중국 조선족 선교전략=Mission Strategy for Chosun tribe in China

노성운 한세대학교 1999 국내석사

'캐리스컬프처(cari-sculpture)' 조각의 새로운 가능성에 관한 연구 : 본인 작품 중심으로

노성운 홍익대학교 대학원 2014 국내석사

This researcher is interested in expressing reality realistically. Realism sometimes is represented as extremely realistic expression and sometimes it is represented as realism that reflects the author’s intention through momentary capture like an impressionist’s painting. Of the two, this researcher focuses on the latter. And this researcher views that this is possible through caricature technique. Cari-sculpture bring this viewpoint as it is to sculpture. Among the concepts that draw attention in modern sculpture, there are genre deconstruction and conceptualism. Genre deconstruction refers to ranging over many genres without being limited to one genre so that it is difficult to define into exactly one genre, and conceptualism refers to extremely emphasizing the concept and working on the concept itself rather than showing a real thing. In this contemporary context, this researcher combined the two techniques that belong to different categories and proposes the cari-sculpture. In the history of cari-sculpture, it can be seen that it has not been recognized in the realm of pure fine arts, but it has been persistently with the description of art. This thesis borrowed caricature in the sense that the characteristics of a solid object are described realistically. Caricature was originally in the realm of paintings, that is, drawing a picture on a two-dimensional plane. However, breaking away from such limitations, this researcher focuses on the point that caricature is also possible in sculpture. Accordingly, it has become possible to propose a new genre, namely, cari-sculpture. Traditionally, caricature has dealt with satire and humor. This researcher, however, will not give a thought to such characteristic elements of caricature. It is because this can narrow the meaning of work, so this researcher focuses only on describing reality most realistically. Such desire for realistic expression of characters has long tradition, which can be seen in the course of history of sculpture. Of course, there can be people who say that a thing is realistic only when it is identical to reality. However, if only what is visible as it looks is realistic expression, the principle would not have been based on the scientific techniques such as scorcio or perspective. Accordingly, one cannot help but consider the matter of realism. This researcher has agonized over the realistic expression for a long time. What is true reality? This has been the concern of this researcher living in modern times, and by extension, a fateful task of visual art from the past up to the present. So it is difficult to come up with answers in the form of a proposition. But it appears reasonable to present one of many methods. That is the cari-sculpture. This will be considered to be the surest term that sums up all of this researcher’s directions of work 연구자는 현실을 리얼(real)하게 표현하는 데 관심이 있다. 리얼은 때때로 극사실적인 표현으로 나타나기도 하고, 인상파의 회화처럼 순간적인 포착을 통해 작가의 의도가 반영된 리얼이 표현되기도 한다. 연구자는 이 중 후자의 리얼에 초점을 둔다. 그리고 그것이 캐리커처기법을 통해 가능하다고 본다. 캐리스컬프처는 이 시각을 그대로 조각에 가져온 것이다. 현대조각에서 주목하는 개념 중 탈장르화와 개념주의가 있다. 한 장르에 국한되지 않고 여러 장르를 섭렵하는 것, 그래서 정확히 한 가지의 장르로 규정하기가 어려운 것이 탈장르이며, 개념이 극도로 강조되어, 실물의 보임보다는 개념 자체가 작업이 되는 것이 개념주의다. 이러한 시대적 맥락에 따라 연구자는 서로 다른 범주에 있던 두 가지의 기법을 합쳐 캐리스컬프처 (cari-sculpture)를 제안한 것이다. 캐리커처의 역사를 보면, 그동안 순수미술의 영역에서 인정받지 못했지만, 꾸준히 예술의 서사와 함께 해왔음을 알 수 있다. 본 논문에서는 실체가 있는 대상의 특징을 리얼(real)하게 담는다는 의미로서 캐리커처를 차용하였다. 캐리커처는 본래 회화의 영역 즉, 2차원의 평면에 그림으로 그려지는 것이었다. 하지만 그러한 한계에서 벗어나 연구자는 조각에 있어서도 캐리커처가 가능하다는 지점에 초점을 두고 싶다. 따라서 조각에서는 새로운 장르인 캐리스커프처를 제안할 수 있게 되는 것이다. 또한 캐리커처는 전통적으로 풍자와 해학을 다루고 있었다. 하지만 연구자는 캐리커처의 그러한 특징요소는 염두에 두지 않으려 한다. 그로 인하여 오히려 작업의 의미가 좁아질 수 있기 때문에 현실을 가장 사실적으로 묘사하려는 데 에만 초점을 두는 것이다. 조각사의 흐름을 보면, 이와 같은 인물의 사실적 표현에 대한 열망은 꽤오랜 전통을 갖고 있었다. 물론 실제와 똑같아야만 사실적이라 말하는 이도 있을 수 있다. 그러나 눈에 보이는 것 그대로가 가장 사실적인 표현이라면, 단축법이나 원근법과 같은 과학적 기술에서 그 원리를 착안하지는 않았을 것이다. 따라서 리얼의 문제를 생각하지 않을 수 없는 것이다. 연구자는 오랫동안 그 사실적 표현에 대해서 고민하였다. 어떤 것이 진정한 실제인가? 이는 현대를 살아가는 연구자의 고민, 나아가 과거를 포함함 지금까지 시각예술의 숙명인 과제였을 것이다. 따라서 명제로 답을 내기란 어려운 일이다. 하지만 여러 방법 중의 하나를 제시하는 데는 무리가 없어 보인다. 그것이 바로 캐리스컬프처인 것이다. 이는 연구자의 작업 방향을 통틀어 정리하는 가장 확실한 용어가 될 것이라 생각한다.

