技術敎育의 實態에 관한 硏究

김효남 延世大學校 産業大學院 1983 국내석사

日影의 變化에 根據한 都市 領域 設計 및 建築 空間 計劃 : 垂直 道路 體系에 의한 陰影 條件을 中心으로

김효남 경기대학교 건축전문대학원 2002 국내석사

오늘날 도시에서 한정된 공간을 고밀도로 사용하기 위한 방법으로 '적층'의 방법을 활용한다. 이것은 사람이 정주하는 건물에서 뿐 아니라 교통 흐름을 원활하게 유지하기 위한 도로에서도 볼 수 있다. 도로 위의 도로 즉, 고가도로가 좋은 예라 할 수 있을 것이다. 이러한 도시화가 계속 된다면, 공간을 사용하기 위해서, 정적, 동적공간의 적층은 더 적극적으로 이루어질 것이다. 적층화는 평면적인 지면의 점유가 아닌, 입체상의 점유를 의미한다. 입체적인 공간 점유가 가능하도록 하기 위해서는 교통 체계도 역시 입체적인 체계로 전환되어야 한다. 이러한 입체화 도로가 형성되면 주변의 환경에는 여러 가지 변화가 일어난다. 연구를 위해 새로운 도시를 개발하는 것으로 설정하고, 가상의 공간에 수평적 도로 체계와 수직화 된 도로 체계를 형성시키고 그 하부에 형성되는 음영 상황을 분석하여 음영에 의해 구분되는 도시의 영역 설계를 의도하였다. 음영을 형성하는 수직 도로 체계는 42.22m의 높이를 가지는 수직 도로 체계 한 켜에 의해 형성되는 음영을 분석하였다. 도로에 의해 형성되는 음영을 시간별 음영 영역으로 구분하고 한 지점에 머무는 음영 시간별로 음영 영역을 구분하였다. 여기에 자연광과 연관지어 용도를 분석하고, 도시 영역에 각 용도를 배치하였다. 그러나 용도를 음영 조건으로 해석한 근거로 조도 규정을 이용하여, 실제 인간 행위와 용도와의 관계를 조도 규정만으로 분석하는 것은 무리가 있다. 그래서 음영에 의한 영역 설계를 보다 구체화하기 위해 선택한 병원이라는 환경에 이러한 조건을 적용 한다면, 자연광이 인간의 정서적인 면에 미치는 점, 즉 병원이라는 특수한 환경에서 필요로 하는 조건들을 고려하여, 음영과 조도와의 관계가 병원의 조건에 부합되도록 하였다. 이러한 분석을 통해 형성되는 전체적인 도시의 이미지는 현재와 같은 지면과 직각으로 확장되는 건물의 형태가 아닌, 빛 영역이 형성되는 각도를 수용하는 건물 형태로 변화가 된다. 본 연구에서, 음영 영역을 형성하는 물체를 도로만으로 한정하지 않는다. 이러한 연구 방법은 도시 공간에 수직 도로 체계가 형성되고, 도시가 성장하면서 들어서는 건물에 의해 형성되는 음영 영역 또한 이러한 과정을 통한 방법이 적용될 수 있다. Piling layers up is the action taken primarily to use the limited space efficiently in the metropolis such as Seoul. It is also can be seen not only in buildings but also in roads to keep the traffic smoothly. Roads on the roads, the elevated roads is a good example. In the near future, when a city grows continuously to form a metropolis, the way to accept and run the functions of a city is to establish multiple layered space. Vertical extension of roads, for that reason, is necessary to make the best use of the vertically extended lands as a connecting system. Suppose that the vertically extended roads are formed on the two dimensional roads based on the current Road (Traffic) Law, it is apt to cause many situations accompanied. Among that situations, we give a special attention to the unbalanced distribution of sunlight. Consequently, our study aimed for the efficient space use considering the programs and the imbalanced program distribution under the circumstance. The method used for the study is to calculate the area of shade and shadow per hour, divide it into shadow staying time range, analyze the programs by applicating the light and arrange them. It is not appropriate to analyze the relation between human behavior and the programs by only the illumination standards based on the interpretation of the programs by shadow condition. Hence, if it is applied to "hospital" as an actual case, it is necessary to add a specific condition, the influence of natural lighting to the emotional aspect of human. The study conducted on a basis of these assumptions showed that the best condition to be lit is when the land is vertically farthest from the roads and the shortest staying time of shadow was shown in 8 a.m to 9 a.m. Ultimately, the hospital of which departments are spread wide with diverse heights centering around the light well space was obtained as a result of applying all of above conditions.

