한국어 감사화행의 국지문법 연구

김소은 경희대학교 대학원 2025 국내석사

한국어 감사화행의 국지문법 연구 경희대학교 대학원 국어국문학과 국어학전공 김소은 본 연구는 한국어 감사화행의 국지문법(local grammar)을 개발하는 것을 목적으로 한다. 국지문법은 하나의 의미기능을 설명하는 국지적 문법으로, 특정한 언어현상을 투명하고 직관적으로 기술한다. 본 연구는 말뭉치 자료를 토대로, 한국어 감사화행의 국지문법을 구축한다. 감사화행은 정표화행의 하나로 감사한 감정을 표현하는 화행이다. 대다수의 언어에서 감사화행은 전형적인 형태로 실현된다. 한국어 또한 감사화행의 수행동사로 ‘감사하다’와 ‘고맙다’의 어휘를 사용한다. 본 연구는 한국어 감사화행의 수행동사 ‘감사하다’와 ‘고맙다’로 실현된 감사발화를 자료로 삼고 국지문법을 논의한다. 지금까지 한국어 감사화행 연구는 주로 대화구조의 관점에서 수행되었고, 정량적 데이터를 중심으로 하는 연구 또한 부재했다. 본 연구는 의미기능에 초점을 두고, 실제 언어자료를 기반으로 어휘문법 패턴을 분석하는 국지문법의 방법론을 통해 감사화행 연구에 보탬이 되고자 한다. 본 연구는 한국어 감사화행의 실제를 파악하기 위하여 일상대화 말뭉치와 공적대화 말뭉치를 활용한다. 구체적으로 국립국어원의 ‘일상대화 말뭉치 2022, 일상대화 말뭉치 2023, 일상대화 말뭉치 2024’와 ‘국회회의록 말뭉치 2021’을 대상으로 국지문법을 구축한다. 감사화행의 국지문법 개발 방법은 다음과 같다. 첫째로 감사화행을 구성하는 주요한 기능적 요소를 정의한다. 본 연구는 한국어 감사화행의 기능적 요소로 ‘수혜자, 자격표현, 은인, 감사하기, 강조표현, 상세표현’의 6 가지를 정의한다. 둘째로, 말뭉치 자료에서 감사발화를 수집한다. 본 연구는 수행동사인 ‘감사하다’와 ‘고맙다’를 검색어로 삼아, 자동 검색을 통해 감사발화를 수집한다. 셋째로 수집된 자료의 실제 화행을 식별한다. 감사화행의 식별은 화행 이론의 적정조건을 기준으로 한다. 넷째로 수집된 감사발화 문장을 토대로 어휘문법 패턴을 분석한다. 이때 패턴은 문장을 구성하는 기능적 요소들의 조합을 의미한다. 종합하면, 본 연구는 실제 한국어 감사발화 자료를 경험적으로 분석하여 감사화행의 기능적 요소 및 어휘문법 패턴을 확인하여 국지문법을 구축한다. 연구결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째로 일상대화에 나타난 ‘감사하다’로 실현된 감사발화는 총 21 개의 패턴, ‘고맙다’로 실현된 감사발화는 총 33 개의 패턴으로 나타났다. 또한 공적대화에서 ‘감사하다’로 실현된 감사발화는 총 67 개 패턴이 수집되었고, ‘고맙다’로 실현된 감사발화는 23 개의 패턴으로 나타났다. 주제어: 한국어, 감사화행, 국지문법, 문법패턴, 어휘문법, 코퍼스 화용론

