효율적인 데이터 전송과 하드웨어 최적화를 위한 AMBA AXI4 BUS Interface 구현

김현욱,김근준,조기쁨,강봉순,Kim, Hyeon-Wook,Kim, Geun-Jun,Jo, Gi-Ppeum,Kang, Bong-Soon 한국융합신호처리학회 2014 융합신호처리학회 논문지 (JISPS) Vol.15 No.2

최근 디지털 기기의 다기능화, 휴대화 및 서비스 정보의 대용량화 등으로 인하여 고집적, 저전력, 고성능 SoC(System on Chip) 설계에 대한 요구가 점차 증가하고 있다. 시스템이 빠르게 발전함에 따라 요구되는 하드웨어 성능이 다양해지고 있으며 빠른 설계 확인을 위하여 FPGA(Field Programmabel Gate Array)를 채택하는 시스템이 증가되고 있는 추세이며 FPGA를 채택한 시스템에서는 FPGA와 제어하는 CPU인 ARM코어를 사용한 SoC 시스템이 늘어났다. 이러한 시스템에서 사용되는 AXI(Advanced eXtensible Interface) Bus는 여러 방법으로 이용되지만, 기존의 연구에서는 AXI Slave 구조로 설계가 되어 있다. Slave 구조에서는 CPU가 계속 데이터 전송에 관여하게 되어 자원을 다른 곳에 사용하지 못하는 문제와 AXI Bus가 사용되지 않는 시간이 길어서 전송효율이 떨어지는 문제가 있다. 본 논문에서는 이와 같은 문제를 해결하고자 AXI Master구조를 제안하고, Slave구조와 Master구조의 소모클럭과 합성결과를 비교한 결과, Master구조가 Slave구조에 비해 소모클럭은 51.99% 감소한 것을 확인하였으며, Slice는 31% 정도 감소하였다. 또한, 최대 동작주파수는 107.84MHz로써 약 140% 증가 되는 것을 확인하였다. Recently, the demand for high-integrated, low-powered, and high-powered SoC design has been increasing due to the multi-functionality and the miniaturization of digital devices and the high capacity of service informations. With the rapid evolution of the system, the required hardware performances have become diversified, the FPGA system has been increasingly adopted for the rapid verification, and SoC system using the FPGA and the ARM core for control has been growingly chosen. While the AXI bus is used in these kinds of systems in various ways, it is traditionally designed with AXI slave structure. In slave structure, there are problems with the CPU resources because CPU is continually involved in the data transfer and can't be used in other jobs, and with the decreased transmission efficiency because the time not used of AXI bus beomes longer. In this paper, an efficient AXI master interface is proposed to solve this problem. The simulation results show that the proposed system achieves reductions in the consumption clock by an average of 51.99% and in the slice by 31% and that the maximum operating frequency is increased to 107.84MHz by about 140%.

재정자금을 이용한 중소기업 정책금융의 수익성 개선효과

김현욱,Kim, Hyeon-Wook 한국개발연구원 2005 韓國 開發 硏究 Vol.27 No.2

본 연구는 재정자금을 이용한 중소기업 정책금융이 궁극적으로 중소기업의 경영성과를 제고함으로써 민간 금융시장에 대한 접근성을 강화한다는 본연의 역할을 제대로 수행하고 있는지를 개별 중소기업 차원의 미시자료를 이용하여 실증적으로 검증한 것이다. 먼저, 중소기업 정책자금의 효과를 평가하기 위한 분석에서는 지원기업과 비지원기업 간에 수익성의 개선 정도에 유의한 차이가 없는 것으로 나타나 정책자금이 지원된 중소기업에서 경쟁 혁신 유인 저해 등 정책금융의 부작용이 나타나고 있을 가능성을 시사하고 있었다. 한편, 정책자금이 지원된 중소기업들을 업력별로 구분한 분석에서는 창업 초기기업의 영업이익률 개선이 더욱 강하다는 증거를 일부에서 발견할 수 있었다. 이러한 결과는 창업 초기단계의 중소기업에 지원된 정책자금의 효과가 보다 긍정적이며 중소기업 정책금융의 목표에도 부합하는 것임을 시사한다. This study attempts to provide a basis of selecting policy directions by empirically analyzing the effect of policy lending programs for SMEs in Korea using micro firm-level data and examining whether the programs contribute to improving the performance of SMEs and thus effectively carry out their missions. From the estimations using Ashenfelter(1978)'s approach, the evidence of differences in profitability enhancement between the benefited group and the never-benefited group could not be found in most cases. In addition, the estimations show that the policy lending program had stronger profit enhancing effects on the young SME group for the year that the program was applied, and indicate that the policy lending program might be the factor that makes the 'older' benefited SMEs to become addicted to the government policy and thus hinder them in their development to become more competitive and innovative. These results suggest that, when the programs are needed to support SMEs' financing, it is more effective to target the start-up companies or SMEs in their early stages rather than old SMEs.