교과별 과학영재들의 다중지능과 사고양식의 차이 비교

김효남 인천대학교 교육대학원 2010 국내석사

I. Purpose The purpose of this study is to compare the Multiple Intelligences and Thinking Styles of branches of scientifically gifted students. In order to achieve the above purpose, the following problems are formulated. 1. Are there any differences in Multiple Intelligences among branches of scientifically gifted students. 2. Are there any differences in Thinking Styles among branches of scientifically gifted students. II. Method The subjects of this study were 169 science high school students in Incheon and Pusan and 54 high school gifted class students in Incheon. The tool of this study were Multiple Intelligences Test and Thinking Styles Questionnaire short version. The data were analyzed by the method of one-way ANOVA and ScheffIJ test. And the significant level was .05. III. Conclusion 1. There was a difference in linguistic intelligences between Biology gifted students and Physics gifted students. 2. There was a difference among the three science branches in naturalist intelligences: the means in Biology gifted students are higher than those in Physics and Chemistry gifted students. 3. There was a difference among the three science branches in executive thinking styles: the means in Biology gifted students are higher than those in Physics and Chemistry gifted students. 4. There was a difference in conservative thinking styles between Biology gifted students and Physics gifted students. This study concludes that it is necessary to understand scientifically gifted students not only by their excellence in math and science in general, but also by their subject-specific characteristics. In addition, these characteristics should be considered when identifying branches of scientifically gifted students and designing teaching methodology.

언어·건축·음악의 특징으로 분석한 타이포그래피의 분절(分節)