지역축제평가척도별 방문자 특성에 따른 기대와 성과 연구

김소은 강원대학교 2006 국내석사

본 연구를 수행하기 위해서 기대와 성과, 기대-성과 차이에 관한 선행연구 사례들을 검토한 결과, 축제평가척도별로 방문자들은 각각 다른 기대와 성과를 가짐을 확인하고, 축제평가척도별로 방문자의 특성(관광행태적, 사회경제적)에 따라 기대와 성과가 어떤 차이를 보이는 지를 밝히는 것에 본 연구의 목적을 두었다. 연구목적을 달성하기 위해 문화관광부 지정 우수축제로써 지역·사회·문화적으로 큰 경제적 파급효과를 내고 있는 양양송이축제를 연구대상으로 선정하였다. 기대와 성과를 측정하기 위하여 문화관광부 축제평가척도를 활용하여 설문항목을 구성하였다. 조사는 축제기간인 2004년 10월 2~3일에 실시되어, 총 340부의 설문지를 배포하여 338부의 설문지를 회수하였으며, 그 중 분석에 적합하지 않은 설문지 18부를 제외하고 총 320부를 분석하였다. 양양송이축제 방문 전 기대를 분석한 결과 5.00으로 비교적 높게 나타났으며, 방문 후 성과에 관한 항목은 4.89로 나타나 방문 전 기대와 비슷한 수준을 보여 긍정적인 불일치, 즉 축제에 대해 전반적으로 만족한 것으로 분석되었다. 축제평가척도별로는 프로그램부문에서 기대-성과 차이가 가장 큰 것으로 나타나, 체험프로그램에 대해 경험이전에 형성된 기대가 직접경험으로 얻어진 성과보다 높은 것으로 나타났다. 또한 연구결과 관광자 특성별로 보다 큰 기대를 갖고 있는 축제평가척도와 기대-성과 차이가 큰 축제평가척도를 밝혀내었다. 본 연구의 의의는 송이축제 방문자의 관광행태적(주방문 목적, 방문횟수, 동반자 유형), 사회경제적(학력, 직업, 소득, 연령, 거주지) 특징별 차이검증을 통하여 방문자의 특성별로 기대와 성과, 기대-성과가 축제평가척도에 따라 어떻게 차이가 있는지 파악한 것에 있다고 할 수 있을 것이다. 이러한 연구결과는 문화관광부 축제평가 지침에 따른 설문구성으로 다른 축제와의 비교가 가능할 것이다. 본 연구에서는 축제가 지닌 다양한 속성 중에서 방문자 유형별로 얼마나 다른 기대와 성과를 보이는 지를 구체적으로 파악하여, 축제의 기획에 있어 기초자료로 활용될 수 있는 연구결과를 제시하였다. 하지만 연구과정에 있어서 관광자의 기대와 성과의 측정시점의 한계와 조사기간의 한계점을 안고 있다. 이를 극복한 연구가 향후 진행된다면 보다 다양한 각도에서의 방문자 기대 및 성과의 차이를 파악 할 수 있을 것이다. 또한 본 연구결과의 일반화를 위하여 여러 지역 축제에 대한 보다 심도 있는 조사가 필요할 것으로 생각된다. This study reveals the difference between visitor's expectation and performance by local festival evaluation scale. To achieve study goal, an object is a YangYang Song-I Festival that is a far-reaching economic effects and a designation superior festival by Ministry of Culture and Tourism in Korea. This study consider the matter from all angles expectation and performance by theoretical review and make use festival evaluation scale by Ministry of Culture and Tourism. Survey are getting on during the 2~3, October, distributed 340 questionnaire then draw back 338 questionnaire, analysis used 320 questionnaire. The result shows that value of expectation is 5.00 and performance is 4.89 in YangYang Song-I Festival. It shows similar result expectation-performance disconfirmation paradigm and it means visitors are satisfied with festival. T-test is going on visitor's touristic behavior(main visit purpose, visit time, accompany type)characteristics and socio-economic(scholarship, occupation, income, age, residence)characteristics and find the differences each variables. Pass through ascertain what is a best expectation and performance factor. Program part has the biggest gap of expectation and performance by festival evaluation scale. An expectation of experience programs is more higher than a performance of experience programs. Also result shows difference between visitor's expectation and performance by visitor's characteristic. Result of this study is possible to compare another festivals because it used survey scale of Ministry of Culture and Tourism. A meaning of this study is that grasp the meaning of a differences between expectation and performance according to visitor's characteristic by festival evaluation scale in Festival that souvenir is a special product by region. Through this research show a grasp of details of expectation and performance by visitor's characteristic in variety of festival factor (festival evaluation scale), it will be a good materials in a planning festival. but this study has a some limits that a point of survey time in between expectation and performance and a period of survey. If limits are overcome, it will be a variety point of view what differences expectation and performance not visitor's characteristic but festival evaluation scale.

