F. Holderlin 과 E. Morike 에 나타난 ' Melancholie ' 의 문제

김선형 한국독어독문학회 1987 獨逸文學 Vol.39 No.1

Die tlrzteschule von Salerno im Mittelalter hat sich bemuht, die Melancholie mit der mythischen Saturn-Vorstellung in Verbindung zu bringen and dadurch die Melancholie zu interpretieren. Wie der Saturn zwei Seiten in der LTberlieferung hat, z. B. als Vater vieler Kinder and zugleich als unfruchtbarer Gott, zeigt rich auch die immanente Antithetik in der Vorstellung der Melancholie. Durch die kunstgesichtliche Exegese Erwin Panofskys and Fritz Saxls zu Durers allegosierter )Melancholie I$lt; ist die vorbildliche Darstellung der Melancholie analysiert. Langeweile, Hydochondrie and Melancholie geh6ren zusammen. In dieser Abhandlung wird die Melancholie anhand von F. Hdlderlin and E. MBrike, die beide an Melancholie gelitten haben, untersucht. In den fruhen Briefen HSlderlins findet man auch die schwankende Welle des Gefuhls. Als Hdlderlin 1805 im Zusammenhang des HochverratsprozeB gegen HOlderlins Freund, Sinclair, angeklagt wurde, erwies sick H~lderlins Zustand als Hypochondrie. HSlderlin wurde von der Hypochondrie zum Wahnsinn and zum Versiegen seiner Kunst gefuhrt. Aber dieser Wahnsinn wurde von der Heidelberger Romantikern, Bettina auf romantischer Weise verstanden and heroisiert. In unsererzeit ist auch dieser Wahnsinn durch P. Bertaux als die Maske verstanden worden, welche Htslderlin absichtlich angelegt hat, aus dem Ekel vor der Gesellschaft seiner Zeit heraus and um politischer Verfoigung zu entgehen. Diese Vorstellung entspricht Ansicht Aristoteles', welche den Wahnsinn and die Genialitat als identisch betrachtet. Waiblinger, MSrikes Freund, hat uber den wahnsinnigen Dichter Hglderlin begeistert and hat in ihm den richtigen Dichter-Genius gesehen. Er hat Mbrike zu ihm gefuhrt, Aber fur MBrike waren der wahnsinnige Hdlderlin and auch Waiblinger selbst ungluckliche Vorbilder, vor denen sich MBrike abgrenzen wollte. Mbrike, der ein Hypochonder ist, versuchte mit einer Diat-Ordnung, die als ein Rezept fur die Melancholie allgemein bekannt war, die Hypochondrie zu uberwinden, Bei Mdrike kann man die beiden polaren Seiten der Melancholie finden. Im $quot;Maler Nolten$quot; von Morike kann der Zustand des Pfarrers, Noltens Vater, der mit der hypochondrischen Laune ausgestattet ist, als Tragheit bezeichnet werden. Aber in einem Brief Mbrikes an Luise Rau sieht man auch die Kraft der Kontemplation in hypochondrischen Moment. Die Melancholie beschrankt sich nicht nur auf diese beiden Dichter, sondern sie erscheint bei den Menschen, die voll Kummer Bind oder das Elend haben. Infolgedessen kann man sagen, daB die Melancholie ein immer auftauchendes Daseinsproblem der Menschheit ist.

