경남 지역문화재단의 역할과 발전 방안

김영애 추계예술대학교 문화예술경영대학원 2015 국내석사

지역문화는 지역이 주체로써 지역주민의 삶과 유기적으로 연관되어 있으며, 이를 통해 지역의 문화정체성이 형성되고 실천되는 문화이다. 또한 국가 간의 교류가 활발해지면서 사회문화적 차이가 더 이상 세계화의 장애요인으로 간주되지 않고 지역적 특성을 부각시킬 수 있는 문화자원으로 활용되고 있다. 이를 통해 지역문화의 중요성이 부각되면서 지역에 기반하고 지역성을 가지고 있는 지역문화재단의 설립이 늘어나고 있는 추세이다. 이는 지역의 문화적 발전 및 경쟁력 강화를 위한 지역문화정책의 실질적 자치 실현을 위한 효과적 전달체계로서 지역문화재단 설립은 선택이 아닌 필수의 시대가 되었음을 의미한다. 지역문화재단은 지역의 역할이 강화되고 민간영역의 참여가 확대됨에 따라 정부의 문화융성의 국정과제 수행의 정책 파트너로서, 지역과 밀착한 지역문화정책을 펼치기 위한 거점기관으로서 중추적인 역할이 요구되고 있다. 지역문화재단은 궁극적으로 지역주민의 문화향수권을 확대하고 지역문화예술인들의 창작역량을 키움으로써 그 혜택을 지역주민들이 누릴 수 있도록 해야 하지만 지역문화의 중심 역할을 하기에는 내외부적인 한계들이 존재한다. 지역문화재단의 경우 사업수행기관으로서의 기능을 수행하고 있을 뿐, 지역문화를 이끌어갈 능동적 주체로 성장하지 못하고 있는 실정으로 지역문화재단의 역할정립이 필요하다. 이러한 인식을 바탕으로 본 논문에서는 지역과 지역문화진흥, 지역문화재단의 기능과 역할에 대해 살펴보았다. 또한 경남지역의 문화예술 현황 및 경남지역의 광역과 기초문화재단의 일반현황, 조직과 예산, 사업현황 등에 대한 자료를 분석하였다. 이러한 분석을 기초로 경남 지역문화재단의 역할 및 발전 방안을 제시하고자 하였다. In region culture, the area is organically related to lives of region residents as a subject and therefore, the culture forms and practices cultural identity of the area. In addition, sociocultural differences are utilized as a cultural resource which can emphasize region characteristics without consideration of an obstacle for the globalization while exchanges among the countries become active. As an importance of region culture is emphasized, establishment of region culture association with region properties based on the area tend to be increased. It means that establishment of region culture foundation is essential, not selective, as an effective delivery system for actually autonomous realization of region culture policy so as to develop region culture and strengthen the competitiveness. As region culture foundation strengthens roles of the area and expands participation of private area, its pivotal roles are required so as to display region culture policy closed to the area as a base and political partner of government's national assignment of cultural prosperity. region culture foundation should expand cultural enjoyment right of region residents and cultivate creating capabilities of region cultural artists ultimately so that region residents can enjoy the benefits, but there are internal and external limitations to play a central role of region culture. region culture foundation just performs functions of business performing institution and cannot be grown as an active subject who will lead region culture. So, it's necessary to establish roles of region culture foundation. Based on the awareness, this thesis examined functions and roles of the area, region culture promotion and region culture foundation. In addition, this thesis analyzed the data about current condition of Gyeongnam culture and arts, general condition of Gyeongnam area and basic culture foundation, organization and budgets, business current condition, etc. Based on the analysis, it intended to suggest roles of Gyeongnam region culture foundation and its developmental measures.