지역축제평가척도별 방문자 특성에 따는 기대와 성과 연구

김소은 강원대학교 대학원 2006 국내석사

A Comparison of Classification Trees and Cox Regression and their Application to Survival Data

김소은 서울대학교 대학원 2007 국내석사

파킨슨병 환자에서 나타나는 치과영역의 증상 및 치과적 치료에 관한 연구

김소은 서울대학교 치의학대학원 2012 국내석사

1817년 James Parkinson이 처음으로 보고한 파킨슨병은 미국 50세 이상에서 1~2% 유병률을 나타내며 한국 60세 이상에서 1.47%의 유병률로 조사된 바 있다. 파킨슨병 환자는 기저핵 내 SNpc의 도파민성 뉴런의 퇴행성 변화를 증상의 원인으로 하여 운동 및 비운동적인 다양한 전신적인 증상을 나타낸다. 지난 2000년부터 고령화 사회에 진입한 대한민국은 2018년 경 고령 사회에 진입할 것으로 예측되고 있어 파킨슨병과 같은 대표적 노인성 질환 환자의 감별과 그 대처 방법을 연구하는 것이 중요한 의미를 지니므로 이 연구에서 파킨슨병 환자의 전신적 증상과 그 치료방법 및 이에 대한 구강악안면영역에 끼치는 영향과 주의점을 알아보고 파킨슨병 환자의 내원 시에 적절한 대처가 가능하도록 한다. 파킨슨병의 운동에 관련된 대표적인 증상으로 진전, 강직, 운동완만, 자세 불안정성 등이 있으며 이외에도 언어장애, 연하곤란, 침흘림 등의 증상이 나타난다. 호흡기관계에 관련한 운동 조절 장애로 인하여 흡인폐렴의 위험이 증가하므로 주의해야 할 필요가 있다. 비운동 관련 증상으로 인지 장애, 자율신경계 기능 부전, 수면장애, 치매, 우울, 정신병, 감각 이상 등의 다양한 증상을 나타내며 자율신경계 기능 부전으로 기립성 저혈압이 종종 일어날 수 있다. 대체로 levodopa, dopamine agonists, glutamine antagonists, anticholinergics, catechol-O-methyltransferase inhibitors, monoamine oxidase type B inhibitors 등과 같은 다양한 약물로 증상을 조절하는 것이 현재의 치료 방법이며 이러한 약물은 여러 부작용 및 상호작용을 고려해야 할 필요가 있어 진료 시에 사용되거나 처방되는 국소마취제나 마약성 진통제 등에 각별히 주의를 기울일 필요가 있다. 파킨슨병 환자가 구강악안면영역에서 나타내는 증상으로 안면근육의 운동기능장애, 불수의적 하악운동, 연하곤란, 침흘림, 호흡기관계 운동장애, 구강건조증, 구강작열감 증후군, 구강관리능력의 저하로 인한 우식이나 치주염, 미각 손상, 외상 등이 있다. 파킨슨병 환자가 치과에 내원했을 시에 주치의 자문, 시술시간의 고려, 움직임 조절, 흡인 폐렴 및 자율신경계 장애에 대한 주의, 인지 결손에 대한 대처 등을 필요로 한다. 수복이 필요한 경우 glass ionomer 계열의 수복재를 권장하고 있으며 무치악 환자의 경우에 통상적인 총의치보다는 임플란트에서 지지를 얻는 보철물이 환자에게 유리할 것으로 생각되고 있다. 가장 좋은 것은 구내 질환이 발생하기 전에 예방하는 것으로 3개월 마다 정기적으로 내원하는 것을 권장한다.