김효남 서울과학기술대학교 대학원 2020 국내석사

타이포그래피는 시각디자인의 한 분야이지만 텍스트가 가진 언어적인 속성으로 인해 원문의 의미 또한 고려하며 디자인해야 하는 분야이다. 이러한 독특한 특성 때문에 디자이너는 텍스트의 시각적인 표현과 함께 언어적인 속성 양 측을 신중하게 고려하며 타이포그래피를 하게 된다. 디자이너는 타이포그래피를 하기 전 디자인적인 판단이 개입하지 않은, 기호의 복합체로서의 원문을 가지고 텍스트의 논리적인 구조, 내용, 분위기, 정보의 속성 등을 분석한다. 이후 텍스트의 내용이 가진 본연의 구조에 맞게 텍스트를 분절하고, 공간에 배열한 후 다양한 시각적인 표현을 하게 된다. 이때 텍스트를 직접적으로 분절하는 언어적인 분절 이외에도 배열로 인한 공간적인 분절과, 시각표현에 따라서 분절된다. 이렇듯 분절은 타이포그래피 전반에서 나타나는 기본적인 원리 중의 하나임에도 불구하고 이에 대한 세부적인 연구는 주로 언어학 분야에서 연구한 분절에 집중되어 있다. 그러나 언어학에서의 분절 역시 텍스트의 통사적이고 의미적인 측면에 대해서는 집중적으로 다루고 있지만, 분절로 인해 발생하는 시각적인 효과나 분절의 유형에 관한 연구는 부족한 실정이다. 따라서 이 논문에서는 타이포그래피에서의 분절의 원리와 효과를 논증하고, 언어·건축·음악의 특징을 적용하여 타이포그래피의 분절을 유형별로 분석하는 것을 연구목표로 했다. 제 2장에서는 타이포그래피에서의 분절에 대해 논의하기 위해서 먼저 구조주의적 사고방식을 고찰하였다. 구조주의적 사고방식은 논문 전체를 이끌어가는 주요 관점으로, 이 관점을 사용하여 보편적인 분절에서 타이포그래피의 분절에 관한 논의로, 또 이를 확장하여 언어·건축·음악의 분절에 관한 논의로 점차 논지를 진행하였다. 또한 타이포그래피의 분절을 구조주의적 관점으로 살펴보아 3가지 층위로 도식화 하였다. 그리고 타이포그래피의 분절은 기능성과 예술성이라는 두 가지 대립되는 방향 모두에서 사용할 수 있음을 살펴보았다. 다만 디자이너의 의도가 텍스트의 분절 과정에서 원문에 개입하여, 분절이 많이 발생할수록 배열은 복잡해지고 시각 표현은 다양해진다. 이때 타이포그래피 작품은 조형성 및 활자성이 증가하는 경향을 보인다. 제 3장에서는 분절에 대한 논의를 확장시켜 언어·건축·음악에서의 분절을 구조주의적 관점에서 분석하였다. 또한 각 분야별 분절을 이론적으로 고찰한 후, 이를 타이포그래피와의 관계 속에서 살펴보아 각각의 분절이 어떤 방식으로 타이포그래피와 연결되는지를 논의하였다. 먼저 언어적 속성에 의한 분절에 대해 이론적으로 고찰하였다. 언어의 분절성과 관련하여서는 마르티네의 이중분절을 살펴보았다. 또한 시에서의 분절은 시행 발화라는 의미에서 중요했다. 또한 시어의 의미를 강조하거나 낯설게하고, 구체시 등과 같이 의미와 시각적 형태가 상호작용하는 경우를 살펴보았다. 다음으로는 건축에서의 분절에 대해 이론적으로 살펴보았다. 건축은 예술이면서 동시에 기능이 중요시되는 과학적인 분야이다. 이런 건축의 특성을 바탕으로 공간적인 분절에 사용하는 그리드 및 모듈 등을 연구하였다. 마지막으로 음악에서의 분절에 대해 이론적으로 살펴보았다. 먼저 음악의 3요소 중 리듬에 관하여 이론적으로 살펴보았으며, 음악의 표현주법인 아티큘레이션이 연주에 어떤 식으로 적용되는지 알아보았다. 이런 음악의 특성을 바탕으로 표현주의 타이포그래피와 리드미컬한 타이포그래피 등을 연구하였다. 이러한 이론적인 배경을 토대로 언어·건축·음악의 특징을 적용하여 타이포그래피 분절을 분류하였다. 제 4장에서는 제 3장을 통해 도출한 ‘언어·건축·음악의 특징을 적용한 타이포그래피 분절의 유형별 분류’에 따라 2000년대 이후 우리나라 그래픽 디자이너들의 타이포그래피 작품들을 분류하고, 분석하였다. ‘언어·건축·음악의 특징을 적용한 타이포그래피 분절의 유형별 분류’를 통해 위의 타이포그래피 작품들을 각 분야별 특징에 따라 효과적으로 분류하고, 분석할 수 있었다. 제 5장에서는 다음과 같은 결론을 내렸다. 1. 분절은 타이포그래피의 원리를 형성하는 중요한 개념이다. 2. 구조주의적 관점을 통해 언어·건축·음악에서의 분절에서 구조적인 유사성을 파악할 수 있으며, 이들의 특징을 적용하여 타이포그래피 분절을 유형별로 분류하고, 분석할 수 있다. 이 논문은 구조주의적 관점에서 언어·건축·음악의 분절 이론을 고찰하여 타이포그래피의 분절을 다각도로 분석하였다. 또한 이를 바탕으로 언어·건축·음악의 특징을 적용하여 타이포그래피의 분절을 유형별로 분류하였다. 그리고 기존의 타이포그래피 작품들을 이에 따라 분류하고, 분석하였다. 따라서 향후 타이포그래피의 분절에 대한 연구를 진행할 때에 이 논문이 하나의 참고자료로 활용될 수 있을 것이다. Typography is an area of visual design, but it requires consideration into the meanings of the original text due to the linguistic attributes of texts. Recognizing this unique characteristic of typography, a designer should take into careful consideration the visual expressions and linguistic attributes of a text to design typography. Before designing typography, a designer analyzes logical structure, content, mood, and information of the original text as complex signs with no design-based judgment involved in the analysis. Then he or she articulates the text according to the original structure of the text content and arranges it in a space, doing various visual expressions. There are more articulations than linguistic ones to articulate a text directly such as spatial articulations based on arrangement and visual expression-based articulations. Articulations are part of the basic principles throughout the work of typography, but detailed research has concentrated mainly on articulations in linguistics. Even the research on articulations in linguistics has not fully addressed visual effects derived from articulations and the types of articulations while delving into the syntactic and semantic aspects of texts intensively. Thus, this study set out to demonstrate the principles and effects of articulations in