아동문학가 박아지 연구

류덕제(Ryu, Duck-jee) 국어교육학회 2016 국어교육연구 Vol.60 No.-

An argument that Park Jaecheong(박재청) is the actual name for Park Ahji(박아지),a writer who is also known as the "Farmer Poet",has been made. If true, the author will be newly credited to nearly 480 pieces of Sijo(時調) and a number of other poetries, thereby significantly affecting recent appraisal of his works and demanding the existing studies a major change. Following research has confirmed that two men,Park Il(박일) and Park Jaecheong have assumed the pen-name Park Ahji(朴芽枝) during their literary career in Japanese colonial era and post-liberation days. A number of materials on children"s literature which prove Park Il to be Park Ahji"s real name and confirm Myeongcheon district of Hamgyeong province as his hometown currently remain not referred to. Using these materials, this paper aims to substantiate the disputed identity of writer Park Ahji. Furthermore, it explores his yet unmentioned children"s literary work. 23 pieces, ranging across children"s poem, juvenile novel,children"s play, and essay, have been identified, five of which only the titles are available. They were published constantly from around 1927, when he started his career, to before his defect to North Korea. The publications were printed on magazines such as ‘Byeolnara(『별나라』)’, ‘Shinsonyeon(『신소년』)’, ‘Saebeot(『새벗』)’, and, after the liberation, Byeolnara’s continuation of publication and ‘Saedongmu(『새동무』)’, most of which were proletariat children’s literature-oriented media. Park Ahji’s children’s literature does not explicitly depict class conflict or hatred that was common in ‘Bulbyeol(『불별』)’, the model proletariat children’s literary collection of the Japanese colonial period. However, a proletariat cognition of the colonial nation’s reality is present. Through poetic figuration, his effort to depict the reality of class and the nation is shown evidently.

