케이!’를 외쳐버리는 일이 비일비재하다. 이러한 현실에서 영화과의 가장 중요한 교육 중 하나인 연출교육이 제대로 이루어지는 것을 기대하기란 매우 어렵다. 이에 본 연구는 영화관련 전공을 설치한 전국 대학들의영화교육과정을 토대로, 교과목 현황과 연기교육의 반영 정도를 분석하고, 그 필요성에 대해 근거를 통해 설명한 후 대안을 제시할 것이다.

<덩케르크>, 관습적 서사로부터의 이미지적 탈주(脫走) : 산업으로서 영화의 새로운 소통방식에 관하여

류훈 한국엔터테인먼트산업학회 2017 한국엔터테인먼트산업학회논문지 Vol.11 No.8

Here is the film, Dunkirk. It was, to me, very much foreign. It leads us to an untrodden world by presenting a story in a unique and unconventional way loaded with unfamiliar characters. There are some typical and formulaic approaches to film script plots that are already familiar to viewers who do not know anything about screen writing methods. And yet, Dunkirk does not follow any of these formulas of conventional commercial films. Thus, it is unfamiliar and makes us feel uneasy. Dunkirk is forming a strong chasm in existing fundamental order in film making in a number of very meaningful aspects. In some way, it may be a sign of quite interesting changes in the field of film making in times when visual images took place of texts and letters. Emoticons often replace texts and virtual reality and augmented reality have become crucial mediums in visual entertainments and it is not surprising and very much natural to see the collapse of narrative structures and techniques in textual formats. Hence, an analysis of the film Dunkirk as a part of that change may contribute in that it can help understanding the new mechanisms in films for the next generation. By examining how the film Dunkirk is deviated from the existing approaches to film making and what changes it has made, the present paper offers some implications for film making in the new era.

Standing Figure

류훈 한국기초조형학회 1999 한국기초조형학회 학술발표논문집 Vol.1999 No.1