공공미술의 공론장 기능과 역할

김소은 서울대학교 대학원 2014 국내석사

본 논문은 1970년대 이후 개념과 방식이 확장된 공공미술과 그것을 통해서 활성화된 공공미술의 공론장으로서의 기능과 역할에 관한 연구이다. 공공미술은 20세기 이전의 전제국가나 20세기 전반의 나치 독일이나 소련과 같은 전체주의 국가들에서 정치 선전 도구로서 공공 기념비, 기념 동상 등의 형식으로 공공장소에 전시되었다. 이와 대조적으로 1930년대에 미국에서는 벽화, 포스터, 추상 조각과 같은 형식의 공공미술이 경제 대공황을 극복하기 위한 국가 정책의 일환으로 등장하고 장려되었으며, 1960년대에는 미국의 공공미술 정책과 제도가 유럽까지 확산되었다. 이처럼 공공장소 속의 다양한 형식의 미술이 국가 차원에서 계획적으로 발달되면서 그것을 일컫는 “공공미술”이라는 용어가 1960년대에 정립되었고, 이는 “대중에게 공개된 장소에 설치되거나 전시되는 조형물”이라고 정의되었다. 국가 주도형 공공미술과 함께 1970년대 이후에는 공공미술이 시 정부 차원에서 도시 재개발, 도시 미화 수단으로 활용되거나 일반 기업들의 자사 홍보와 이미지 제고 수단으로 활용되었다. 한편, 1970년대 후반 이후, 위와 같은 도구적 차원의 공공미술에 대한 회의적인 시각을 가진 미술가들이 등장하면서 소수의 정부와 기업 관계자들의 취향이 대중에 강요된다는 지적이 제기되었다. 학계에서도 공공미술의 사회적 영향과 공공성에 대한 논의들이 이루어졌다. 이와 함께 1970년대에 여성, 유색 인종, 노인, 노동자 계층, 학생, 젊은 세대 등, 다양한 정체성을 대변하는 집단들이 자신들의 정체성과 문화를 드러내고, 요구를 표출할 수 있는 공론장의 필요성이 대두되었다. 이와 같은 미술 내·외적인 변화들 속에서 새로운 방식의 공공미술을 시도한 미술가들이 나타났다. 이들은 국가나 기업의 이념이나 취향을 재현하기 위해 장소, 형태, 내용, 매체, 진행 과정에서 특정 또는 다양화된 공중(관객)의 존재를 배제했던 공공미술에서 벗어나, 이러한 일련의 과정에서 공중의 의견을 반영하면서 사회·정치적 쟁점, 공중의 일상생활, 특정 지역의 역사나 사회 갈등을 공공미술의 주제로 다뤘다. 제작 방식도 미술가와 관객의 공동 작업, 일시적 퍼포먼스 또는 장·단기 프로젝트 등으로 다양해졌다. 이처럼 공공미술의 주제와 제작 방식이 다양해지는 과정에서 공중의 참여, 공중과의 소통과 협업이 중시되면서 공공미술의 개념이 확장되었으며 미술가와 공중, 혹은 공중들끼리의 교류과정과 이를 통해 활성화되는 공론장 자체가 공공미술이 되었다. 공공미술이 항시적이고 권위적인 조형물을 넘어 참여자의 역할이 중시되고 어떤 기구나 조직까지도 포함하게 된 것은 요젭 보이스(Joseph Beuys)의 “확장된 예술 개념”, “사회적 조각” 개념과 “모든 사람은 예술가다”라는 예술관의 영향을 받은 것이라고 볼 수 있다. 보이스는 사회의 핵심적인 문제에 영향을 미치는 것을 미술이라고 여겼고, 자기 자신과 그의 프로젝트 참여자들로부터 실질적인 사회 변화를 기대하고 실현했다. 모두에게 열려 있으며 간섭받지 않고 작동하는 토론의 장과 그 안에서 일어나는 의견교환 활동들이 그가 말하는 예술이자, 사회적 조각이다. 일부 공론장으로서의 공공미술은 미술가와 관객의 공동작업, 퍼포먼스와 같은 비전통적 매체의 측면에서 수잔 레이시(Suzanne Lacy)가 정리한 “새로운 장르 공공미술”의 방식과 일맥상통한다. 레이시가 전통적인 매체들 간의 경계가 흐려지고 그것들 간의 결합이 이루어지고 있다는 것을 강조하기 위해 “새로운 장르”라는 용어를 도입한 반면, 보이스는 미술이 공중의 일상생활과 직접 연결되고, 사회를 변화시키는 자율적인 공론장을 이루어야 한다고 주장했다. 본 연구자가 확장된 개념과 방식의 공공미술이 해야 할 역할과 필요성으로 강조하는 요소인 공론장은 위르겐 하버마스(Jürgen Habermas)의 공론장 개념에 뿌리를 두고 있다. 정치·경제·사회적 위기를 해결하는 방편으로, 그가 자유로운 의사소통적 합리성의 회복과 공론장의 활성화를 주장한 것, 그리고 그가 제시한 “공공(public)”의 의미가 공공미술에서 중요하게 논의될 수 있다. 아울러, 그의 이론에 대한 포스트모더니즘 철학자들의 비판과, 다양한 정체성을 가진 공동체들에 의해 새롭게 정립된 공론장이 확장된 개념의 공공미술과 어떤 측면에서 연관성을 갖는지도 중요하게 보았다. 본 연구자는 공론장으로서의 공공미술 사례들을 크게 세 가지 범주로 나누고, 각 범주를 다시 두 가지 하위 범주로 나누어 총 여덟 개의 사례들을 분석했다. 첫 번째 범주인 “역사의 망각에 대한 경고비로서의 공론장”의 사례들은 카운터모뉴먼트(Gegendenkmal)와 민주화된 기념비로 분류했다. 전자는 국가 이념을 공중에 주입하는 역할을 한 19세기 공공 기념비와 그 방식을 이어받은 현대 공공미술의 개념과 메시지 전달 방식에 대항하기 위해 탄생한 미술로, 독일 미술가 요한 게르츠와 호르스트 호하이젤의 작품을 예로 들었다. 후자는, 역사적 사건에 대한 공중의 기억을 특정 방향으로 유도하고 유지하기 위한 일반적인 기념관들과 목적, 형태, 건립 방식, 재료의 측면에서 차별화된 마야 린의 작품을 예로 들었다. 