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      • 동초 김연수바디 춘향가 선율분석 : 적성가·천자뒤풀이·군노사령·집장사령·춘향모 탄식 대목을 대상으로

        강민아 전북대학교 일반대학원 2019 국내석사

        RANK : 247695

        As stated above, most of the melodies in the five parts of Kim, Yeon-su style Chunhyangga; Jeokseongga, Cheonjadupuri, Gunnosaryeong, Jipjangsaryeong and Chunhyangmo sigh part are Ujogil and a small number of Gyemyeongil and Dullungje melodies appear. Especially, in the Ujogil melody, the sol scale and the ra scale are mixed, a variety of Bonchung keys are used and the paragraph is changed frequently.

      • 김연수의 ‘나 그리기’ 감성미술 교육프로그램 연구

        김연수 국민대학교 일반대학원 문화교차학 협동과정 문화예술학전공 2018 국내박사

        RANK : 247663

        The Korean policy-making authority has carried out revisions on educational policies for better future education in several-year intervals. Since the early 2000s creativity in art education has gradually been held in higher esteem according to revised educational policies. Based on such altered educational policies, art education practitioners currently present diverse educational programs exploiting various snippets of information and new mediums as part of creative art education. In addition, a lot of research on sensuous artistic activities is being conducted with respect to creativity. While making constant forays into altering educational policies to create a creative fusion-style education, education authorities have chosen to define the talented individuals needed in our society and companies as “creative persons.” This signifies how creative education has become a seminal topic of conversation not only in the educational world but also in our society as a whole. In 2015 the educational world began putting stress on art as an educational device to develop creativity and pursue changes in art education. Creative art education aims to improve confidence through personality education and expressiveness enhancement. However, the fundamental problem lies in the fact that creativity is explored not in oneself but in external surroundings and senses. Although the creative expression of emotion is generally considered to be based on the fusion of various visual experiences and learning as well as reinterpretations of knowledge, it is knowing oneself and living with belief. This study presents an elucidation of the meaning of creative emotional art education through imagination and forges its ideological foundation and principle through reading classics. It draws out the principle of “imagination” that envisages one’s own existence from “what heaven confers is called ‘nature’ (天命之謂性)” and the principle of original ideas that understands the reason of one’s existence from “accordance with this nature called the Way (率性之謂道)” in The Doctrine of the Mean (中庸). This thesis reveals that confidence is the state of knowing and believing in oneself. It understands the process in which one proceeds to a state of confidence as “cultivating the Way called ‘education’(修道之謂敎).” This paper sees imagination, originality of thought, and confidence as the main principles of construction through