석면슬레이트 표면에서 시간에 따른 석면섬유 방출 연구

김현욱,박계영,강재옥,황범구,한진구,한영선,Kim, Hyeon-Wook,Park, Gye-Yeong,Gang, Jae-Ok,Hwang, Beom-Gu,Han, Jin-Gu,Han, Yeong-Seon 대한산업보건협회 2008 산업보건 Vol.243 No.-

국내 은행산업의 대형화에 따른 경쟁도 변화 분석

김현욱,Kim, Hyeon-Wook 한국개발연구원 2003 KDI Journal of Economic Policy (KDI JEP) Vol.25 No.1

본 연구는 국내 은행산업의 대형화 및 시장집중도 상승에 따른 은행서비스 시장의 경쟁저하 및 독과점화 우려에 대해 실증적인 분석을 시도한 것이다. 실증분석은 1996년 1월부터 2002년 12월까지 84개월 동안의 은행산업 관련자료를 이용한 Bresnahan-Lau 방법, 즉 은행서비스에 대한 수요함수와 공급함수를 추정하는 방법으로 진행되었다. 추정결과는 전체 표본기간 동안에는 국내 은행산업이 완전경쟁 수준의 가격설정행태(pricing behavior)를 보였으며, 시장집중도 상승을 고려하여 표본기간을 구분할 경우 구분시점에 따라 다소 차이는 있으나, 일반적인 우려와는 달리 시장집중도가 상승한 이후에 적어도 현재까지는 경쟁이 저하되지는 않았다는 것을 시사하고 있다. This paper examines the hypothesis that states consolidation and concentration within Korean banking industry have impaired competition and escalated market power of banks. Competition is measured using Bresnahan-Lau method, which estimates a structural model consisting of a demand function and a supply function of banking services, based on aggregate monthly data of January 1996 to December 2002. Estimations indicate that pricing behavior of Korean banks during the period is consistent with perfect competition, and they behave more competitively even after the increase in concentration ratio. The results imply that, contrary to the concerns over the potential for monopoly power, bank competition may not be damaged by the consolidation.

인터넷뱅킹과 은행의 경영성과 -실증분석을 중심으로-

김현욱,박창균,Kim, Hyeon-Wook,Park, Chang-Gyun 한국개발연구원 2003 KDI Journal of Economic Policy (KDI JEP) Vol.25 No.2

본 연구는 국내 은행산업에 급속히 확산되고 있는 인터넷뱅킹의 비용효율성 제고효과가 실제로 존재하며 궁극적으로 은행의 수익성을 개선시키는지를 은행별 재무자료를 통해 실증분석한 것이다. 분석의 결과, 인터넷뱅킹은 은행의 운영비용을 감소시키는 데 기여했지만 수익성 제고에는 별다른 영향을 미치지 못했음을 발견하였다. 이는 국내은행의 경우 인터넷뱅킹의 비용절감효과가 초기투자비용에 대한 부담을 완화할 수 있을 정도로 나타나고 있음을 의미하며, 다른 한편으로는 인터넷뱅킹이라는 혁신적 전달채널의 혜택이 은행의 이익보다는 고객들에 대한 우대금리 제공, 수수료 감면 등의 형태로 사회적 후생을 증대시키는 데 기여하였음을 암시한다. 이와 더불어, 본 연구에서는 국내은행 고객들의 대면거래에 대한 선호도가 높지 않다는 증거를 간접적으로나마 발견할 수 있었는데, 이는 앞으로 인터넷뱅킹 고객유지를 위한 은행의 간접비용 지출이 크게 줄어들면서 수익성이 제고될 것이라는 가설을 뒷받침하는 것이라 하겠다. The paper tests the hypothesis that Internet banking reduces cost and ultimately enhances profitability for banks. Our analysis suggests that Internet banking does contribute to cost reduction but does not affect profitability. The implications are that the primary objective of Internet banking has been accomplished, but has not reached the stage in which the benefits overcome the burden of initial investment. The findings also offer the implication that Internet banking probably raises social welfare by passing on the benefit of cost reduction to customers rather than resulting in enhanced profits. In addition, we find that the banking customer's preference for face-to-face transactions may be very low in Korea, which supports the hypothesis that the cost in securing a customer base will be reduced significantly.