typography and establish a model of classifying articulation types in typography by applying linguistic, architectural, and musical characteristics. Chapter 2 examines the structuralist way of thinking to discuss articulations in typography. The structuralist way of thinking is the major perspective that leads the entire paper. Using this perspective, the investigator expanded the discussion from universal articulations to those in typography and developed the argument toward discussions about articulations in language, architecture, and music through such expansion. After looking into articulations in typography from the structuralist perspective, the study schematized them in three layers. It was found that articulations in typography could be used in both confronting directions between functionality and artistic tendency. A designer's intention gets to intervene in the original text in the articulation process of the text. More articulations result in more complex arrangements and more diverse visual expressions. In such cases, the formativeness and type of topographical work tends to increase. Chapter 3 analyzes articulations in language, architecture, and music from the structuralist perspective by expanding articulation discussions. It also discusses articulations in each area theoretically and examines them in their relationship with typography, discussing the ways that each articulation would be connected to typography. The study first examined articulations based on linguistic attributes theoretically and then Martinet's double articulation in relation to the articulation of language. In poems, articulations are important in the aspect of Versrede. The study examined articulations in poems to emphasize or defamiliarize meanings and promote interactions between meanings and visual forms like in concrete poetry. Next, the study examined articulations in architecture theoretically. Architecture is art and, at the same time, scientific where functions are important. Based on these features of architecture, grids and modules used in spatial articulations were investigated. Finally, articulations in music were examined theoretically. The study looked into the way that articulation as a technique of musical expression was applied to playing based on its definition. Based on these theoretical backgrounds, the investigator classified the types of articulations in typography by applying linguistic, architectural, and musical characteristics. Chapter 4 classified and analyzed typographical work by graphic designers in South Korea since the 2000s according to the classification for the types of articulations in typography based on linguistic, architectural, and musical characteristics in Chapter 3. Chapter 5 reached the following conclusions: 1. Articulation is an important concept to form the principle of typography. 2. The structuralist perspective was useful for figuring out structural similarities among linguistic, architectural, and musical articulations. The classification for the types of articulations in typography helps to classify and analyze typographical work by type in a systematic and balanced manner. In this paper, the investigator examines linguistic, architectural, and musical theories from a structuralist perspective and looks at articulations in typography from various angles to establish their concept. In addition, a classification for the types of articulations in typography was built and used to analyze old typographical work, demonstrating its fitness and validity. The findings of the study will serve as reference data in future research on articulations in typography.