Oriental classics such as The Doctrine of the Mean, the Analects of Confucius, and Ten Diagrams of Confucian Philosophy(聖學十圖). Imagination is considered to be triggered by knowing of one’s existence and knowing the answer to the question “Who am I?” In addition, originality of thought is to know oneself using emotions from the body that we have become aware of through imagination. The process of knowing “myself” is referred to as “self-drawing.” The “self-drawing” program was conceived in order to recover one’s beliefs and confidence through this process. I consider that the knowing of and belief in myself enables me to attain my own personality education through my understanding and consideration of others. And, this knowing of and belief in myself can be equivalent to something like confidence “creative persons” should have in our contemporary society. This paper tries to confirm that creativity is not nurtured but is already within me. It also asserts that the meaning of creative emotional art education lies in knowing of love and belief, the principles of one’s existence and proceeding to confidence through “self-drawing.” The fruits of this paper demonstrate that “self-drawing” as creative emotional art education is carried out based on principles deriving from ancient classics which aid self-realization, the recovery of confidence, and effective personality education. It can be associated with leading joyous lives in which we are one and live as other beings. This study is significant in that it is an attempt to reinterpret creative emotional art pertaining to classics. 우리나라의 교육정책은 더 나은 미래 교육을 위해서 몇 년을 주기로 정책 개정을 시행하고 있다. 2000년대 초반부터 개정된 교육정책에 따라 미술교육에 있어서 창의력이 점차적으로 중요시 되어 왔다. 이러한 변화된 교육정책에 따라 미술교육의 일선에서는 창의적 미술교육의 일환으로 각종 정보와 신매체를 활용한 다양한 교육 프로그램들을 제시하고 있으며 창의성과 연결하여 감각적 미술활동을 통한 연구들이 나오고 있다. 교육정책 또한 창의 융합형 교육으로 지속적인 변화를 시도하고 있으며 사회와 기업에서도 필요로 하는 인재 상을 ‘창의적인 사람’으로 정의하고 있는 것으로 보아 이와 같은 창의력 교육이 교육계뿐만 아니라 사회에서도 커다란 화두로 부각되고 있음을 알 수 있다. 2015년 교육계에서는 창의력을 키우기 위한 교육의 도구로 미술을 중요하게 바라보기 시작했으며 창의미술이라는 변화를 보이기 시작했다. 창의적인 미술교육의 목표는 올바른 인성교육과 자신의 표현력 신장을 통한 자신감 향상에 중점을 두고 있다. 그러나 창의력을 자기 자신에서가 아닌 외부환경과 감각을 통한 것에서 찾으려 하는 점에서 근본적인 문제점이 있다고 본다. 일반적으로 다양한 시각적 경험과 학습의 결합, 지식의 재해석이 창의적 감성 표현이라고 생각할 수 있으나 창의적 감성 표현은 자기 자신에 대한 앎이며 믿음으로 살아가는 ‘나’의 모습이다. 본 연구에서는 상상력을 통한 창의적 감성 미술교육의 의미를 고전읽기를 통하여 사상적 토대와 구성 원리로 밝혔다. 『중용』의 천명지위성에서 나의 존재에 대한 것을 그려보는 ‘상상’과 솔성지위도에서 나의 존재 이치를 알고 나에 대한 믿음과 사랑의 ‘창의’의 원리를 도출하였다. 자기 자신에 대한 앎과 믿음이 자신감이며 자신감으로 나아가는 ‘나’의 모습을 수도지위교로 이해하였다. 『중용』및『논어』,『성학십도』의 고전을 통해서 상상과 창의와 자신감을 주요 구성 원리로 보았으며 상상은 ‘나는 무엇인가’라는 나의 존재에 대한 앎을 시작으로 하였다. 창의는 상상을 통하여 알게 된 내 몸에서 나오는 감정으로 ‘나’를 아는 것이다. 이러한 ‘나’를 알아가는 과정을 ‘나 그리기’라 명칭 하였으며 ‘나 그리기’를 통해서 자기 자신에 대한 믿음, 자신감을 찾도록 ‘나 그리기’ 프로그램을 구상하였다. 나는 자기 자신에 대한 올바른 앎과 믿음은 곧 타인에 대한 이해와 배려로 인성교육을 스스로 이루게 하며 이러한 자신에 대한 앎과 믿음은 자신감으로서 현대 사회에서의 ‘창의적 사람’과도 그 의미가 통한다고 보았다. 창의력은 길러지는 것이 아니라 이미 내 안에 있는 것을 확인하는 과정이며 ‘나 그리기’를 통해서 창의적 감성미술교육의 의미를 자기 자신의 존재이치인 사랑과 믿음을 스스로 알고 자신감으로 나아가는 것에 두었다. 창의적 감성 미술교육으로서 ‘나 그리기’는 고전을 통한 원리 속에서 미술교육이 이루고자 하는 자아실현과 자신감, 올바른 인성교육의 효과와 더불어 모두가 하나이며 또 다른 존재로서 살아가는 행복한 삶과도 연결될 수 있음을 밝힌 것이 본 연구의 성과이며 고전과 연결한 창의적 감성 미술에 대한 재해석의 시도로서 의의를 갖는다.