연성흠의 동화구연론과 의미

류덕제(Ryu, Duck-jee) 국어교육학회 2021 국어교육연구 Vol.- No.77

일제강점기에 연성흠은 소년단체의 동화회와 경성방송국의 ‘아동시간’을 통해 오랫동안 동화구연 활동에 참여하였다. 활동이 많아지자 동화구연 이론에 대한 연구의 필요성이 요구되었을 것이고, 「동화구연방법의 그 이론과 실제」는 여기에 호응한 것이다. 이 글은 우리나라에서 처음으로 동화구연의 이론과 실제를 살핀 글이다. 도합 19회에 걸쳐 연재한 것으로 동화구연에 관한 여러 가지 내용을 담고 있다. 이론과 실제에 걸쳐 12항목을 논한 다음, 동화구연의 실제에 있어서 7개의 참고사항을 담고 있다. 동화구연에는 형용(몸짓)이 중요한데, 비애, 실망, 공포, 경악, 탄원, 사색, 결단, 감사, 분노, 제지, 조소(嘲笑), 희열, 해학, 감탄 등 14가지나 되는 형용에 대해 자세한 설명을 덧붙여 놓았다. 그러나 이 글은 연성흠이 집필한 것처럼 했지만, 실은 기시베 후쿠오의 저서 『お伽噺の仕方の理論と實際』 (東京: 明治の家庭社, 1909)를 발췌⋅번역한 것이다. 그러나 번역임을 밝히지 않고 자신이 집필한 것처럼 하였다. 그래서 일본의 작품명, 인명과 지명 등은 조선의 것으로 대체하였고, 불가피한 것은 번역하지 않았다. 동화구연에 도움을 주고자 하면 구체적인 작품에다 형용(몸짓)을 부기하고 주의사항을 첨부하여야 한다. 기시베 후쿠오는 「新桃太郞」, 「犬少尉」, 「勇ましき姉妹」, 「あはれな金二郞」 등 4편의 작품을 대상으로 하여 구체적인 형용(身振り)과 주의사항을 꼼꼼하게 제시하였으나 연성흠의 글에는 이 부분이 없다. 번역임이 드러나지 않게 하기 위해서였거나, 조선의 작품으로 대체하여 구체적인 형용과 주의사항을 부기하는 일이 여의치 않았던 것으로 보인다. 번역을 집필로 위장한 것은 바람직하지 않지만 연성흠의 노력에 일정한 평가를 할 부분도 있다. 1922년경부터 1930년대에 걸쳐 당시 조선의 동화구연 열풍은 거셌으나 이렇다 할 이론서나 구체적인 구연 방법에 관한 안내서조차 없는 형편이었다. 이러한 사정을 타개하기 위해 비록 기시베 후쿠오의 저서를 저본으로 하였지만, 조선의 사정을 감안하여 동화구연의 이론과 실제를 설명하고자 한 점은 평가할 만한 부분이다. 무릇 새로운 문화의 창출은 “양자의 교섭의 결과로서 제3의 자(者)를 산출하는 방향”이라고 한 임화(林和)의 말처럼 앞선 외국의 문화를 이식하면서도 주체적인 노력을 통해 수용하려고 애쓴 것으로 볼 수 있기 때문이다. During the Japanese colonial era, Yeon Seong-heum participated in storytelling activities for a long time through ‘Children’s Time(아동시간)’ from Gyeongseong Broadcasting Station and Storytelling Meeting(동화회) from Boy Associations. Having been as active as Bang Jeong-hwan or Lee Jeong-ho, he published an article on the theory and practice of children’s stories, 「Theory and Practice of Storytelling Methods」. This article is the first article in Korea to examine this topic. Each of the 19 series contains various contents regarding storytelling in about 160 sheets of a squared manuscript paper for 200-characters. After discussing 12 items across both theory and practice, the article contains 7 references regarding the practice of storytelling. Because expressions(body movements) are important in storytelling, he has expounded upon 14 items of sorrow, disappointment, fear, shock, plea, contemplation, determination, gratitude, anger, restraint, jeer, joy, humor, and admiration. However, it turns out that this article is in fact an excerpt and translation of Fukuo, Kishibe’s 1909 book, 『Theory and Practice of Storytelling Methods』(お伽噺の仕方の理論と實際). He replaced Japanese work titles, names and places with those of Joseon, and omitted the translation of irreplaceable names. Famous Japanese old stories such as 「Momotaro」 and 「Hanasakajijii」 have been changed to 「Sun and Moon(해와 달)」 or 「Tale of Heungbu and Nolbu」(흥부 놀부 이야기). The term ‘otogibanashi’(お伽噺) was translated as ‘donghwa’(동화; children’s story) or ‘yetnaliyagi’(옛날이야기; old tales). The term ‘假作話’ was tactfully translated as ‘changjakdonghwa’(창작동화; children’s fictions), but terms like ‘hitokuchibanashi’(一口噺) or ‘rakugo’(落語) which pertain to unique Japanese genres were not translated. Fukuo, Kishibe picked four titles, 「新桃太郞」, 「犬少尉」, 「勇ましき姉妹」, 「あはれな金二郞」 and added specific body expressions and several notes to provide help to actual storytellers. However, Yeon Seong-heum did not translate these parts at all. Perhaps it was in attempt to avoid the disclosure of his plagiarism, or because it was not easy to add specific body expressions and notes for Joseon titles. Nonetheless, there are some areas to credit the efforts of Yeon Seong-heum. From around 1922 to the 1930s, many people in Joseon narrated children’s stories, and readers responded greatly. However, there were no books of theory or guides on specific methods of storytelling. In order to overcome such circumstances, Yeon Seong-heum took Fukuo, Kishibe’s work as his writing, but tried to offer an explanation based on Joseon’s titles. As Imhwa(임화) has said, the creation of a new culture goes “in the direction of producing a third party as a result of bilateral negotiations”. Yeon Seong-heum’s attempt to transplant the advanced foreign culture while applying independent efforts is therefore noteworthy.

