애정전기소설에 나타난 규시(窺視) 화소의 문학적 기능

김현화 한민족어문학회 2024 韓民族語文學 Vol.- No.103

나말여초 작품부터 조선 후기 작품에 이르기까지 규시(窺視) 화소가 출현한다. 고전소설의 규시 화소 양상은 다음의 세 가지로 집약할 수 있다. 우선 ‘생면부지 타자와의 관계 맺기’이다. 자유로운 혼인과 연애에 한계가 있었던 만큼 그 장벽을 허물기 위한 것이 규시 화소였다. 설화 <우렁각시>, <선녀와 나무꾼> 등에 나타나는 규시 행위는 고전소설에 이르기까지 생면부지의 타인들이 인연을 맺는 관습적 문법으로 전승된다. 또 다른 양상은 ‘복수(複數)의 소문 탐색하기’이다. <김현감호>와 <최치원>에서는 주인공들이 소문의 대상이나 근원지를 찾아 나선다. <이생규장전> 등에 이르면 규시 행위와 월장 행위가 동시에 일어난다. 애정 관계 형성과 실현에 내심 적극적이었던 당대인의 의식을 투영한다. 한편으로는 일탈과 순응의 중합적 양상으로도 나타난다. 주생은 위반, 강제된 가치로부터 일탈하는 규시 행위로, 운영은 권력과 신분에 저항하는 규시 행위를 하는 인물로 거듭난다. 그러나 양 작품의 주인공들은 비극적 행보로 나아가며 제도적 일탈을 감행한 서사 주체이자 통념에 순응하는 행보를 보여준다. 애정전기소설의 규시 화소 연구는 서사 공간의 탄성적(彈性的) 변주를 추적할 수 있다는 측면에서 문학적 기능을 찾을 수 있다. <최치원>의 규시 공간과 달리 <김현감호>의 규시 공간은 복잡하게 파생한다. ‘말’로 전하는 기억의 공간에서 행위의 공간으로 변주된다. <이생규장전>, <만복사저포기>, <하생기우전> 등에 이르면 인간과 사회 문제를 연대한 규시 공간이 한층 복잡한 형태로 등장한다. 규시 화소 연구는 또한 상층 문화의 동경 의식을 투영한다는 점에서도 문학적 기능을 찾을 수 있다. 규시 행위는 애정의 대상을 엿보는 것에서 출발하지만, 그 시선이 애정 대상의 환경에도 닿아 있다. 하생은 불운한 삶을 개진하기 위한 욕망에서, 주생은 화려한 상층 가문의 일원이 되기 위해서 규시 행위를 한다. 이는 주인공들의 시선을 빌렸을 뿐 양란 후 조선 사회에 불어닥친 성리학적 세계의 해체 속에서 상층 문화를 동경하던 민중의 시선을 포착해 낸 것이다. 규시 화소 양상을 도출하고 문학적 기능을 재조명하는 일은 애정전기소설의 또 다른 미학적 특질과 고전소설의 새로운 연구 방안을 제안하는 일이다. Identifying the presence of peeping and its literary functions in romance novels reveals another aesthetic dimension. Firstly, peeping in a novel manifests as the establishment of a relationship with a complete stranger. Furthermore, the act of peeking also occurs in the exploration of rumors within the novel. In this way, the protagonist of a romance novel reflects society through their peeping. This clearly demonstrates the imaginative consciousness of individuals who actively engage with their emotions. Within the novel, peeking takes on two distinct characteristics: freedom and obedience. The act of peeping in a romance novel serves to transform the novel's space in a liberated manner. Examining glimpses within a novel holds significance as it allows us to discover a sense of admiration for aristocratic culture. The admiration for aristocratic culture depicted in the work does not solely represent the perspective of the main character, but also encompasses the yearning for such culture prevalent in Joseon society. Analyzing the form and literary function of glimpses in novels bears relevance as it can be connected to various genres, including war novels, hero novels, and not solely restricted to romance novels.