디드로의 『1765년 살롱』에 나타난 멜랑콜리의 미학

김선형 한국프랑스고전문학회 2020 프랑스고전문학연구 Vol.23 No.-

Au XVIIIe siècle, la «Mélancolie» était le sujet le plus utilisé dans la littérature et l’art français. Cette notion est d’une grande valeur dans la théorie esthétique, et occupe généralement une place très importante dans le domaine artistique. Dans la peinture, les éléments de la mélancolie étaient principalement mis en valeur en termes d’aspect extérieur des personnages, mais au milieu du siècle, les artistes et les écrivains ont commencé à se concentrer sur le monde intérieur le plus profond des humains, en prêtant attention aux émotions des personnages. Ils ont impressionné les lecteurs et les visiteurs des Salons par les larmes sincères, les gestes impulsifs ou dramatiques. Diderot a découvert ces éléments de la mélancolie à travers les peintures de Jean-Baptiste Greuze, et parmi eux, les peintures de “jeunes filles” ont beaucoup ému Diderot. Dans le Salon de 1765, Diderot a examiné 「La Jeune Fille qui pleure son oiseau mort」 de Greuze et a écrit une longue critique sur ce tableau mélancolique. Pourquoi ce tableau est-il important dans son écriture? Premièrement, c’est que devant cette œuvre, le texte et les éléments visuels sont parfaitement combinés. Notre auteur imagine qu’il entre dans le tableau afin de parler avec la jeune fille et de partager la mélancolie avec elle. Deuxièmement, sa critique d’une fille qui pleure a produit une nuance particulière. Visiblement la jeune fille pleure de douleur devant un oiseau mort, mais son charme et sa sensualité sont liés à “l’érotisme”. Une telle tentative de tirer la sensualité d’une fille peut être considérée comme une nouvelle tentative artistique jamais vue par les critiques d’art contemporains. Troisièmement, Diderot donne sa propre vision de l’esthétique de la peinture et de l’écriture. En d’autres termes, sa nouvelle critique d’art fait de Diderot un critique d’art supérieur, élargit la critique d’art jusque dans le domaine de la littérature et met en évidence des éléments de “mélancolie”. Pourtant, au XIXe siècle, l’aspect mélancolique des peintures a complètement changé. Après avoir traversé la Révolution, les émotions de «Mélancolie» deviennent plus profondes et sublimes. “멜랑콜리”(Mélancolie)는 18세기 프랑스 문학과 예술에서 가장 많이 사용되는 주제였다. 이 개념은 미학 이론에서 높은 가치를 지니고 있으며, 일반적으로 예술의 탐닉에 있어서도 매우 중요한 위치를 차지하고 있다. 우리는 18세기의 멜랑콜리의 요소들을 주로 장 바티스트 그뢰즈의 작품에서 발견할 수 있는데, 디드로는 『1765년 살롱』에서 화가의 「죽은 새를 보고 슬퍼하는 어린 소녀Une jeune fille qui pleure son oiseau mort」를 미술비평가의 눈으로 예리하게 관찰하기도 하고, 관람자로서 그림을 통해 감정을 극대화시키기도 하면서 독자들이 자신과 같은 환상을 가질 수 있도록 이끌어준다. 디드로는 이를 위해 자신이 직접 그림 안으로 들어가서 소녀와 직접 대화를 나누고, 그 소녀가 우는 이유에 대해 묻는다. 그 과정에서 디드로는 소녀의 상황을 한 편의 소설처럼 꾸며내고, 그 안에 숨어있는 소녀의 관능성, ‘에로티시즘’으로까지 연결시킨다. 따라서 본 논문은 18세기 프랑스 회화에서만 나타나는 독특한 ‘멜랑콜리’의 양상과 에로티시즘과의 관련성까지 연구하는 것이 목표라고 할 수 있다.

17~18세기 프랑스 문학에 나타난 ‘하인’의 개념에 관한 연구 : 스가나렐, 피가로, 자크를 중심으로

김선형 한국프랑스고전문학회 2023 프랑스고전문학연구 Vol.26 No.-

Dans la société française des XVIIe et XVIIIe siècles, les valets issus d’une classe populaire consacraient leur vie au travail de leurs maîtres. Dès le début, ils n’avaient aucune liberté et vivaient chaque jour une vie très dure, obéissant aux ordres de leurs maîtres. Cette relation entre maîtres et valets apparaît non seulement dans la société réelle, mais aussi dans les œuvres littéraires. Dans la pièce théâtrale, les serviteurs déplorent d’abord leur malheur, mais plus tard, à l’égalité, ils échangent des idées avec le maître ou réfutent même les pensées du maître. Le “valet” devient progressivement une figure littéraire majeure. Les domestiques qui apparaissent notamment dans les comédies françaises des XVIIe et XVIIIe siècles font rire le public, mais à travers eux, les dramaturges – comme Molière, dénoncent l’hypocrisie des nobles de l’époque et se préparent à lutter contre une société injuste. Vers la fin du XVIIIe siècle, les voix des serviteurs dans la littérature ont commencé à devenir de plus en plus fortes et la société de classes divisée en maîtres et serviteurs, c’est-à-dire la classe dirigeante et la classe gouvernée, a finalement été renversée par la Révolution. Dans cet article qui s’intéresse donc aux types de valets les plus représentatifs de la littérature française (le Sganarelle de Molière, le Figaro de Beaumarchais et le Jacques de Diderot), nous explorerons sous différents angles comment la relation ‘maître-valet’ qui existait depuis des centaines d’années, s’est effondrée vers la fin du XVIIIe siècle.