문학 교육에 있어서 질적 평가를 위한 비평적 글쓰기 연구

류덕제 ( Ryu Duck-je ) 한국초등국어교육학회 2003 한국초등국어교육 Vol.23 No.-

문학교육의 평가는 교수-학습과 평가가 함께 이루어져야 하고, 그것도 양적 평가보다는 질적 평가가 되어야 한다는 것이 이 논문의 출발점이다. 문학 교육은 문예이론 혹은 문학사적 지식이나 구성 요소를 확인하는 것이 아니라 종합적인 사고와 판단을 바탕으로 한 글쓰기로 이어져야 한다는 점에 착안하여 교수-학습과 평가가 동시에 이루어지는 비평적 글쓰기를 제안하였다. 여기에다 상위 비평과 논평 그리고 재반론이 긴밀하게 상호 작용할 수 있도록 하였다. 이런 활동이 원활하게 이루어질 수 있도록 학교 교육과 가정 학습이 연계될 수 있는 방법으로 인터넷 홈페이지를 활용하도록 하였다. 시간과 공간의 제약을 최소화할 수 있어 접근성이 높고, 동료의 학습 과정과 결과를 무제한 참고할 수 있으며, 학생과 교사의 상위비평(논평)을 상호 공유할 수 있어 상호작용을 활성화할 수 있는 장점을 살리고자 한 것이다. 이러한 방법은 Vygotsky가 말한 근접발달영역의 성취를 도모하는 데도 유용하다. Evaluation of literature education should be accomplished through the process of teaching-learning. Moreover, the gist of this paper is that the qualitative evaluation is more desirable than quantitative evaluation. I suggested critical writing as a means of evaluation through process of the teaching-learning at the same time. And, there are close reciprocal interaction between them. For example, other's meta-criticism after criticism, teacher's comments and counterargument. In order to be smooth these activities, I suggest how to use the internet homepage. This method has a lot of merit. The first, there is not the restriction of time and space. And then, it offers a easy access to every students. The next, someone can refer to the other's reports and process of learning easily. Finally, all of the students can share the meta-criticism and comments of other student or teacher. Such methods as above mentioned activate the reciprocal interaction of students. It is very useful for the accomplishment of Zone of Proximal Development too.

엄필진의 『조선동요집』과 아동문학사적 의미

류덕제(Ryu, Duck-Jee) 한국어문학회 2020 語文學 Vol.0 No.149

엄필진의 『조선동요집』을 아동문학사적 관점에서 살펴보고자 하였다. 책의 제목처럼 ‘동요집’인가 여부, 직접 채록 여부 등을 두루 따져봤을 때, ‘최초의 동요집(민요집)’이라고 한 지금까지의 문학사적 평가는 일정 부분 수정되어야 한다. 첫째 수록 작품의 대부분이 ‘동요’라고 할 수 없다는 점, 둘째 직접 채록임을 내세웠지만 수록 ‘동요’의 절반 이상이 『동아일보』의 ‘지방동요란’에 투고된 것을 채록자(투고자)의 이름을 감추고 수록하였다는 점, 셋째 투고자가 밝힌 전승지역을 임의로 바꾸었거나, 창작동요를 전래동요로 둔갑시킨 점 등이 그 이유다. 가장 이른 시기에 간행되었다는 사실에 너무 의미를 부여한 나머지 곧바로 문학사적 가치를 고평하는 것은 옳지 않다. 직접 채록을 기정사실화하고, 채집지를 확인하지도 않은 상태에서 내린 ‘최초의 동요집(민요집)’이라고 한 문학사적 가치 평가는 부당하기 때문이다. 다만 이러한 종류의 책으로서 최초로 발간된 동요집(민요집)인 것은 분명하다. 흩어져 있던 동요(민요)를 모아 책으로 간행함으로써, 이 책이 발간된 후 신문 매체가 동요 보급을 할 수 있도록 한 점, 후대의 동요(민요) 수집에 토대 자료로서의 기능을 한 점 등은 그 공을 인정받아야 할 것이다. The appraisal of Eom Pil-jin’s Joseon Children’s Song Collection as “the first children’s song collection” needs to be partially revised. Not only does it hide the names of original song writers, but it also arbitrarily alters the region in which the songs were transmitted. Scholars had hastily praised the book’s literary and historical values, focusing only on the fact that it was published so long ago. Nevertheless, to consider the book “the first children’s song collection” is undeserving since the process of identifying and double-checking of the songs’ region of transmission and original song writers was omitted. However, the book certainly was the first children"s and folk song collection of its kind to be published. Joseon Children’s Song Collection should be recognized for its contributions to collecting scattered children’s songs (folk songs), enabling newspaper media to spread songs widely, and for the fact that it served as a groundwork for later collections of later folk songs.