지역축제의 성장주기별 관리전략에 관한 연구

김현욱(Kim, Hyeon Wook) 한국도시행정학회 2018 도시 행정 학보 Vol.31 No.1

지방자치제도의 시행이후, 다양한 목적으로 개최되는 지역축제는 양적인 성장과 질적인 성장이 서로 연동되지 못하고 있다. 따라서 지역축제의 질적인 발전과 성장이 지속될 수 있는 관리전략이 요구된다 할 것이다. 이에 본 연구에서는 지역축제를 하나의 유기체로 인식을 하고, 제품수명주기이론을 응용하여 도입기, 성장기, 성숙기, 지속기의 네 단계로 구분하여 각 단계에 적용할 지역축제를 문화체육관광부가 선정한 유망축제, 우수축제, 최우수축제, 대표축제들 가운데에서 각각 하나의 축제를 선정하여 적용한 후, 유형성, 신뢰성, 대응성, 보증성, 동조성의 다섯 가지 서비스 질과 서비스 만족도 사이의 영향을 서브퀄 측정도구를 이용하여 실증분석을 하였으며, 성장주기에 따른 관리전략의 방향을 제시하기 위해 지역축제들 사이에 서비스 질과 만족도의 차이분석을 실행하였다. 이러한 분석의 결과 첫째, 지역축제에서 제공하는 모든 서비스 질과 관련된 요인들은 축제 만족도에 긍정적인 영향을 주고 있었으며, 이 가운데 동조성이 만족도에 가장 높은 영향관계에 있는 것으로 나타났고 둘째, 지역축제의 성장주기가 상위단계로 올라갈수록 서비스 질과 만족도의 평균이 높아지는 것을 확인할 수 있었다. 이러한 결과는 축제의 개최를 준비하고 있거나 이미 지역축제를 개최하고 있으나 성과를 나타내지 못하고 미약한 수준에 머무르고 있는 지역축제의 주체 그리고 문화체육관광부로부터 하위단계의 축제로 선정된 지역축제의 주체들에게 서비스 질 요인들 가운데 특히 동조성과 관련된 질 향상에 대한 깊이 있는 고려와 더불어 전반적인 서비스 질 향상을 위해 초기단계의 축제들은 도입기의 축제, 도입기의 축제들은 성장기의 축제, 성장기의 축제들은 성숙기의 축제, 성숙기의 축제들은 지속기의 축제들이 제공하고 있는 서비스 질 요인들을 벤치마킹하여 이를 토대로 서비스 질과 만족도를 높이고 확대해 나가는 관리전략을 수립하고 실행해야 한다는 시사점을 보여주고 있다. Since the implementation of the local autonomy, local festivals held for various purposes have not supported by qualitative growth as compared with quantitative growth. Therefore, a strategic management approach is required to continue qualitative development and growth. In this study, local festival is divided into four stages, introduction, growth, maturity, and sustain, by applying the product life cycle theory. Also, the regional festivals to be applied to each stage are selected from the festivals selected by the Ministry of Culture, Sports and Tourism, one of the promising, the excellent, the best, and the representative festivals, then the effectiveness of the five service factors of tangibility, reliability, responsiveness, assurance and empathy, and service satisfaction were analyzed by using the SERVQUAL. Also, another analysis was implemented to find out the differences of service quality and satisfaction between local festivals to suggest the direction of management strategy; one way ANOVA. As a result of this study, first, the factors related to the service quality provided by the local festivals have positive effects on the festival’s satisfaction and among the service qualities, the empathy has a strong relation with the festival’s satisfaction. Second, as the growth cycle of local festivals goes up to the higher level, the quality of services and satisfaction are higher. Therefore, these two analyses show that the subjects of the festival who are preparing for the festival or holding the local festival but not showing remarkable performance or staying at the early stage of festivals selected by the Ministry of Culture, Sports and Tourism, in order to make them as a sustainable festival, should more focus on expanding the empathy for the festival participants and implement the management strategy for raising or expanding the service quality by benchmarking the service contents and programs provided by the festivals at the upper stage.

