
http://chineseinput.net/에서 pinyin(병음)방식으로 중국어를 변환할 수 있습니다.
변환된 중국어를 복사하여 사용하시면 됩니다.
문제중심학습(PBL) 프로그램이 초등 영재의 셀프리더십, 자기효능감 및 민주시민의식에 미치는 영향
본 연구의 목적은 문제중심학습(Problem-Based Learning; 이후 PBL) 프로그램이 초등 영재의 셀프리더십, 자기효능감 및 민주시민의식에 어떠한 영향을 미치는지 알아봄으로써 인성교육이 강조되고 있는 영재교육에서 셀프리더십, 자기효능감과 민주시민의식을 양성하기 위한 교수-학습 방법으로 제안하기 위함이다. 연구를 위해 경기도 소재 S교육지원청 부설 영재교육원 초등 수학․ 과학영재 6학년 39명을 대상으로 셀프리더십, 자기효능감 및 민주시민의식에 대한 사전검사를 실시하였고, 문제중심학습(PBL) 프로그램 12차시를 적용한 후 셀프리더십, 자기효능감 및 민주시민의식에 대한 사후검사를 실시하였다. 연구 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 문제중심학습(PBL) 프로그램이 초등 영재의 셀프리더십에 미치는 영향은 문제중심학습(PBL) 프로그램이 초등 영재의 셀프리더십을 높여주는 것으로 나타났다. 특히 영재교육 2년차 학생들의 셀프리더십 전체 영역과 하위 영역 중 사고전략 영역에서 유의미한 향상이 나타났다. 둘째, 문제중심학습(PBL) 프로그램이 초등 영재의 자기효능감에 미치는 영향은 문제중심학습(PBL) 프로그램을 통해 초등 영재의 자기효능감이 유의미하게 향상되었다. 특히 영재교육 2년차 학생들의 자기효능감 전체 영역과 하위 영역 중 자신감 영역, 남학생들의 자기조절효능감 영역에서 유의미한 향상이 나타났다. 셋째, 문제중심학습(PBL) 프로그램이 초등 영재의 민주시민의식에 미치는 영향은 문제중심학습(PBL) 프로그램을 통해 초등 영재의 민주시민의식 중 준법정신과 정의감이 유의미하게 향상되었다. 특히 남학생은 타인존중과 준법정신 영역에서도 유의미한 향상이 나타났다. 결론적으로, 문제중심학습(PBL) 프로그램은 초등 영재 학생들의 셀프리더십, 자기효능감 및 민주시민의식을 향상시키는 데 통계적으로 유의미한 효과가 있으므로 앞으로도 초등 영재 학생들을 위한 다양한 문제중심학습(PBL) 프로그램의 개발 및 확산이 필요할 것으로 생각된다.
Prediction of pharmacoresponsiveness in focal cortical dysplasia with magnetic resonance imaging
Background: Focal cortical dysplasia (FCD) is a common cause of intractable epilepsy in children and adolescents. Clinical features vary broadly, including treatment response. The aim of this study was to identify specific magnetic resonance imaging (MRI) features that could be used to predict pharmacoresponsiveness in FCD patients. Methods: We retrospectively reviewed brain MRI scans of 76 children and adolescents who had a lesion consistent with FCD, which correlated with focal onset epilepsy. Pharmacoresponsiveness was defined as a 2-year seizure-free period while receiving antiepileptic drugs. MRI features were compared between a pharmacoresponsive and pharmacoresistant group. Patients were categorized into 4 groups according to their MRI features, such as the severity of gray-white matter boarder blurring, lesion location, and signal changes on T2-weighted images. Clinical outcomes, including responses to the antiepileptic drugs were compared between these groups. Results: Twenty-four patients (31.6%) responded well to the antiepileptic drugs, while 52 patients showed resistance. Localized signal changes were more frequently found in the pharmacoresponsive group in comparison to the pharmacoresistant group (70.8% vs. 38.5%, respectively, p = 0.013). In contrast, diffuse signal changes were more common among the patients with pharmacoresistance (25% vs. 8.3%, respectively, p = 0.028). When FCD were categorized into 4 subtypes according to their MRI features, diffuse type with low/iso cortical signal intensities had an earlier age-of-onset and a lower full-scale IQ compared to other subtypes. Conclusions: This study suggests that FCD patients may respond variously to antiepileptic medication. The extent of the lesion, distinguishable by signal changes, may be related to the pharmacoresponsiveness.