김기주의 『조선신동요선집』 연구

류덕제(Ryu Duckjee) 한국아동청소년문학학회 2018 아동청소년문학연구 Vol.- No.23

일제강점기 아동문학은 동요 전성기였다 해도 과언이 아니다. 동요가 많이 창작되면서 앤솔러지 성격의 동요선집도 발간되었다. 정창원의 『동요집』, <조선동요연구협회>의 『조선동요선집』, 김기주의 『조선신동요선집』, 박기혁의 『색진주』 등을 들 수 있다. 이 가운데 수록 작가와 작품의 수나 동요의 질적 수준 등을 종합적으로 고려하면 『조선동요선집』과 『조선신동요선집』이 대표적인 선집이 될 것이다. 이 글은 김기주의 『조선신동요선집』에 대해 살펴본 것이다. 동요선집으로써의 성취와 한계를 객관적으로 규명하기 위해 가장 근접한 규모의 『조선동요선집』과 비교하는 방법을 취하였다. 『조선신동요선집』의 의의와 한계는 다음과 같이 정리된다. 의의로는 작가 선정과 작품 수집의 광범성, 발표 매체의 다양성, 지역적 한계의 극복, 정전적인 작품 선정의 안목 등을 들 수 있다. 한계로는 일부 섭치 작품이 포함된 것, 계급적 경향의 작가와 작품이 상대적으로 홀대되었다는 점과, 몇몇 작품은 원작이 아니라 표절작임을 간과한 것 등이다. As is generally known, it is within bound to say that song in children’s literature during the Japanese colonial period was its peak. It was due to the combination of youth writers’ desire for the honor and publication, with the submission request from the children’s literature media and the newspaper literary page, and the rise of propagation effects through the song composition. Anthology-like children’s song collections were also published as a lot of children’s songs were created. The children’s song collection of the Japanese colonial period include Dong-yo-jip(The Collection of Children’s Songs) by Jeong Changwon in Gyeongnam Province, Joseon-dongyo-seonjip(Collection of Korean Children’s Songs) by the Joseon Children’s Song Research Association, Joseon-sin-dongyoseonjip by Kim Giju, Saek-jin-ju(Colored Pearl) by Park Gihyeok. Considering the total number of writers and works, and the quality of the songs, Joseon-dongyo-seonjip and Joseon-sin-dongyo-seonjip could be the representative collections. Compiling collection of children’s song required a persistent effort since one has to search widely for the songs published in various media for a long time. Unique eye to discern the meaningful work among numerous songs was also necessary. This research examines Kim Giju’s Joseon-sin-dongyoseonjip(Pyeongyang, Donggwang Publisher, 1932). So far, only its publication has been known, and no further had been reported in the academic world. This research not only makes the book known but would also like to examine the accomplishments and limitations of the Joseon-sin-dongyo-seonjip by comparing it to another anthology Joseon-dongyo-seonjip(Bakmoonseogwan, 1929) which is closest in its size. Joseon-sin-dongyo-seonjip is overwhelming in scale than other anthology of children’s song as it contains 203 works of 123 writers. The book examines an extensive amount of major newspapers and magazines of the Japanese colonial period in selecting writers and works. It also tried to reflect the reputation and evaluation of the time in selection. The significance and limitations of the Joseon-sin-dongyo-seonjip are summarized as follows. Extensive selection of writers and works, referring diverse sources, overcoming of regional limitations, and the selection of canon-like works can be considered significant. Limitations include that class-oriented writers and their works were relatively unfavored and that it overlooked the fact that some works had been plagiarized.