현대 화예포장 디자인의 연구 : 친환경 디자인을 중심으로

김효남 숙명여자대학교 디자인대학원 2003 국내석사

화예포장디자인은 상품으로서 주는 사람의 감정전달 매체로서의 효과가 크며 받는 사람의 주변 분위기를 반전시키는 역할을 하므로 중저가의 상품으로 일반 제품을 선물하는 것보다 그 상품가치가 더 크다. 또한 화예포장디자인은 소비자의 생활수준 향상에 따른 개성적 욕구충족을 위한 상품으로 발전하고 있으며, 이를 위한 중요한 요소로 포장이 인식되고 있다. 이는 자신의 개성충족과 가치상승을 위해서 격이 높은 플라워 샵에서 구매하는 것으로서 알 수 있으며, 이는 화예디자인의 브랜드화에도 영향을 미치고 있다. 이와 같이 포장디자인이 중요시된지는 그리 오래되지 ㅇ낳으며 산업혁명 이후 대량생산과 대량소비로 인한 포장의 중요성이 대두되고 포장이 말없는 판매원 및 감성을 지닌 기호적 제품으로 인식됨에 따라 포장디자인은 더욱 발전되어 왔다. 소비자는 정보화 시대를 맞이하여 기호와 감성이 더욱 다양해지고 가치관에 있어서도 변화가 유발되었으며 상품 선택의 기준이 기본적인 성능이나 품질만이 아닌 자신의 개성과 이미지에 맞는 상품을 선택하게 되었다. 즉, 감성적, 문화적 이미지를 소비하는 사회가 된 것이다. 이런 면에서 포장디자인은 기본적인 보호-보존 기능에 상징적 가치나 기호적 가치가 부가가치로서 역할이 추가되었으며 이는 화예포장디자인에도 그대로 적용된다. 현대시장에서 상거래 상에 놓여있는 상품으로서의 신뢰를 유지하는데 상품의 보호,보존, 운반의 편리성 기능에서 상품의 가치상승, 구매의욕의 유방, 의미, 감정전달, 브랜드화, 메시지 전달, 부가서비스 가치까지 화예포장 디자인의 영역이 확대된 것이다. 또한 용도 면에서도 축하용도, 위로, 결려용도, 감사용도, 기념용 등으로 다양화되었다. 하지만 고도의 경제성장이면에는 자원의 낭비를 비롯한 환경문제가 내재되게 마련이다. 이로 인해 환경친화디자인 및 그린디자인의 필요성이 제기되고 있다. 따라서 본고에서는 화예포장디자인에 있어서 그린 디자인의 필요성을 인식하고 현황을 분석하여 개선방안을 제시하고자 하였다. 현대에 들어서 화예포장디자인은 소비자의 마음을 끌기 위한 포장과 장식이 많아지고 다양한 포장재료의 발달로 값싼 재료가 발달하였다. 저렴한 비용으로 상품을 포장하고, 소비자에게 비싼 가격으로 상품을 판매하게 되어 포장이 필요없는 경우에도 과대과장포장의 경향이 강하다. 이와같은 환경문제의 해결을 위한 그린디자인의 전략에는 각각 생산단계, 판매 및 소비단계, 사용 후 처분단계에서의 기준이 있다. 본 고에서는 이러한 전(全) 단계에서의 기준을 화예포장디자인에 적용하여 연구하였고 현대화예포장디자인의 유형별, 재료별 현황과 브랜드를 분류하고, 수명주기 전 단계(구입, 제작, 유통, 사용, 폐기단계)를 고려하여 각 단계에 적용된 화예포장디자인의 상품의 특징을 분류하고 분석하였다. 본고는 이러한 분석을 통해 그 문제점을 파악하고 그린디자인에 의한 화예포장디자인 프로세스를 제안하였으며 이를 토대로 환경문제 해결에 대한 디자이너의 적극적인 참여와 실용화에 본고의 의의가 있다고 하겠다. Package Design in modern society has at once material and emotional function. Package Design involves all activites of making and creating wrappings that assume fixed types to implement such functions. History of the package design is not long. Packaging became to draw public attention due to mass production and consumption since the Industrial Revolution, and more emphasis and improvement were given on the package design as it has been recognized as silent sals representatives or favorite items that convey emotion. With an information-oriented era coming, as customers; fiastes and emotion beacame more divesified. so also did values. Thus. customers have come to make their choice considering their own individuality and image, as well as fundamental functions or quality. That is, we are at the times that consume emotional and cultural image. In this regard, the package design has additional parts to play which are symbolic or preference values, besides basic fucntions of protection, preservation. It also apllies to the floral&art design and package design. It can be regarded as extension of domain of the floral & art design and package design (from protection, preservation and convenience to convey) to the betterment in values of products, inducting to buy. conveying meaning , emotion, brands or message, and giving additional services. Its use also has diversitified including congratulation. consolation encouragement, appreciation and commemoration. High economic growth, however, has always have ingerently environmental problems including waste of resources. Thus, a necessity has been raised for pro-environment design and green design. Accordingly, in this study. I suggested some methods to solve that problem, by analyzing current status in the field of the floral&art design and package design. Modern floral&art design and package design has more flourished by giving much diversification in packing and decorations to appeal to customers, and it varies in prices due to development of diversified packageing material. Products are wrapped with low-priced packing matterials and delivered to customers at high price, and thus excessive packaging has become prevalent. The green design strategy to settle environmental problem provides standards at each stage, including production, sale and consumption, and disposition after use. In this study, the standards of the whole stages were applied to the floral & art design and package design. Also, I classified the floral&art design and package design by type. material and brand, and the features or items applied to each stage. considering the entire stages of life span. which involves buying, production, distribution, use and dispostion. I suggested process of the floral&art design and package design created by the green design, through understanding the problems. Thus, the study has a significance to arouse concern and active participation of designers for solving environmental problems and putting it to practical use.