<방한림전>에 나타난 서사 전개의 특질과 의미

김현화 한국언어문학회 2022 한국언어문학 Vol.120 No.-

This thesis examines the characteristics of the narrative development in <Banghanrimjeon> and finds its literary meaning. While accepting the material of women disguised as men in the existing hero novels, we examine the narrative background in which the subject matter of same-sex marriage could be inserted. The first narrative quality is that appearance and action appear to be proportional. The reason that Bang Kwan-ju was able to finish the final narrative with a heroic figure was because the masculine figure and actions were proportional. Young hye-bing, who agreed to same-sex marriage, also shows the proportionate nature of appearance and behavior. This work revolves around the narrative that the special way of life of same-sex marriage exists in the world and that all humans are noble. The characteristic of the second narrative is that it develops with a complex mix of opposing emotions. The main character of <Banghanrimjeon> is a woman, but she lived with the opposite attitudes and emotions of being a man. Just as Bang kwan-ju lived a double life of a woman and a man and lived in mixed emotions, Young hyeBing lived as a woman in the Joseon Dynasty, dreaming of freedom beyond that era. It is because of these conflicting emotions that <Banghanrimjeon> was able to focus on same-sex marriage and also appeared as a novel in the 19th century. The third characteristic of the narrative is that the main character uses a material that does not live long by changing it into a material that will live long. <Banghanrimjeon> is a work that properly arranges the material in which the main character of the biographical novel does not live long and the material in the heroic novel where the main character lives for a long time. <Banghanrimjeon> enjoys happiness such as expression of free will, career advancement, and beautiful marriage, but the process of Bang kwan-ju's re-entering the male world changes it to a life that does not last long. Through this short-lived life, it focuses on “the great discovery of a man, not a woman.” <Banghanrimjeon> uses these three narrative qualities to correct the confused emotions of Bang kwan-ju and Young hye-bing. In the meantime, while accepting the conservativeness of the existing heroic novels, it embodies the literary meaning of this work by adding romance. In order to persuade 'same-sex marriage', it is a work that embraces the conservativeness of existing heroic novels, but balances romanticism with aspirations for a new life. ,

민중미술; 「원시(原始)를 꿈꾸다」, 바타이유(G. Bataille)와 루카치(G. Lukacs) 사상으로 접목 고찰

김현화 미술사와 시각문화학회 2011 미술사와 시각문화 Vol.10 No.-

이 글은 루카치 사상과 바타이유 담론을 민중미술의 작품과 개념의 분석기저로 삼는다. 바타이유는 자본주의와 마르크스주의를 동시에 공격하며 휴머니즘 관점에서 부의 평등한 분배를 주장하였으며, 또한 후기마르크스주의자인 루카치는 예술이 휴머니티의 도구가 된다고 강조하였다. 이 두 학자의 사상은 현대사회의 구조적 모순으로 제기된 빈부의 격차를 해소하기 위한 이론적 배경으로 제공된 것이다. 민중미술 역시 자본주의의 모순과 군사독재정권의 출현이라는 사회의 구조적 모순에 맞서 출현된 미술장르이다. 바타이유, 루카치, 민중미술 모두 ‘민중을 위함’이라는 공통된 지향점을 갖고 있으므로 루카치와 바타이유 사상을 민중미술에 접목하여 고찰한다면 민중미술의 의미적 깊이를 더욱 심화시킬 수 있을 것이라 판단되어 연구를 진행하였다. In 1980's, Korean painters such as Kim Jung-heun, Kim Kyong-in, Son Jang-sup, Joo Jae-hwan, Oh Yoon, Lim Ok-Sang, Lee Jong-Gu, who witnessed Gwangju Massacre in May 1980, began to represent these terrible scenes in their arts. The movement is called "Minjung Art". This research explores the characteristics and meanings of the Minjoong Art, primarily considering the relationship between art and Korean political situation in the 80's. Korea has depended on and been protected by the world superpower America after its liberation from Japan by the aid of American military force. This situation has deeply affected Korean people that they have identified Americanization with capitalism, industrialization, and modernization. Minjung Artists thought that Korea has become a new colony of American economy, culture, art and politics. That is why Minjung Art was strongly motivated by the anti-colonial, and anti-American ideas. Minjung Art is a Socialist Art based on the Marx-Lenin theories. As such, it has its root in the philosophy of Gyogy Lukacs. In this paper, I attempt to illuminate the theoretical relationship between the Gyogy Lukacs, Georges Bataille and Minjung Art. Gyogy Lukacs, an influential literary and art critic of the twentieth century, was a Post-Marxist who pointed out the capability of Realist Art to confront an objective reality that exists in the world. Georges Bataille, a French writer, economist, and sociologist, was a member of the extremely influential "College of Sociology" in France. For them, work was the foundation for knowledge and ration. In the primitive times, Art was a work. Bataille believed that the making of tools and weapons was the departure point for that early faculty of ration, which humanized the animals we once had been. It is obviously work that made him a human being, the reasonable animal we are. Bataille thought that if it is true that work is our origin, if it is true that work is the key to humanity, human beings would eventually distance themselves completely from animality through work. Minjung Art did not aim at the revolution of social reality but to be an ideological art seeking for the reforms of the society that grants freedom for the people.