노(能) 「우네메(采女)」의 기우 의례적 성격

김현욱 ( Hyeon-wook Kim ) 국민대학교 일본학연구소 2018 일본공간 Vol.23 No.-

노(能) 「우네메(采女)」는 법화경의 용녀성불 사상을 배경으로 하고 있으면서 동시에 가스가 신(春日明神)의 은혜에 대해서도 비중 있게 다루고 있다. 이는 중세 종교문화의 특징인 신불습합 사상의 영향이라 할 수 있다. 특히, 용녀성불(龍女成佛) 사상과 사루사와(猿澤) 연못을 중심으로 한 용신 신앙이 작품의 축을 이루고 있으며, 그 위에 고래의 기우 풍속이 투영되어 있다. 가스가산(春日山)에서 가스가 신사 연기(春日神社緣起)를 들려주던 시테가 갑자기 장소를 바꾸어 사루사와 연못가로 이동하여 우네메 전설을 이야기하는 구조에 대해서, 내용상의 연결이 매끄럽지 않으며 이미지의 통일성이 없다고 지적한 연구도 있다. 하지만, 노가 만들어진 중세 당시 신불습합의 영향으로 가스가 신사와 고후쿠지(興福寺)가 일체라는 관념이 현저했고, 가스가산과 사루사와 연못 일대가 용신 신앙의 중심지로 연결되어 있었다는 점을 상기하면, 노 「우네메」의 이미지가 산과 호수, 즉 가스가산과 사루사와 연못으로 분리되어 있다고 보는 것은 현대적인 감각에 불과하다고 할 수 있다. 「우네메」는 노 이론서 『사루가쿠단기(猿樂談儀)』에 ‘아마요로코비 노(雨悅びの能)’ 중의 하나로 소개되고 있다. ‘아마요로코비 노’는 비를 기원하는 노라는 의미이다. 기우 의례에서는 비를 관장하는 용신을 위해 부가쿠(舞樂), 가구라(神樂), 사자춤 등의 다양한 예능을 봉납해 왔고, 그 중에는 가무극인 노도 포함되어 있다. 「우네메」를 비롯한 아마요로코비 노’의 선정 배경에 대해서 구체적으로 연구된 바가 없지만, 용신 신앙과 기우 의례 풍속과의 연관을 중요한 요인으로 들 수 있을 것이다. 「우네메」의 시테는 왕의 총애를 받지 못해 사루사와 연못에 몸을 던진 우네메이다. 야마토 정권 성립기의 우네메는 종교적인 성격이 강했으며, 왕의 최측근에 있었던 여성으로 높은 지위에 있었지만, 그 화려했던 역사는 오래가지 않았고, 후대에는 하급 궁녀 중의 하나로 전락하였다. 노는 연못에 투신한 우네메 전설을 전거로 하여 우네메 비화를 말하고, 동시에 우네메 비화를 불교의 공덕에 의해 우네메가 ‘용녀성불’하였다는 이야기로 각색하였다. 노의 마지막 부분을 보면 용녀로 성불한 우네메가 환희의 죠노마이(序之舞)를 추자 세찬 비가 내리기 시작한다. 이 부분은 노 「잇카쿠센닌(一角仙人)」의 센다(扇陀) 부인과 신센엔(神泉苑)에서 시라뵤시(白拍子)를 추던 시즈카고젠(靜御前)의 일화에서도 볼 수 있는 춤과 강우의 구조와 매우 유사하다. 즉, 여성의 주술적인 춤에 감화된 용신이 비를 내리는 구조로, 기우 풍속의 투영을 엿볼 수 있는 부분이다. 또, 「우네메」의 대사 중에는 바다 속, 호수 수면, 파도, 창가로 들어오는 비 등, 물 혹은 비와 관련된 어휘를 반복적으로 사용하고 있어 물의 이미지를 강하게 느낄 수 있다는 점이 ‘아마요로코비 노’ 로 선정된 요인의 하나로 보인다. 하지만, 무엇보다도 시테가 사루사와 연못을 지키는 용신으로 화하고, 노의 공간적인 배경이 고후쿠지, 사루사와 연못, 가스가 산으로 이 일대가 용신 신앙을 중심으로 하여 하나의 성지로 연결되었다는 인식이 ‘아마요로코비 노’의 선정 요인으로 강하게 작용했다고 할 수 있을 것이다. Nho “Uneme” contains belief of Buddhism and Shintoism. In Nho “Uneme,” especially, Buddhism and Shintoism are connected through religious belief Ryuzin (龍神). This research has focused on Shintoism appeared in the “Uneme.” Ancient Japanese believed that a dragon is a ruler of rain and pleasing the dragon will make it rain. Based on their belief, the ancient Japanese held a ceremonial event for Ryuzin, praying for rain. During the ceremony of rain, people often performed dancing or singing. Nho is a performance that represents medieval period. Actors chose which Nho to play during the ceremony. “Amayorokobi Nho” was what they called and “Uneme” is one of “Amayorokobi Nho.” What were the reasons that Nho actors chose “Uneme” as part of “Amayorokobi Nho”? First, it is because “Uneme” has strong relation with “Ryuzin.” The main character in Nho “Uneme” is a maid in a palace, and she was called Uneme. Originally Uneme appeared as Shaman, and she was high in position. However, as time goes by, Uneme was treated as a maid in a palace. The Uneme, the main character, in Nho “Uneme” is who threw herself in a Sarusawa pond and ended her life after forsaken by the king. The Uneme ended her life by throwing herself into the pond but, resurrected as a Dragon and staying in Sarusawa pond. Ryuzin belief runs deep in Sarusawa pond and Kasuga shrine near the pond. The reasons Nho “Uneme” played as “Amayorokobi Nho” are “Uneme” was geologically based on a place where Ryuzin belief is widespread, and the main character was reborn as a dragon. Second, often lines in Nho “Uneme” contain water and rain. Continuous use of vocabulary such as under the sea, a surface of a lake, wave, or rain in Nho lines strongly visualizes water in the play. Lastly, Zyonomai, the dance Uneme beautifully performed contains shamanistic power which prays for rain. Uneme’s Zyonomai is analogous to Sendabunin or Shizukagozen dance which also had the shamanistic power of rain.