일본 에도시대의 문인화 연구

김영애 경기대학교 2006 국내석사

The theory of Muninhwa first began in the period of the Northern song dynasty. It was called as Sainjihwa at that time. It was largely focused on describing natural feelings in ink or light color and came to take a certain form in the Yuan dynasty Since the Yuan dynasty, another intellectual class called Sain newly appeared and enjoyed Muninhwa like Sadaebu. As Donggichang in the Ming dynasty divided Chinese paintings into Namjonghwa and Bukjonghwa, the term Muninjihwa began to be used instead of Sainjihwa. In Korea, Muninhwa developed independently, but China passed on fundamental theories and painting techniques to Korea, which in turn handed over them to Japan. It was not until the Edo period (1600-1867) that Muninhwa which had been imported to Japan and changed into Japanese style gained popularity while being called as Namhwa. At that time, there was no class called Sadaebu in Japan, but Confucian scholars and high level samurais began to paint Muninhwa. The term Namhwa used in Japan was usually considered as a short form of Namjonghwa. However, indeed, it was different from Chinese Namjonghwa. It actually represented a style of Japnese painting which developed based on Chinese paintings, painting guidebooks, painting theory books and engravings imported from China via Nagasaki between the 17th and 19th century. This study examined growth environments and works of Ikenotaiga and Yosabuson who influenced on lots of works until Muninhwa was imported and accepted by Japan. Then, it compared the two painters and explored others literary men close to them. Ikenotaiga who was called as the master of Muninhwa in the Edo period and another great master Yosabuson established their own view of art base on Chinese scholar painters' life attitudes. They also had an ability to write poetry. That explains why they have been highly evaluated. In China, Muninhwa originally meant paintings Munin men produced as a hobby. That is, poets, scholars and people in the Sadaebu class other than painters drew Muninhwa when they were not working on their specialties such as study, public service, calligraphy and writing poetry. Therefore, it was different from paintings by professional painters. However, as it was imported to Japan it began to be used to make money. This study first examined conditions and background surrounding the import of Muninhwa to Japan and the two masters of Japanese Muninhwa, Ikenotaiga and Yosabuson. Then, it compared the two masters through〈Sibpyeonsibido〉which was referred to as competition works by them. Along with this, the study also discussed the characteristics of Munin painters close to them and examined the outline and activities of Japanese Muninhwa board that supports the development of modern Muninhwa. With regard to Yosabuson, the study explored the correlation between Haiku widely known as Hijin and Muninhwa. For this exploration, books related to Muninhwa published in Korea, books about Ikenotaiga and Yosabuson recently published in Japan, specialized books on Yosabuson were referenced and also the Internet search and related materials and literature were accessed. The term Munin out of Muninhwa meant a high-level official who took a test to become a high government official called as Geoin in China. They did writing and painting through calligraphy. As Sumukhwa started from the painting officials drew for fun, the original spirit can be divided into two parts according to whether it was drawn by a Munin or a professional painter. Munin can be equated with the high class people in the intellectual group, but all intellectual are not Munin. Aoyamasanu, a Japanese great writer, wrote "After all, Munin is good at writing, lives a poetical life and is not secular. He leads a poetical life rather than seeking scholarly life. Munin does not always refer to those who know more than others. Therefore, it can be said that being a Munin is difficult." That is, he noted that Munin should have his own character and uncompromising attitudes. After all, the inner meaning of the word Munin may indicate the properties a high government official in ancient China had to acquire. That is, it seems to say that Munin does not live an idle life because his social status is high. They may have been punished or reduced to lower