원작을 활용한 시 고쳐쓰기 지도 방법-백석 시를 중심으로

노철 ( Noh¸ Cheol ) 청람어문교육학회 2021 청람어문교육 Vol.- No.82

본 논문은 학습작가의 발화 텍스트인 초고를 작품으로 완성하는 과정을 지도하는 방법을 탐구하였다. 초고를 학습작가의 시에 대한 이해도와 일상적인 언어의 표출로 창작에 대한 이해와 창작 과정에서 창작학습을 할 수 있는 기초 자료로 설정하였다. 창작 지도의 초점은 학습작가의 초고와 창작 노트를 비교하여 창작 의도의 효과적 발현 정도를 살펴 문제를 진단하고 해결하는 방법을 지도하였다. 학습작가의 초고는 경험, 대상, 감정의 표현을 효과적으로 구성하지 못하는 경우가 대부분이었다. 이런 점을 고려하여 경험을 구성한 시, 대상을 묘사한 시, 감정을 표현한 시로 구분하여 창작지도 방법을 구분하여 실행하였다. 지도는 실제 학습작가의 초고, 창작 노트, 학습작품 모델을 통해 학습작가가 수정 전략과 방법을 탐구하여 수행하도록 하였다. 학습 모델 작품은 백석의 시를 활용하였으며 백석 시의 여러 창작 방식을 학습자의 창작 방법 학습 내용으로 제시하였다. 그 결과 학습작가는 시에 대한 이해도와 창작 방법에 대한 실행 능력의 향상을 확인할 수 있었다. In this paper, the writer focuses on the process of teaching how to make rough draft, learner-writers' text of articulation, into a complete work. Rough draft was set up as a basis to estimate the learner-writers' understanding of poetry, creative writing, and to be used as means to study creative writing through the expression of everyday language. The main focus was on the comparing of rough draft and brain-storming, in order to see how effectively the writer's intentions were displayed, and also to pick up and solve problems. The learner-writers were guided to study poetry of Baek Suk as a text to learn how to edit their first draft. Most of the learner-writers' first draft did not show effectiveness in organising experiences, objects, and emotions. To overcome the problem, poems that describe objects, poems made out of experiences, and poems that express emotions were taught separately. The learner-writers were advised to find ways to correct their problems by studying their predecessors' model works. Baek Suk's poetry was made use of in the model works. Varied ways of poetry writing by Baek Suk were proposed as study material for the learners. The result was an advancement in the learner-writers' understanding and writing of poems.

현대시에서 ‘이야기’의 층위와 ‘이야기시’의 형태

노철 ( Noh Cheol ) 한국문학이론과 비평학회 2009 한국문학이론과 비평 Vol.42 No.-

The internal story and external narration constitute 'narrative' . It is also that the story in lyric poetry is generated by poetic subject's desire. The story embodies the poetic text with poetic elements such as rhythm, tone, etc. But words in text can not express poetic subject's all desire. Because the lyric poetry suppress subject's desire into condensation and displacement of words. This article researches into the story of desire on Greimas's the actantial model. It demonstrates to be the story in all poetry like emotive-poetry(Kim So Wal's 'The azalea') and things-poetry(Kim Su Young's 'A waterfall'). This article sets up that the narrative is one element on the same elements as the rhythm, tone in the poetry. However, the narrative in style is different from the narrative as one element of the poetry. The narrative poem in style needs a series of events without exception . Accordingly, This article advances the diverse styles of the narrative poem through the method of composing events and narrating events. As well as it researches the speaker narrates or describes events under the control of his sense and feeling to the external events. As a result, this article confirms that the narrative poem is lyric poetry to express the speaker's thinking and feeling.