수험도(修驗道)와 노(能) -노 <다니코(谷行)>의 작품분석을 중심으로-

김현욱 ( Hyeon Wook Kim ) 한국공연문화학회(구 한국고전희곡학회) 2011 공연문화연구 Vol.0 No.23

노(能)는 일본을 대표하는 전통연극으로 불교, 신도(神道), 수험도(修驗道)와 같은 종교사상을 배경으로 하여 성립하였다. 이 중에서도 중세시대에 널리 확산되어 있던 수험도로부터 받은 영향은 현저하다. 수험도라는 종교사상을 배경으로 성립한 대표적인 노가 <다니코(谷行)>이다. <다니코>의 내용 분석을 통해 중세의 수험문화, 특히 산악수행자인 야마부시(山伏)의 수행의 단면을 엿볼 수 있다는 점에서 이 곡이 갖는 가치는 매우 크다. 본고에서는 이제까지의 <다니코>의 선행연구에서 간과되어 왔던 야마부시의 수행에 초점을 두고 수험도의 세계관이 노에 있어서 어떤 방식으로 극화되었는지를 구체적으로 살펴보았다. 동시에 다니코에 있어서의 아쟈리와 동자의 관계에 착목하여 중세문화의 특징이라 할 수 있는 치고(稚兒)문화의 투영이라는 새로운 해석을 시도하였다. 노<다니코>는 소년 와카마츠(若松)가 어머니의 병환치유를 위해 스승을 쫓아 가즈라키산(葛城山)에 입산하여 수행하던 차에 병에 걸리자, 야마부시 일행에 의해 ``다니코(谷行)``를 당하게 되었지만, 결국에는 야마부시 일행의 기도로 다시 소생한다는 이야기이다. 다니코는 병든 수행자를 계곡에 던지고 그 위에 토사나 돌을 덮어 산채로 매장하는 형법을 말한다. 노<다니코>의 제목도 바로 이 수험도의 형법에서 유래한 것이다.<다니코>는 수험도의 역사를 배경으로 하여 야마부시의 수행과 행법·와카마츠의 효심·치고 문화 등을 크로스 시키면서 일본중세의 사회문화의 특징을 조화롭게 담아낸 작품이다. 가혹한 형법을 소재로 하여 난행과 고행의 연속인 야마부시의 입산수행의 어려움을 리얼하게 표현하고 있어 당시의 입산수행의 단면을 엿볼 수 있다. 수험도의 본질인 입산수행은 생명의 재생, 생명의 탄생을 의미하며, 심산에서의 고행을 통해 새로운 탄생에 이른다고 관념되어 왔다. 이러한 수험도를 이끌어 온 것은 산악수행에 의해 신령스런 힘을 획득한 야마부시라고 할 수 있다. 그들의 활동은 산에 한정되지 않고, 사토(里)에 있어서의 서민의 신앙과도 깊게 관련되어 있었기 때문에 수험도는 일본의 민속·문화의 특징을 찾는데 있어서 불가결의 요소라고 할 수 있다. 가혹한 다니코 형법에 의해 자칫 유쾌하지 않은 인상으로 끝나버릴 작품이었지만, 소생이라는 대반전을 통해 효심에 의한 미담을 담은 노로 분위기가 전환되었다. 작가가 설정한 와카마츠의 소생이라는 극적효과는 본래 수험도가 본질적으로 추구하고 있었던 재탄생의 구조에서 힌트를 얻은 것으로 보인다. 한편, 이제까지 노<다니코>에 있어서의 스승 아쟈리와 와카마츠의 관계를 치고 문화와 관련시켜 지적한 논문은 없었다. 이 작품의 어느 부분에서도 ``치고``라는 단어를 쓰지 않았지만, 중세의 관객들은 당시에 만연했던 치고 문화에 대한 이해 하에 아쟈리와 와카마츠가 치고 관계라는 공통된 인식을 가지고 있었을 것이다. 노를 온전히 이해하기 위해서는 당시의 사회적 종교적 문화의 기반에 대한 이해가 선행되어야 한다. The Noh(能) performance is a traditional drama that represents Japan. The Noh performance was approved in the background of religious thought such as Shintoism(神道), Buddhisms(佛敎), and Syugendo(修驗道). Especially, the influence from Shugendo is large. Shugendo was active in the Middle Ages. Especially, the influence from Shugendo is large. Shugendo was active in the Middle Ages. The Noh <Tainiko(谷行)> was approved while receiving a large influence from Shugendo. It can know the feature of the Shugen(修驗) culture in the Middle Ages through the