『아이생활』 발간 배경 연구

류덕제(Ryu, Duck-jee) 국어교육학회 2022 국어교육연구 Vol.- No.80

일제강점기에 발간된 아동문학 잡지 중 『아이생활』은 다른 잡지와 달리 18년간 통권 202호(?)나 발간하였다. 지금까지 『아이생활』은 〈조선주일학교연합회〉와 〈조선야소교서회〉를 중심으로 서양 선교사들이 앞장서고 재정적인 문제까지 감당한 것으로 알려져 왔다. 그러나 이는 사실이 아니거나 과장된 것이다. 발행인에 선교사들의 이름이 들어 있으나, 잡지 발간의 중심적인 역할은 대부분의 기간 동안 조선인 목사 정인과가 떠맡았다. 잡지 경영의 의사결정 기구인 이사회도 대부분 조선인 목사들로 구성되었고, 아이생활사의 직원 역시 조선인들이었다. 〈조선주일학교연합회〉와 〈조선야소교서회〉로부터 재정적인 후원을 받기도 했으나, 그 기간은 1930년 10월경부터 1936년 10월경까지 6년 정도에 그쳤고 후원 규모도 발간 경비의 절반에 미치지 못했다. 창간 당시재정 문제는 조선인 목사들과 신도들의 사우 주금으로 해결했고, 〈조선주일학교연합회〉와 〈조선야소교서회〉의 후원이 끊어진 뒤에도 역시 사우들의 주금과 조선인 독자들로 이루어진 〈아이생활사후원회〉의 회비와 광고 등으로 해결해 나갔다. 사우 주금 모금에 선교사들도 있었으나 그 숫자는 조선인들에 비해 극히 일부분에 불과했고 주금 약정 액수 또한 마찬가지였다. 결론적으로 말해, 『아이생활』의 창간과 이후 발간에 있어 중심적인 역할은 조선인 목사와 신도들이 감당했고, 부분적으로 선교사들의 도움이 있었다고 정리할 수 있다. 〈조선주일학교연합회〉는 잡지 발간의 매개 역할을 하였고, 〈조선야소교서회〉가 후원을 하였으나 이 두 단체가 직접 주도적인 역할을 했다고 보는 것은 사실에 부합하지 않는다. In publishing a magazine, it is crucial to secure the human and financial resources to manage its editing and operation. In the 1920s to 30s’ upsurge of children’s literature magazines, the reason why so many discontinued prematurely as so-called “Issue Three Magazines” is largely because the necessary human resources and financial foundation had not been secured. Unlike other children’s literature magazines during the Japanese colonial period, The Child Life managed to publish a total of 202 issues(?) over the course of 18 years. In the context of Japanese colonial period, in addition to human and financial problems, there was the added difficulty of censorship, which makes the continuance of The Child Life that much more meaningful. Until now, The Child Life has been known to have been led and funded by Western missionaries, mainly the Korea Sunday School Association(KSSA) and the Christian Literature Society of Korea(CLSK). This is a misperception. The Child Life was founded when missionaries and Korean pastors came together after the 2nd Chosun Sunday School Conference in October 1925. The publishers include the names of missionaries, but these people did not play a central role in publishing the magazines. For most of the time, the overall work of publishing was undertaken by the Korean pastor Jeong In-gwa. The board of directors, which was the directing organization in operating the magazine, was also mostly composed of Korean pastors, and the employees of The Child Life were also Koreans. As for the finances, The Child Life did receive sponsorship of the KSSA and CLSK. However, the period during which this happened was only about six years, from October 1930 to October 1936. At the time of its inception, financial problems were resolved through Korean pastors and believers’ colleague stocks. Even once the sponsorship of KSSA and CLSK was cut off, the colleague stocks and membership fees of ‘The Child Life Support Association’ resolved the financial struggles. There were missionaries among the colleague stock members, but the number was very small compared to the Koreans, and the same went for the amount of the money they raised. Thus, it can be concluded that the central role in creating and subsequently publishing The Child Life was handled by Korean pastors and believers, and the help from missionaries was partial. KSSA was the medium in starting the magazine, and CLSK sponsored it, but it does not meet the fact to say that these two organizations played a direct leading role.