'심청전'의 공동체 의식과 말하기 방식

김현화 어문연구학회 2019 어문연구 Vol.99 No.-

Various forms of communicative expressions are used in Simchungjeon, including informing in vertical relationship, self-humiliation, exposing the sense of indebtedness from self-pity, and compensation mentality. First, one of the communicative forms of Simchungjeon is informing in vertical relationship. Simchung is a character who crosses over the vertical relationship of celestiality, middle-earth(Mongeunsa), and the world of mortals. It is why her communication in form of informing is naturally embedded throughout the story. The communication in form of informing is not a verbal phenomenon that results from repeated accidents, which are often observed in classical novels. But it shows that there exist various gods in it that govern their own domains, and they communicate favorably with Simchung 'informing' them. Meantime, the process in which human and god, and real world and ideal world confer with each other flows in the story smoothly. The vertical relationship surrounding Simchung shows the method of communication taken by the contemporary people that embrace principle and order(fortunes or retributive justice) rather than symbolizes the life of inescapable fate. Second, self-humiliation and exposing the sense of indebtedness from self-pity are also the forms of communicative expressions often used in Simchungjeon. While they live, Simchung and her father keep communicating their hardship and the sense of indebtedness from it they go through. Her father's sense of indebtedness originates in his exhaustion of real life. It is highly likely that his sense of indebtedness <심청전>에 나타난 말하기 방식의 양상은 중층 세계의 상달 언어, 부채 의식의 자탄 언어, 보상과 보은 관계의 호혜 언어로 나타난다. 상달 언어는 <심청전>에 수용된 당대인의 중층적 세계관에서 비롯한다. 상제의 초월계, 몽은사 부처의 중간계, 심청 부녀의 현실계는 수직적 관계를 형성한 가운데 중층의 공간으로 연결되어 있다. 등장인물의 ‘고하기’ 방식은 이 중층 세계를 향한 상달 언어의 관습적 문법을 따른다. 중층 세계를 향한 상달 언어는 벗어날 수 없는 운명적 삶을 표상한다기보다 길흉화복이나 인과응보 같은 삶의 철리를 수용한 당대인의 세계관을 보여준다. 자탄 언어’는 심청과 심봉사가 부녀지간으로 살며 겪는 간난신고, 거기에서 빚어진 부채 의식을 자기 비하나 자기 연민으로 표출하는 말하기 방식에서 살필 수 있다. 심청 부녀의 부채 의식을 기반으로 한 자탄 언어는 척박한 삶을 살고 있던 민중의 솔직한 말하기 방식이자 당대인의 도덕적 연대 의식을 일깨우는 역할을 한다. <심청전>의 등장인물들은 보상과 보은의 관계로 엮여 있고, 그에 따라 서로 호혜를 주고받는 말하기 방식을 취한다. 남경상인과 심청은 보상과 보은의 관계에 따른 호혜 언어의 실상을 보여주는 인물들이다. 즉, 내가 받은 복을 남과 함께 나누고자 하는 호혜 의식을 보여준다. <심청전>은 공동체 구성원의 의사소통, 즉 다양한 말하기 방식에 귀를 기울인 작품이다. 상하 계층이 소통하며 당대인이 공감할 만한 최상의 가치, 효에 대한 합의를 거치는 가운데 그 이면으로는 개인의 비극적 삶을 공동체의 문제로 확장하는 의사소통 과정을 보여준다. 이는 더불어 살아가는 삶을 이행하고자 했던 당대인의 사유체계를 표방한 것이다.