consideration of <Taniko>. Moreover, the appearance of the training of ``Yamabusi(山伏)`` can be seen. "Yamabusi" has not been paid to attention up to now in the research of <Taniko>. And, the focus was appropriated to Yamabusi and it researched in this text. Moreover, the problem of "Chigo(稚子)" is thought through <Taniko>. "Chigo culture" was general in the Middle Ages. It is thought that "Chigo culture" is reflected in <Taniko>. <Taniko> is an Noh performance for the boy named ``Wakamatsu`` to enter the mountain and to train. It is because mother`s sickness was cured. However, the boy gets sick while it is training. It was dropped to the valley according to the law of Shugendo, and it died. However, it revives by the Yamabusi`s prayers. ``Taniko`` is to drop to the valley and to bury it when the Yamabusi gets sick while lived. The title of the Noh <Taniko> originated in here. <Taniko> has elements of history, content of training of Shugendo, "Filial piety", and the Chigo culture, etc. These are features of the culture in the Middle Ages. It is not only a sad content though this is a content of the cruel remainder. It is because of the revival though waited rapidly at the end. As for <Taniko> the difficulty of training is drawn in the round, and the appearance of the training at that time is understood well. The essence of Shugendo is to train in the mountain. Supernatural power can be obtained through training. Moreover, it was thought that it was able to be newly reborn through training. The leading part of Shugendo is an Yamabusi. The Yamabusi took an active part in not only the mountain but also the village. The Yamabusi is ordinary people`s lives and because the relation is deep, an important factor it knows the folk customs of Japan. The word ``Chigo`` is not written in <Taniko>. However, a spectator at that time is ``Chigo`` Wakamatsu and is already sure to have understood ``Chigo``. Because everyone knew the Chigo culture in the Middle Ages. A religion at that time and knowledge of the society are necessary to understand the play of Nho well.

오키나마이(翁舞)의 성립과 渡來人하타씨(秦氏)