영상 기반 지능형 감시시스템에서의 폭력 행위 탐지 기술 연구

노성운 국민대학교 소프트웨어융합대학원 2024 국내석사

최근 빈번히 발생 되는 폭력을 동반한 강력 범죄에 대해 사회적 불안감이 고조되면서 범죄 예방을 위한 감시 및 범죄 발생 시 신속한 대처를 위해 CCTV 지능형 영상 감시시스템의 필요성이 증가하고 있다. 영상 분석을 통한 폭력 행위 검출방식 중 하나로 자세 추정 모델을 활용한 행위기반 검출방식이 이용되고 있다. 그러나 자세 추정 모델을 통해 얻은 관절 각도와 변화만으로 폭력 행위를 감지하게 되면, 머리를 쓰다듬는 행위나 hug 동작과 같은 비폭력 장면을 폭력 행위로 오검출하는 문제가 발생할 수 있다. 본 연구는 자세 추정 모델만을 활용한 행위기반 폭력 검출방식의 오검출 빈도를 감소시키는 데 목적이 있다. 기존의 행위기반 폭력 검출방식인 자세 추정 검출방식에 피격 자로 예상되는 대상의 얼굴 감정 인식 결과(angry, disgust, fear, sad, surprise, happy, neutral)를 조합한 새로운 폭력 검출방식을 제안한다. Youtube video 및 Self-made video로 이루어진 영상 데이터셋에 대해서 자세 추정 모델과 얼굴 감정 인식 결과를 조합하는 방법으로 기존 자세 추정 모델만을 이용한 폭력 검출방식 대비 85% 성능 향상된 92.5%의 정확도를 확인하였다. 본 연구는 인공지능 기반 지능형 영상 감시시스템 개발에 있어 다중 모달리티 접근방식의 효과성을 입증하였다는 점에서 중요한 의의를 가진다. 특히 자세 추정과 감정 인식이라는 서로 다른 특성의 데이터를 결합하여 분석함으로써, 향후 지능형 영상 감시시스템의 새로운 발전 방향을 제시하였다. 향후 연구로는 실제 CCTV 환경에서의 폭력 검출 신뢰도 향상을 위해 실시간 처리 성능 최적화, 다중 객체 트래킹 능력 향상, 그리고 실제 CCTV 환경에서의 장기 필드 테스트를 통한 추가 검증이 필요하다. As social anxiety over violent crimes increases, there is a growing need for CCTV intelligent video surveillance systems for crime prevention and rapid response to criminal incidents. Among the methods of detecting violent behavior through video analysis, pose estimation models are being used for action-based detection. However, when detecting violent behavior solely through joint angles and changes obtained from pose estimation models, false detections can occur in non-violent scenes such as patting someone's head or hugging. This study aims to reduce the frequency of false detections in action-based violence detection methods that rely solely on pose estimation models. We propose a new violence detection method that combines facial emotion recognition results (angry, disgust, fear, sad, surprise, happy, neutral) of potential victims with the existing action-based violence detection method using pose estimation. Using a video dataset consisting of YouTube videos and self-made videos, the combination of pose estimation model and facial emotion recognition results showed an accuracy of 92.5%, an 85% improvement compared to the existing violence detection method using only pose estimation models. This study holds significant implications as it demonstrates the effectiveness of a multi-modality approach in developing AI-based intelligent video surveillance systems. In particular, by combining and analyzing data with different characteristics - pose estimation and emotion recognition - it suggests a new direction for the future development of intelligent video surveillance systems. Future research requires optimization of real-time processing performance, improvement of multiple object tracking capabilities, and additional verification through long-term field testing in actual CCTV environments to enhance the reliability of violence detection.