고전소설의 동화적 문법과 해석을 통한 새로운 접근

김현화 한민족어문학회 2023 韓民族語文學 Vol.- No.100

In the narrative literature of our ancestors, we can examine the grammar of fairy tales such as fantasy stories, adventure stories, and lesson stories based on innocence. The fairy tale grammar of the ancestral narrative literature is handed down and transformed into classic novels. First, fantasy stories are transformed from interchangeable narratives to irreversible fate stories. Second, adventure stories are transformed into travel stories as they reach classic novels. Third, the lessons learned from ancestors are transformed into classic novels that transcend institutional and ideological taboos and limits. It coincides with the fairy tale grammar that recognizes the world with a child's heart based on humanism. If classical novels are interpreted with fairy tale grammar, the depth and extension of classical novel research can be expanded. The ‘true human image’ accepted by classical novels is a worldview directly related to ‘the child’s mind’, the essence of fairy tale grammar. For this reason, it is meaningful to combine and interpret fairy tales with the literary attributes of classical novels. 선대의 서사 문학에서 동심을 바탕으로 한 환상담, 모험담, 징치담과 같은동화적 문법을 살필 수 있다. 환상담은 고전소설로 이행된 동화성의 원형을 추적하는 데 긴요한 단서이다. <박혁거세>, <김수로왕>, <김대성>, <서동> 등은 환상성을 매개로 역경을 딛고꿈을 이루는 어린이(혹은 어른)를 발견하는 동화적 문법을 선사한다. 모험담은정체성 찾기, 건국 영웅 되기, 악의 무리 처치하기 등을 통해 동화성을 선보인다. <유리왕>, <거칠부>, <선율> 등은 자아 성장과 세계 탐색의 동화적 문법과 상통한다. 징치담은 사회 구성원인 어린이(나아가 어른)의 정신적 발달 과정에서올바른 삶에 대한 교훈을 담는다. <사금갑>, <신충> 등은 옳고 그른 것을 분별하는 자의식의 성장에 목표를 둔 작품이다. 선대 서사 문학의 동화적 문법은 고전소설로 전승되어 변주된다. 첫째, 환상담은 호환적(互換的) 서사에서 불가역적(不可逆的) 인연담으로 변모한다. 고전소설의 인연담은 현실성을 우위에 두고 인물의 삶이나 사고가 이전의 상황으로돌아갈 수 없는 세계를 그린다. <만복사저포기>와 <이생규장전> 등은 고통 속에서 오히려 ‘인간다움’을 양각한다. 진실한 인간다움을 주제로 삼는 동화적문법이 엿보인다. 둘째, 모험담은 고전소설에 이르러 인간과 세계의 존재론적 변증 과정을 다루는 노정담으로 변모한다. 노정담의 서사 주체는 유교와 불교, 도교와 무속세계를 주유하며 철학 문제를 다룬다. <용궁부연록>, <남염부주지>, <최생우진기>, <구운몽> 등이 추구하는 이상 세계는 인간이라면 누구나 소망하는 가치라는 점에서 동화적 문법과의 긴밀성을 논할 수 있다. 셋째, 선대의 징치담은 고전소설에 이르러 제도적, 이념적 금기와 한계를 초극하는 교술담으로 변주된다. <홍길동전>과 <홍계월전> 등은 탈이념 속에서인간애가 살아 있는 균등한 사회를 구현한다. 휴머니즘에 입각한 동심으로 세계를 인식하는 동화적 문법과 일치한다. 고전소설을 동화적 문법으로 해석하면 고전소설 연구론의 깊이와 외연을 확장할 수 있다. 고전소설의 수용층 확대에 긍정적으로 기여하고, 교육적 활용면에서도 창의적인 교수법을 개발할 수 있다. 고전소설이 수용해 온 ‘진실한 인간상’은 동화적 문법의 정수(精髓)인 ‘동심’ 과 직결된 세계관이다. 그런 까닭에 고전소설의 문예적 속성으로 동화성을 접목해 해석하는 일은 의미 있다.