두 번째 종류인 “지역 역사에 관한 공론장”은 정부 주도 도시계획에 대항하는 프로젝트와 주민에 의한 역사기록 프로젝트를 세부 사례로 제시했다. 전자에는 경제논리에 치우쳐 지역민들이 소외되었던 영국 정부의 도클랜즈 재개발 계획에 저항해 주민들에 의한 대안적인 재개발 계획을 추진했던 도클랜즈 커뮤니티 포스터 프로젝트의 사례가 해당된다. 후자는 북아일랜드 데리 시의 시민권 운동을 주제로 한 역사 기록화에 대한 데리 시민들의 요구로 실현된 보그사이드 아티스트 사례를 분석했다. 세 번째 종류인 “환경 및 생태 문제를 둘러싼 공론장”은 환경·생태 공동체 프로젝트와 정부 프로젝트 속 확장된 개념의 공공미술로 분류했다. 전자는 공공미술 작업이 사회·문화·환경적 교육 프로그램으로 나타나 이를 바탕으로 도시 공동체가 형성되어 후속 행동을 이끌어낸 사례로 미국 미술가 보니 서크의 작업과 한국 미술가 단체 리슨투더시티의 작업을 연구했다. 후자는 국가 주도 프로젝트 중, 진행 과정에서 시민의 의견이 적극적으로 반영되어 공론장이 활성화된 사례로, 공중의 참여와 소통에 중점을 둔 미술과 유사한 과정 및 파급효과를 발휘한 프랑스 파리의 프롬나드 플랑테를 예로 들었다. 본 연구자가 분석한 사례들 중에서 앞의 일곱 개 사례는 미술가와 공중의 상호작용에 의해 탄생한 공론장이며, 마지막 것은 관 주도 사업으로 활성화된 공론장 사례이다. 이들은 공론장으로서의 기능, 환경적 목적, 프로젝트 진행 과정에서 시민들의 중추적인 역할, 후속 활동 유도 등에서 서로 공통된 특성을 공유한다. 이와 같은 맥락에서 본 연구자는 공공미술의 개념과 방식이 확장하게 된 배경과 미술가와 관객의 역할 변화를 1970년대 이후 미술 안팎의 영역에서 나타난 변화들과 연결지어 분석하고, 공론장으로서의 공공미술 사례들을 토대로 그것이 사회에서 수행하는 역할과 그 필요성에 대해 고찰했다. 이 연구를 통해 우리나라에서도 종종 진행되는 마을 미술 프로젝트, 마을 공동체 프로젝트, 거리 벽화 사업 등에서 일반 사람들의 인지도와 참여율이 낮은 이유를 찾는 시도가 이루어지게 되고, 이 문제를 어떻게 개선할 수 있을지 논의하게 되는 계기가 될 수 있기를 기대한다. 끝으로, 본 논문의 핵심이 되는 확장된 개념의 공공미술과 공론장으로서의 공공미술 개념에 대한 기본적인 아이디어와 이러한 맥락에서 해석될 수 있는 여러 작업 사례들을 소개한 지도교수께 감사드린다. The purpose of this paper is to research the role and function of public art as public sphere, and to analyze the expanded concept and methods of public art since the 1970s. In the United States, public art such as murals, posters, and modern abstract sculptures were encouraged by the government to overcome economical crisis in the 1930s. Its public art policies and institutions spread out to Europe in the 1960s. Thus, various forms of art in public spaces developed methodologically in national level, and they were designated as the term "public art", defined as "art that is displayed or installed in spaces opened to the public." Along with the public art led by the government, it had been used as a means of redevelopment and city-beautiful movements by local governments, and of public relations or image improvements by business corporations since the 1970s. Moreover, since the late 1970s, artists who were skeptical of these instrumental dimensions of public art emerged, pointing out that tastes of few parties concerned with governments or business companies are being implanted to the public. In the academic world, discussions about social influence of public art and its publicness proliferated. With these phenomena, social need for public spheres arose, for many groups of various identities to express their identities and cultures, and to claim their rights. These groups include