과중채무와 사회적관계 변화 경험의 질적 메타요약

김선형 한국사회복지행정학회 2025 한국사회복지행정학회 학술대회 자료집 Vol.2025 No.10

光섬유의 bending loss에 의한 振動誘導變調에 대한 硏究

金宣衡 成均館大學校 大學院 1979 首善論集 Vol.4 No.1

2004년부터 2017년까지 단일 대학병원에서 시행한 경직성기관지내시경 시술의 원인질환 및 시술 결과

김선형,신선혜,김호중,정병호 대한결핵 및 호흡기학회 2018 대한결핵 및 호흡기학회 추계학술대회 초록집 Vol.126 No.0

배경: 현재 국내에서 경직성기관지내시경을 시행하는 원인질환 및 치료결과에 대한 보고는 매우 적다. 우리는 삼성서울병원에서 시행한 경직성기관지내시경의 원인질환 및 치료결과가 시기에 따라 변화가 있었는지 확인해 보고자 하였다. 방법: 2004년부터 2017년까지 삼성서울병원에서 시행한 경직성기관지내시경 레지스트리 데이터를 이용하여 후향적 분석을 시행하였다. 치료결과에 대해서는 2004년부터 2014년까지의 데이터를 이용하였다. 결과: 14년 동안 총 1,614명의 환자가 경직성기관지내시경 시술을 받았다. 흔한 원인질환으로는 악성종양으로 인한 기도폐색 (481명, 30%), 결핵으로 인한 기관지협착 (374명, 23%), 기관삽관/기관절개 후 기관협착 (311명, 19%)이 있었다. 환자수는 매년 5%씩 꾸준히 증가하였으나, 원인질환 별로 나누었을 때 질환 별 비율의 시기에 따른 변화는 없었다(P for trend=0.951). 악성종양으로 인한 기도폐색 환자에서 시술성공률은 87%, 시술관련 사망은 1.2%였고, 결핵으로 인한 기관지협착 환자에서 성공적인 스텐트제거는 57%, 시술실패는 1.8%였고, 기관삽관/기관절개 후 기관협착 환자에서 성공적인 스텐트제거는 41%, 수술이 필요한 경우는 7.8%였으며, 이러한 치료결과들은 시기에 따라 유의한 차이를 보이지 않았다. 결론: 경직성기관지내시경 시술의 주요 원인질환은 악성종양으로 인한 기도폐색, 결핵으로 인한 기관지협착, 기관삽관/기관절개 후 기관협착이었다. 이들 질환의 시기에 따른 비율의 변동이나 치료성적의 변동은 없었다. 만족스러운 치료성적의 향상을 위해서는 양성기관지협착의 병태생리에 대한 연구와 조직친화적인 스텐트 개발이 필요하겠다.