      • Symmetric and Kähler–einstein Fano polygons

        김연수 아주대학교 2020 국내석사

        RANK : 247647

        We investigate symmetric and Kähler–Einstein Fano polytopes mainly focusing on the two dimensional singular case. In particular, we construct some examples of symmetric but not Kähler–Einstein singular Fano polygons which cannot exist in the smooth case. In fact, we completely classified all such cases. We also show that symmetric and Kähler–Einstein Fano polygon admits a non-trivial rotation and construct examples of a Fano polygon that isKähler–Einstein but not symmetric. To understand more about Kähler–Einstein Fano polygons and symmetric Fano polygons, we introduce a new notion called the B-transformation of a Fano polygon. In particular, if a Fano polygon is symmetric or Kähler–Einstein then the B-transformation of the Fano polygon is also a Fano polygon. Then, we show that the property of being symmetric for Fano polygons is invariant under the B-transformation.

      • 레슬링 그레코로만형 선수들의 소속집단에 따른 체격, 기초체력, 전문체력의 특성분석

        김연수 조선대학교 일반대학원 2020 국내박사

        RANK : 247647

        본 연구는 레슬링 그레코로만형 선수들의 소속집단에 따른 체격, 기초체력, 전문체력의 특성을 분석하여 레슬링 선수들의 경기력 향상을 목적으로 기초자료로 활용하기 위한 목적으로 실시되었다. 도출된 결과를 바탕으로 본 연구를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 소속집단에 따른 체격 차이는 BMI와 목둘레에서 유의한 차이가 나타났으며(p<.05), 대학부에 비해 국가대표가 높은 값을 보였다. 둘째, 소속집단에 따른 기초체력 차이는 근력 중 배근력(kg)에서 유의한 차이가 나타났으며(p<.05), 고등부, 대학부에 비해 국가대표가 높은 값을 보였다. 근지구력 중 반복 점프(회/30초)에서 유의한 차이가 나타났으며(p<.05), 고등부, 대학부에 비해 국가대표가 높은 값을 보였다. 유연성 중 체후굴(cm)과 브릿지(cm)에서 유의한 차이가 나타났으며(p<.05), 고등부, 대학부에 비해 국가대표가 높은 값을 보였다. 20m 왕복달리기(회)에서 유의한 차이가 나타났으며(p<.05), 고등부, 대학부에 비해 국가대표가 높은 값을 보였다. 셋째, 소속집단에 따른 등속성 근기능 차이에서는 각각 신근에서 유의한 차이가 나타났으며(p<.05), 고등부, 대학부에 비해 국가대표들이 높은 값을 보였다. 좌굴/신비(%)에서 유의한 차이가 나타났으며(p<.05), 국가대표에 비해 고등부가 높은 값을 보였다. 넷째, 소속집단에 따른 무산소성 파워 차이에서는 평균파워(Watts)와 체중 당 최고파워(W/kg)에서 유의한 차이가 나타났으며(p<.05), 고등부에 비해 국가대표들이 높은 값을 보였다. 피로율(%)에서 유의한 차이가 나타났으며(p<.05), 고등부와 대학부에 비해 국가대표들이 높은 값을 보였다. 다섯째, 레슬링 선수들의 체격과 전문체력과의 상관관계를 분석한 결과, 체격과 무산소성 파워와의 관계에서 피로율(%)은 BMI(kg/m2), 목둘레(cm)와 상관관계를 보였고, 체중 당 최고파워(W/kg)는 모든 체격 요인(BMI, 체지방률, 목둘레)과 상관관계를 나타냈다. 체격과 등속성근기능과의 관계에서 좌굴근은 체지방률과 상관관계를 보였고, 좌신근은 BMI와 상관관계를 보였다. 여섯째, 레슬링 선수들의 기초체력과 전문체력과의 상관관계를 분석한 결과, 기초체력과 무산소성 파워와의 관계에서 배근력은 피로율과 상관관계를 보였다. 반복점프는 피로율과 상관관계를 보였다. 체후굴은 체중 당 평균파워(W/kg), 피로율(%)과 상관관계를 보였다. 왕복달리기는 체중 당 평균파워(W/kg)와 상관관계를 보였다. 체격과 등속성 근기능과의 관계에서 배근력은 우신근과 상관관계를 보였다. 반복점프는 우신근과 상관관계를 보였다. 체후굴은 우신근, 좌신근, 좌굴근과 상관관계를 보였다. 왕복달리기는 좌신근과 상관관계를 보였다. 이상의 연구결과를 토대로 볼 때 레슬링 그레코로만형 선수들의 소속집단에 따른 특성은 고등부와 대학부에 비해 국가대표 집단이 기초체력과 슬관절의 신전근, 피로율과 무산소성 파워에서 통계적으로 유의한 차이가 나타났다. 따라서 비교적 우수한 경기력을 가진 국가대표의 특성으로 볼 때 고등부와 대학부 선수들은 앞서 서술한 레슬링과 관계된 체력요인과 무산소성 파워, 하지 각근력을 향상시키기 위한 보다 체계적인 훈련이 필요하다고 사료된다. 하지만 그레코로만형 경기의 특성으로 볼 때 상지의 근기능 및 무산소성 파워도 중요한 요인이 될 것이다. 따라서 향후 연구에서는 상지를 중심으로 한 연구가 이루어져야 할 것이다. The purpose of this study was to analyze the characteristics of physique, basic fitness, and Specific Fitness according to the belonging group of wrestling Greco-Roman style athletes and to use them as basic data for improving the athletic performance of wrestlers. Based on the results from the observational variables, the following conclusions were drawn. First, there was a significant difference in physique difference according to group belonging to BMI and neck circumference(p<.05). The national representative showed higher than the university department. Second, the difference