박영종의 동시 연구 − 일제강점기와 해방기를 중심으로

류덕제(Ryu, Duck-jee) 국어교육학회 2023 국어교육연구 Vol.- No.81

윤복진의 필명 연구

류덕제 ( Ryu Duckjee ) 건국대학교 GLOCAL(글로컬)캠퍼스 동화와번역연구소 2019 동화와 번역 Vol.38 No.-

일제강점기 윤복진은 많은 양의 동요(동시)를 발표하면서 여러 가지 필명을 사용하였다. 작가의 필명을 제대로 확인하지 못하면 작가연보 또는 작품연보가 부실해지고, 부실한 연보를 바탕으로 한 연구 또한 부실을 면치 못하게 된다. 지금까지 윤복진의 필명으로는 김수향(金水鄕), 김귀환(金貴環), 파랑새 등이 밝혀졌다. ‘김수경(金水卿)’을 필명이라 한 경우도 있으나, 이는 ‘金水鄕’의 ‘향(鄕)’을 ‘경(卿)’으로 오식한 것일 뿐이다. 최근 필자는 지금까지 밝혀지지 않은 윤복진의 필명이 더 있음을 알게 되었다. 새로 확인한 필명으로는 김수련(金水蓮), 가나리아(대구 가나리아회, 등대사 가나리아), 백합화(百合花)(등대사 백합화), 등대사 목동(燈臺社牧童) 등이 있다. 이 이름으로 발표된 작품은 도합 15편 가량 된다. 윤복선(尹福善)과 윤복향(尹福香)이란 이름으로도 발표한 작품이 있다. 그러나 이는 여동생의 이름을 차용한 것으로 보는 것이 맞다. 따라서 ‘尹福善’과 ‘尹福香’은 필명이라 하긴 어렵고, 차명하여 작품을 발표한 경우라 해야 할 것이다. 이 이름으로 발표된 작품은 5편가량 된다. 새로 밝혀낸 필명과 차명으로 발표된 작품이 20편가량 된다. 일제강점기 동요작가의 작품으로 20편이라면 적지 않은 양이다. 따라서 윤복진 연구에서는 새로 밝혀낸 필명으로 발표된 작품들도 포함하여야 할 것이다. During the Japanese colonial period, Yoon Bok-jin published a large number of children's poems and children's songs. He published not only under his name 'Yoon Bok-jin', but used various pen names. Without accurately identifying the author's pen name, the task of archiving his bibliography is bound to be incomplete. Any research based on such incomplete archive would also suffer in quality. Until now, the known pen names of Yoon Bok-jin included Kim Soo-hyang, Kim Gwi-hwan, and Parangsae. Kim Soo-gyeong was once recognized as a pen name, but this is a misinterpretation-mistaking 'Hyang(鄕)' from '金水鄕' for 'Gyeong(卿)'-rather than a separately coined pen name. Recently I have discovered yet more pen names of Yoon Bok-jin that were so far unknown. These names include Kim Soo-ryeon, Ganaria, Baekhaphwa, and Deungdae-sa Mokdong. Works published under these names sum up to around fifteen pieces. Some works were also published under the name, Yoon Bok-seon and Yoon Bok-hyang. It would be more apt to see these names as having used his younger sister's name, however. Therefore Yoon Bok-seon and Yoon Bok-hyang would not qualify as pen names, and rather a borrowing of names. Around five pieces of works were published under these names.