position due to political situations, may have resented or criticized the world while living in seclusion, or may have painted to comfort themselves. Therefore, Munin who lived such life probably had uncompromising attitudes. This may settled the notion that it is appropriate for Munin to leave a secular life for a poetic life. China's traditional Sumukhwa techniques were introduced into Japan where in the mid-Edo period Muninhwa based on Chinese paintings prospered and the expression using dots was developed more characteristically. Ikenotaiga known as the master of Muninjihwa established his unique art style with outstanding talent, though he followed the standards of Chinese paintings. His paintings were characterized by the expression of vivid dots. He displayed so various method of expression using dots that he was called as the master of dot painting. On the other hand, Yosabuson is the creator of Haiga which is the origin of Kanghobaehaejungheung. His painting was characterized by the realistic expression of Haiku. Even today, Muninhwa is a popular painting genre that expresses Japanese traditional sentiments and colors. And it is also the subject of appreciation close to Japanese people's daily life. Therefore, in an attempt to support and foster Muninhwam Sumukhwa painters established a non-profit organization, Japanese Muninhwa Board, and is managing it independently. This well shows Japanese people's affection for Muninhwa. 文人畵에 대한 이론이 처음 시작한 것은 중국의 北宋時代로서, 당시에는 士人之畵라고 불렀다. 文人畵는 대개 수묵 또는 담채로서 자연스러운 감흥을 묘사하는 것에 중심을 두었는데, 元代에 들어서 어떤 일정한 양식을 갖게 되었으며, 元代를 거치는 동안 중국의 지식인들에 의하여 士人, 즉 士大夫가 아닌 경우도 생겨났다. 明代의 동기창(董其昌)이 중국회화를 南宗畵와 北宗畵로 나누었을 경우,‘士人之畵󰡑라는 말 대신󰡐文人之畵󰡑라는 용어를 쓰게 되었다. 이 문인화는 한국에서 독자적으로 발달하였으나, 기본적인 이론이나 화법은 대부분 중국에서 이루어졌으며 한국과 일본은 그 내용을 전수하였다. 文人画가 일본에 들어와 일본화의 양식으로 되어‘남화(南画)󰡑라고 불리면서 본격적으로 문인화가 부흥한 것은 에도(江戸; 1600-1867)시대 이후이다. 당시 일본에는 士大夫라는 계급은 없었지만, 儒者나 상급무사 계층에서 문인화를 그리기 시작하였고, 일본에서 사용하는󰡐남화(南画)󰡑라는 말은 남종화의 약칭으로 통하기는 하지만, 일본에서 남화는 중국의 남종화가 뜻하는 개념과는 달리 나가사키(長崎)를 거쳐 수입된 17-19세기 중국의 회화․회화교과서․회화이론서․판화 등을 바탕으로 발생한 회화의 한 유파를 가리킨다. 本稿에서는 문인화가 일본에 수용되어 정착되기까지의 과정에서 많은 작품에 영향력을 끼친 이케노타이가(池大雅)와 요사부손(與謝蕪村)의 성장환경과 당시 이들의 작품, 그리고 이 두 인물에 대한 비교를 하고, 한편 이들 주변에 있는 인물들에 대한 고찰을 하는 데에 목적을 두었다. 일본에서 에도(江戸)시대의 文人畵의 거장으로 부르는 이케노타이가(池大雅; 1723-1776)와 쌍벽을 이루는 요사부손(與謝蕪村; 1716-1783)은 정신적으로는 중국의 문인화가들의 생활태도를 이상으로 삼아서 자신의 예술관을 펼쳐 보인 점과 스스로 詩를 지을 수 있는 능력을 겸비한 점이 높이 평가되고 있기 때문이다. 중국에서의 문인화는 원래 직업화가가 아닌 文人들이 餘技로 그린 회화를 뜻하였다. 즉 화가가 아닌 시인, 학자 등 士大夫(高級官僚) 계층의 사람들이 학문과 관리생활 그리고 서예와 詩作을 위주로 하는 자신의 전문분야와는 별도로 여가에 유희하는 것이라고 했다. 따라서 직업적인 화가의 그림과는 구별하는 뜻을 나타내기도 하였다. 하지만 이 문인화는 일본에 들어와서 생활의 수단이 되기도 하였다. 本稿의 연구 순서는 일본문인화의 배경과 수용되는 과정의 상황과, 에도(江戶)시대의 文人畵의 巨匠인 이케노타이가(池大雅)와 요사부손(與謝蕪村)에 대한 고찰, 그리고 이 두 인물을 비교하는 데는 이들의 競作이라 일컫는〈십편십의도〉를 통해서 살펴보고, 아울러 이들을 둘러싸고 있는 당시의 문인화가들의 면모와 현대의 문인화의 발전을 지원하는 日本文人画府의 개요와 활동에 대해서 알아보았다. 이 중에 요사부손(與謝蕪村)의 경우는 俳人(俳句의 詩人)으로도 널리 알려져 하이쿠(俳句)와 문인화의 상관된 점을 고찰하였다. 또 이를 연구하기 위한 자료의 활용은 국내에서 발행된 문인화에 관련된 서적과 더욱이 최근 일본에서 발행된 이케노타이가(池大雅)와 요사부손(與謝蕪村)에 관한 전문서적 그리고 일본의 인터넷 검색을 통하여 이들과 관련된 자료와 문헌을 인용하였다. 文人畵에서‘文人󰡑이라는 말은, 중국에서󰡐擧人󰡑이라고 일컫는 고관이 되기 위한 시험을 보는 고급관리를 지적하는 것이었다. 이러한 문인들은 원래 서예를 통해서 글도 쓰고 그림도 그렸다. 수묵화의 시작이 이러한 관리의 유희에서 시작되었기 때문에 수묵화의 본래의 정신은 역시 문인화와 職業畵家에 따라 양분이 될 수 있다. 이러한󰡐문인󰡑을 요즘에는 소위󰡐지식계급의 상류층󰡑이라고 할 수 있다면,󰡐지식인󰡑이 곧󰡐문인󰡑은 아닌 것이다. 일본의 文章의 大家인 아오야마산우(靑山杉雨)는『文字性霊』에서 “결국 文人이란 글 짓는 일에 능하고, 風流를 이해하며 속되지 않다고 하였으나 오히려 글(文)보다는 풍류를 이해하는 쪽으로 무게를 두어 생각하고 있었다. 따라서 학식이 있다든가 타인보다 많은 것을 알고 있는 것만으로 문인이라고 할 수는 없기 때문에 문인이 된다는 것은 어렵다는 생각을 갖지 않으면 안 된다.” 고 말하고 있다. 즉,󰡐문인󰡑이란 개성이 강하고 반골적인 기질이 있어야 한다고 정의를 내렸다. 결국󰡐文人󰡑이란 말의 속뜻은 옛 중국의 고관이 가져야만 하는 숙명인지도 모른다. 즉, 높은 지위에 있기 때문에 일생을 안일하게 보내는것도 아니라는 점을 말하는 것 같다. 자신이 처해 있는 당시의 정치상황에 따라 면직처분이나 좌천을 당할 수도 있고, 때로는 초야에 은거하면서 세상을 원망하거나 세정을 비판하기도 하며, 스스로를 위로하는 그림을 그릴지도 모른다. 따라서 이러한 배경에 있는 文人의 기질 속에는 반골정신도 다분히 포함되어 있을 것이다. 때문에 文人에게는‘風流󰡑가 담겨 있고,󰡐俗󰡑을 떠나 있는 것이 옳다고 하는 논리가 정착된 것인지도 모른다. 중국의 전통수묵화기법이 일본에 전해져서 에도(江戸)시대 중기에는 중국화를 규범으로 한 文人画(南画)가 융성하였고, 점으로 表現하는 방법이 더욱 개성적으로 전개되었다. 日本文人画의 大家로 알려진 이케노타이가(池大雅)는 中国画를 규범으로 하면서도 흔치 않은 재능을 발휘하여 독자적인 그림세계를 확립했지만, 타이가(大雅) 그림의 매력은 생동감 넘치는 點表現으로,‘點描의 画家󰡑라고 일컬을 정도로 다양한 표현을 남겼다. 또 요사부손(與謝蕪村)은 江戸俳諧中興의 원조라고 하는 하이가(俳画)의 창시자이기도 하며, 하이쿠(俳句)를 写実的으로 표현하는 회화적 특징이 있다. 文人畵는 현대에 와서도 일본인들의 전통적인 정서와 색채감을 표현하는 친근한 미술장르이자 생활과 밀착된 예술로 감상의 대상이 되고 있다. 따라서 이를 지원하고 육성시키기 위하여 수묵화작가들이 비영리 문화사업 단체인 日本文人画府를 설치하여 자주운영의 형식으로 운영하고 있는 것을 보면 일본인들의 문인화에 대한 관심도를 알 수 있다.