국어과 연계 비디오 자기 모델링 병행 상황이야기 중재가 자폐성 장애 초등학생의 사회적 상호작용에 미치는 영향

김효남 단국대학교 특수교육대학원 2022 국내석사

관내정사 연구 : 「호질」과의 관계를 중심으로

김효남 동국대학교 교육대학원 1992 국내석사

사회복지사의 대인관계 스트레스가 이직의도에 미치는 영향 : 긍정심리자본의 조절효과

김효남 제주대학교 보건복지대학원 2024 국내석사

본 연구는 사회복지사가 지각하는 대인관계 스트레스가 이직의도에 영향을 미치는지, 그리고 대인관계 스트레스가 이직의도에 미치는 영향에서 긍정심리자본이 조절효과가 있는지를 검증하고 그 결과를 통하여 심리적 위험 요소 예방 및 근무환경 개선 등 사회복지사의 이직의도를 감소시키기 위해 기여할 수 있는 방안을 모색하고자 하였다. 이를 위해 사회복지사의 대인관계 스트레스를 독립변수로, 이직의도를 종속변수로, 긍정심리자본과 하위요인인 자기효능감, 희망, 회복력, 낙관주의를 조절변수로, 인구사회학적 특성을 통제변수로 설정하였다. 본 연구를 위해 제주지역의 사회복지시설에 근무하는 사회복지사를 대상으로 설문조사를 진행하였으며 총 360부를 분석에 사용하였다. 연구의 분석결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 조사대상자의 인구사회학적 특성에 따라 대인관계 스트레스, 이직의도, 긍정심리자본에 차이가 있었다. 우선 독립변수인 대인관계 스트레스에서 상사관계는 연령, 최종학력, 사회복지분야에서, 동료관계는 여가(취미)생활에서, 대상자가족관계는 최종학력, 사회복지분야에서, 대상자관계는 사회복지분야에서 통계적으로 유의미한 차이가 있었다. 종속변수인 이직의도에서는 연령, 여가(취미)생활, 사회복지시설유형, 전체 근무기관에서 통계적으로 유의미한 차이가 있었고, 조절변수인 긍정심리자본에서 자기효능감은 연령, 최종학력, 여가(취미)생활, 사회복지분야, 직위, 현 시설 근무기간, 전체 근무기간에서, 희망은 최종학력, 여가(취미)생활, 사회복지분야, 직위, 전체 근무기간에서, 회복력은 연령, 여가(취미)생활, 사회복지분야, 직위에서, 낙관주의는 연령, 최종학력, 여가(취미)생활에서 통계적으로 유의미한 차이가 있었다. 둘째, 사회복지사의 대인관계 스트레스가 이직의도에 미치는 영향에서 상사관계와 대상자가족관계가 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났지만, 동료관계와 대상자관계는 영향을 미치지 않는 것으로 나타났다. 셋째, 사회복지사의 대인관계 스트레스가 이직의도에 미치는 영향에 있어 긍정리자본의 하위요인별 조절효과에 대하여 확인한 결과 자기효능감과 희망이 대상자가족관계에서 정(+)의 조절효과가 있는 것으로 나타났으며 이를 제외한 다른 대인관계 스트레스 하위요인(상사, 동료, 대상자)에서는 조절효과가 확인되지 않았다. 이와 같은 연구결과는 이직의도를 낮추기 위해 조직 내에서의 상담, 동아리, 권익위원회 등 자생적인 대처방안과 함께 여가(취미)생활를 통한 외부 도움의 필요성을 나타낸다. 또한, 긍정심리자본을 높이기 위해서 연령 및 직위가 낮고 근무경력이 적은 사회복지사들을 중심으로 교육프로그램을 지원하고 대상자가족과의 라포형성 및 스트레스 경감을 위한 시스템 구축 등의 방안이 필요함을 시사한다. 한편, 본 연구는 제주지역 소재 사회복지시설에 근무하는 사회복지사를 대상으로 하였기에 일반화하기에는 어려움이 있고 대인관계 스트레스 중심에서 이직의도를 분석하여 사회복지사의 이직의도에 영향을 미치는 다양한 요인들을 포괄적으로 고려하지 않은 한계점이 있으나 사회복지사가 조직에서 근무 중 겪게 되는 대인관계 스트레스 연구의 기초 자료를 제공하였다는 점에서 의의가 있다.