Hippocampus is necessary for contextual spatial behavior in an LCD-screen environment
The hippocampus is known for its importance in representing contextual environment. Unique contexts, however, are often vaguely defined in the literature as undisclosed configurations of multimodal stimuli such as different ‘rooms’. The current study aimed to develop a new contextual memory task in which well-defined visual contexts should be recognized in order to choose between otherwise identical visual targets on a trial-by-trial basis. In a computer-interfaced LCD-touchscreen environment, rat's responses to the visual targets were registered via a touchscreen monitor in the center and the visual contexts were presented through two peripheral LCD monitors that were located on both sides of the center monitor. Inactivation of the dorsal hippocampus with muscimol severely disrupted performance. The hippocampal-inactivated rats were, however, normal in discriminating object images directly presented in the center screen. The results suggest that the hippocampus is critically involved in conditionally retrieving simple spatial associations using visual contexts in the background and the new task can serve as a powerful behavioral paradigm for investigating how the hippocampus dynamically processes visual contexts in a more controlled fashion.
한국 현대미술의 노마디즘(Nomadism)에 대한 연구
Nomadism is a concept that reflects the lifestyle of a nomad, who has no permanent adobe and moves from place to place in pursuit of a better living condition. This concept was first introduced by Gilles Deleuze and Felix Guattari in modern philosophy, then became emphasized even more during the digitalization and globalization of the modern society. Contemporary artists who cross over multiple styles, medium and disciplines without any territorial boundaries are considered as ‘nomad’ and their experimental creations and nomadic tendencies came into the spotlight. This study first analyzed the key concepts of Nomadism proposed by Deleuze and Guattari, Jacques Attali and Yasmine Abbas and further developed the characteristics of Nomad Art. Since the main focus of this study is on the Nomadism in Contemporary Korean Art, three Korean Nomad-Artists are selected and their major artworks are closely examined. Three selected artists are Do Ho Suh working and living mostly in the Unites States, Meekyoung Shin in the United Kingdom and Haegue Yang in Germany. Nomad Art is an experimental and creative artistic mode, which is distinctively characterized by continuous changeability and reproducibility. Nomad-Artists do not settle for a single form of expression, genre, medium or a concept. Instead, they move freely among various expressive means, nationalities and cultural identities. It is difficult to theorize the complex nomadic tendencies of dramatically increasing Nomad-Artists in the globalized art world. However, this study attempted to find the commonly sharing characteristics of diverse Nomad-Artist. ‘Diasporic Nomad-Artists’ ‘Intentional/Strategic Nomad-Artists’ and ‘Traveling Nomad-Artists’ are the