시리아 기독교인들의 정체성과 생존 가능성

노리코 사토,Noriko Sato 부경대학교 인문사회과학연구소 2015 인문사회과학연구 Vol.16 No.1

중동에서는 소수파 기독교인들은 이교도들과 공존하기 위해서 노력해 왔다. 그렇지만 시리아에서는 이슬람교 원리주의자들뿐만 아니라 반정부 및 정부지지파 모두가 과격한 무력투쟁으로 향해 가고 있으므로 기독교인들의 생존이 협박 당하고 있다. 시리아에서는 일반 시민들과 특권계급의 차이가 점점 확대되고 있다. 그 결과 국민들 이 작은 집단으로 분열, 무력투쟁으로 되풀이되는 내전이 2011년3월부터 계속되고 있어 국민국가를 유지하는 것이 곤란한 상황이다. 시리아의 예는 경제적․정치적․ 사회적 상황의 악화가 시민들의 문화적․종교적인 정체성을 변화시키고 있다는 것 을 시사한다. 본고에서는 시리아 정교회교인들 (Suriyan)이 시리아 내전중에 정치적 정체성을 변화시키는 것에 의해 시리아에서의 생존 가능성을 어떻게 추구하고 있는 가를 고찰하고자 한다. 이 기독교인들은 정치적 정체성을 재구축하기 위해서 그들의 민족성의 개념을 변화시키려고 하고 있다. Christian minorities in the Middle East have been making efforts to explore measures to support their co-existence with neighbouring populations. However, the identity and future survival of these Christians are now threatened by new forces, such as revivalist religions, anti-government protests, and state-abetted violation. Since the Syrian uprising, which started in March 2011, the unity of Syrians has been undermined, and the areas of commonality between the privileged and ordinary citizens have become too small to sustain the national community. Consequently, Syrians become divided, and many pursue a group-differentiated identity. Cultural and religious identities may undergo change, due to the degradation of economic, political and social conditions. This paper discusses Syrian/Syriac Orthodox Christians’ quest for survival in Syria, and the changes in their political identity under the condition of the Syrian Civil War. These Christians are involved in an ambitious project, aimed at transforming the concept of their territory and homeland.

일본의 현대 꽃꽂이와 예술 범주에서의 미술사학의 가능성

노리코 무라이(Noriko Murai),이재은(번역자),박소현(토론자) 현대미술사학회 2009 현대미술사연구 Vol.26 No.-

Contemporary ikebana is a vibrant, challenging visual form that defies many of the popular assumptions held with regards to ikebana or the Japanese flower arrangement. Contemporary ikebana is not always bound by the traditional framework of ikebana, and as such, calls for a different kind of critical language. More specifically, the theory, practice, and institution of non-traditional ikebana reveal a series of interesting parallels to and divergences from those of art. The modern discourse of ikebana has been ambivalent vis-a-vis the discourse of art, simultaneously aspiring to yet distinguishing itself from the modern European-derived notion of “art.” In this respect, a historical analysis of ikebana in the modern period is relevant for the critical re-examination of Japanese art history since to think about ikebana inevitably leads one to think about the boundary of art. This essay proposes to situate contemporary ikebana at the boundary of art by considering issues such as the binarism of the amateur and the professional, the tension between autonomy and context, and the relationship between process and outcome in creative act. The participation of contemporary ikebana in the 2009 Echigo-Tsumari Art Triennial provides a concrete case study through which to examine these issues.

우수성과 진정성: 한국과 일본의 인간문화재 제도를 중심으로

노리코 아이카와-포레 국립민속박물관 2014 International Journal of Intangible Heritage Vol.9 No.-

이 글에서는 우선 일본의 무형문화유산 보호 제도, 특히 인간국보제도와 민속문화재 보호제도가 일본에서 어떻게 운영되고 있는지를 검토한다. 뒤이어 유사해 보이지만 사실상 목표나 접근법이 전혀 다른 한국의 제도를 살펴본다. 또한, 유네스코가 전 세계를 대상으로 추진하는 인간문화재제도 홍보 노력에 대해 고찰한다. 마지막으로는 무형문화유산 표현물을 선정하여 공식적 인정을 부여하는 방식이 전 세계 무형문화유산과 특히 민속문화표현물을 보호하는 방법으로서 보편타당성을 얻을 수 있는지에 대한 질문을 제기한다.

