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김인환,여현정,최동주 서울대학교 언어교육원 2018 語學硏究 Vol.54 No.3
The purposes of this paper are to explain how Historical Present(HP) can express past situations, and to investigate characteristic aspects of narrative clauses in which HP occurs, and the differences in motivation to use HP depending on genres. First, we argued that in using HP the speaker assumes new space similar to screen of the movie, through which the speaker/hearer can watch the past situation, so that they feel as if it were now present before their eyes. Second, by analysing oral and written narratives in Korean, we have found that 1) not ‘갑자기(all of a sudden)’ but ‘막(violently, or recklessly)’ tends to co-occur with HP in Korean, 2) deictic expressions occasionally change with HP, but not always. 3) in case of oral narratives, HP is more frequently used than other tense forms with verbs of saying in reporting sentences, regardless of directness of reporting. Finally, it was suggested that, depending on genre, the motivation to use HP seems to be different. In oral narratives, it is more dramatic and for vividness. In written narratives, however, it is more strategic, for example, for the purpose of marking important situation or dividing scenes of the story.
김인환 고려대학교 민족문화연구원 2008 民族文化硏究 Vol.49 No.-
김동리는 자신의 「무녀도」를 괴테의 『파우스트』보다 더 보편적인 작품으로 평가하였다. 그는 유한한 인간이 무한한 자연에 귀의하는 것을 仙의 이념이라고 하고 모화를 인간과 자연 사이의 장벽이 무너진 경지에 있는 새 인간상이라고 해설하였다. 그것은 김동리가 인간의 개성과 생명의 究竟을 추구하여 얻은 도달점이었다. 그러나 모화를 새 인간상으로 보거나 사상을 가진 인물로 보아서는 「무녀도」의 구조가 해명되지 않는다. 이 소설의 주제를 기독교와 무속의 대립으로 설정하면 작품의 형태가 왜곡된다. 「무녀도」의 구조를 분석하려면 삶의 원리인 믿음과 삶의 본능인 모성애가 모화의 내면에서 전개하는 영혼의 드라마에 초점을 맞춰야 한다. 자족적 세계에 살던 모화가 심정의 분열을 겪게 되는 계기를 이해한다면 신앙을 위해 아들을 찌르고 아들을 위해 굿을 전폐하는 사건의 개연성과 아들이 죽은 후에 무당도 아니고 어머니도 아닌 여자가 죽음을 향해 나아가는 구성의 필연성을 분석할 수 있게 될 것이다. 이 소설의 제목은 무녀의 이야기가 아니라 무녀의 그림이다. 우리는 모화와 함께 모화를 그린 낭이에 대해서 주의를 기울이지 않으면 안된다. 무녀로서도 실패하고 어머니로서도 실패한 모화의 삶을 예술로 승화시켜 영원히 남게 한 것은 낭이가 그린 그림의 힘이다. 모화의 춤이 죽음을 넘어 보존된 것은 바로 예술의 승리를 말해준다. 모화의 내면에서 전개되는 믿음과 사랑의 드라마에 초점을 맞추어 「무녀도」를 분석한 이 논문은 이 작품의 주제를 종교에 대한 예술의 승리로 설정함으로써 모화를 仙的 理念의 구현자로 보는 자작해설의 한계를 지적하였다. Dongni Kim has evaluated his own work, The Picture of a Shaman, as a more universal work than that of Goethe, Faust. Kim has regarded the idea of taoism as equivalent to the human being's conversion to the nature's infinity. According to him, Mohwa, who is the protagonist of this story, is an embodiment of the harmony between man and nature. However, the interpretation that mohwa is a new type of human being equiped with the Taoist thoughts does not reveal the key to understanding the structure of the work. This paper claims that the focus has to be on a more intimate psychological level than on religion in general. Moreover, it is not religion but art that maps the structure of the story. Mohwa, as a shaman, believes in her gods and, as a mother, loves her son. Her son's disagreement with her faith causes her the inner conflict and this unsolved problem leads her to death. Although she eventually dies in agony, her shaman dance is offered an eternal life through the picture which her daughter has painted. This depicts that the theme of the story is the victory of art over religion.