파이토스핑고신 수용액이 피부 미생물에 미치는 임상적 연구

김현화,유용호,임미혜,최태부 대한피부미용학회 2005 대한피부미용학회지 Vol.3 No.1

This study is to analyze the effect of phytosphingosine, known as one of the natural anti-bacterial ingredients existed in the horny layer under human skin, in relation with treatment of pimples through clinical experiment of phytosphingosine solution. To collect data, we performed an experiment focused on total 11 students of Nam-Incheon High School for four weeks from the 21st of October to the 17th of November, 2004. To the left side of a face, as control group, simple water solution without phytosphingosine was applied, while phytosphingosine solution to the right side as an experimental group. Having the students to use the two kinds of solution twice a day for both left and right sides, respectively, we calculated the amount of oil, microbic change, number and degree of pimples before and after the use of phytosphingosine solution. As a result, experimental group using phytosphingosine soultion decreased in the amount of oil by 68.01%, compared to control group, with microbic change by 85.36%. From the findings of this study using phytosphingosine solution for the skin with pimples, we concluded that outstanding effect of phytosphingosine solution on inflammatory pimples along with strong anti-bacterial action in the area of microbic change suggested its value as anti-bacterial ingredient and alternative substance to treat pimples.

렘브란트 초상과 해방감

김현화 제3시대그리스도교연구소 2009 제3시대 Vol.2 No.-

현대미술에 나타난 ‘십자가 책형(Crucifixion)’의 의미

김현화 서양미술사학회 2003 서양미술사학회논문집 Vol.20 No.-

칸딘스키-바우하우스에서의 작품과 조형이론 : 1922~1933

金賢華 미술사연구회 1996 미술사연구 Vol.- No.10

<숙향전>에 나타난 ‘고통’의 문학적 해석

김현화 한국문학회 2017 韓國文學論叢 Vol.77 No.-

The heroine who had repeatedly experienced the physical extinction in the narratives such as 「Choi Chi Won」, 「Manboksajeopogi」,「Leesaenggyujangjeon」, 「Hasaenggiwoojeon」, 「Woonyoungjeon」, is reborn as a heroine with strong vitality that endures ‘pain’ against the customs and institutions of the real world, denies the world of death in the narratives such as 「Sassinamjeonggi」, 「Guwoonmong」, 「Choicheokjeon」, 「Chunhyangjeon」 in accordance with the changing phases of the times, and the world view in the late Chosun. 