소그룹을 활용한 초등학교 합창단 리허설 방안의 효과

김영애 경인교육대학교 교육전문대학원 2017 국내석사

국문초록 소그룹을 활용한 초등학교 합창단 리허설 방안의 효과 김영애 초등음악교육전공 합창은 학생들의 정서, 사회성, 음악적 지식을 함양시키는 교육적 효과가 큰 음악 분야로서 장려되어야 한다. 그러나 학교 현장에서 합창단을 지도함에 있어 학생들의 시간 부족, 교사들의 과중한 업무 및 지도력 부족 등의 어려움들이 있다. 본 논문은 학교 현장의 어려움들을 극복하여 즐거운 합창 활동을 하기 위한 방법으로 소그룹을 활용한 리허설 방안을 모색하고 적용하여 그 효과를 연구하는 것에 목적을 두었다. 초등학교 합창단을 대상으로 효율적인 리허설 방안을 모색하기 위하여 첫째 초등학교 합창단에 소그룹을 활용한 리허설 방안을 제시하였다. 둘째 다양한 소그룹의 구성에 따른 활용방안을 리허설의 목적에 따라 적절하게 적용하였다. 셋째 소그룹을 활용한 리허설 지도방안을 적용한 결과를 분석하였다. 초등학교 합창단 54명을 대상으로 연구를 진행하였고, 소그룹을 세 가지 방법으로 구성하였다. 제1 소그룹은 파트별 소그룹 구성으로 파트 연습에 활용하였고, 제2 소그룹은 파트별 3그룹으로 나누어 총 9개의 소그룹으로 구성하여 기초훈련다지기, 악곡 분석하기, 파트 완성하기 단계에서 활용하였다. 제3 소그룹은 파트별 2개의 소그룹으로 구성하여 안무 짜기, 악상기호 표현하기 단계에 적용하였다. 각 활동에 소그룹 연습 일지와 학습지, 스마트폰 애플리케이션을 활용하였고 교사의 관찰일지도 기록하였다. 소그룹활동을 마친 후 설문조사와 연습일지, 학습지분석, 스마트폰 애플리케이션 활용, 교사의 관찰일지를 종합하여 소그룹을 활용한 효율적인 초등학교 합창단 리허설 방안의 효과에 대한 결론을 다음과 같이 도출하였다. 첫째, 소그룹을 활용한 리허설 방안은 학생들이 능동적이고 자율적으로 접근할 수 있는 방법이었다. 이 방법은 합창곡 익히기 단계에서 효과적이었고 학생들의 지각과 결석을 줄일 수 있었다. 둘째, 소그룹을 활용한 리허설 방안은 소그룹 구성 및 활용방안에 따라 다양한 리허설 방법이 제시 될 수 있었다. 이것은 집중력이 짧은 초등학생들이 지속적으로 흥미를 유지하는 방법이 될 수 있을 것이다. 셋째, 소그룹을 활용한 리허설 방안은 합창단원들 간의 협동 도모에 좋은 방법이 되었다. 합창은 다수의 단원들이 협력하여 공명된 발성으로 노래를 부르는 활동이다. 단원들 간의 협력은 합창의 효과를 높일 수 있다고 판단된다. 넷째, 소그룹을 활용한 리허설 방안은 교사와 학생 모두에게 시간적인 여유를 가질 수 있게 해 주는 방법이었다. 소그룹 리허설을 도입 할 때 학생들은 그룹별 연습 시간을 융통성 있게 조정할 수 있고, 교사는 스마트폰 애플리케이션을 사용하여 연습 상황을 점검하고 관리 할 수 있어 학생과 교사 모두에게 시간을 적절히 활용할 수 있게 해 주었다. 이렇게 소그룹을 활용한 합창단 리허설 방안은 학생들의 참여도 신장, 리허설의 다양한 방법 제시, 단원들 간의 친밀도 향상, 교사와 학생들에게 시간적 여유를 주는 등 여러 가지 면에서 효과적이었다. 그러나 소그룹을 활용하는 리허설 방안은 좋은 합창 활동을 위한 수단일 뿐이다. 그러므로 합창단 운영에 교사가 판단하여 리허설 기간 중 필요하다고 생각하는 시기와 연습 목적에 따라 적절하게 투입하여 리허설을 진행한다면 합창단의 교육적 효과를 신장시킬 수 있는 좋은 방법이 될 것이다.