토마스 만의 베니스에서의 죽음 연구 - 교양시민 문화의 이데올로기, 플라톤의 수용, 디오니소스적 도취 그리고 데카당스를 중심으로

김선형 한국헤세학회 2005 헤세연구 Vol.14 No.-

헤세의 『황야의 이리』에 나타난 시대와 개인의 문제 -소설 텍스트와 영화 매체 작업의 비교 분석을 덧붙여

김선형 한국헤세학회 2008 헤세연구 Vol.19 No.-

Hesses Steppenwolf ist als eine ‘Pathographie des modernen Intellektuellen’ zu bewerten, Das liegt daran, dass der Held als ein epochaler Außenseiter die sozialen Probleme nach dem 1. Weltkrieg scharf analysiert und zugleich seine individuellen Probleme reflektiert hat. Hesse hat im Steppenwolf die sozialen Probleme mit der Kritik am Bildungsbürgertum, der Massenkultur und der in der Gesellschaft angelegten Möglichkeit eines erneuten Kriegesausbruches ausgedrückt. Insbesondere hat er die Heuchelei des Bürgertums und den Nationalismus des Professors, eines Mitglied des Bildungsbürgertums kritisiert. Der Held ist an der Dekadenz der - industralisierten und kapitualisierten - Gesellschaft verzweifelt und dazu der aufkommenden Massenkultur entfremdet. Hesse sieht die moderne Technik und die Zivilisation in den Radios und Autos symbolisiert. Nach Hesses Meinung, verbreiten die Radios die Unwahrheit und die Autos erwecken den Zerstörungsinstinkt in den Menschen. Hesse hat vorhergesehen, dass die falsche Denkweise des Bürgertums und die Resultate der modernen Zivilisation den nächsten Weltkrieg ausbrechen lassen werden. Neben den sozialen Problemen werden die individuellen Probleme des Helden(bzw des Autors) ausgedrückt. Der nunmehr 50 jährige Hesse hat während des Schreibens am Steppenwolf mit der Geisteskrankheit seiner ersten Frau, der Ehescheidung von der zweiten Frau und der Verschlechterung seiner Gesundheit eine mehrfache Krise durchlebt. Hesse hat sich durch den Helden seiner inneren Krise entäußert, indem er ihn, dessen Krise durch den Umgang mit Hermaine, Maria und Pablo überwinden lässt. Ironischerweie ist der Held von der Massenkultur Amerikas, dem Foxtrott und der Zazzmusik, welche er zuvor verworfen hat, inspiriert. Volker Knäuferman hat diesen Ausweg so interpretiert, dass sich “Kritik und Affirmation in identischer Terminologie widerstreiten." Ähnlich, wie Hesse in der analytischen Behandlung durch Gustav Jung, hat auch der Held seine Krisis gelöst, indem er im magischen Theater in das Chaos des Unterbewusstseins gereist ist und die Probleme der Zeit und des Individuums in Andeutungen geoffenbart hat. Und dabei hat er im magischen Theater den Ausweg, nämlich. den Humor gefunden. 1974 hat der Regisseur Fred Haines den Steppenwolf verfilmt. Dabei hat er sich mehr auf die individuellen Problemen als auf die sozialen konzentriert. Besonders, auffällig daran ist, dass der Regisseur die Effekte der Animation im Traktat des Steppenwolfes und und die speziellen Effekte des magischen Theaters verwendet hat. Auf der Grundlage seines guten Verständnisses von Hesses Werk hat er die Kritik an der modernen Zivilisation, die inneren Probleme, die sinnliche Beziehung des Helden zu Hermine, Maria und Pablo, und den psychologischen Ausweg im magischen Theater in 8 Sequenzen verfilmt. Hesses Steppenwolf ist als eine ‘Pathographie des modernen Intellektuellen’ zu bewerten, Das liegt daran, dass der Held als ein epochaler Außenseiter die sozialen Probleme nach dem 1. Weltkrieg scharf analysiert und zugleich seine individuellen Probleme reflektiert hat. Hesse hat im Steppenwolf die sozialen Probleme mit der Kritik am Bildungsbürgertum, der Massenkultur und der in der Gesellschaft angelegten Möglichkeit eines erneuten Kriegesausbruches ausgedrückt. Insbesondere hat er die Heuchelei des Bürgertums und den Nationalismus des Professors, eines Mitglied des Bildungsbürgertums kritisiert. Der Held ist an der Dekadenz der - industralisierten und kapitualisierten - Gesellschaft verzweifelt und dazu der aufkommenden Massenkultur entfremdet. Hesse sieht die moderne Technik und die Zivilisation in den Radios und Autos symbolisiert. Nach Hesses Meinung, verbreiten die Radios die Unwahrheit und die Autos erwecken den Zerstörungsinstinkt in den Menschen. Hesse hat vorhergesehen, dass die falsche Denkweise des Bürgertums und die Resultate der modernen Zivilisation den nächsten Weltkrieg ausbrechen lassen werden. Neben den sozialen Problemen werden die individuellen Probleme des Helden(bzw des Autors) ausgedrückt. Der nunmehr 50 jährige Hesse hat während des Schreibens am Steppenwolf mit der Geisteskrankheit seiner ersten Frau, der Ehescheidung von der zweiten Frau und der Verschlechterung seiner Gesundheit eine mehrfache Krise durchlebt. Hesse hat sich durch den Helden seiner inneren Krise entäußert, indem er ihn, dessen Krise durch den Umgang mit Hermaine, Maria und Pablo überwinden lässt. Ironischerweie ist der Held von der Massenkultur Amerikas, dem Foxtrott und der Zazzmusik, welche er zuvor verworfen hat, inspiriert. Volker Knäuferman hat diesen Ausweg so interpretiert, dass sich “Kritik und Affirmation in identischer Terminologie widerstreiten." Ähnlich, wie Hesse in der analytischen Behandlung durch Gustav Jung, hat auch der Held seine Krisis gelöst, indem er im magischen Theater in das Chaos des Unterbewusstseins gereist ist und die Probleme der Zeit und des Individuums in Andeutungen geoffenbart hat. Und dabei hat er im magischen Theater den Ausweg, nämlich. den Humor gefunden. 1974 hat der Regisseur Fred Haines den Steppenwolf verfilmt. Dabei hat er sich mehr auf die individuellen Problemen als auf die sozialen konzentriert. Besonders, auffällig daran ist, dass der Regisseur die Effekte der Animation im Traktat des Steppenwolfes und und die speziellen Effekte des magischen Theaters verwendet hat. Auf der Grundlage seines guten Verständnisses von Hesses Werk hat er die Kritik an der modernen Zivilisation, die inneren Probleme, die sinnliche Beziehung des Helden zu Hermine, Maria und Pablo, und den psychologischen Ausweg im magischen Theater in 8 Sequenzen verfilmt.