「Sukhyangjeon」 is the work based on a series of literary conventions. The imagery of ‘pain’ represented in 「Sukhyangjeon」 is expressed into two aspects. ‘Pain’ embodies the heroine as the subject of physical extinction. Sukhyang is a figure that shows the image as a traditional and customary physical extinction. It is the subject that experiences the physical extinction due to abandonment, drowning oneself, wandering, deformity, buried at sea and stone to death. It is the aspect that embodies the pain of the woman who has been left out of the protection under the mainstream system at that time. The ‘pain’ of 「Sukhyangjeon」 is also expressed into the imaginary aspects of spiritual transcendence and restriction. If the place is a transcendent world where he can enjoy the freedom escaped out of the oppression of the real world for Lee Sun, the transcendent world is expressed into the image of restraint that emphasizes the oppression of the real world for Sukhyang. The fact that the aspect of ‘pain’ is expressed into the transcendence and restriction, is due to the literary way to reveal the complex life diversity. The literacy function of ‘pain’ can be searched from the aspect that contributes to the tempo control of road movie type narrative. 「Sukhyangjeon」 show the typical pattern of road movie type narratives that leave the settlement for certain destination and return. ‘Pain’ adjusts the tempo of road movie type narratives, functions to carve the life at that time. ‘Pain’ also contributes to expansion and variation of the water related space. The setting of the water related space functions to solve the problem of the real world. 「Sukhyangjeon」 realizes the oppression and persecution faced by the people at that time through imagery of each different “pain” of male and female characters. In addition, it realizes the bureaucracy that attempts to solve the problem of real world by moving it to the transcendence world, or the human nature that desires for a happy life. <최치원>, <만복사저포기>, <이생규장전>, <하생기우전>, <운영전> 등의 서사 안에서 거듭 육체적 소멸을 경험한 여주인공은 조선 후기, 변모하는 시대상과 세계관에 맞춰 <사씨남정기>, <구운몽>, <최척전>, <춘향전> 등의 서사 안에서 죽음의 세계를 부정하고 현실세계의 관습과 제도에 맞서 ‘고통’을 감내하는 강한 생명력의 주인공으로 재탄생한다. <숙향전>은 그 일련의 문학적 관습 위에 선 작품이다. <숙향전>에 나타난 ‘고통’의 형상화는 두 가지 양상으로 나타난다. ‘고통’은 우선 여주인공을 육체적 소멸 주체로서 형상화한다. 숙향은 전통적이고도 관습적인 육체적 소멸 주체로서의 형상을 보여주는 인물이다. 유기, 투신, 유랑, 불구, 수장, 투살 등으로 인한 육체적 소멸을 경험하는 주체이다. 당대의 제도권 하에서 보호 받지 못한 채 소외되었던 여성의 고통을 형상화한 양상이다. <숙향전>의 ‘고통’은 또한 영적 초월과 속박의 형상화 양상으로 나타난다. 이선에게는 현실계의 억압에서 벗어나 자유를 구가하는 곳이 초월계라면, 숙향에게는 오히려 현실계의 억압을 더욱 강조하는 속박의 형상으로 초월계가 그려진다. ‘고통’의 양상이 초월과 속박으로 나타난 것은 그만큼 복잡한 삶의 다양성을 드러내기 위한 문학적 방편에서 기인한다. ‘고통’의 문학적 기능은 우선 노정형 서사의 완급 조절에 기여하는 측면에서 찾아볼 수 있다. <숙향전>은 정착지를 떠나 일정한 목적지로 떠났다가 귀환하는 노정형 서사의 전형을 보여준다. ‘고통’은 노정형 서사의 완급을 조절하고, 그 이면에 당대인의 삶을 새겨 놓는 기능을 한다. ‘고통’은 또한 수계(水界) 공간의 변주와 확대에 기여한다. 수계 공간의 설정은 현실계의 문제를 해소하는 기능을 한다. <숙향전>은 남녀주인공의 각기 다른 ‘고통’의 형상화를 통해 당대의 민중이 처해 있던 억압과 핍박은 물론 현실 문제를 초월계로 옮겨 해소해 보고자 하는 관료의식, 혹은 행복한 삶을 염원하는 인간의 본성을 구현한다.