three classifications of Nomad-Artists proposed for the study. Each group shares similar mobile experience and common attitude towards the nomadic way of life. ‘Diasporic Nomad-Artists are the ones who have experienced separation from their homeland due to oppressive causes, but as time passes they overcome their trauma and becomes global nomads. ‘Intentional/Strategic Nomad-Artists’ are the group of artists who willingly left home for better recognition in the globalized art world. ‘Traveling Nomad-Artists’ are the ones, who were born in the environment where they experience frequent relocation, therefore they see mobility as universal and ordinary phenomenon of current society. The three Korean artists selected for the study shares the characteristics of the ‘Intentional/Strategic Nomad-Artists’. This group of artists commonly share the merit of expressing their personal opinion on current issues of the globalized world through creative works. Do Ho Suh made 1:1 fabric representation of the house he grew up in Korea. By using this light weighted material, he was able to carry part of his history and identity anytime and anywhere he travels. Meekyoung Shin made realistic duplicates of ancient marble sculptures and Asian ceramic vases by using soap to express the fragility of translation process. Haegue Yang made sensuous installation and objects with everyday industrial products and proved that her personal ideas and emotion can be expressed universality without timely and spatial restrictions. This study suggests that Korean Nomad-Artists should be considered as one of the important streams of Contemporary Korean Art, because their artworks reflect the viewpoints and sentiments of the Koreans who left home in the globalization era. The developments of Korean Nomad-Artists will continuously grow and act as a stimulus for the diversification of Korean art. Therefore it is necessary to better acknowledge their existence and organize a systematical research on these types of artists for the future development of Contemporary Korean Art. 노마디즘(Nomadism)이란 생존 또는 더 좋은 삶을 누리기 위해 끊임 없이 이동을 선택하는 노마드(nomad)의 생활방식을 반영한 개념이다. 질 들뢰즈와 펠릭스 가타리에 의해 현대철학에 등장한 이 개념은 급속한 과학기술의 발전이 초래한 디지털화와 전지구화(globalization)를 이룬 현대사회를 분석하는 틀로 사용되며 그 중요성이 부각되었다. 예술계에서도 다양한 국가와 경계들을 넘나들며 하나의 표현양식 또는 작품형식에서 탈피하는 예술가들을 ‘노마드’라 부르며 이들의 유목적 성향의 미술과 실험적 작품활동에 대한 관심이 증가하였다. 본 논문에서는 들뢰즈와 가타리, 자크 아탈리 그리고 야스민 아바스가 각자 제안한 노마디즘 개념을 분석하고, 노마드 미술의 특성으로 변동성과 재생산성을 살펴보았다. 또한 예술계의 노마디즘 현상과 다양한 노마드-예술가들의 사례들을 살펴보았으며 한국 출신의 노마드-예술가들의 작품을 분석하였다. 한국 출신 노마드-예술가로는 미국에서 거주하는 서도호, 영국에서 거주하는 신미경, 독일에서 거주하는 양혜규를 선정하여 연구하였다. 이들은 각자 다른 지역을 중심으로 활동하지만 한국에서의 미술교육을 바탕으로 국제적인 예술가로 거듭나 작가들 특유의 유목적 성향의 작품들로 주목을 받고 있다. 본 논문은 앞서 언급한 작가들의 작품을 통해 한국 출신의 노마드-예술가들의 작품에 어떠한 유목적 성향과 특징을 보이는지를 연구하여 유의미한 결론을 도출하는 것을 목표로 하였다. 노마디즘은 예술계에서 노마드 미술과 노마드-예술가들을 등장 시켰다. 노마드 미술은 들뢰즈와 가타리의 노마디즘에 기반을 둔 실험적이고 창조적인 예술행위이다. 물리적인 형태나 장르, 사상과 개념에 얽매이지 않고 언제 어디서나 변동 가능하고 재생산 가능한 현대적 미학의 노마드 미술은 노마드-예술가들에 의해 행해진다. 일반적으로 이들은 창조적 영역 외에도 실질적으로 자신의 위치와 정체성을 설정하는 데 있어 하나의 공동체, 국가 또는 문화적 배경에 의존하지 않고 자유롭게 여러 지역과 사상을 넘나드는 존재들이다. 