徳冨蘆花の作品に見られる水と死について

호소미 노리코(細見典子)(Hosomi, Noriko),김난희(金鸞姬)(Kim, Nan-Hee) 한일일어일문학회 2012 한일어문논집 Vol.16 No.-

본 논문은, 徳冨蘆花의 초기 작품인<자연 3부작> 가운데, 「夏の夜かたり」 「数鹿流の滝」「漁師の娘」 「除夜物語」의 4개의 작품을 가지고, 각 작품에서 보이는 주인공의 죽음의 장면에 있어서의 물의 이미지에 대해 고찰했다. 「夏の夜かたり」에는 蘆花의 연애 사건의 마음의 상처가, 그대로 작품에 나타나고 있어 바다는 고독하고 죄에 괴롭혀지는 주인공의 도피소의 역할을 하고 있다. 이 작품에서는 우주와 밤의 바다는, 손상된 영혼이 헤매는 영원의 공간이며, 묘지로서 파악할 수 있다. 다음에 「数鹿流の滝」는, 「평민적 시인」으로서의 蘆花의 편린을 보이는 하나의 작품이라고 할 수 있다. 사회적 약자의 부조리인 죽음과 그들의 무념과 분노가, 폭포의 굉음에 묘사되어 용소(龍沼)안에 남아 있을 망해의 처참함으로부터, 자연의 경이와 무서움이 묘사되고 있다. 「漁師の娘」의 안개가 포구의 홍수는 빛이 넘치는 눈물을 상징하고 있어, 자연으로부터 태어난 딸(娘)이 인간계에 싫증이 나서 자연에 돌아간다고 하는 설정은, 아름다운 자연을 상징하는 「漁師の娘」에 대한 蘆花의 동경이 그려져 있다. 호수는, 더러워진 인간계로부터 위로를 얻는 피난소이며, 모성을 상징하고 있다. 앞의 두 작품과 비교하면, 물의 이미지가 변화하고 있어, 지금까지의 어두움이나 분노, 무서움이라고 하는 이미지는 약해지고, 자연스럽게 모성의 상냥함이 느껴져 「도피적인 위로」를 요구하고 있던 蘆花의 심경이 엿보여졌다. 「除夜物語」에는 앞의 세 작품에 보이지 않았던, 인간애라는 것이 느껴진다. 홍수는 정화를 의미하고, 주인공의 죽음은 죄 없는 자의 죽음, 즉 그리스도의 죽음을 상징하고 있다. 이러한 물과 죽음의 이미지의 변화는, 蘆花의 연애사건이나 가족 관계로부터 받은 마음의 상처가 치유되어 가는 심경의 변화라고 받아들일수 있다. 특히 「漁師の娘」전후로부터 변화는 분명히 보이며, 그 원인으로 자연생활과 자연 스케치의 영향을 들 수 있다. 蘆花의 상처받은 영혼이 자연생활과 자연스케치수업(修業), 또한 자연의 소리에 의해서 치유되어 죽음에의 동경으로부터 인간애에 넘쳐 가는, 그 해탈의 과정을 네 가지의 작품에서 보이는 물과 죽음의 이미지를 고찰, 비교함으로써 추출한 것으로, 지금까지 거의 연구되어 있지 않았던 부분에 조명을 대었던 것에 의의가 있다고 말할 수 있을 것이다.