in basic fitness according to the group showed a significant difference in back musclestrength(p<.05). A player of the national team showed higher than the high school and university player. There was a significant difference in repetitive jump(times/30 seconds) of muscular endurance(p<.05). A player of the national team showed higher than the high school and university player. There were significant differences in flexion(cm) and bridge(cm) of flexibility(p<.05). A player of the national team showed higher than the high school and university player. Meaningful differences were found in the 20m shuttle run(p <.05). A player of the national team showed higher than the high school and university player. Third, there was a meaningful difference in each extensors of isokinetic contraction muscle function according to the group (p<.05). A player of the national team showed higher than the high school and university player. There was a significant difference in left flexion/extension(%) (p<.05). High school wrestlers players had higher than a member of the national players. Fourth, there was a significant difference in mean power (Watts) and peak power per weight (W/kg) in the anoxic power difference according to the group(p<.05). National wrestlers player had higher than a member of the high school wrestlers player. There was a significant difference in fatigue ratio(%)(p<.05) A player of the national team showed higher than the high school and university player. Fifth, as a result of analyzing the correlation between physique and specific fitness of wrestlers, the fatigue rate(%) was correlated with BMI(kg/m2) and neck circumference(cm) in the relationship between physique and anaerobic power. Peak power per weight (W/kg) correlated with all physique factors(BMI, body fat percentage, neck circumference). In relation between physique and isokinetic muscle function, buckling muscle was correlated with body fat percentage. Left extensor was correlated with BMI. Sixth, as a result of analyzing the correlation between the basic fitness and specific fitness of wrestlers, the back muscle strength was correlated with the fatigue rate in the relationship between basic fitness and anaerobic power. Repeated jumps were correlated with fatigue rate. Backward flexibility was correlated with average power per weight (W/kg) and fatigue rate(%). shuttle run were correlated with average power per weight (W/kg). In the relationship between physique and isokinetic muscle function, the back muscle strength was correlated with the right extensor muscle. Repeated jump was correlated with right extensor. Backward flexibility was correlated with right extensor, left extensor and buckling muscle. shuttle run was correlated with left extensor. Based on the above results, the characteristics of the wrestling Greco-Roman style of athletes were statistically significant in terms of basic physical strength, extensor muscle, fatigue rate and anaerobic power of the national team compared to the high school and college. performance, high school and college players need more systematic training to improve the fitness factors, anaerobic power, and leg muscle strength related to the above-mentioned wrestling. However, the myofunction and anaerobic power of the upper extremity will be important factors in the characteristics of the Greco-Roman race. Therefore, future studies should focus on upper limbs.