현행 고등학교 일본어 교과서 어휘에 관한 연구

김영애 경상대학교 1996 국내석사

요양보호사의 성적 피해 경험과 대처방안에 관한 탐색적 연구

김영애 위덕대학교 대학원 2017 국내석사

The purpose of this study is to find out personal and organizational measures by analyzing experiences home care workers and facility care workers have got any sexual abuses and coping behavior, actual conditions and problems for nd to utilize it as basic data necessary for development. I use questionnaire survey analysis for this study and the people surveyed were working in nursing care facilities with nursing care facility licenses for elderly nursing homes and home welfare facilities were located in Gyeongsangbuk - do. The data was collected by extraction method and 378 parts of 400 questionnaires which have 22 poor answers were used for the final analysis. First, the sexual damages of the care-givers were the highest among three aspects of sexual damages. In the case of physical sexual harm, the sexual victims from the care subjects were 42 (11.3%) and from their family were 7 (2.0%). In the case of verbal sexual harm, the number of the victims from the care subjects was 16(4.1%), and 7 (2.3%) from their family. In the case of the visual damage, the victims of 13 (3.5%) were from the family and 5 (1.2%) from the subjects' family. Second, the difference between degree of damages according to demographic and facility types was not statistically significant. However, there was a significant difference such as p <.05 level between degree of damages according to educational background of the care-givers. The results of this study are as follows. The group which included middle school graduated car-givers had more experiences in verbally sexual abuses than the group of high-educated care-givers. Third, the types of care-givers' coping sexual damages were ranked in the order of tolerable unresponsiveness coping type (2.58), positive avoidance coping type (2.35), and constrained intervention coping type (2.26) respectively. For the differences according to the type of facility, there was no statistically significant difference between the aggressive avoidance coping, tolerant non-response coping, and constraint intervention coping, and there was a significant difference such as P <.05 level in the case of resolved intervention coping. This indicates that the elderly welfare center nursing care-giver group has more resilient interventions than the elderly nursing care group. Fourth, the results of the organizational support for copying with sexual absue of care- givers' are as follows. 321 (84.9) of the care subjects replied that there was any colleague who wanted to help them when they were sexually assaulted, 268 (70.6%)of them replied that they have any person who is charge of the sexual violence and 263 (69.6%) of them replied they have a special education for the victims after the sexual violence. 185 (48.9%) of them replied that sexual violent offenders got punishment and 16 (83.6%) answered that there has been sexual education in job. However, there are many respondents who replied that there are no colleagues who are willing to want help them, no people who are charge of the sexual violence in the workplace, no sexuality education for the victims, no sexual eduction in the institutions they work . Based on these results, the conclusions of this study are summarized as follows. First, it was found that sexual victims' damage was more serious from the care subjects than their family. This may be inferred because the care-giver is more likely to contact more directly with the care subjects than their family. Therefore, it is necessary to develop preventive programs for unexpected sexual violence that care-givers might experience and to provide systematic education. In particular, it is necessary to strengthen the education of the subjects and their family so that the nursing care providers will not be sexually harmed. In the case of nursing home workers who work at the welfare facility for the elderly, they need to visit the subjects' houses and it might be easier to be exposed in the worried environment. Hence, the preventive solutions should be considered. Second, for the actual situation of the support for the sexual victims' even though many respondents answered there were quite many people in charge of sexual problems and the colleagues who wanted to help them. In addition, most of them answered sexual education was not provided to the sexual education for the sexual violence victims, . For the sexual education, it was very superficial such as audio-visual education. This suggest that the institutional policy of the administrative authorities should be provided considering the sexual damage of the nursing home care-givers. Third, when a nursing care provider experiences sexual damages, it is necessary to enhance the coping education program in order to promote positive coping reaction and flexible coping skills. Moreover, those programs should be carried into execution institutions or facilities. In addition to job training, prevention and coping education programs for sexual injury should be essential in the curriculum for nursing care workers. 본 연구는 재가요양보호사 및 시설요양보호사를 대상으로 성적 피해 경험과 대처행동, 실태 및 문제점을 탐색적으로 비교ㆍ검토함으로써 개인적·조직적 차원의 대처방안을 모색하고, 이를 토대로 체계적인 성적 피해 대처행동 매뉴얼 개발에 필요한 기초자료로 활용하고자 하였다. 연구목적을 달성하기 위한 연구 방법은 설문지를 이용한 서베이이며, 연구 대상은 경상북도에 소재한 노인요양시설, 재가복지기관에 근무하는 요양보호사 자격증을 소지하고 요양서비스를 제공하고 있는 요양보호사를 대상으로 편의표본 추출방법으로 자료를 수집하였고, 수집된 설문지 총 400부 중 부실한 응답 22부를 제외하고 총 378부가 최종 분석에 사용되었다.주요 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 요양보호사에 대한 성적 피해는 신체적 성적 피해, 언어적 성적 피해, 시각적 성적 피해 중 신체적 성적 피해가 가장 높은 것으로 나타났다. 신체적 성적 피해의 경우 대상자로부터의 성적 피해가 42명(11.3%), 대상자 가족으로부터의 성적 피해가 7명(2.0%)으로 나타났으며, 언어적 성적 피해의 경우 대상자로부터의 성적 피해가 16명(4.1%), 대상자 가족으로부터의 성적 피해가 7명(2.3%)로 나타났다. 그리고 시각적 성적 피해는 대상자로부터의 성적 피해가 13명(3.5%), 대상자 가족으로부터의 성적 피해가 5명(1.2%)으로 나타났다. 둘째, 인구통계학적 특성과 시설유형에 따른 집단간 성적 피해 정도 차이는 통계적으로 유의하지 않은 것으로 나타났다. 그러나 요양보호사의 학력에 따른 언어적 성적 피해 정도는 p<.05수준에서 유의한 차이가 있는 것으로 나타났다. 중졸이하의 학력 집단이 고졸과 대졸 이상의 학력 집단보다 언어적 성적 피해 경험이 더 많은 것으로 나타났다. 셋째, 요양보호사들의 성적 피해 대처 유형은 관용적 무반응 대처형(2.58), 적극적 회피 대처형(2.35), 제약적 개입 대처형(2.26) 순으로 각각 나타났으며, 해소적 개입 대처는 평균 1.81점으로 가장 낮게 나타났다. 시설유형에 따른 차이에 대해서는, 적극적 회피대처, 관용적 무반응대처, 제약적 개입대처는 통계적으로 유의한 차이를 보이지 않았고, 해소적 개입대처의 경우에만 P<.05 수준에서 유의한 차이를 보이는 데, 이는 재가노인복지센터 요양보호사 집단이 노인전문요양시설 요양보호사 집단보다 해소적 개입대처를 더 많이 하는 것으로 나타난 것이다. 넷째, 요양보호사의 성적 피해 대처에 대한 조직 지원 실태를 살펴보면, 본인이 성적 피해를 당했을 경우 귀하를 도와주려는 동료가 있었느냐에 대한 질문에서 321명(84.9), 성문제 담당자가 있느냐는 질문에서 268명(70.9%), 대상자 교육이 있는냐는 질문에 263명(69.6%), 처벌정책이 있느냐는 질문에 185명(48.9), 직장 성교육이 있느냐는 질문에 316명(83.6)이 ‘있다’는 응답이 대체적으로 높게 나타났다. 그러나 도와주려는 동료, 성문제 담당자, 대상자 성교육, 직장 성교육이 ‘없다’는 응답도 다수 있어 성적 피해 대처에 대한 조직 지원 실태를 더욱 강화 할 필요가 있다 하겠다. 이러한 결과를 토대로 본 연구의 결론을 요약하면 다음과 같다. 첫째, 요양보호사의 성적 피해 경험을 파악해 본 결과, 대상자로부터의 성적 피해가 대상자 가족으로부터의 성적 피해보다 모두 더 높은 것으로 나타났다. 이것은 요양보호사가 대상자와의 직접적인 접촉으로 인하여 성적 피해를 당할 여건이 더 많이 형성되기 때문으로 여겨진다. 따라서 요양보호사에 대한 다양한 성적 피해에 대한 예방적 프로그램을 개발하여 교육을 실시하여야 할 것이다. 특히, 대상자와 대상자 가족에 대한 교육을 강화하여 요양보호사들이 성적 피해를 당하지 않도록 해야 할 것이며, 재가노인복지시설에 근무하는 요양보호사의 경우, 집으로 방문하는 경우가 많기 때문에 성적 피해를 당하기 쉬운 환경이 되어 있어 이에 대한 방법도 강구되어야 할 것이다. 둘째, 요양보호사의 성적 피해 대처에 대한 조직 지원 실태에서는 직장 내에서 도와주려는 동료와 근무하는 기관 내 성적 피해 문제의 담당자가 많기는 하지만 없다는 경우도 있었다. 또한 성적 피해와 관련해서 서비스 대상자에게 성교육을 한 적이 없는 경우가 있었고, 성교육이 이루어진 경우에도 비디오 교육이 주된 것으로 나타났다. 이것은 요양보호사의 성적 피해에 대한 조직 지원 실태는 적극적이지 못하고 형식에 치우치고 있다고 보아야 할 것이며, 요양보호사의 성적 피해와 관련하여 행정 당국의 제도적 정책이 필요하다고 하겠다. 셋째, 요양보호사가 성적 피해를 경험하게 되면 긍정적인 대처반응을 증진시키고 유연한 대처기술을 발전시키기 위하여 성적 피해 대처 교육 프로그램이나 교육을 강화하여 기관이나 시설에서의 필수적인 직무교육으로 모색할 필요가 있다. 직무교육 이 외에도 요양보호사 교육 과정에서 성적 피해에 대한 예방 및 대처 교육 프로그램이 필수화 될 필요가 있다고 하겠다.

