오에 겐자부로의 외치는 소리(1962) 속 소년과 죽음, 범죄에 관한 소고

남상현 중앙대학교 외국학연구소 2021 외국학연구 Vol.- No.58

Sakebigoe deals with the Juvenile crime even it affected from the Komatsugawa Incident and reconstructed it. Hence, in this article, I analyzed the Sakebigoe as a Crime story. I reviewed Takao’s desperate for the death and the Ōe’s perspective how he accepted the social problems. Takao, the 18-year-old boy, commits the rape-murder to prove himself as an ‘authentique’. However, he got the real identity when his mother called his own name and accepted him as it is, not through the murder. This shows the importance of acceptance from their family, mother. Despite the boy’s murder is hugely important in Sakebigoe, recognition of it is hard to find out. There is no comment about juvenile protection nor victims. Absent of victims naturally leads to the absent of atonement. This tells the Ōe’s perspective who did not focuse on Juvenile crime but agonize over the Zainich’s problems or existentialism. Also means there’s a paradox of reading Sakebigoe as a Juvenile Crime story. Nevertheless, the result comes because I tried to review and relocate the Sakebigoe as a Crime story, and it is meaningful in that this study can give room to fill in the areas of Ōe’s studies that have been overlooked.

단순 수용자에서 적극적 소비자·전달자로 : 한류 세대가 한류를 소비하는 법

남상현 한국언론진흥재단 2016 新聞과 放送 Vol.- No.550

NVM 기반 키밸류 스토어를 위한 비동기 데이터 마이그레이션

남상현,김이주,신승민,이은지 한국정보과학회 2021 한국정보과학회 학술발표논문집 Vol.2021 No.6

상생의 묘를 고민하며

남상현 영화진흥위원회 2016 현안보고(이슈페이퍼) Vol.- No.-

영화 <고백(告白)>(2010) 속 영화언어로 본 심리묘사

남상현 충남대학교 인문과학연구소 2024 인문학연구 Vol.63 No.3

미나토 가나에의 소설 고백 을 원작으로 한 나카지마 데쓰야 감독의 영화 <고백>은 긴 독백체와 심리묘사와 같은 문자언어만의 장치를 영화언어만의 기법으로 풀어내어 영상화에 성공한다. 본고는 영화 <고백> 속 영화언어를 해독하고 소설과의 비교를 통해 영화가 내포한 심리 표현을 고찰하고자 했다. 본고에서는 등장인물 중 감정 변화가 가장 극적으로 드러나는 두 인물, 모리구치 유코와 와타나베 슈야를 중심으로 영화 속 네 장면을 검토했다. 첫째, 카메라 쇼트와 앵글 등 기본적인 영화언어를 통해 감정의 절제를 표현하고 관객을 극 내로 끌어들이는 양상을 분석하였다. 둘째, 몽타주 기법과 나레이션을 활용하여 와타나베의 왜곡된 심리를 시청각적으로 묘사함으로써 관객의 상상력을 자극하는 영화적 요소를 검토하였다. 셋째, 새로운 디제시스를 삽입하여 와타나베의 붕괴되는 내면을 가시화시켰음을 분석했다. 이들은 소설과 달리 영화언어로만 묘사할 수 있는 독특한 영화만의 풍경이자 감각이라고도 할 수 있다. 마지막으로, 영화의 마지막 장면에서 소설과 달리 모리구치가 직접 등장하여 와타나베를 바라보는 장면을 통해 그동안 절제되었던 감정의 폭발을 엿볼 수 있다. 동시에 프레임아웃된 화면에서 “농담이야(なーんてね)”라고 내뱉는 모리구치 발언은 소설과 다른 결말의 변주를 제시한다. 이는 소년에게 복수를 성공한 성인조차 소년과 다를 바 없는 또 다른 가해자가 되어버린 범죄의 악순환을 암시하기 때문이다. 모리구치의 대사를 컴컴한 화면에서 들은 관객은 소년범죄 악순환이 계속되는 것 같은 찝찝함과 좌절을 느낀다. 본고는 영화언어로 시각화된 소년의 뒤틀린 심리와 피해자 가족의 복수가 관객에게는 께름칙한 ‘공포’로 전달되었음을 확인하고, 이로 인해 영화 <고백>이 호러 영화로 분류되지 않았음에도 관객에게 공포를 줄 수 있는 영화언어적 장치를 밝힐 수 있었다고 본다. This article examines how Tetsuya Nakashima’s film Confessions successfully adapts Kanae Minato’s novel of the same title, transforming the novel’s narrative techniques—such as extended monologues and psychological descriptions—into visual storytelling through cinematic language. By decoding the cinematic language in Confessions, this research illuminates the adaptation process and sheds light on the film’s meaning through comparison with the novel. Focusing on the characters Yuko Moriguchi and Shuya Watanabe, characters who undergo dramatic emotional changes, this