김현욱 ( Kim Hyeon-wook ) 한국예술종합학교 세계민족무용연구소 2005 민족무용 Vol.7 No.-

일본의 기층문화 형성에 있어서는 대륙으로부터의 영향이 컸는데, 그 중에서도 중세의 翁信仰의 成立에는 고대 한반도의 문화가 깊게 관련되어 있었던 것으로 생각된다. 그것은 도래 집단 하타씨족을 매개로 하였을 가능성이 높다. 하타씨는 5세기 이전부터 가야와 신라로부터 건너온 귀족적인 도래 집단 이다. 하타씨족은 일본의 문화와 종교, 기술 등에 널리 영향을 끼쳤으며 특히, 그들이 가지고 있던 종교사상도 일찍부터 민간에 침투하였다. 하타씨가 제의하고 있던 하치만·이나리·마츠오의 신들을 둘러싼 전설에는「童子漂着譚」·「空船漂着譚」·「母子神信仰」등의 모티브가 포함되어 있다. 더욱 중요한 점은 하치만 神과 이나리神의 발생에 대하여 설명하는 綠起설화에 있어서 노인과 동자가 신체를 교환하는 형식으로 등장하고 있다는 점이다. 가면극「오키나」에 있어서 翁神과 동자가 교체로 등장하는 구조도 역시 같은 맥락에서 생각할 수 있을 것이다. 동자와 노인의 교류는 고대 한국의 신화전설이나 화랑의 습속에서 쉽게 볼 수 있는 구조이다. 이처럼 고대부터 전해져 내려오던 일본의 주요한 종교와 신앙에는 신라의 신화전설이나 토속신앙과 구조에 있어서 공통점이 적지 않다. 양국에 있어서 이러한 사상의 발상이 유사한 점이 우연이라고는 생각되지 않는다. 일본의 민속이나 신화 속에 등장하는 노인에서 동자로의 신체변환의 무속적인 구조에는 고대한국, 특히 신라의 습속으로부터 영향이 있었으며 그것이 일본의 토속신앙과 습합되었던 것은 아니었을까. 그 전승을 유래 시킨 것은 하치만의 翁信仰의 발생에 관여해 온 하타씨족이었을 것이라고 생각된다. 「오키나」와 처용무, 또 그 배경에 있는 설화세계가 매우 유사한 점을 보이는 것 또한 도래 집단 하타씨를 둘러싼 문제와 무관하다고 할 수 없다. In a base-course cultural formation of Japan, the influence of the South Korea culture was large. Especially, the culture of ancient South Korea is deeply related to the approval of the old man belief in the Middle Ages. The possibility of it of mediating the introduction group Hata clan is high. The Hata clan is an aristocratic introduction group that has extended from Caya and Shinra before the fifth century. The Hata clan widely influenced the culture and the religion and the technology etc. of Japan. Especially, their religious thought infiltrated the private organization from early time, too. Yahata, the god of harvest, and the Matsuo belief were enshrined, and in the history, Hata clan's motif of the myth of ancient South Korea is not few with the common one. In addition, importance is a point that the story of elderly person and boy's interchang eable bodies is recorded in the history of Yahata and the god of harvest belief. In sing and dance play "Okina", Okinagami and the child appear, and it is likely to be able to interpret it by the same pulse abbreviation. The exchange of the boy and the elderly person is the structures often seen in ancient South Korea. Thus, the common feature with South Korea is not few in a typical religion of Japan transmitted from ancient times. Neither thought in the two countries nor resemblances of the conception seem by chance. In Zoc structure that appears in the folk customs of Japan and the myth, it is because of manners and customs from South Korea. It of Japan might have been done in the local customs belief and Naraa. It is thought that the origin of the legend was a Hata clan with a deep approval and relation of the Yahata belief. "Okina" and Choyongmu and the background Tohanashi world might be similar, and it be not irrelevant to the problem over the Hata clan either.