농촌지역 1교 3캠퍼스 정책에 대한 교육수요자 인식 분석 : 경기도 여주시 금사면,흥천면 지역 학교 중심으로

김영애 한국교원대학교 교육정책전문대학원 2023 국내석사

본 연구는 농촌지역 교육격차 해소 방안을 마련하기 위해 경기도 여주시 금사면·흥천면 지역을 1면 1교 존치기준 적용한 1교 3캠퍼스 정책, 즉 주변 학교를 폐교하지 않고 2캠퍼스와 3캠퍼스로 활용하여 교육과정과 연계한 다양한 교육환경 구축 방안에 대해 교육수요자들의 인식을 조사하고자 한 것이다. 정부는 저출산과 도시화에 따른 농촌지역 학령인구 감소에 따라 1982년부터 2016년까지 적정규모 학교 육성 정책을 추진하여 적극적으로 소규모학교 통폐합 정책을 추진하였다. 그러나 소규모학교 통폐합 정책은 재정적 효율성만 강조한다는 비판을 받으면서 학부모, 지역주민과 동창회 등 반발이 심화되었다. 그래서 2016년부터는 일방적인 소규모학교 통폐합보다는 지역주민과 동창회, 학부모들의 의견을 수렴하여 소규모학교를 유지하는 적정규모 학교 정책을 추진하고 있으나 농촌지역의 학령인구는 계속 감소하고 있는 상황이다. 이에, 본 연구에서는 젊은 학부모가 정주하기 좋은 교육환경을 조성하여 저출산 사회 장기화에 따른 농촌지역 교육격차 해소방안을 마련하고자, 경기도 여주시 금사면과 흥천면 지역 교직원-학부모-지역주민 대상으로 농촌지역 1교 3캠퍼스 정책에 대한 교육수요자 인식을 분석하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 교직원 측면으로는 교직원-학부모-지역주민 모두 가장 낮게 나타났다. 교원 측면에서 OECD 국가와 도시지역보다 좋은 교육환경을 가지고 있음에도 불구하고 농촌지역의 교육격차는 해소되지 않고 있다. 그 원인을 분석한 결과 신규교사 비율이 높게 나타났다. 또한, 이 지역 신규교사 절반 이상이 교사의 소명보다는 단순한 직업관을 가지고 근무하고 있는 것으로 나타났다. 교육의 3주체 중 가장 중요한 역할을 하는 것은 교사이다. 특히, 결손가정과 한부모·조손 가정이 많은 농촌지역에서 교사의 역할은 더 중요하다. 미국 켄터기주 ‘향토 교사’ 사례를 참고하여 농촌지역 출신의 교사 확보 방안 마련하여 사명감 있고 열정적인 우수교사를 확보해야 할 것이다. 둘째, 교육시설 측면으로는 1면당 적정 학교 수 설문조사에서는 전체적으로 현상태 유지가 49.7%로 가장 많았고, 다음으로는 1면당 초등학교 1교·중학교 1교 총 2교가 42.0%로 많았다. 지역주민은 초등학교 1교·중학교 1교 총 2교가 48.0%로 가장 많았다. 1면당 적정 학교 수 설문조사 결과를 분석하면 교직원-학부모-지역주민들은 지역 학교의 폐교에 대한 두려움 때문에 현 상태 유지를 선호하지만, 학생들의 사회성 함양 및 정상적인 교육과정 운영을 위해 학교 통폐합이나 1교3캠퍼스 정책 등을 추진하는 극소규모 학교 정책에 대한 공감대는 형성되고 있는 과정이라고 할 수 있다. 교직원-학부모-지역주민과 지속적으로 대화 토론하면서 민·관·지역사회가 같이 상생할 수 있는 학교를 만들어 가는 것이 우리 모두의 과제이다. 셋째, 교육과정 측면에서는 예체능 방과후 교육 프로그램 운영과 미래·진로교육 체험 프로그램, 현장체험 학습 영역에서 어려움이 있다고 응답하고 있다. 예체능 방과후 교육 프로그램에서 가장 큰 어려움은 예체능 강사 채용 어려움이 75.6%로 많았고, 미래·진로 교육 체험 프로그램 운영의 가장 큰 어려움은 미래·진로 교육 실시를 위한 체험 시설 부족이 63.4%로 많았다. 농촌지역의 교육과정 측면에서의 어려움을 개선하기 위해서, 농촌지역 학교를 활용하여 ‘경기학교예술창작소’(경기도 용인 소재), ‘한국잡월드’(소규모 잡월드) 등과 같은 시설을 제공하는 것을 제안한다. 넷째, 지역사회 측면에서 농촌은 도시에 비해 모든 것이 매우 열악하다. 특히, 학생들을 위한 사설학원 및 문화 체험시설은 더 그러하다. 이런 열악한 환경을 대체할 수 있는 것이 학교 시설이다. 예체능 방과후센터-방과후 청소년센터-미래교육 진로·진학센터 등을 구축하여 학생들에게 다양한 교육환경 구축 방안을 마련해야 할 것이다. 농촌지역 1면 1교 존치 기준 적용한 1교3캠퍼스 정책은 교육재정 측면의 효율성이 아닌 현 상태 유지에 따른 예산을 좀 더 효율적으로 집행하여 농촌지역 학생들에게 다양한 교육환경을 구축하여 도농 교육격차를 해소하고자 하는 것이다.