점토와 스컬피 비교를 통해 본 입체표현학습에 관한 만족도 연구 : 예술 고등학교 1학년을 중심으로

노성운 국민대학교 교육대학원 미술교육전공(야) 2018 국내석사

1stgradestudentsfromanArtsHighSchoolsculptureclasswithamultifariousexpressionmedium,engageinthree-dimensionalstructure activity expressions. Among those, the most commonly used medium is the clay. Clay is the most representative medium in sculpture learning to be utilized in the field of art education for a long time. Especially, in sculpture department’s practical evaluations at Art colleges, for its routinely use, the adept handling of clay has taken up great importance ergo, the students engage in a mélange of practices, handling clay during sculpture courses. Nevertheless, conducting an art class based only on clay had its hardships. The before and after class stages, working with clay, would take up much time, and further rearrangements of the work would require, excessive amounts of work and effort and not to mention the deadlock of storing it afterwards. In other words, it’s inappropriate for the on-site classes. Since the clay is being regularly used for practical examinations from the sculpture department in Art Colleges, in most cases, the Art High School’s sculpture classes are fixated in mastering the techniques that would eventually match the above-mentioned examination. Subsequently, the latter would only mean that the genuine purpose of sculpture education is becoming rather vague, especially with the overheated competition for the entrance examination. The present study, with the aim to improve these shortcomings, embarked in finding these art high school’s sculpture classes’ a new medium to replace the clay on its usefulness in 3D art expression practices. To illustrate, the study was conducted under the assumption that the application of sculpies, could eventually complement to overcome the shortcomings of using clay. To conduct the experimental process of the study, we had targeted as our study subjects, a total of 82 students from an Arts High School located in Gyonggido. The allocation of 20 students into four different groups, handling both the clay and sculpey, while producing an art piece under the same theme for six weeks. Students’ satisfaction quotas were compared in relation to factors such as, curriculum, learning process and the educational outcome from surveys and interviews. The results obtained were as follows: First, from the interviews and surveys, it was discovered that the level of satisfaction for the sculpey was much higher than the clay’s, within the range of the sub-elements, such as plasticity, adherence, flexibility, pot time and recyclability. For molding element’s sub-elements, the concept of work, usage of tools, manufacturing time, class preparation and the finishing stage, they all returned a higher satisfaction rate for the sculpey. Also for the educational result’s sub-elements, it was found that in terms of the physical properties, activation of tactile senses, modeling sense of achievement, understanding of the major, and exploration of the major, showed higher satisfaction rate returns for sculpey. A scanty amount of students demanded the increase in classes centered in preparing them for the entrance examination yet most, believed the usage of sculpey, contributed for ameliorating their understanding of sculptures and also offered an academic nourishment. Second, analyzing