송완순의 아동문학론 연구

류덕제 ( Duckjee Ryu ) 건국대학교 동화와번역연구소 2016 동화와 번역 Vol.31 No.-

송완순은 일제강점기와 해방기를 통틀어 지속적으로 작품과 비평 활동을 전개한 아동문학가이다. 그럼에도 불구하고 지금까지 그에 대한 이렇다 할 연구가 없고 따라서 알려진 것도 많지 않다. 이 논문에서는 송완순과 그의 아동문학론을 살펴보기 위해 작가연보와 작품연보를 작성하였다. 작품을 확정하기 위해 여러 개의 필명을 확인하는 작업이 필요했다. 송완순은 1920년대 중후반부터 해방 후 월북할 때까지 일관되게 계급문학적 입장을 유지하였다. 일제강점기 송완순의 비평은 논쟁을 통한 아동문학 이론 정립, 소년운동과 프롤레타리아 아동문학론, 아동의 연령 논쟁, 동요와 동시 구분 논쟁 등으로 구분해볼 수 있다. 아동문학의 형성기라 할 시기임에도 송완순은 당대 아동문학의 주요논점을 파악하는 능력과 정확한 문장력을 바탕으로 한 논지 전개 등으로 아동문학비평의 수준을 일정 부분 끌어올렸다는 평가를 받을 만했다. 일본 아동문학가들의 주장을 일방적으로 수용하기에 급급했던 당대 문단 수준에서 드물게 비판적으로 수용하고자 한 것도 이러한 평가를 하도록 하였다. 해방기 송완순의 아동문학론은 ‘문건’과 ‘동맹’의 노선을 따랐다. 처음 ‘문맹’에 소속되었으나 단체의 분립과 아동문화 운동의 역량을 분산하는 것이 옳지 않다며‘문건’과 ‘동맹’의 노선을 따른 것이었다. 알다시피 ‘문건’과 ‘문맹’으로 갈라진 좌익 문학 단체가 ‘문건’ 중심으로 통합된 것은 조선공산당의 명령에 따른 것이었고 이념적 배경은 ‘8월 테제’에 있었다. 해방기 아동문학이 해야 할 일은 새로운 나라의 건설과 맞물려 있었기 때문에 정치 이념과 분리되지 않는 것은 당연한 결과라 할 것이다. 송완순의 아동문학론도 정치이념과 같이 봉건 유제와 일제 잔재 청산 및 진보적 민주주의 노선에 초점을 맞추고 있었다. 이를 위해 일제강점기 아동문학을 반성적으로 돌아보고 향후의 방향을 모색하는데 주력했다. 일제강점기 아동문학을 사적으로 검토하면서 크게 천사적 아동문학과 진보적(계급적) 아동문학으로 나누었다. 천사적 아동문학은 방정환류의 감상적 천사주의와 윤석중류의 낙천적 천사주의로 다시 세분하였다. 현실을 아예 외면한 낙천적 천사주의가 더 나쁘다고 평가하였다. 남은 문제는 아동문학 작품과 비평을 연결시켜 종합적인 송완순 연구를 하는 것이다. 덧붙여 일반 문학 활동도 적지 않은데 이것에 대한 검토도 필요하다고 생각된다. 대중예술, 농민예술, KAPF에 관한 글들을 면밀하게 분석하면 아동문학 연구에 도움이 될 부분이 있을 것으로 보인다. Song Wansoon was an author of children’s literature through the Japanese colonial period and liberation period. He wrote lots of children’s songs, poems and children’s literary theories about theoretical criticism and practical criticism. Nevertheless, he have not been known till now as a writer of children’s literature. Thus, this paper intends to examine his literary theories of children’s literature. Chronology of his life and chronological listing of the works had been done in advance. Since he had used many pen names, verifying identifications of these various pen names was necessary. Most of these identification had been based on definite evidence, but some had to be relied on rational deduction. Song Wansoon consistently maintained his pursuit on proletarian literature from mid 1920s to until he defected to North Korea. This paper classifies literary criticisms of Song Wansoon in Japanese colonial period into following labels: establishment of theory of children’s literature by argument, Youth Movement and proletariat theory of children’s literature, argument on age of children, and dispute of classification of children’s song and children’s poem. Song Wansoon followed line of ‘Joseon munhak geonseol bonbu’(hereafter, ‘mungeon’) and ‘Joseon munhakga dongmaeng’ (hereafter, ‘dongmaeng’) in period of liberation. He was first engaged in ‘Joseon proletariat munhak dongmaeng’(hereafter, ‘munmaeng’), but moved to follow line of ‘mungeon’ and ‘dongmaeng’ after he decided himself against separation of organization. In this period, his ideological background is based on August These(Contemporary Situation and Our Duty) of Park Heonyeong. Due to the fact that goal of children’s literature in period of liberation is closely linked with establishment of new nation, it is natural for contemporary children’s literature to be not separated with political ideology. Song Wansoon’s literary theory on children’s literature also focuses on liquidation of feudality and vestiges of Japanese imperialism as in accordance with his political belief. When historically reviewing children’s literature in Japanese colonial era, he had broadly divided literatures in two classification: angelic children’s literature, and progressive(class- conscious) children’s literature. The classification then subdivides again as ‘sentimental angelicism’ which regards children as sentimental angels like those of Bang Jeonghwan, and as ‘optimistic angelicism’ which regards children as optimistic angels like those of Yoon Seokjoong. Song Wansoon estimates ‘optimistic angelicism’ to be worse. The remaining issue is to study Song Wansoon synthetically by linking work of children’s literature and its criticism. General literary activities are not inconsiderable, thus examination on these works is thought to be of necessity. It is expected to be of help in study on children’s literature, if his writings on the popular arts, the peasant arts, and on KAPF is closely examined.