노(能) 가면의 탄생 - ‘온나노멘(女の面)’을 중심으로

김현욱 ( Kim Hyeon-wook ) 한국예술종합학교 세계민족무용연구소 2007 민족무용 Vol.12 No.-

노의 가면은 오키나멘(翁面), ‘죠멘(尉面)’ ‘오니멘(鬼面)’ ‘온나노멘(女の面)’ ‘오토코노멘(男の面)’ 등으로 분류된다. 이 중에서도 ‘온나노멘’이라 불리는, 여인의 얼굴을 표상한 가면은 독특한 매력을 지니고 있으며 특히 예술성이 뛰어난 온나노멘은 작품이 관객의 마음을 사로잡는데 기여한다. 보통 노의 가면이라고 하면 대부분의 사람들이 이 ‘온나노멘’을 떠 올릴 만큼 노의 세계에 있어 대표되는 가면이다. 노 퍼포먼스는 남성만이 무대에 오르게 되는데 남성 연기자들에게 있어서 ‘온나(女)’라고 하는 여인의 ‘性’으로의 변신은 매우 매력적인 테마였으리라 생각된다. 하지만 노의 세계에 처음부터 온나노멘이 등장했었던 것은 아니다. 노의 성립기에는 ‘오키나멘’과 ‘오니멘’ 이 있었으며, 노가 스토리를 지닌 드라마로 만들어지는 과정에서 다양한 역할을 연기하기 위한 온나노멘, 오토코노멘 등이 발생한 것으로 보인다. 제아미 시대 이후 다양한 노 가면이 창작되는 과정에 있어서 중요한 요인의 하나로 작용한 것은 제아미에 의해 고안된 후쿠시키무겐노(複式夢幻能)라는 새로운 노 연출의 탄생이라 할 수 있다. 무겐노가 보급되어 노 퍼포먼스가 인간의 내면 묘사에 초점을 맞춘 극으로 양식화 되면서 다양한 등장인물을 표현하기 위해 가면을 만들어낼 필요성이 높아졌다고 할 수 있다. 이러한 노 가면의 역사에 있어서 가장 뒤늦게 탄생한 것으로 보이는 것이 온나노멘이다. 『申楽談儀』에는 온나노멘에 관해 ‘온나노멘이 에치의 작품이다’ 라는 표현 까지는 보이지만, 다른 종류의 가면들과 비교해 아직 구체적인 명칭이 등장하지 않는 것으로 보아 제아미 초기가 온나노멘이 세분화 되어 다양하게 창작되는 단계가 아님을 추측할 수 있는 것이다. 온나노멘의 탄생 그것은 노의 역사에 있어서 가장 큰 사건이라 할 수 있는 무겐노의 완성과 밀접하게 관련되어 있다. 무겐노의 중요한 요소인 이구세와 죠노마이 부분은 시테가 긴 시간동안 거의 움직이지 않고 무대에 있다. 이 연출은 예술적인 가치가 높지만 자칫하면 관객들은 집중력을 잃고 공연물에 대해 지루하게 생각하기 쉬운 시간이기도 하다. 이때 관객들의 무대에 대한 관심을 지속시키기 위해서는 무엇보다도 가면의 역할이 중요시 되는 것이다. 제아미 계통의 작품은 오니가 출현하는 노마저도 인간적이다. 인간의 원망이나 슬픔, 기원 등을 그린다. 그렇기 때문에 노 가면은 인간의 얼굴이어야만 한다. 간제 히사오는 온나노멘에 대하여 표정이라는 것을 초월한 얼굴이라 설명한다. 또한 노의 표현의 주체는 1인칭도 3인칭도 아니며, 특정의 누구라는 것을 부정하는 것이며, 안일한 표현욕을 버리는 것에서 출발한다고 한다. 이는 사카베 메구미(坂辺恵)가 가면이 의미하는 것이 인칭이 없는 즉, 자신도 특정의 타인도 아닌 ‘원인칭(原人称)’이라고 했던 지적과 공통되는 것이다. 인간 내면의 깊은 곳에 있는 갈등과 증오, 한에 대한 표현에 있어서 ‘무인칭(無人稱)’ 혹은 ‘원인칭(原人称)’적인 가면을 사용함으로써 감정의 표현을 극도로 절제하며 객관화 시키고, 동시에 관객 나름의 상상력을 부추기는 도구가 바로 온나노멘이었다고 할 수 있을 것이다. In the mask of Noh performance(能), it is classified into 'Okina mask(翁面)', 'Oni mask(鬼面)', ' Zyo mask(尉面)', 'Onna mask(女面)', and 'Otoko mask(男面)'. 'Onna mask' that is this especially woman's face has the charm of one's own. Especially, an excellent woman side makes the spectator impressed. As for the mask of the ability, rough people usually imagine this 'Onna mask'. The mask that represents the world of the ability is a 'Onna mask' like this. The Noh performance is performed only by the man. Transforming to woman's named the woman character for them might have been a very interesting theme. However, 'Onna mask' did not appear from the start in the world of the Noh performance. First of all, there were an 'Okina mask' and a 'Oni mask' in the approval period of the Noh performance. After that, 'Onna mask' and 'Otoko mask' to perform various posts by the process that the Noh performance becomes a drama with story were made up. There are not a lot of theses that concretely research the 'Onna mask' in the history of the Noh performance though the kind of 'Onna mask' is also abundant. Up to now, the climate in which it thinks the mask to be the sacred one has remained in the world of the Noh performance. The kind on 'Onna mask' becomes rich in the age when Zeami(世阿弥) was active, and it comes to give the name respectively. It can be said that 'Onna mask' is located at the end of the history of the Noh mask. The Noh performance to be looking now is artistry and is rich. Will being to have a name concrete the mask influences there. The role on 'Onna mask' might have been the largest. The jaw is seen 'Onna mask' smaller, and applying to the face though the mask of the Noh performance is small. The spectator sees the enshu who is behind the mask at the same time as seeing the mask. The mask shines when both are on earth done before long though the conflict where the spaces between the enshu and the mask are not seen as time passes is deepened. The expression changes only in the place where the mask changes front a little. It differs slightly by the condition that light hits the mask. On an excellent 'Onna mask' it, a richer expression can be made. However, Onna mask's exposing all of feelings doesn't decide it.