전지구화의 영향으로 급증한 현대미술계의 노마드-예술가들은 각기 다른 배경과 환경에서 이동을 시작하고 그 과정에 대해 다른 감정과 태도를 보인다. 이러한 차이점을 기준으로 노마드-예술가들을 크게 세 그룹(‘디아스포라적 노마드-예술가’, ‘의도적/전략적인 노마드-예술가’ 그리고 ‘여행하는 노마드-예술가’)으로 나누어 살펴보았다. 앞서 언급된 한국 출신 작가들은 개인적인 발전과 관심사에 의해 이동을 시작한 ‘의도적/전략적 노마드-예술가’에 포함되는 것으로 생각되며, 이 부류의 노마드-예술가들은 공통적으로 국제적인 활동을 위해 전략적으로 어느 한 곳 또는 획일화된 존재성을 설정하지 않고 ‘그 사이 어딘가’에서만 볼 수 있는 관점으로 작업하는 특징을 보였다. 또 이들은 보다 개인적인 관심사에 의거하여 선정된 전지구적인 이슈들을 작품에서 다루는 경향을 보였다. 세 명의 한국 출신 노마드-예술가들은 전지구적 이슈들에 대해 직접적인 메시지 또는 비판적 의식을 표출하기보다는 오브제 또는 환경/공간을 옮기거나 재창조하며 전지구화 현상 속의 자아와 이동하는 존재로서의 상태 또는 깨우침을 섬세하고 미묘하게 표현하였다. 이들은 공통적으로 기술적인 측면에서 세심한 주의가 요구되는 소재를 선정하여 수공예에 가까운 방식으로 감각적인 조각 또는 설치작업을 위주로 활동하였다. 서도호는 천으로 고향집의 형태를 완벽하게 만들어 언제 어디서든 다시 펼쳐볼 수 있는 추억의 공간을 재생산하여 이동 가능하게 하였다. 신미경은 한국 미술교육에서 중시하던 원본에 대한 완벽한 재현을 바탕으로 서양 또는 동양의 유물들을 원본보다 더욱 투명하고 향기로운 비누조각으로 재탄생 시켰다. 양혜규는 쉽게 구할 수 있는 공산품으로 언제 어디서나 자신의 정체성과 감정을 드러내는 오브제 또는 설치작품을 만들었다. 한국인 노마드-예술가들의 미술은 전지구화 시대에 ‘집을 떠난 한국인의 경험’으로 얻은 정서와 관점을 내포하는 한국 현대미술의 한 줄기의 흐름으로 간주되어야 할 것으로 생각한다. 시간이 흐름에 따라 새로운 성격의 노마드적 존재들이 예술계에서 지속적으로 생겨날 것이다. 이러한 작가들의 시각과 창조적 사고는 한국 현대미술의 다변화에 영향을 미칠 것이며 이들의 중요성을 인지하고 아직 표면에 나타나지 않은 노마드-예술가들을 발굴하고 체계적인 연구가 필요할 것이다.
평생교육으로서의 정원설계 교육 평가 : 대안적 교육이론에 따른 프로그램 분석을 중심으로
교수자 중심의 오프라인 방식으로만 진행되던 정원설계 프로그램은 COVID 19과 같은 예상치 못한 시대의 변화에 무기력하게 멈춰질 수밖에 없었다. 이러한 문제 개선을 위해 본 연구는 기존 평생교육 교수설계 이론에 근거하여 정원설계 프로그램의 교육 평가 지침의 근간을 마련하고자 하였다. 더하여 사례조사를 활용, 교육자와 학습자의 양 측면을 고려한 세부적이고 실질적인 정원설계 교육 평가를 이끌어내고자 하였다. 본 연구의 방법은 목적에 따라 크게 두 가지로 나누어진다. 첫째, 대안적 교육이론을 정립하여 이어질 사례연구의 이론적 배경을 마련하고 분석의 틀로 활용하고자 하였다. 다음으로 현재 국내에서 운영 중인 서울정원사학교, 가든조경대학, 사설 정원교육기관 A(이하 A)의 정원설계 프로그램의 실태조사 및 분석․ 평가를 진행하였다. 대안적 교육이론에 따라 현재 운영되고 있는 세 기관의 정원설계 프로그램을 분석․ 평가한 결과는 다음과 같다. 첫 번째, 교수자와 학습자 상호작용은 세 기관 모두 프로그램 시작 전에 비해 종료 후 전무하여 학습 이후 심화과정 연계와 실생활 학습전이가 이루어지지 않는다. 또한 소통 채널 다각화는 종합 정원교육 기관에서 급선무로 해결해야 할 것으로 보인다. 두 번째, 교육주제 및 내용 요소는 장시간의 교육을 진행하는 A가 높은 성취도를 보이고 있는데, 이는 문화예술교육으로서의 다양한 교육방식 발전이 이미 이루어지고 있음을 보여준다. 단시간 내에 교육이 이루어지는 관주도기관의 경우 이러한 단점을 극복하기 위해 수업 전․후 나 홀로 학습이 가능한 정원설계 학습전용 교재교구 개발이 진행되어야 한다. 세 번째, 정책적 요소는 서울정원사학교와 가든조경대학의 경우 기관별 연계효과와 정원문화 네트워크 구성 점에서 A보다 앞서있었으며, 교육운영정보에서는 A가 여러 매체를 활용, 공개 한 점이 학습자들에게 교육기관을 선택하는 판단기준이 되었다. 마지막으로 교육성격 및 학습형태 선택권은 서울정원사학교와 가든조경대학 모두 저조하였는데 이를 극복하기 위한 참고 방안으로 선행연구에서 다루어진 선진 정원교육 프로그램의 교육방식 다각화 도입을 고려해 볼 필요가 있다. 또한 세 기관 모두 비대면 정원설계 교육시스템 준비 측면에서 미비하였으며, 이를 위해 공동의 정원설계 비대면 교육 프로그램 개발 시도가 필요하다. 보완연구로 정원설계 교육 이수자를 대상으로 학습자 교육환경 만족요인에 관한 설문조사를 실시하였다. 그 결과 강사자질과 프로그램은 교육만족에 유의미한 영향을 끼치는 반면 물리적 환경과 교육주제 및 내용은 교육환경 만족에 별다른 영향을 주지 않는 것으로 나타났다. 따라서 대안적 교육이론에 따라 분석한 교육요소 성취도는 기관별로 큰 차이를 보이지만, 학습자 측면에서 기관의 프로그램과 강사자질이 뒷받침 된다면 세 기관의 교육만족도는 크지 않을 것으로 예상된다. The garden design program, which was conducted only in an offline manner centered on professors, was forced to stop helplessly due to unexpected changes in the era such as COVID-19. To improve this problem, this study sought to lay the foundation for the education evaluation guidelines of garden design programs based on the existing theory of lifelong education professor design. Furthermore, it was intended to use case studies to derive detailed and practical garden design training evaluations considering both the educators and learners. The methods of