로스팅 정도에 따른 커피의(Coffea Arabica) 쓴맛 유도 화학 성분과 관능 특성

김영애 서울벤처대학원대학교 2014 국내석사

커피는 roasting 과정을 거치면서 green coffee가 가지고 있는 성분들이 열분해에 의해 화학적으로 변하는 과정을 거치게 되는데, 이때 나타나는 여러 가지 요인인중 강볶음(Dark roasting)에의해 나타나는 쓴 맛은 커피의 맛을 표현하는 가장 대중적인 맛으로 널리 대중화되는데 걸림돌이 되기도 한다. 이에 본 연구는 쓴맛이 아닌 커피가 가지고 있는 본연의 달콤 구수한 한 잔의 커피를 지향하기 위해 쓰여졌다. 본 연구에서는 roasting 단계를 1차crack peak를 1단계, 1차 crack end 를 2단계, 1차 crack end + 5℃를 3단계, 2차 crack start를 4단계, 2차 crack + 7℃를 5단계로 나누어 roasting 하였다. 볶음도 별 커피를 분쇄 후 mesh에 통과된 커피 10g에 뜨거운 증류수(98℃) 100ml를 부어 1분간 교반 후 방치 한다. 필터에 걸러진 추출액을 받아 얼음물에 식힌 후 200g씩 받아 원심분리기에 돌린다. 10 ml씩 필터에 걸러서 추출액을 받은 후 caffine, chlorogenic acid, trigonelline을 HPLC로 분석하였다. Green coffee 와 roasting 단계별 시료의 caffine, chlorogenic acid, 그리고 trigonelline 함량을 정량분석한 결과 roasting단계에 따라 caffeine은생콩에서의 성분함량이 1132.2±41.5(ppm)였으며, 1264.8±20(ppm), 1260.3±50(ppm), 1215.5±18.5(ppm), 1181.3±30.2(ppm), 1091.7±40.3(ppm)로 점차 감소하였다. chlorogenic acid는 생콩의 성분 함량이 4073.5±190.1(ppm)에서 1206.8±42.1(ppm), 1006.5±±26.5(ppm), 734.9±18(ppm), 488.7±12.1(ppm), 374.7±22.1(ppm)으로 로스팅 단계에 따라 크게 감소 하였다. trigonelline은 생콩에서의 성분 함량이 1115.5±23. 9(ppm)에서 로스팅 단계에따라 978.4±38.5(ppm),, 934±9.9(ppm),, 742.9±103.2(ppm),, 737.7±22.8(ppm),, 544.2±14.7 (ppm)으로 감소하였다. 또한 roasting단계에 따른 쓴맛과의 상관관계를 알아보았다. caffine으로 표준시약을 농도(ppm) 0.02%~0.25%으로 만들어 1(안 느껴진다)에서 9 (매우 강하게 느껴진다)까지 쓴맛 강도를 정한 후, 평가를 진행하였다. 패널들의 쓴맛의 강도평가 결과 볶음도가 진해질수록 쓴맛이 증가하는 추세를 보였다. roasting 단계별 관능 평가는 SCAA cupping 방법을 응용하여 20명의 패널들이 관능평가를 실시하였으며, Aroma/ Fragrances, Flavor, Acidity, Aftertaest, Sweet, Body, Overall을 보았다. 그 결과 남녀 패널모두 roasting 3단계인 1차 crack end+5℃인 medium 포인트에서 높은 선호도를 보였다. 마지막으로 일반인패널 30명을 대상으로 roasting 단계별 선호도 조사를 실시하였다. 그 결과, roasting 5단계인 2차 crack start + 7℃에서 가장 높은 선호도를 보였고, Full City 포인트인 강 볶음 단계를 선호 하는 경향을 보였다.

勉菴 崔益鉉의 詩文學 硏究

김영애 성심여자대학교 1994 국내석사

만성정신분열병환자에 대한 역량강화프로그램의 효과성 연구

김영애 건국대학교 행정대학원 2011 국내석사

본 연구는 역량강화프로그램(PEPS)이 만성정신분열병환자의 자기역량강화와 사회적역량강화 및 자아존중감에 미치는 효과를 파악하고자 하는 것이었다. 이를 파악하기 위하여 만성정신분열병환자들을 대상으로 역량강화프로그램을 실시한 집단과 실시하지 않은 집단을 구성하고, 다시 실시 이전과 실시 이후의 결과를 비교하였다. 본 연구의 주요 방법으로는 만성정신분열병환자를 대상으로 역량강화 프로그램(PEPS)을 실시한 후 그 효과를 검증하기 위한 유사실험연구로 비동등성 대조군 사전-사후 연구이다. 본 연구의 대상은 S시 소재의 정신과 단일 전문병원의 남자폐쇄 3개 병동에 입원한 만성정신분열병환자 중 본 연구에 참여를 동의한 대상자 90명으로 실험군 45명 대조군 45명이며, 이 중 중도탈락한 자를 제외하고 실험군 29명, 대조군 29명을 대상으로 분석을 실시하였다. 역량강화프로그램은 주 2회 6주간 12회기로 구성되었고, 이들로부터 수집한 자료의 분석은 연구목적에 따라 SPSS/Win 12.0프로그램을 이용하였다. 수집된 자료를 분석한 결과, 역량강화프로그램이 만성정실분열병환자의 역량강화와 질병의 지식, 자아존중감, 자기확신과 희망 향상을 위한 유의한 차이가 있는 것으로 나타났다. 이에 따라 역량강화프로그램이 만성정신분열병환자를 치료하는데 영향을 미친다는 것을 확인하였으며, 이를 적극적으로 활용하여야 한다는 점을 제시하였다.