research analyzes four key scenes to explore how the cinematic language illustrate psychological depth. The analysis encompasses : (1) The use of basic film techniques, such as camera shots and angles, to express emotional restraint and engage the audience. (2) The employment of montage and narration to visually and audibly depict Watanabe’s distorted psyche, stimulating viewer imagination. (3) The visualization of Watanabe’s collapsing inner world through the insertion of a new diegesis. (4) The film’s final scene, absent from the novel, where Moriguchi appears and looks down on Watanabe, revealing a surge of previously suppressed emotion. From the Moriguchi’s off-screen line, “Just kidding,” presents a variation of the novel’s conclusion. This addition implies a vicious cycle of crime, suggesting that even an adult seeking revenge has become another perpetrator, indistinguishable from the original offender. The audience, hearing Moriguchi’s words against a black screen, are left with a sense of unease and frustration. This article confirms that the twisted psyche of the boy and the victim’s family’s revenge, visualized through cinematic language, conveys a disturbing sense of ‘horror’ to the audience. As a result, despite not being categorized as a horror film, Confessions is able to evoke fear in viewers through its cinematic techniques, which this study seeks to elucidate.

New Class of Chiral Metal-halide Semiconductors with the Highest Distortion Index and Chiral-induced Spin-selectivity

남상현,한태희,박인혁,김영훈 한국고분자학회 2024 한국고분자학회 학술대회 연구논문 초록집 Vol.49 No.2

Design and Implementation of Comprehensive Thermal Management Verification Model for Electric Vehicles Operating in Cold Climates

남상현,문철우,박수용,이병태,한경석 한국자동차공학회 2024 International journal of automotive technology Vol.25 No.1

The electrifi cation of vehicles has become a major focus in the automotive industry due to worldwide eff orts toward reducing carbon emissions and achieving sustainable mobility. However, a signifi cant challenge in expanding electrifi ed vehicle market is to address the issue of limited driving range, particularly in cold climates. Thus, a precise and reasonable model that integrates both the heating, ventilation, and air conditioning system and the battery thermal management system is necessary to systematically analyze the system performance at early development stage. Motivated by this, we developed an electric vehicle simulator that includes an integrated thermal management system and validated it by comparing with the real experimental data, and we have demonstrated the reliability of the developed model. Using the model, we could apply various control methods, e.g., PID, model predictive control, for tracking the reference cabin temperature under various driving environments. Our fi ndings indicate that the simplifi ed control-oriented model can be a reliable tool for various vehicle thermal control designs. We believe that this study can provide valuable insights into the design and optimization of the thermal management system of electrifi ed vehicles.