소프트웨어를 활용한 기하수업 연구 : 7-나 도형영역 중심으로

김효남 연세대학교 교육대학원 2003 국내석사

본 논문은 수학학습에 있어서 학생들이 완성된 수학지식을 그대로 전달받고 그것을 그대로 활용하는 방법에서 벗어나 컴퓨터를 활용함으로써 추상적인 수학의 내용을 시각화하여 학생들로 하여금 수학에 대한 관심과 흥미를 이끌어내고 더 나아가서 수학적 관찰력과 분석 그리고 사고력을 향상시키는데 목적이 있다. 이를 위하여 본 논문은 제2장에서는 기하교육에 컴퓨터 교육의 필요성을 다루고 있으며, 제3장에서는 기하교육에 활용할 수 있는 세 가지 소프트웨어 GSP, Wingeom, Poly의 소개와 기능을 다루고 있다. 그리고 제4장에서는 앞장에서 소개된 소프트웨어를 중심으로 7-나 교과서에서 도형의 기초, 도형의 성질, 그리고 도형의 측정 분야에서 소프트웨어를 활용하여 평면도형과 입체도형의 성질을 여러 방향에서 관찰할 수 있도록 하였다. 본 연구의 결과는 학생들에게 수학에 있어서 실험의 기회가 제공되어 학생스스로 수치를 결정하여 도형의 역동적인 측면을 관찰함으로써 공간 지각력이 향상되고, 또한 기하학이 역동적인 과목임을 느끼게 할 것이다. In existing mathematics class, students are passively taught complete mathematical knowledge and utilize it as it is. Thus, the present study purposes to stimulate students' interest in mathematics by visualizing abstract mathematical concepts and improve their power of mathematical observation, analysis and thinking using computers. For the purpose, Chapter II in this paper deals with the necessity of computer education in geometry class, and Chapter III introduces three kinds of software that can be utilized in geometry education, which are GSP, Wingeom and Poly, and their functions. In Chapter IV, we observe the nature of plane figures and 3D figures from different directions in connection to the basics of figures, the nature of figures and the measure of figures in 7-Na Textbook, utilizing software introduced in the previous chapter. According to the results of this study, software-utilizing geometry class gives students opportunities to experiment mathematics. In the experiment, students observe the dynamic aspect of figures as they decide numbers by themselves, which will improve their sense of space and make them feel that geometry is a dynamic subject.