      • 중학생 나무그림검사와 직업흥미검사의 관계

        김연수 영남대학교 환경보건대학원 2010 국내석사

        RANK : 247631

        본 연구는 직업흥미검사와 나무그림검사의 관계를 파악하여 나무그림검사가 직업흥미검사의 한계점을 보완할 수 있는 도구로 활용할 수 있는지를 검증하고자 하였다. 구체적으로 직업흥미검사의 일관도 지수, 변별도 지수, 긍정반응율과 나무그림 반응의 관계를 파악하여 청소년들이 가장 고민하는 진로문제에 도움을 주고자 하는데 목적이 있다. 연구 대상은 D시 소재 중학교 남학생 358명과 K시 소재 여학생 322명이며, 연구도구는 노동부 청소년용 직업흥미검사와 투사검사인 나무그림검사이다. 직업흥미검사와 나무그림검사는 학교 교육과정 일정상 하루에 모두 실시 할 수 없어 일주일 간격을 두고 동일한 시간에 두 검사를 실시하였으며, 두 검사 중 하나가 빠진 경우는 제외시키고 최종 668부를 분석에 사용하였다. 자료 분석은 SPSS 18.0 Program을 사용하고, 나무그림검사에서 나타난 나무의 각 형태와 직업흥미검사의 관계를 알아보기 위하여 교차분석을 하였다. 구체적인 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 청소년 직업흥미검사에서 RIASEC 유형을 살펴본 결과 남학생은 탐구형과 예술형에서 높은 흥미를 나타내었으며, 여학생은 현실형과 탐구형에서 높은 반응을 보였다. 둘째, 직업흥미 일관도(CI : Consistency)에 따라서는 줄기와 수관의 폭 비와 옹이 수, 주변 환경 묘사에서 차이가 있었다. 즉 일관도가 중간집단인 경우가 타 집단보다 수관의 높이를 줄기보다 크게 그리는 비율이 높았고, 일관도가 높은 집단이 타 집단보다 옹이를 그리지 않으나, 주변 환경묘사는 많았다. 셋째, 직업 흥미 변별도(DI : Differentiation)에 따라서는 나무크기, 나무위치(수평), 줄기와 수관의 폭 비에서 차이가 있었다. 즉 변별도가 낮은 집단이 타 집단보다 나무를 크게 그리고 용지의 중간에 그리는 경향이 많은 반면, 변별도가 높은 집단이 타 집단보다 수관을 2배 이상 크게 그리는 비율이 높았다. 넷째, 긍정반응율(PRR : Project Rate of Return)에 따라서는 나무위치, 줄기와 수관의 폭비, 옹이수에서 차이가 있었다. 즉 전체적으로 용지의 중간에 그리는 비율이 높으나, 긍정반응율이 낮은 집단은 타 집단보다 용지의 왼쪽에 그리고, 옹이를 그리는 비율이 높은 반면, 긍정반응율이 높은 집단은 타 집단보다 용지의 오른쪽에 그리고, 옹이를 그리지 않는 비율이 높았다. 이상에서와 같이 직업흥미검사와 나무그림검사는 부분적으로 관계가 있는 것으로 나타났다. 그러나 직업흥미검사와 나무그림검사의 관계 연구는 첫 시도이기 때문에 연구의 의의가 있으나, 선행연구가 없어 비교 고찰 및 논의를 하는데 어려움이 있었다. 따라서 앞으로 지속적인 연구를 통하여 일관된 결과가 밝혀진다면 청소년의 진로지도에 좋은 자료로 활용될 수 있을 것으로 기대된다.