women, non-white races, the elderly, the working classes, and students. With the changes above, both inside and outside the art world, artists who attempted new forms and methods in public art field emerged. These artists avoided art which exclude the public(audience) from processes of discussion regarding the place, form, theme, and materials of it in order to reflect the ideology and taste of governments and companies. Instead, they accepted the public's opinion in these processes, which led them to deal with broad themes in public art, such as social·political issues, the public's everyday lives, and historical event or social conflict of particular area. The method of public art also diversified in relation to broader themes, including collaboration of the artists and the audience, temporal performance, middle or long term project. In the process of diversification of themes and methods, participation of the public and communication among the public and artists became essential. This led the concept of public art to expand, and the process of interactions among artists and the public and the public spheres that are activated through this, became the public art itself. It is clear that the idea of "the expanded concept of art" and "social sculpture" realized by Joseph Beuys, and his belief that "everyone is an artist" had a great influence for public art to overcome constant and authoritative form, putting importance to the audience's participation and include apparatuses and organizations. Beuys considered art as what influences core issues of the society. He expected and realized substantial social changes from himself and the participants of his art projects. A social sphere for discussion that is open to everyone, and that is free from political interference, and the action of exchanging opinions in the sphere are what Beuys refers as art, or social sculpture. Some public art as public sphere and "new genre public art" that Suzanne Lacy defined are related to each other in that the former applies nontraditional media including group works of artists and audience, performances, and so on. Lacy introduced the term "new genre" to emphasize the situation of blurring boundaries among traditional media and combinations of them. On the other hand, Beuys stressed that art should have a direct connection to people's everyday lives, and must constitute an autonomous public sphere that changes the society. Public sphere, which I emphasize as an important role and function of the expanded concept of public art, is based on the notion "public sphere" by Jürgen Habermas. That he insisted restoration of unconstrained communicational rationality and activation of public sphere as a way to overcome political·economical·social crisis, and the meaning of the "public" that he presented were discussed. Furthermore, criticism against Habermas from the postmodernism philosophers is presented in this research, and also, from what aspect the public sphere newly defined by groups of various identities could be connected with public art is discussed. This research analyzed eight cases of "public art as public sphere" in total. The cases are classified into three categories, with each including two subcategories. The cases that fall into the first category, "public sphere regarding obilivion of history", are divided into "Countermonument(Gegendenkmal)" and "democratized memorial". The second type, "public sphere regarding local history", includes two subcategories, "project resisting against government-lead city redevelopment" and "historical-documentation project by local residents". The third category, "public sphere concerned with environment and ecology", includes two subcategories of "environmental, ecological community project" and "expanded concept of public art in governmental project". The first seven cases are the public sphere generated by interactions of artists and the public, and the last case is the one that was vitalized in the process of government-led project. However, all the cases share common features such as function as a public sphere, environmental purpose, significant role of the public in process, generation of follow-up activities. As discusses above, this research analyzed the social background of the expansion of the concept and methods of public art, and the changed role of artists and audience, in relation to the social changes inside and outside the art world since the 1970s. Moreover, this research studied what role the "public art as public sphere" plays and what necessity it has in the society through eight cases. Through this research, I expect that attempts to find why many "Village Art Projects" and community art projects in Korea are suffering from low awareness and participation be studied, and that the solution to this problem could be found. Finally, I appreciate my academic advisor, Prof. Dr. Kim, Jung-Hee, who provided the basic idea of the expanded concept of public art and the idea of public art as public sphere, which are the core part of this research, and introduced various cases that can be interpreted in this context.