this study are divided into two main ways, depending on the purpose. First, it was intended to establish an alternative education theory to prepare a theoretical background for the case study that would follow and use it as a framework for analysis. Next, it conducted a survey, analysis, and evaluation of garden design programs of Seoul Garden Academy, Garden Landscape University, and private garden education institution A (hereinafter referred to as A), which are currently operated in Korea. The results of analyzing and evaluating the garden design programs of the three institutions currently operating in accordance with the alternative education theory are as follows: First, all three institutions have no interaction between professors and learners since they are nonexistent compared to before the start of the program, so no in-depth course linkage and real-life learning transitions are made after the learning. In addition, diversification of communication channels is expected to be a priority for general garden education institutions. Second, education topics and content elements show high achievement in A, which provides long-term education, indicating that various educational methods as culture and arts education are already being developed. In the case of government-led institutions where education is conducted within a short period of time, the development of teaching materials dedicated to garden design learning that can be learned alone before and after classes should be carried out to overcome these shortcomings. Third, the policy element was ahead of A in the connection effect of each institution and the composition of garden culture network in the case of Seoul Garden Academy and Garden Landscape University, and A's disclosure of various media became a criterion for learners to choose an educational institution. Finally, both the Seoul Garden Academy and Garden Landscape University had low educational character and learning type options, and as a reference to overcome this, it is necessary to consider introducing diversification of advanced garden education programs covered in prior research. In addition, all three institutions were insufficient in terms of preparing a non-face-to-face garden design education system, which requires an attempt to develop a joint non-face-to-face education program. As a supplementary study, a survey was conducted on the factors of satisfaction in the learner's educational environment for those who completed garden design education. As a result, instructor qualifications and programs have a significant impact on educational satisfaction, while the physical environment, educational topics and contents do not have a significant impact on educational environment satisfaction. Therefore, the achievement of educational elements analyzed according to the alternative education theory varies greatly from institution to institution, but the educational satisfaction of the three institutions is not expected to be significant if the institution's programs and instructor qualifications are supported in terms of learners.