      • 가치소비 웨딩문화의 웨딩드레스 디자인 개발 연구

        김연수 이화여자대학교 대학원 2017 국내석사

        RANK : 247631

        Modern people desire to find meaning in life through realizing one’s own values and have become to consider this as an important factor of happiness. People try to design their lives as actively as possible in the pursuit of achieving ultimate happiness and this behavior is influencing the perception of consumption as well. As consumers today regard value fulfillment through consumption to be the highest of priorities, value consumption, a consuming pattern based on values is being pursued. The change in values of modern people who regard value importantly has led to avoiding existing empty formalities in the Korean wedding cultures and the desire to focus on the true values of marriage. Consequently, ‘wedding cultures of value consumption’, which aims to realize self-value and emphasize the true meaning of weddings is spreading. This especially applies to wedding dresses since wedding dresses, as a costume with special meaning of being the bride’s dress, act as an important consumption factor where the subjective satisfaction of the bride is the most important. Hence, the demands for wedding dress designs that reflect the values satisfying the needs of the consumers are continuously increasing, and the domestic wedding dress market is quickly changing and expanding in ways of being divided and more specialized. However, the current conditions have somewhat difficulties in discovering and reflecting specific design factors in design development in accordance with the inner values of the consumers. Therefore, this study intends to grasp the types of value consumption and values demanded in wedding dresses in accordance with wedding cultures of value consumption through a consumer oriented perspective, and to research the types of design factors the consumers’ abstract values ultimately derive into by examining the relations with design factors of actual wedding dresses. The purpose of this study is to extract specific design factors of wedding dresses reflecting values and develope a wedding dress design of wedding cultures based on value consumption. Also, this study provides basic data for proposing a design for the development of high value wedding dresses specialized in the domestic wedding industry. In order to fulfill these purposes, the current status of domestic wedding cultures and the concept and conditions of value consumption were examined. And the concept and the characteristics of wedding cultures of value consumption was academically studied. Also, the needs for studies on the development of wedding dress design in value consumption wedding cultures were examined by researching wedding dress concepts and design factors and the current status of the wedding dress market. This study derived the values of wedding dresses demanded in accordance with the types of value consumption of wedding cultures based on value consumption through an in-depth interview with a consumer group and expert group, and comprehensively discussed the types of design factor the inner values of the consumers form into, through an in-depth analysis of the relations between the design factors of actual wedding dresses. Furthermore, a wedding dress design was developed that reflects the values satisfying the needs of the consumers of wedding