스토리텔링을 활용한 청소년 대상 자전적 글쓰기 지도 사례연구

김효남 가톨릭대학교 교육대학원 2017 국내석사

논 문 개 요 본 연구는 스토리텔링을 활용하여 청소년을 대상으로 실시한 자전적 글쓰기를 분석하여, 청소년의 자아정체감에 미치는 영향을 밝히는 데 목적이 있다. 이와 같은 목적을 달성하기 위하여 설정된 연구문제는 다음과 같다. 첫째, 자전적 글쓰기에서 스토리텔링을 어떻게 활용할 수 있는가? 둘째, 스토리텔링을 활용한 자전적 글쓰기가 어떻게 진행될 수 있는가? 셋째, 자전적 글쓰기는 청소년의 자아정체성에 어떤 영향을 주는가? 본 연구의 분석대상은 고등학교를 자퇴한 두 명의 ‘학교밖 아이들’로 글쓰기의 초보자들이다. 본 프로그램은 8회기로 진행되었으며 매 회기 120분 진행되었다. 위 연구문제를 해결하기 위한 연구방법으로 대화중심작문 교수․학습을 기본 모형으로, 학습자가 선별한 경험을 교사의 질문을 통한 대화를 중심으로 전개되었다. 도입에서는 ‘스토리텔링 전’ 단계로, 자전적 글쓰기를 하기 위한 마인드 맵, 인생곡선 그리기, 관련 도서 읽기 등을 실시하였다. 전개에서는 ‘스토리텔링 후’ 단계로, 시기별 자서전 쓰기를 실시하였다. 교사는 스토리텔링과 쓰기활동 모습을 관찰하고 내용을 분석하여 자아정체감의 변화를 비교 관찰하였다. 이를 바탕으로, 스토리텔링을 활용한 청소년 자전적 글쓰기에서 얻은 결과는 다음과 같다. 첫째, 스토리텔링은 매체의 친근성으로 경험서사화 과정에서 사고력을 신장시켰다. 학습자들은 경험서사쓰기에서 과거 파편화된 경험 중 글감을 선택하는 것을 어려워했다. 스토리텔링은 현재 일어난 일을 말하는 도중에 자연스럽게 과거의 관련 기억을 불러오게 된다. 학습자가 경험서사화 과정인 자전적 글쓰기를 통해 현재의 관점에서 경험을 의미화 하고 재구성할 수 있는 사고력이 향상되었음을 볼 수 있었다. 둘째, 스토리텔링을 활용한 자기성찰 능력에 영향을 미쳤다. 스토리텔링은 대면의 어색함과 분위기를 쉽게 만들어 주는 정서적 반응을 한다. 이로 인한 유대감 형성은 거짓 없는 자기노출로 이어지고 나아가 자기의식을 가능하게 해 준다. 사건마다 부모와 친구 탓으로 돌리던 학습자의 태도가 자기이해 의식이 생기고 타인을 이해하기 시작했다. 자전적 글쓰기 과정에서는 타인에 대한 피해의식이 점차 줄어들면서 자기성찰 의식이 드러났다. 셋째, 스토리텔링을 활용한 자전적 글쓰기는 자아정체성 형성에 영향을 미쳤다. 학습자는 과거 트라우마가 된 일화를 생생하고 실감나게 이야기하는 과정 속에서 현재 서술주체로서의 ‘나’는 각인된 과거 속의 ‘나’를 객체로서 대면하게 된다. 경험서사쓰기의 과정은 자기의식을 대상으로 객관화하게 되는데 이때 서술주체인 자아는 과거의 나를 돌아보면서 자아정체성을 형성해 나간다. 리쾨르(Ricoeur)가 주장한 서사적 정체성은 이야기를 통한 기억의 소환으로 과거를 현재화하고 그것이 미래와 연결되는 과정에서 형성된다고 했다. 하지만 청소년의 회고방식의 자전적 글쓰기는 단순한 경험의 사건들을 나열하는 수준이다. 본 연구의 8회기 프로그램의 짧은 수업으로는 효율적인 교육을 기대하기란 역부족이었다. 마지막 시사점으로, 스토리텔링과 자전적 글쓰기가 청소년의 자아정체감 형성에 효율적인 성과를 위해서 지도 교사의 역량을 갖추어야 한다는 것이다. 연구자는 예기치 않은 학습자의 돌발 행동에 당황한 적이 한 두 번이 아니다. 그때마다 수업 후 상담관련 도서를 읽고 상담 전문가의 조언을 듣곤 했다. 자전적 글쓰기 교사는 학습자의 과거 경험을 솔직하고 용기 있게 이야기 할 수 있도록 유도해야 한다. 이때 교사는 학습자에게 ‘진정성의 원리’를 적용할 수 있도록 지도해야 한다. 교사의 성실성과 애정만으로 이루어지는 게 아니었음을 시인한다. 감정코칭이나 상담관련에 능력 있는 교사라면 학습자의 심리상담이 곁들여질 수 있으므로 훨씬 효과적인 결과를 도출해 낼 수 있을 것이다. 키워드: 스토리텔링, 청소년 자아정체성, 자전적 글쓰기, 서사표현교육, 경험의 서사화, 서사적 정체성. 자서전