일반 논문 : 문학사에서 우의적 서사의 문학 교육적 가치

노철 ( Cheol Noh ) 한국문학교육학회 2012 문학교육학 Vol.38 No.-

This paper is intended to update the literary educational value of the allegorical epic that is currently dealt with in the literary history taught in high schools as well as appraise the direction of education. With this purpose in view, the writer first examines the characteristics of allegorical epic as a method of communication, and tries to assess its value in literary education. Subsequently, the discussion is focused on <A Fable of Enlightening Floral Queen>, <The Conference of Birds and Beasts>, <A Biography of Mr. Malt-Liquor>, <Tiger Rebuke> that are chief allegorical epic in textbooks. Allegorical epic is formed by creating imaginary space and characters through personification, but historically it appears in various genres according to the way the characters and arguments are used. <A Fable of Enlightening Floral Queen> is a way to convey the gist of the story by simplifying complex reality. <The Conference of Birds and Beasts> is a way to provide a fresh view by setting up a perspective on a spot different from reality and putting together bits and pieces of reality. <A Fable of Enlightening Floral Queen> and <The Conference of Birds and Beasts> have educational values to see the values of allegorical epic as strategies of persuasion. They also have additional educational values to see the values of allegory and reasoning of allegorical epic, and to study the dual writing methods. <A Biography of Mr. Malt-Liquor> is a way to express one`s thoughts and desires by putting together preceding texts. <Tiger Rebuke> is a multi-vocal writing strategy that lays one`s own interpretation and ideas on the original text. Consequently, <A Biography of Mr. Malt-Liquor> and <Tiger Rebuke>, as ways to form allegorical epic that make uses of preceding texts which are reading experience, have educational values that help to see the value of classics and reading, and to see and study the value of writing that forms new texts by re-forming or overlaying various information. Also, they have values of enabling to study literature by receiving a text as multiple meanings. None of the four allegorical epics above is a cause and effect type of epic. All of them are structured with non cause and effect links. Therefore, the study of ways of thinking inherent in allegorical epic and the value of the genre would help to give up the inertia to understand epic from the perspective of realism and form a balanced view on epic.

서사의 인과적 구성과 상호 텍스트성을 활용한 「홍길동전」 읽기 방법

노철 ( Cheol Noh ) 청람어문교육학회(구 청람어문학회) 2012 청람어문교육 Vol.46 No.-

김소월 시에 나타난 山(산)의 장소체험과 공간의 의미

노철 ( Cheol Noh ) 현대문학이론학회 2016 現代文學理論硏究 Vol.0 No.65

장소체험은 집과 산의 공간적 관련성을 중심으로 유형화 하였다. 세 유형은 집을 중심으로 한 산의 체험, 집과 거리를 둔 산의 체험, 집과 단절된 산의 체험으로 분류 된다. 첫째 유형은 집에 거주하면서 야산을 체험하거나 산보 형태로 산을 오르거나 산 위에서 바다를 바라보는 체험이다. 야산에서 체험은 임의 부재에 대한 설움을 보여주며 산위에서 바다의 조망 체험은 존재의 변화와 자유에 대한 갈망을 보여준다. 둘째 유형 은 산에 거주하는 것이 아니지만 집과 거리를 둔 공간으로서 산의 체험이다. 불붙는 산은 새로운 자아를 찾기 위해 자기를 불태우는 갱신의 공간이자 임과 영웅적 인물의 현재적 부활을 꿈꾸는 공간이며, 떨어져 앉은 산은 들과 대응되는 장소로 문명과 공동 체와 단절된 공간이다. 셋째 유형은 집과 단절된 산의 체험으로 산을 걷거나 넘는 여로의 체험과 산에 갇히거나 산중에 거주하는 체험이다. 산에 갇히거나 산중에 거주하는 체험은 유랑의 피로로 인해 욕망과 꿈을 버리는 좌절의 공간이었으며, 산중에 거주 하는 체험의 시는 절대적 시공간 속에서 생명이 변전하는 허무의 공간이다. 산의 장소체험의 세 유형은 소월의 주체적 전망 모색과 좌절 그리고 새로운 미래의 상황을 보여준다. 하지만 정신적 변모 과정이라고 할 수는 없다. 소월의 시는 짧은 기 간에 동시에 발표된 시들로 소월의 정신적 구도를 보여준다. Spatial experiences are divided into types centering around differences of space. The three types are classified according to experiences of the mountain with his home as the center; experiences of the mountain with some distance from home; experiences of the mountain severed off from home. The first type is experiencing the mountain, taking a walk up to the mountain or viewing the sea from the peak of the mountain as the poet resides at home. Experiences in the mountains show the poet``s grief upon the absence of the lover while the experience of viewing the sea from mountain-top reveals the poet``s thirst for existential change as well as for freedom. The second type is the experience of the mountain cut off from home despite that the poet does not reside in the mountain. Mountain in a flame is a space where the poet burns himself in order to find renewed self. At the same time it is also a space where he dreams of the resurrection of his lover and heroic figures. Mountain at a distance becomes a counterpart of plains, place cut off from civilization and community. The third type is experiences of the mountain cut off from home, journeying through the mountain, shut up or residing in the mountain. In this case, mountain is a place of frustration where the poet dismisses his desires and dreams as the result of exhaustion from wanderings. Poems with experiences of residing in the mountain reveals sense of futility in face of changeability of life in absolute time and space. The three types of spatial experiences in the mountain show Sowol``s independent groping for future prospect as well as conditions of future broken new. However we cannot call them process of spiritual changes. Sowol``s poems were published in a short period of time and reveal the poet``s spiritual composition.