cultures of value consumption based on the wedding dress designs derived from the results. As a result, the following conclusions were made. First, modern people pursue value consumption in the form of reasonable and solid consumption based on values. With this trend reaching the wedding cultures in Korea, this has been an opportunity for an expansion of the wedding cultures of value consumption that aims to realize the consumers’ values through marriage. Wedding dresses especially reflect the value consuming tendency and is quickly rising as a high value added product. Accordingly, the needs for developing a wedding dress design capable of realizing the values of the consumers is increasing and the wedding industry targets to ensure a differentiated competitive edge through value creation. However, since there exists difficulties in reflecting the abstract values of the consumers into specific design factors, the importance of developing wedding dress designs reflecting such values is increasing based on an in-depth understanding of the tendency of the consumers value consumption. Secondly, prior to the development of wedding dress designs in wedding cultures of value consumption, an in-depth interview was carried out on a total of 14 people consisted of 7 consumers and 7 experts in order to conduct an empirical analysis on the values and design factors of wedding dresses demanded in accordance with the tendencies of value consumption. The interview results showed that the types of wedding cultures based on value consumption were categorized into emotional value consumption and practical value consumption. The values of wedding dresses demanded by the wedding cultures of value consumption were aesthetic value, symbolic value, economic value, and functional value. The results showed that the design factors of wedding dresses to reflect aesthetic values required creativity and decorativeness, and the design factors to reflect symbolic values required scarcity and high quality level. Wedding dress design factors to reflect economic values were shown to require simplicity and efficiency while design factors to reflect functional values were shown to require activeness and usability. The study found out that values and wedding dress design factors are closely related, and that the values influence design factors such as styles, silhouettes, fabrics, details, etc, which leads to different visual expressions. Accordingly, a relationship between the values and design factors as well as specific design factors were derived which were reflected in the development of actual wedding dress designs. Thirdly, a wedding dress design was planned and developed that reflects the values satisfying the needs of the consumers, based on the contents and characteristics of the design factors related to the values of the wedding dresses demanded in the wedding cultures of value consumption derived from the results of the empirical research. A design considering both emotional values and practical values was drawn out under the concept of ‘Blooming Bride’, which resulted in a total of 4 wedding dress designs. This study can be utilized as a basic source of data for developing wedding dress designs that can meet the tendencies of the value consumption of the consumers in accordance with the expansion of the wedding cultures based on value consumption. This study is expected to help future studies on wedding dress designs considering the values of the consumers, and to promotes the vitalization of the domestic wedding dress market through the development of wedding dress designs that can effectively enhance consumer satisfaction in accordance with value realization. 