한국 드라마 <소년심판>의 성공과 한계 고찰- 일본 소설·드라마와의 비교를 중심으로

남상현 충남대학교 인문과학연구소 2022 인문학연구 Vol.61 No.4

The Korean TV series Juvenile Justice was released on Netflix in February 2022. The series achieved high ratings; however, considering its ripple effect, some areas could have been improved upon. To assess its shortcomings, I carried out a comparative analysis with Japanese juvenile crime novels and TV series. Japanese works are a suitable comparison target in three ways. First, since the 1997 Kobe Child Murders, various juvenile crime issues have been discussed for a relatively long period of time in both countries through novels and TV series. Second, both have similar juvenile criminal laws. Third, comparable juvenile crimes have occurred in both countries. Although Juvenile Justice spread awareness of how juvenile offenders could be treated more humanely, the prejudice shown toward the offender’s families is concerning. Japanese TV series Soredemo ikite yuku(2011), and Tegami(2018) showed that discrimination is inevitable against the families of offenders; however, the series show the families undergoing self-reflection, realizing the need for change, and taking steps to improve. So why did Juvenile Justice place most of the blame on the offender’s families? It is because of a lack of interest toward the mind of juvenile offenders and little faith in his rehabilitation. Also, the series offered no specific follow-up plans that could be trust. Various Japanese works have already pointed out these problems and presented possible solutions for them. Therefore, through this analysis, the necessity, and the possibility of a shift in Korean perception for the juvenile offenders were reviewed. Finally, with this article as a momentum, I hope that future Korean TV series dealing with juvenile crimes will take the recommendations so that the series can become a bit freer of social prejudice. 2022년 2월 넷플릭스에서 한국 드라마 <소년심판>이 공개되었다. 소년범죄를 향한 문제점에 촉각을 곤두세우고 있는 한국 사회에서 <소년심판>은 성공적인 기록을 남겼다. 그러나 <소년심판>이 가지는 파급력을 고려했을 때 보완이 필요한 부분이 있다. 본고에서는 이를 위하여 일본 작품과의 비교분석을 통해 심사숙고하는 과정을 가졌다. 일본은 1997년 발생한 고베아동연속살상사건을 계기로 소년범죄를 둘러싼 다양한 문제가 소설과 드라마를 통해 비교적 오랜 기간에 걸쳐 논의되어왔다. 또한, 소년법이 한국과 유사하고 소년범죄 사건 역시 유사하게 발생하며 문제시되었다는 점에 비교 대상으로서 가치가 충분하다. <소년심판>은 가해자 소년들을 어떻게 대해야 하는지 사회적 논의를 대중적으로 확산시켰다. 다만, 가해자 가족을 향한 시선에 편견이 담겨있다는 우려를 지울 수 없다. 이에 일본의 TV 드라마 <그래도, 살아간다>(2011)와 <편지>(2018)를 통해 가해자 가족에 대한 차가운 시선과 차별이 어쩔 수 없다고는 하지만 개선이 필요하다는 자성의 목소리가 일본 사회에 조금씩 퍼지고 있다는 사실을 비교하였다. 그렇다면 <소년심판>이 가해자 가족에게 부담을 짊어지우는 원인은 무엇인가. 첫째, 소년 개인을 향한 관심이 부족하다는 것이다. 둘째, 소년의 갱생에 대한 믿음이 희미하기 때문이다. 동시에 소년들이 변화해서 사회에 적응할 수 있게 도와주는 사후 대책 제도에 대한 해답이 구체적으로는 나와 있지 않았기 때문에 결국은 가족과 부모에게 부담을 지우게 된 것이다. 일본의 작품에서는 이미 이러한 문제점을 지적한 작품이 선행되어 있으며 비교하는 과정을 통해 사고 변화의 필요성과 그 가능성을 검토하였다. 본고는 <소년심판>과 일본의 TV드라마 및 소설을 비교 분석하며 소년범죄에 대하여 양국이 가지는 문학적 관점을 시사하고 사고의 확장을 도모하였다. 이상의 연구를 시작으로 앞으로 한국 사회에 등장할 소년범죄를 소재로 하는 드라마가 사회적 편견에서 벗어난 드라마로 발전하는 데에 도움이 되기를 기대한다.