what stemmed from the work process, the art pieces showed that when using sculpey as a medium, resulted in works that had a higher degree of completion as well as higher diversity. The class that was conducted for the study, was taken from the 2014 sculpture department of the Seoul National University’s admission test, themed: “Les Paroles des Thich Nhat Hanh~ The words of Thich Nhat Hanh”. The students could elaborate in art, a variety of expression after reading the words to create art pieces. The pieces that were created with sculpey, returned higher quotas for the molding element’s sub elements, spatial expression, texture expression, except for volume expression. Moreover, these sculpey based art-pieces showed higher class-preparedness, concentration, production activities, interest and commitment from the students. Over the course of the study, we had devised how the use of sculpey had increased the students’ interest in the field, and made the lessons more effective than clay, especially in terms of physical, environmental and temporal aspects within the dainty sculpture education field. It is imperative the sculpture classes can veer towards implementing other mediums, apart from clay, such as sculpey and others, making it indispensable for Art Educational institutions to collectively develop suited curriculums. The implications of this study are as follows: First, we advocate for high schools to replace clay with sculpey. With the present research we were able to find, how in sculpture classes, the 3D expressions’ educational features and purpose were better created when using sculpey, returning higher satisfaction rates as well as the sense of achievement. It is important that in the near future, the Arts High School curriculum developers make reference of the findings and actively implement them, that would eventually be conducive to improve the understanding of the major, and exploration of the major in students. Second, it is imperative in seeing the replacement of clay into sculpey in sculpture classes, not only at specialized art institutions but for ordinary high schools too. Through the use of sculpey in 3D expression practices, it is possible to improve the satisfaction rate of the learning experience when tackling specific features of the medium clay, as well as the educational ones. It is important to admit the importance of considering sculpey as a main medium, with the sole purpose of providing an enjoyable and diverse sculpture related experiences. Third, we advocate for the use of sculpey, even on the sites of admission test preparation classes. As we speak, the most widely used medium at practical tests for the entrance examination of Art specialized institutions is clay, suggesting the transition from clay handling based questions into sculpey based ones. Hence, art colleges should earnestly consider having not only sculpey as a medium for academic purposes yet academic assessments. The present research, has its reservations in the emphasis placed in comparing only a specific pool of features between the two mediums, therefore, making room for uncertainties in terms of a broader scope of analysis, therefore, a greater spectrum of focus is needed for future studies. Also, the fact that only a specified pool of subjects for study, the students from a specific school, minimizing the chance to generalize the application of the obtained results. The present study had its purpose set in comparing the satisfaction rate of using clay and sculpey as mediums when engaged in the learning of 3D expression on-site field classes, enabling the de facto results. Keywords Arts High School, School of Sculpture (Sculpture education), Sculpey, clay, medium of expression, satisfaction rate. 