강제결합법 이론과 데페이즈망 기법을 활용한 창의적 아이디어 구상 수업 지도 방안 : 중학교 3학년 미술수업을 중심으로

김소은 중앙대학교 교육대학원 2023 국내석사

 With the advances of Fourth Industrial Revolution, we are faced with an increasingly unpredictable and uncertain reality. The ability to flexibly adapt to any new situation and solve problems comes from the creativity of viewing problems from diverse perspectives. Therefore, it is time to explore new educational approaches that encourage students to question and come up with answer by themselves, and it is time to bring educational innovation to classrooms, which requires creativity. Against this backdrop, this study suggests a case of developing and implementing an art class program to enhance creativity for the future society. Furthermore, the study aims to investigate methods for fostering students' autonomy and creativity, while cultivating confidence in generating creative ideas, and exploring ways to increase interest in art education. The research process is as follows:   First, in the introduction, the study discusses the necessity and objectives of the research, and presents the direction, methodology, and analysis of the subject.   Second, the study investigates the theoretical background, concepts, and characteristics of Forced Relationships and Dépaysement techniques, and examines the effects and significance of enhancing creativity.   Third, based on the previous investigation and textbooks, the study proposes teaching guidelines for enhancing creativity and increasing interest in art education.   Fourth, through carrying out the classes, the study derives the results of the research and concludes with suggestions for improving and supplementing the lessons.   The class for generating ideas for the study was composed of one session, and the expected effects through the program are as follows: First, understand the concepts and characteristics of Forced Relationships and Dépaysement techniques. Second, enhance students’ skills to express the subjects through the production of idea sketches, using Forced Relationships and Dépaysement techniques.   Third, develop an attitude of thinking outside of the box beyond fixed preconceptions and cultivate inter-disciplinary thinking that can be applied not only in art class but also in various fields.   Finally, this paper provided an opportunity to seek for ways to alleviate the burden of creative activities for students, enhance interest and confidence in art education, and ultimately foster versatile talents required for the future society.   4차산업이 발달함에 따라 지금 이 시대는 그 어느 때보다 예측하기 힘든 불확실하고 불안한 현실에 놓여 있다. 어떠한 상황이 오더라도 유연하게 대처하고 문제를 해결할 수 있는 힘은 문제 상황을 다채로운 시각에서 바라보는 창의력에서 실현될 수 있을 것이다. 우리는 기존의 교육방식이 아닌 스스로 질문하고 답하는 새로운 교육방식을 찾아야 하며, 지금은 창의성을 필요로 하는 교육의 혁신이 필요한 시점이다. 따라서 본 연구는 미래사회에 필요한 창의성 향상을 위한 미술 수업프로그램의 개발 및 적용의 사례를 다음과 같이 제시한다. 아울러 청소년기 학생들의 자기 주도성 및 창의력 신장과 창의성 아이디어 도출에 대한 자신감 함양은 물론 미술 교과에 흥미를 높이는 방안을 연구하고자 하며 연구진행 과정은 다음과 같다.   첫째, 서론에서 연구의 필요성과 목적을 알아보고 연구의 방향성과 방법 대상에 대한 분석을 제시한다.   둘째, 강제결합법과 데페이즈망의 이론적 배경과 개념, 및 특징을 조사하여 창의력 신장에 따른 효과와 의의를 고찰한다.   셋째, 앞서 조사한 내용과 교과서를 바탕으로 창의력 신장과 미술 교과 흥미 향상을 위한 수업지도안을 제시한다.   넷째, 수업실행을 통해 본 연구의 결과를 도출하고 수업의 개선 및 보완점에 대한 제언으로 마무리한다.   본 연구의 아이디어 구상 수업은 1차시 수업으로 진행되며 수업프로그램을 통해 기대효과는 다음과 같다.   첫째, 강제결합법과 데페이즈망의 개념과 특성을 알고 이해한다   둘째, 강제결합법과 데페이즈망 기법을 활용해 아이디어 스케치를 제작함으로써 표현력을 높인다.   셋째, 고정관념을 벗어나 새로운 시각으로 대상을 바라보는 태도를 기르고 미술에서뿐만 아니라 다양한 분야와 융합할 수 있는 확장된 사고를 갖도록 한다.   마지막으로 본 논문을 통해 연구자는 청소년기 학생들이 창의적 활동에 대한 부담을 덜고 자신감을 가지고 미래 사회에 필요한 융합형 인재로 거듭나기 위해 미술 교과가 적극 활용될 수 있다고 생각하여 이에 대해 연구하고 실제 수업에 적용함으로써 앞으로의 미술교육에 하나의 방법론을 제시할 수 있었다.

Gustav Mahler <Fünf Lieder nach Gedichten von Rückert>에 대한 연구

김소은 서울대학교 대학원 2006 국내석사

Musical expression of food tastes based on cognitive sensory evaluation

김소은 서울대학교 대학원 2004 국내석사

農樂과 脫춤의 社會的 機能에 關한 考察

김소은 동국대학교 교육대학원 1998 국내박사