전통수공업과 장인사회의 변천에 관한 연구

김영애 이화여자대학교 디자인대학원 2010 국내석사

최근 우리나라의 장인(匠人)정신과 전통명품을 만드는 장인들의 대(代)가 끊길 위기에 놓여 있다. 과거의 우리나라 장인들은 하나의 작품을 제작할 때 처음부터 작품을 완성하여 마무리까지 기예(技藝)를 발휘하여 자신의 예술성을 마음껏 선보였으나 현대에 와서는 상품의 대량화의 기계생산으로 인해 전통적인 장인의 기술이 사라져가고 있기 때문이다. 그러므로 본 논문은 잊혀져 가는 우리의 전통과 쇠퇴해가는 장인정신을 일깨우고 현대사회에 맞는 새로운 장인의식을 생각해 보는데 목적을 두었으며, 이를 위해 조선사회를 배경으로 장인의 신분구성과 사회적 역할, 그리고 장인들의 사회적 위상과 처우(處遇)에 대한 이해와 인식을 시대별로 조사하고, 삼국시대부터 조선시대까지의 장인에 관한 다양한 연구문헌과 참고자료들을 통해 다음과 같은 주제를 정했다. 1. 장인이란? 무엇인가를 만드는 일에서 남달리 특별하고 뛰어난 솜씨를 발휘하는 것을 하나의 업(業)으로 삼는 사람을 흔히 “장이”또는“ 쟁 이”라고 부른다. “장이”와“쟁 이”라는 말은 본디 우리말에 해당되지만 그 근원은 한자(漢子)의 “장(匠)”자에서 유래된 것으로 본다. 2. 장인정신 정신이란 그 사회를 지배하였던 사상이나 환경에 많은 영향을 받는다는 것은 너무나 당연한 사실이며, 장인(匠人)의 정신을 언급함에 있어서도 동서양의 차이는 분명히 있게 마련이다. 동서양의 사상적 배경이 비록 다르다고 할 수는 있지만 우리장인들의 본질적인 기질은 인간을 위한 정성과 인고의 노력이 함께하고 있음을 볼 수 있었으며 그들이 남긴 찬란한 문화유산과 정신은 오늘을 이어준 주역이었다는 사실 또한 알 수 있다. 3. 장인의 신분 및 지위와 사회적 역할 조선의 신분제도는 고려시대부터 전해져 내려오는 전통적인 사회구조에 조선 초 새로운 유교적 이념이 추가되어 이루어진 것이다. 신분계급은 양반, 중인, 상민, 천민으로 구별되었으며, 장인의 신분은 천민으로 속하였다. 장인의 사회적 역할은 주로 신들에게 바쳐지는 물건이나 왕족의 기념비, 즉 왕들의 숭배에 쓰여지는 물품을 만드는 일에 강요 당하였으며, 장인들은 솜씨보다는 노동의 수요를 필요로 하였다. 3. 장인의 부역(賦役) 및 장 세(匠稅)제도 조선왕조가 성립됨에 따라 유교적 이념에 의해 장인은 상공(商工)천 례(賤隷)로써 비인도적 대우를 받았으며, 부역노동을 강제로 하였기에 그 생산성은 더욱 떨어졌다. 또한 조선시대에 와서는 공․상(工․商)에 관한 제도가 없어서 백성들 가운데 놀기 좋아하는 자들은 모두 공(工)과 상(商)에 종사하였기 때문에 농사를 짓는 백성들이 날로 줄어든다는 인식에 의해 점차 장인에 부여되는 세제(稅制)가 확립되기에 이르렀다 4. 전통수공업의 기술수준 장인들의 기술이 사회적으로 인정받음에 따라 삼국시대와 통일신라시대에는 장인들의 기술이 높은 평가를 받아 예물을 받고 초빙되는 경우가 많았다. 특히 무기 공과 수직 공은 가장 높은 대우를 나라로부터 받았으므로 어느 정도 생활은 보장되었지만 노비와 천인의 신분인 그들은 아무런 권력을 가질 수가 없었다. 5. 장인기술의 쇠퇴 근대 장인의 기술 쇠퇴는 장인에 대한 제도적 천대와 비인도적 대우, 영세한 수공업으로 끼니를 이어가던 그들에게 부과된 장 세(匠稅)와 잡다한 부역노동까지 져야 했던 어쩔 수 없는 척박한 현실의 당연한 결과였다. 그러므로 조선왕조 시대에는 유교적 이념에 의하여 아무도 자발적으로는 장인이 되기를 원하지는 않았다. 한국의 장인사회를 재조명한다는 호기심으로 출발한 연구였으나 본 논문의 주제와 연구 범위가 다소 광범위한데 반해 자료가 충분하지 않아 연구를 하는 과정에서 아쉬움이 많았지만 본고를 통하여 우리는 미래 지향을 위한 창작의 길을 뒷받침 해줄 수 있는 전통의 힘과 기술을 뒤돌아보고 옛 장인들의 삶을 깊이 되새겨보아야 한다는 점을 알 수 있다. Future generations of Jangin 匠人 (artisans) who would create quality traditional Korean products and the spirit of craftsmanship are in danger of becoming extinct these days. This is due to the fact that the artistic skills of artisans are disappearing today in the face of commercialization, mechanization, and mass production, whereas in the past, an artisan would put all his/her energy and skills into creating a masterpiece from its conception to putting the final touches on it, thereby revealing the artisan’s artistic skills to the fullest. Therefore, the goal of this paper lies in rethinking a new awareness of artisans today through the revival of an almost forgotten tradition and declining craftsmanship. To do so, this paper investigates our understanding and awareness of the status composition of artisans, the social role they play, social position, and treatment in the context of Joseon society according to each period; the following topics are chosen from various documents and reference materials on artisans from the Three Kingdoms period to Joseon period. 1. Concept and Definition of "Artisan" When the concept and definition of the term "artisan" is interpreted from a terminological aspect in its lexical meaning, "Gong 工 (artisan)" refers to the value of artisans. In other words, the term refers to a person who makes things through agile mind and laborious hands, someone whose job it is to make products through the usage of tools. 2. Artisan's Social Role according to His/Her Status Position The Joseon status system was created through adding a new Confucian idea to the traditional social structure of Goryeo period. Moreover, artisans belonged to the lowly class, which was one of the four social classes: yangban, middle, merchant, and low. Artisans played the social role of making things for use in the worships of kings such as offerings to gods or monuments of the royal family, and rather than their skills, their labor was in demand. 3. Artisans’ Compulsory Labor and the Handicraft Tax System When Joseon dynasty was established, artisans received inhumane treatment as members of the lowly class in accordance with the Confucian ideology. Artisans’ productivity dropped because they had to provide compulsory labor, which resulted in artisans’ avoidance of compulsory labor. The number of people who farmed decreased daily because those who enjoyed idleness worked in handicrafts and commerce, which was affected by lack of regulations on handicrafts and commerce in Korea at the time. And thus, a tax system was gradually established to tax artisans. 4. Level of an Artisan’s Skills Artisans, whose status was that of the lowly class, often received gifts and were scouted in the Three Kingdoms and Unified Silla periods as society gradually acknowledged artisans’ skills. In particular, weapons makers and weavers were treated well by the government, and their livelihood was secured to a certain extent; but they did not have any power due to their lowly status. 5. Causes of the Decline of the Artistic Era and Loss of Artisan’s Role The decline in the craftsmanship among modern artisans was the obvious result of an inevitable reality of artisans who had to eke out a living from small-scale crafts while shouldering the burden of handicraft tax and miscellaneous compulsory labor on top of institutional disdain and inhumane treatment of artisans. Thus, nobody desired to become an artisan in Joseon according to the Confucian ideology. 6. The Spirit of Craftsmanship and Its Influence Today The Ideological aspect of the spirit of craftsmanship can be said to be different, but the fundamental disposition of artisans is the same―a combination of devotion to mankind and stoic effort―and the great cultural heritage and the spirit of craftsmanship played a leading role in connecting the past to the present. This research began as a curiousness toward re-illuminating the artisan society of Korea, but there aren't enough materials to do justice to the somewhat broadness of topics and scope as outlined in this research. Through this research, however, we should realize the necessity for reflecting on the power and skills of our tradition that provide a foundation for the path to futuristic creation and also reflect on the lives of the artisans of old.