대구 지역 아동문학 연구

류덕제(Ryu, Duck-Jee) 한국아동청소년문학학회 2012 아동청소년문학연구 Vol.- No.10

This paper aims to verify about children’s literature in Daegu Area(including Daegu city and Gyeongsangbukdo province). The formation and development of children’s literature in Daegu area was divided 3 phases historically. First, formation of children’s literature in Japanese colonial period by Yoon bokjin, Kim seongdo, Shin gosong, etc. Especially Yoon bokjin created a lot of children’s poetry comparable to Yoon seokjung who was famous as a children’s literature. Shin gosong was also a famous author of children’s literature and a friend of Yoon bokjin, but the trend of literature between Yoon and Shin was very different. Because Shin’s ideology was based on socialism that was pervaded in colonial period of Korea. Second, emancipation period, that is, from 1945 to 1950. This period of children’s literature in Daegu area was reflected by the achievement of Japanese period and recruited new members, like that Choe haetae, Kim jintae, Kim hongseob, Park mokwol and so on. The authors published works at the magazines of 『Adong』 and 『Saessak』 that was typical children’s magazines during that time. Third, the period of ‘The Society of Daegu Children’s Literature’ after 1957. Lee eungchang was at the helm of the society for about 20 years. He supported a lot of children’s authors materially and provided space for symposium. He also promoted rookie authors by children’s literature award? Changju Literature Award ? that he established. Now, researchers about children’s literature in Daegu area, have to collect research materials and commit a deliberate textual criticism.