예술 고등학교 1학년 학생들은 조소 시간에 다양한 표현 매체를 가지고 입체 표현활동을 한다. 그중 가장 흔하게 사용되는 매체는 점토이다. 점토는 조소 학습의 대표적인 매체로서 오랫동안 미술교육의 현장에서 사용되어왔다. 특히 미술대학 조소과 입시의 실기시험에 지속적으로 사용됨으로써 점토를 잘 다룰 수 있는 능력이 중시되어 왔다. 때문에 학생들은 점토를 가지고 조소 교육과 관련된 다양한 학습활동을 한다. 하지만 점토로 미술수업을 진행하기에는 여러 가지 어려움이 있을 수 있다. 점토작업은 수업 전후의 과정에서 소요되는 시간이 오래 걸리고 점토의 재생작업에 많은 힘과 노력이 필요하며 점토 작품의 보관 또한 쉽지가 않기 때문에 조소 수업의 현장은 열악해질 수밖에 없다. 특히 점토는 미술대학 조소과 입시의 실기시험에 지속적으로 사용됨으로써 예술 고등학교의 조소 수업에서는 입시에 초점을 맞춘 점토 기법을 답습하는 데 머물러 있는 경우가 많다. 여기에 과열된 입시 경쟁까지 더해져 조소 교육 본연의 목적이 흐려지고 있는 것이 현실이다. 본 연구는 이러한 문제점을 극복하고자 예술 고등학교의 입체표현 학습에서 점토를 대체할 만한 새로운 매체에 대한 탐구로부터 출발하였다. 즉 스컬피를 활용한 수업이 점토 사용에서 나타나는 여러 가지 어려움들을 보완할 수 있다는 가정 하에서 연구를 진행하였다. 연구의 대상은 경기도에 소재한 예술 고등학교 미술과 1학년 학생 82명이다. 20명씩 4모둠으로 나누어 6주에 걸쳐 점토와 스컬피를 가지고 동일한 작품주제로 각각의 작품을 만들어보는 수업을 진행하였다. 학습내용, 학습과정, 학습결과에 대한 만족도 비교를 위해 설문조사와 인터뷰를 실시하였고, 두 매체를 사용한 학생작품을 분석하였다. 그러한 분석 결과는 다음과 같다. 첫째, 설문조사와 인터뷰를 통해 학습내용에서 매체 특성의 하위요소인 가소성, 접착성, 유연성, 가사시간, 재활용성 중에서 유연성을 제외한 모든 요소에서 점토보다 스컬피가 만족도가 높게 나타난다는 것을 알 수 있었다. 조형요소의 하위 요소인 양감, 공간감, 질감 또한 스컬피가 만족도가 높게 나타났다. 학습과정의 하위 요소인 작품 구상, 도구 사용, 제작 시간, 수업 준비와 마무리에서도 스컬피가 만족도가 높게 나타났다. 학습결과의 하위 요소인 물성 체험, 촉각감각의 활성화, 조형적 성취감, 전공 이해, 전공탐색에서도 스컬피가 만족도가 높게 나타났다. 몇몇 학생들은 입시 관련 수업의 증가를 요구하였지만 대다수의 학생들은 스컬피를 사용하며 조소를 이해하고 학습하는데 도움을 얻었다는 것을 확인할 수 있었다. 둘째, 작품 분석을 통해 점토보다 스컬피를 활용한 작품에서 다양하고 완성도 높은 표현과 결과물들이 나타남을 알 수 있었다. 본 연구에서 실시한 수업에서는 작품의 주제로 2014년 서울대학교 조소과 입학시험의 전공적성 실기 고사 시험문제에서 발췌한 ‘탁닉한의 글’을 사용하였다. 학생들은 글을 읽고 스컬피를 활용하여 더욱 다양하고 다채로운 작품을 만들 수 있었다. 스컬피를 활용한 작품은 조형요소의 하위요소인 양감 표현, 공간감 표현, 질감 표현에서 양감 표현을 제외한 나머지 요소에서 수준 높게 표현되었음을 알 수 있었다. 또한 스컬피를 활용한 작품이 학생의 수업 준비, 제작활동, 흥미와 몰입 등에서 높은 참여와 집중력을 보여주었음을 알 수 있었다. 연구를 통해 점토 사용의 여건이 까다로운 조소 교육현장에서 물리적, 환경적, 시간적인 면에서 점토보다 스컬피를 활용한 수업이 효과적이며 학생들로 하여금 조소에 대한 관심과 흥미를 높일 수 있음을 알 수 있었다. 점토 중심의 조소 또는 입체표현 교육과정을 스컬피를 비롯한 다양한 매체를 활용하는 방향으로 변화 및 개선할 필요가 있다. 이를 위해 예술 고등학교의 교육과정 개발자와, 교사, 미술대학 등이 함께 노력해야 할 것이다. 따라서 본 연구를 통해 말하고자하는 시사점은 다음과 같다. 첫째, 예술 고등학교에서 점토를 대신하여 스컬피를 사용을 확대할 것을 제안한다. 연구를 통하여 조소 교육에서 다루어지는 입체표현의 교육적 특징과 교육적 목적을 스컬피를 활용하여 더 만족도 높게 성취할 수 있음을 알았다. 따라서 향후 예술 고등학교 1학년 학생들의 조소전공에 대한 이해와 탐색을 하기 위한 수업계획과 과정에서 예술 고등학교 교육과정 개발자는 이러한 연구결과를 반영할 필요가 있다. 둘째, 예술 고등학교뿐만이 아닌 일반 고등학교에서도 점토를 대신하여 스컬피를 사용을 확대할 것을 제안한다. 스컬피를 활용한 입체표현학습을 통하여 점토 사용을 통해서만 학습하던 매체 특성과 교육적 특징을 더 만족도 높게 학습하는 것이 가능하다. 따라서 학생들이 즐겁고 다양하게 조소를 경험할 수 있도록 스컬피를 활용한 수업에 대하여 관심을 가질 필요가 있다. 셋째, 입시 현장에서도 점토를 대신하여 스컬피의 사용할 것을 제안한다. 현재 우리나라 대다수의 조소과 대학 입시 시험장에서 실기고사를 위해 사용되고 있는 매체는 점토이다. 그동안 점토 사용 위주의 시험답안을 스컬피를 활용한 작품으로 대체하는 것이다. 학생들이 내놓는 다양한 오브제와 함께 채색이 들어간 다채롭고 창의적인 작품들은 해당 대학을 지원한 학생의 조소에 대한 열정과 재능을 보다 더 깊이 있게 알아볼 수 있도록 해주는 좋은 답안이 되어 줄 수도 있을 것이다. 따라서 미술대학은 이러한 스컬피를 활용한 작품의 제작과 평가방식을 적극 고려해볼 필요가 있다. 본 연구는 다음과 같은 한계점이 있다. 점토와 스컬피의 매체 비교를 위해 입체표현학습과 직접적으로 관련이 있다고 판단이 되는 부분에만 집중적으로 비교 분석하였기 때문에 보다 다각적인 교육의 관점에서 비교에 관한 연구가 더 이루어져야 할 필요가 있다. 또한 특정 지역의 한 예술 고등학교의 1학년 재학생들만을 대상으로 하였기에 일반화에 어려움이 있다. 본 연구는 입체표현 학습에서 점토와 스컬피의 만족도를 비교하고자 학교 현장에 수업을 실행한 후에 실제적인 결과를 도출하였다는 점에서 그 의의가 있다. 주제어(키워드, 핵심어) 예술 고등학교, 조소 교육, 입체표현학습, 스컬피, 점토, 표현매체, 만족도