화자의 발화맥락을 고려한 김소월 시의 해석

노철 ( Noh Cheol ) 국제어문학회 2016 국제어문 Vol.0 No.69

시를 해석하는 데 발화 상황과 화자의 성격에 따라 한 작품이 여러 가지 발화맥락을 형성할 수 있다는 것을 전제로 소월 시의 다양한 의미를 해석하고자 하였다. 소월 시에 대한 해석은 특정한 해석이 지배적으로 고착되거나 여러 해석들이 경쟁을 하면서 특정한 해석으로 경도되는 경향이 있다. 논쟁은 바람직하지만 소월 시가 가진 특성에 따라 여러 해석이 나올 수 있음을 승인할 필요가 있다. 본고에서는 첫째, 「진달래꽃」과 「먼 後日」의 역설적 발화를 통해 끝없이 연기되는 사랑을 살폈다. 둘째, 「엄마야 누나야」의 사회문화적 발화를 통해 유이민의 슬픔을 살폈다. 셋째, 「山有花」의 실존적 발화를 통해 근대적 인간의 비극과 숙명적 고독을 살폈다. On the assumption that literary works can build up various speaking contexts based on speaking conditions and characters of speakers, this paper attempts to analyze multiple meanings of So Wol`s poetry. Readings of So Wol`s poetry show a tendency that a particular interpretation dominates over all others or a few competing interpretations show inclination to one particular reading. Debates are desirable but it needs to be accepted that many different explanations are possible due to special characteristics of So Wol`s poetry. This paper looks into, first, looking into paradoxical speakings in Azaleas(진달래꽃)」 and 「A Day Long After(먼 後日), that love is endlessly deferred. Second, the paper also sees that looking into socio-cultural speakings in 「Mom and Sis(엄마야 누나야)」, the poem harbours wanderer`s grief. Third and last, by analyzing existential speaking in 「Wild Flowers of the Mountains(山有花)」, this paper considers tragedy and fate of modern men.

연작시로서 「오감도」해석

노철 ( Noh Cheol ) 국제어문학회 2014 국제어문 Vol.60 No.-

「오감도」의 개별 작품은 독자성을 가지지만 순차적으로 의미를 생성하는 연작시로서 특징을 가진다. 제1호부터 6호는 순차적으로 주체의 불안과 공포가 형성되는 근대적 세계의 불안과 공포로부터 탈출을 시도한다. 하지만 확고한 주체를 해체하지 못하여 주체가 겪는 병리적 증세를 진단하고 기록한다. 이후 7호부터 14호는 주체가 근대적 세계에서 탈주해 인공적 세계로 진입하려는 실험과정을 기록한다. 마지막 15호는 실험 과정에서 실제적 자아가 인공적 자아로 가역이 불가능한 것이 두 자아가 모두 타자에 의해 지배당하고 있다는 것을 확인한다. 그러나 이상의 「오감도」는 이후에 작품이 없어서 타자에 대한 탐구를 볼 수 없는 아쉬움이 남는다. Ogamdo has the originality of an individual text, but it also displays the characteristics of a sequential poem that creates sense as a sequel. The first through the sixth sequel depict modern times that create fear and unrest of the subject and his/her struggle to escape from that fear and unrest. The first half of the poem diagnoses and records pathological symptoms the subject goes through because of his/her inability to deconstruct the solid subject. From the seventh through the fourteenth sequel is the record of the subject to get away from the modern world and to make his/her way into a man-made world. The dual selves are irreversible because both of them are under the control of the other being. As Ogamdo has no following work, it leaves an unsatisfied feeling from the lack of inquiry into this other being.