오오카 쇼헤이(大岡昇平)의 『사건(事件)』론 ― 고마쓰가와 사건과 1960-70년대 소년범죄를 중심으로 ―

남상현 한국일본학회 2020 日本學報 Vol.0 No.123

Since Shōhei Ōoka's Jiken was published in 1961, it is obvious that Jiken was influenced by the Komatsugawa incident. The fact that Jiken described boy’s murder as an ordinary juveniles crime story instead of the Komatsugawa incident is an evidence of anti-reaction to the social awareness interpreting Komatsugawa incident only as a national matter. In the current thesis, I tried to analyze the perception of juvenile crime in 1960s and the trial described in Jiken for examining the problems that Ōoka wanted to point out. Furthermore, by examining the process of acceptance of Jiken in 1970s, I endeavored to figure out the issue of juvenile crimes and executions that were formed in Japanese society in the 1960s and 1970s. To comment, Ōoka sought a real and ideal solution through Jiken by describing a juvenile crime without considering any political and ideological issues. He urged understanding of the juvenile delinquency at that time, and pointed out inconsistencies in the outcome of the trial in reality. He also tried to explain the juvenile trial realistically and critically through mystery-suspense plots to excite the reader's interest. After reading Jiken with these points of view, Jiken can be regarded as a novel dealing with juvenile crimes as well as Komatsugawa incident unlike the previous studies which dealt with trial matters only. Thus, Jiken can be considered as Ōoka’s social accusations and comments on wrong rulings, such as juvenile executions, and as a work that revealed the problem of a boy in death row in Japan in the 1960s and 1970s. 오오카 쇼헤이(大岡昇平)의 『사건(事件)』은 집필 시기가 1961년이라는 점에서 고마쓰가와 사건(小松川事件)의 영향을 받은 것을 알 수 있다. 그럼에도 불구하고 소년의 살인을 누구에게나 있을 법한 평범한 이야기로 풀어낸 점은 고마쓰가와 사건을 민족적 틀에서만 해석하려는 사회적 분위기에 대한 반발에서 비롯된 것이라고 본다. 이에 따라 본고는 『사건』에서 묘사한 소년범죄와 재판과정 및 결과를 분석하여 오오카가 소설을 통하여 지적하고자 한 현실의 문제점과 그에 관한 인식을 고찰하고자 하였다. 더 나아가 1977년 단행본으로 출판된 이후의 수용 양상을 살펴봄으로써 1960년대와 1970년대 일본사회에 형성된 소년범죄와 사형에 대한 문제의식까지 검토할 수 있을 것이라고 판단하였다. 그 결과, 오오카는 『사건』에서 정치적, 사상적의 문제 보다는 소년범죄에 초점을 두고 당시 횡행하고 있는 소년범죄에 대한 이해를 촉구하고, 현실의 재판 결과에 대한 모순을 지적하여 오오카가 추구한 이상적 결말을 제시하며 문학을 통한 진정한 해결을 도모하였다. 또한, 소년의 살인을 다루는 재판에 대하여 현실적으로 설명하면서도 추리적 요소를 통해 재판의 문제점을 비판하는 양상을 갖추며 독자의 흥미를 불러 일으켰다. 『사건』을 이와 같은 오오카의 시도로 다시 읽을 때 재판소설로 읽던 기존의 관점에서 나아가 소년범죄 문제와 고마쓰가와 사건의 소년사형과 같은 잘못된 판결에 대한 오오카의 사회 고발과 지적이라는 것을 알 수 있다. 동시에 1960-70년대 일본의 소년 사형수의 사건에 대한 문제의식까지 함께 볼 수 있는 작품이라는 것을 확인 할 수 있었다.

한류 방송콘텐츠 유통활성화를 위한 과제

남상현 한국방송협회 2017 방송문화 Vol.- No.411