야기 쥬키치(八木重吉)의 시 4편을 중심으로

기도 노리코 본질과 현상사 2013 본질과 현상 Vol.34 No.-

London’s Bankside: A History Walk

사토 노리코 한국생태환경사학회 2015 생태환경과역사 Vol.- No.1

Bankside, which is an area on the south of the River Thames, London, has transformed its characteristics during these two decades: From the area of poverty to one of the vibrant historical districts with tourist attractions and commercial interests. This paper examines how the district has transformed its characteristics and how historical attractions at Bankside are designed for maintaining its cultural heritage and ensuring a safe and secure environment. Its redevelopment plan aims at promoting London’s heritage so as to attract tourists, as well as to increase business opportunities and profits from the presence of cultural heritage. It is an attempt to make Bankside a vibrant mixed-use area for business, tourism, and residence. Cultural heritage often celebrates the achievements of the past, which are presented and are tailored in a way of how present people evaluate its significance in terms of both its architectural and environmental protection. Bankside has been reconstructed in a way of presenting an idealized past of the district. The history of local residents, many of whom worked for such locally based shipping industry and were engaged in low paid work, is neither displayed nor celebrated as cultural heritage, which is a collective legacy for presenting to contemporary audiences or tourists. Links between business and local authority contribute to creating a clean and safe environment and generating new jobs and inflows of population into the area. While heritage tourism can result in revitalizing the area, it may increase alienation of the under-privileged section of local population.