문학 장르의 경계와 지평 서정의 장르적 층위와 자질

노철 ( Cheol Noh ) 현대문학이론학회 2011 現代文學理論硏究 Vol.0 No.44

Lyricism has, in terms of its subject matter, personal ideas and the vent of feelings as basic characteristics. In terms of its rhetoric, lyricism is a kind of persuasion through overstatements. Such characteristics reinforce the concept of non-conflict between the self and the world. However, maximization of the subjective inner world becomes impossible in the times of the loss of the identity of the self where lyricism is always in disharmony with the world. One way to break through the deadlock is to accept mimesis that gets over the subjective inner world by means of the characteristics of lyricism. Another way is to delve into the lyric speaker noting to the fact that lyric is speaking. The one accepts, in terms of utterance, referential, emotive, expressional, conative and phatic function of lyric to explain various forms of lyrics. But the other pays attention to who speaks and who listens the lyric voice and where it is spoken noting that utterance is a dialogue between the author and the reader and not that of a lyric speaker. In its process the intertextuality is inferred that a text is formed with traces and voices of many texts. Such a multivocal synthesis is the acceptance of the instability of the self and notes the voice that arises from unconsciousness. Lyricism deconstructs organic unity and thus comes across to the inconclusive multivoices.

문학사 기술 방법과 문학사 교육의 방향

노철 ( Cheol Noh ) 현대문학이론학회 2012 現代文學理論硏究 Vol.0 No.48

문학사 교육이 배경 지식에 그치지 않고 세계에 대한 주체적 이해와 대응 능력을 기르는 것이라는 원론적 견해는 합의 하고 있지만 실제 문학사 교육은 년대 순으로 작품을 배치하고 그 배경지식을 이해하는 학습에서 자유롭다고 하기가 어렵다. 이에 문학사를 문제해결 과정으로서 인식하도록 하여야 한다는 지적들이 제기되고 있다. 그러나 문학사 교육의 고유한 영역과 일반적인 수용과 생산 교육과 범주의 차이를 분명히 하지 못하고 있다. 따라서 학습자가 문제를 인식하고 문제를 해결하는 과정으로 문학사를 학습하기 위해서는 문학사 교육의 측면에서 문학사를 새롭게 접근하는 방법을 모색하고자 했다. 첫째, 문학사를 문제의식을 가지고 살필 수 있는 방법을 찾고자 했다. 이를 위해서는 당시 사람들이 부딪치던 문제를 살피기 위해서 작가뿐만 아니라 독자를 고려한 소통과정을 살피는 것의 문학사 교육적 가치를 살폈다. 구체적으로 설화의 수용과 소통과정을 통해 당시 사람들의 문제의식에 공감해 갈 수 있는 방법을 살펴보았다. 이 과정에서 역사적으로 특정한 문학 방식이 문제를 해결하는 과정이라는 것을 파악함으로써 문학사적 안목을 습득하고, 이것이 현재의 문제를 해결하는 데 도움이 된다는 사실을 제시하였다. 둘째, 문제 해결과정을 살필 수 있는 방법을 찾고자 했다. 이를 위해서 오래 동안 지속된 특정한 글쓰기 양식인 역사적 장르가 수행한 역할과 변이를 살피기 위해 구체적으로 「황조가」, 「가시리」, 「진달래꽃」의 장르적 가치와 그 가치들이 오늘날 문제를 해결하는 데 어떤 도움이 되는 지를 살펴보았다. 이 과정에서 역사적 장르는 당시 주체가 문제를 해결하는 방식이자 결과물로, 각 장르의 차이를 계보학적으로 살핌으로써 장르를 문제를 해결하는 한 방식으로 이해할 수 있다는 사실을 제시하였다. 셋째, 당시 문제를 해결하는 현장의 고민을 살필 수 있는 방법을 찾고자 했다. 이를 위해서 당시 창작과 소통의 현장성을 고려해 장르의 경계를 넘어서 상호텍스트적 성격을 살피기 위해, 구체적으로 『홍길동전』이 건국신화, 구전 설화의 흔적을 어떻게 간직하고 있으며, 어떻게 소통되었는가를 통해 장르 간 상호텍스트적 현상이 문제를 해결하는 방식의 탐구에 어떻게 도움이 될지를 살펴보았다. 이 과정에서 실제로 작품이 창작되고 유통되는 과정은 특정 장르에 갇혀 있는 것이 아니라 다양한 장르를 넘나들거나 장르를 결합시켜 새로운 장르를 탄생시키는 현장성의 이해가 지금 현재 우리의 문제를 해결하는 방식을 탐구하고 해결하는 방법을 찾아가는 힘을 키워줄 수 있다는 것을 제시하였다. Though the principle is agreed upon that the teaching of the history of literature is, instead of accumulating background knowledge, developing ability to subjectively understand and cope with the world, it is hard to say practically the teaching of the history of literature is free from chronologically arranging literary works and understanding background knowledge. Upon this, it is pointed out that the history of literature should be perceived as a problem solving process. But, the distinct domain of the teaching of the history of literature and the general education of reception and production and the category are not clearly differentiated. Therefore, in order for the learner to recognize the problem and study the history of literature as a process of solving the problem, the writer attempted to explore a method to freshly approach the history of literature in terms of the teaching of the history of literature. Firstly, a method to study the history of literature with the awareness of problem is pursued. To achieve this, the writer considered the educational value of inquiring into the communicating process that considers not just the writer but also the reader in order to survey the problems that the people of the time had to face. In detail, through the reception of narratives and communicating process, the writer overlooked the way to sympathize with the thoughts of the people of the time. In this course, it is suggested that insight into the history of literature is acquired by realizing that a historically peculiar literary method is a process of solving the problem, and such insight helps to solve today`s problems. Secondly, the writer tried to seek for a way to examine the process of solving the problem. With this in mind, to look through the roles and the variations of the long lasting particular style of writing, the historical genre, the genre values of ``Hwangjoga,`` ``Gasiri,`` ``Azelea,`` and the way such values helped solve today`s problems are investigated. In the process, it is suggested that the historical genre is the method for the subjects of the time to solve their problems and its result and so, by genealogically considering the differences between genres, one can understand genres as ways of solving problems. Thirdly, the writer tried to find ways to know the concerns of the scene to solve the problems of the time. With with intention, to get hold of the inter-textuality beyond the genre boundaries in consideration of the reality of the literary creation and communication of the time, by examining how ``Honggildongjun`` keeps hold of the traces of the Foundation of the Nation Myth as well as orally handed down narrative tales, and how they are communicated, it is overlooked how the phenomenon of inter-textuality between genres helped solve the problem. In this process, it is suggested that the understanding that the process where practically literary works are created and distributed is not just confined to a particular genre, but moves among different genres or by combining genres produces a new genre can enable one to investigate ways to solve today`s problems.