현대인들은 가치 실현을 통해 삶에 대한 의미를 찾고자 하며, 이를 행복의 중요한 요소로 여기게 되었다. 궁극적인 행복을 위하여 자신의 삶과 라이프 스타일을 더욱 적극적으로 설계하고자 하고, 이는 소비에 대한 의식에도 영향을 미치게 되었다. 현대사회의 소비자들은 소비를 통한 가치 충족을 최우선으로 여기게 되었으며, 가치에 근거한 소비행태인 가치소비를 지향하고 있다. 가치를 중시하는 현대인들의 가치관의 변화는 기존 국내 웨딩문화의 허례허식을 지양하고 결혼 본연의 가치에 집중하고자 하는 욕구로 이어졌으며, 이에 결혼에 대한 본질적 의미를 중시하고 진정한 가치 실현을 이루고자 하는 ‘가치소비 웨딩문화’의 형태로 나타나게 되었다. 특히, 웨딩드레스는 신부의 의상이라는 특별한 의미를 갖는 의복으로서 신부들의 주관적인 만족이 중요한 소비 요인으로 작용하기에 가치소비 성향이 더욱 뚜렷하게 반영되고 있으며, 고부가가치 상품으로 급부상하고 있다. 이에 소비자들의 니즈에 부응하기 위한 가치가 반영된 웨딩드레스 디자인에 대한 요구가 지속적으로 증대되고 있으며, 국내 웨딩드레스 시장은 세분화, 전문화된 양상으로 빠르게 변화하며 확대되고 있다. 그러나, 실질적으로 소비자들의 내재된 욕구나 가치를 분석하고 그에 따른 디자인 요소를 파악하여 구체적인 디자인 개발에 반영하는 것은 다소 어려움이 있는 실정이다. 따라서 본 연구에서는 소비자 지향적인 관점을 통해 가치소비 웨딩문화에 따른 가치소비 유형과 웨딩드레스에 요구되는 가치를 파악하고 실질적인 웨딩드레스의 디자인 요소 간의 관련성을 살펴봄으로써 소비자들이 추구하는 추상적인 가치가 궁극적으로 어떠한 디자인 요소로 도출되어 이미지화되는지 논의하고자 한다. 이에 가치가 반영된 구체적인 웨딩드레스 디자인 요소를 추출하고 이를 반영한 가치소비 웨딩문화의 웨딩드레스 디자인을 개발함으로써, 국내 웨딩 업계에서 특화된 고부가가치 웨딩드레스의 개발을 위한 디자인을 제안하는 데 기초자료를 제공하는 것에 그 목적이 있다. 이러한 목적을 달성하고자 본 연구는 가치소비의 개념 및 현황과 국내 웨딩문화의 현황을 전반적으로 살펴봄으로써 가치소비 웨딩문화의 개념을 학술적으로 규명하고 그에 따른 특성을 도출하였다. 또한 웨딩드레스 개념 및 디자인 요소와 시장 현황을 고찰함으로써 가치소비 웨딩문화의 웨딩드레스 디자인 개발 연구의 필요성을 살펴보았다. 실증적 연구에서는 소비자 집단과 전문가 집단을 대상으로한 심층면접 조사를 통해 가치소비 웨딩문화의 가치소비 유형에 따라 요구되어지는 웨딩드레스의 가치를 도출하고, 실질적인 웨딩드레스 디자인 요소 간의 관계를 심층적으로 분석함으로써 소비자들이 지향하는 내재된 가치가 어떠한 디자인 요소로 이미지화 되어 외형적으로 나타나는지 종합적으로 논의하였다. 이에 도출된 웨딩드레스 디자인 요소를 바탕으로 가치소비 웨딩문화의 소비자들의 니즈에 부응할 수 있는 가치를 반영한 웨딩드레스 디자인을 개발하였다. 그 결과, 다음과 같은 결론을 얻을 수 있었다. 첫째, 현대인들은 가치에 근거한 합리적이고 실속있는 소비행태의 가치소비를 지향하고 있으며, 이는 국내 웨딩문화에도 영향을 미치게 되면서 허례허식의 웨딩을 지양하고 진정한 가치 실현을 이루고자 하는 가치소비 웨딩문화가 확산하는 계기가 되었다. 웨딩드레스가 가치소비 웨딩문화의 고부가가치 상품으로 급부상하면서 그에 따른 특화된 웨딩드레스 디자인 개발에 대한 니즈가 더욱 증대되고 있다. 이에 관련 웨딩업계 시장은 맞춤화, 세분화된 형태로 변화하고 있으며, 가치창출을 통해 차별화된 경쟁력을 확보하고자 한다. 그러나 실질적으로 소비자들의 추상적인 가치를 구체적인 디자인 요소로 반영하는 것에 어려움을 겪고 있으므로, 소비자들의 가치소비 성향에 대한 심층적인 이해를 바탕으로 한 가치가 반영된 웨딩드레스 디자인 개발의 중요성이 커지고 있다. 둘째, 가치소비 웨딩문화의 웨딩드레스 디자인 개발에 앞서 가치소비 유형에 따라 요구되는 웨딩드레스 가치 및 디자인 요소를 실증적으로 분석하고자 소비자 집단 7명과 전문가 집단 7명의 총 14명을 대상으로 일대일 심층면접을 진행하였다. 심층면접 내용을 분석한 결과, 가치소비 웨딩문화의 가치소비 유형은 감정적 가치소비 유형과 실용적 가치소비 유형으로 분류되었으며, 가치소비 웨딩문화에 요구되는 웨딩드레스 가치는 심미적 가치, 상징적 가치, 경제적 가치, 기능적 가치로 나타났다. 심미적 가치를 반영하기 위한 웨딩드레스 디자인 요소는 독창성과 장식성이 요구되는 것으로 나타났으며, 상징적 가치를 반영하기 위한 웨딩드레스 디자인 요소는 희소성과 고급성이 요구되었다. 경제적 가치를 반영하기 위한 웨딩드레스 디자인 요소는 단순성과 효율성이 요구되었으며, 기능적 가치를 반영하기 위한 웨딩드레스 디자인 요소는 활동성과 사용성이 요구되는 것으로 나타났다. 종합적 결과 논의를 통해, 가치와 웨딩드레스 디자인 요소는 밀접한 관련성이 있는 것으로 나타났으며, 스타일, 실루엣, 패브릭, 디테일 등 각각의 디자인 요소에 영향을 미침으로써 시각적으로 다르게 표현됨을 파악할 수 있었다. 이에 최종적으로 가치와 디자인 요소 간의 관계 및 구체적인 디자인 요소를 도출하였으며, 가치소비 웨딩문화의 웨딩드레스 디자인 개발에 반영하였다. 셋째, 실증적 연구의 결과에서 도출된 가치소비 웨딩문화에서 요구되는 웨딩드레스 가치와 그와 관련된 디자인 요소의 내용 및 특성을 바탕으로 소비자들의 니즈를 충족시킬 수 있는 가치를 반영한 웨딩드레스 디자인을 기획 및 개발하였다. ‘Blooming Bride’라는 컨셉 하에 감정적 가치와 실용적 가치를 함께 고려한 디자인을 기획하였으며, 총 4벌의 웨딩드레스 디자인을 개발하였다. 본 연구는 가치소비 웨딩문화가 확산됨에 따라, 소비자들의 가치소비 성향에 부응할 수 있는 웨딩드레스 디자인을 개발하는데 유용한 근거 자료로 활용될 수 있을 것으로 사료된다. 본 연구를 통해 소비자들의 가치를 고려한 웨딩드레스 디자인의 후속 연구에 도움이 되길 바라며, 가치 실현에 따른 소비자 만족도를 효과적으로 높일 수 있는 웨딩드레스 디자인 개발을 통해 국내 웨딩드레스 시장의 활성화에 이바지 할 것을 기대하는 바이다.

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