야기 쥬키치의 시 4편

기도 노리코 본질과 현상사 2013 본질과 현상 Vol.34 No.-

총론(General Remarks) : Forest and Power - East and West

사토 노리코 한국생태환경사학회 2018 생태환경과역사 Vol.- No.4

일본 기업의 고령소비자 문제 대응

가와구치 노리코,배순영(번역자) 한국소비자원 2017 월간소비자정책동향 Vol.- No.81

쇼윈도 안의 여자들

요시다 노리코(吉田典子),박소현(번역자) 한국미술연구소 2005 美術史論壇 Vol.- No.20

본고는 졸라(Emile Zola)와, 마네(Edouard Manet) 및 인상파 화가들의 작품을 동시대 소비사회의 진전과의 관계 속에서 고찰하려 한 것이다. 그들이 활동한 19세기 후반에는 오스망의 도시개조 사업으로 파리 중심부가 급속히 상업화되고, 정비된 대로에는 백화점들이 줄지어 들어서게 된다. 본고의 목적은 스펙터클한 소비사회의 상징인 ‘쇼윈도’ 에 주목해서 회화와의 관계를 검토하는 동시에, 그 쇼윈도들이 제시하는 여성 이미지를 고찰함으로써, 모더니즘과 젠더의 문제를 검토하는 것이다. 『루공-마카르 총서』 중 예술계를 다룬 졸라의 소설 『작품』은 상업계를 다룬 두 소설 『파리의 위장』과 『보뇌르 데 담 백화점』과 상통한다. 특히 『작품』의 주인공이자, 이미 『파리의 위장』에 등장하는 화가 클로드 랑티에는 백화점 왕인 옥타브 무레와 미학적으로 공통점을 지니고 있다. 두 사람 모두 철과 유리로 지은 건축물을 찬미하는 모더니스트인 동시에, 선명한 색면을 선호하는 색채가이며, 무엇보다도 혁신적인 ‘진열가’ 이기 때문이다. 클로드의 실재하지 않는 걸작은 쇼윈도의 디스플레이였다. 그러나 양자의 차이는 상업에 대한 인식으로, 무레의 성공과 콜로드의 좌절이 대비되어 나타난다. 졸라의 소설 속에서 쇼윈도는 상품이라는 물신에 바쳐진 ‘예배당’ 이다. 목 대신 가격표를 붙인 여자 마네킹으로 상징되듯이, 쇼윈도 안의 여성 이미지는 종종 절단되고 거울에 의해 반복ㆍ증식된다. 『파리의 위장』에는 여주인공인 ‘아름다운 리자’ 가 근대적 호화로움을 자랑하는 돼지고기 가공품점의 카운터에 들어가, 그녀를 둘러싸고 있는 거울에 의해 증식되는 것으로 묘사된다. 다 빈치의 〈모나리자〉를 참조한 이 이미지는 마네의 〈폴리 베르제르의 주점〉 (1882)의 중요한 원천 중 하나가 된다. 이 회화도 일종의 쇼윈도라 할 수 있는데, 스스로가 상품이기도 한 점원 뒤의 거울에 비쳐진 뮤직홀의 군중들은 단편의 집적으로서의 스펙터클인 셈이다. 이 그림에서 착상을 얻은 졸라의 『보뇌르 데 담 백화점』 도입부는 결국 점원이 되는 소녀의 눈을 통해 백화점의 스펙터클한 공간을 그려냈다. 1880년대 전반에 쇼윈도나 여자 점원이라는 주제는 화가들의 관심의 대상이었다. 졸라의 소설이 나온 뒤 그려진 티소의 〈여자 점원〉(1883-1885)은 대도시의 대로에서 상품과 여자 점원에게 쏟아지는 욕망의 시선을 그린 것이다. 드가도 1882년부터 〈여성용 모자 가게에서〉 시리즈를 그리기 시작한다. 여기에서도 여성들은 유리 쇼윈도 안에 상품(모자)과 나란히 전시되어 있는 것처럼 보인다. 그러나 드가는 특히 모자를 만들고 있는 여공의 모습에서 예술창조와의 유비를 이끌어낸다. 졸라와 화가들에게 근대상업의 표상은 이렇게 여성 신체의 단편 화 및 상품화로 빈번히 나타났으나, 근대 경제사회에서는 자신들의 예술작품 또한 상품임을 의식하지 않을 수 없었다. This paper examines representations of modem consumer society as they are depicted in the works of Zola, Manet and the Impressionists. In the second half of the nineteenth century, the center of Paris underwent a transformation. Under Haussmannization, the city center was rapidly commercialized and department stores emerged among the newly constructed streets. We focus on the Show Window, as a symbol of this "spectacular," consumer society and examine the influence of this symbol on the works in this study. We also discuss the problems of modernism and gender as they relate to the femele images in theses works. In The Masterpiece (1886), one of the novels from Zola' s Rougon-Macquart cycle, we can find a latent connection to two of his earlier works, The Belly of Paris (1873) and The Ladies' Paradise (1883), both of which were set in the world of commerce. The painter Claude Lantier, the main protagonist of The Masterpiece, also appears in The Belly of Paris, and he shares the same aesthetic opinions as the department store magnate Octave Mouret. They admire the architecture of iron and glass: they revel in the use of bright spots of color; and they are both, in their own media, masters of the art of display. "The most beautiful piece," that Claude had ever created was the display window of a pork butcher shop. The difference between the two lies not in their aesthetic sense, but in their attitudes towards the commercial forces, which ultimately determine the success of one and the failure of the other. In his novels, Zola calls the show window "a chapel," devoted to merchandise. The female images prominently on display there, often appear in mutilated form. Headless mannequins with price tags attached, are reflected by mirrors. Zolas description of "La Belle Lisa," in The Belly of Paris, behind her luxurious counter and reflected by the multiple mirrors around her was one of the most important inspirational sources for Manets painting, A Bar at the Folies-Bergere(1882). This picture can also be considered a show window. The myriad images on display work together to recreate the atmosphere of the "spectacle." At the beginning of the novel, The Ladies, Paradise, written by Zola just after he had seen the Manet tableau, the writer takes on the point of view of a young heroine who will become a shop girl. In the first half of the 1880s, the theme of show windows and shop girls attracted great attention from artists. Tissot' s Shop Girl (1883-1885) painted after the publication of The Ladies Paradise, illustrates the presence of eyes from the streets directed at both the merchandise and the shop girls themselves. In Degas' series of Millenary Shop paintings begun in 1882, the painter's subjects are all women who appear with beautiful hats as if they were on exhibit in a show window. Most likely Degas was making analogy between the making of hats and artistic creation. It seems clear from their works, that Zola and his, impressionist contemporaries were well aware of how female images could be used commercially to sell merchandise. Indeed, many of their works touch upon the commercialization of distorted female images. It is also likely that they became avare that their artistic works had also become a type of merchandise in modem commercial society. where women look like exhibited in the show window arranged with beautiful hats. Degas makes probably an analogy between the making of hats and the artistic creation. It is clear that the representations of modem commerce in Zola and impressionists often contain the dissection of female body and its commercialization, but they cannot help taking notice of the fact that their artistic works are also the merchandise in the modem economic society.