김소월 시의 창작방법 -민요 활용과 삶의 민요화-

노철 ( Noh Cheol ) 국제어문학회 ( 구 국제어문학연구회 ) 2019 국제어문 Vol.0 No.81

본고는 김소월 시의 민요 수용의 경향을 운율의 일반 원리의 측면이 아니라 개별 작품의 창작방법의 측면에서 살폈다. 이를 위해 김소월이 민요적 서정시를 창작하는 과정에서 민요를 활용하는 방법을 실증적으로 살폈다. 김소월은 전통문화 체험과 당대 현실의 체험을 민요적 서정시로 표출하였는데, 김소월은 시 창작에서 하나의 민요를 변용하는 방식에서 여러 민요를 결합하는 방식으로 나아갔으며, 민요의 언어 반복, 언어유희, 문답 구조 등을 활용하였음을 밝혔다. 또한 민요의 모티브와 주제를 집중적으로 현대시로 창작하였으며, 설화를 바탕으로 한 민요나 전통 설화까지 민요적 서정시로 변용하는 창작방법을 구현했다. 뿐만 아니라 김소월은 당대의 사회적 사건을 민요적 서정시로 만드는 창작 방법을 추진하였던 것도 규명하였다. 김소월이 민요를 활용하는 창작방법을 실증적으로 규명한 작업은 김소월 시의 여러 경향을 새로운 각도에서 조명하는 계기가 될 것이다. This paper focuses on the adoption of folk songs in Kim So -Wol’s poems, in terms of poetic devices of individual poems, in stead of general principles of poetic meter. Research has been undertaken to explore how Kim So-Wol adopted folklore in his poems. Expressing in folk lyrics his experiences of traditional culture and the reality in which he found himself. Kim So-Wol moved from revising individual folklore tales to combining many. Uses of reiteration, puns, dialogues in the manner of folklore are also explained. Kim So-Wol placed motifs and themes of folklore into modern poems, and presented a creative method of revising folklore and even floktales into folk lyrics. Kim So-Wol’s attempts at incorporating contemporary social events into his folk lyrics are also examined. Close scrutiny of Kim So Wol’s creative manner of employing folklore will throw a different light on various characteristics of his poems.