유아기 자녀 어머니의 행복플로리시와 관련 제 변인 연구 : 잠재프로파일 분석을 중심으로

김선형,황해익 미래유아교육학회 2019 미래유아교육학회지 Vol.26 No.4

The purpose of this study was to explore latent profile groups and relevant variations focusing on the mothers with young children through happiness in flourishing. For this purpose, 671 mothers with young children were measured their happiness in flourishing and general background variables were investigated. The results were analyzed with Mplus 8.0 program, and multiple logistic regression model was used to find out the relation between the latent profile group of happiness and the variables from mothers with young children. There were three groups of happiness in flourishing by latent profile analysis; low-level, middle-level, and high-level. Mother's age, educational attainment, and employment status were the variables determining the classification of the latent profiles of the flourishing. Based on these findings, implication was given for promoting mother's well-being in their happiness. 본 연구는 유아기 자녀를 둔 어머니의 행복플로리시를 중심으로 잠재프로파일 특성과 프로파일 집단별 관련 변인들을 탐색하고자 한다. 이를 위하여 현재 영유아 시기의 자녀를 한명이라도 둔 어머니 671명을 대상으로 어머니의 행복플로리시와 일반적 배경변인을 조사하였다. 수집된 유아기 자녀 어머니의 행복플로리시 측정자료는 Mplus 8.0프로그램을 통해 잠재프로파일 분석을 실시하였고, 이후 SPSS프로그램을 이용하여 다중 로지스틱 회귀분석을 실시하였다. 그 결과, 유아기 자녀 어머니의 행복플로리시 잠재프로파일 집단은 행복플로리시 하위요인에 따라 낮은 행복 집단, 중간 행복 집단, 높은 행복 집단 등 세 집단이 통계적으로 도출되었다. 그리고 잠재프로파일 집단에 영향을 미치는 변인은 어머니의 연령, 학력, 취업유무 변인에서 유의미하게 나타났다. 이를 통해 유아기 자녀 어머니의 행복플로리시에 관한 심층적 정보제공과 함께 유아기 자녀 어머니의 행복한 삶을 위한 시사점을 제시하였다.

유아기 자녀 어머니의 행복플로리시 척도 개발 방향 및 구성 요인 탐색

김선형 한국영유아교원교육학회 2017 유아교육학논집 Vol.21 No.5

본 연구는 긍정심리학의 행복 관점을 바탕으로 유아기 자녀 어머니의 행복플로리시 척도개발 방향 및 구성요소를 탐색하는 데 목적이 있다. 이를 위해 연구자는 관련 선행연구 및문헌조사 분석을 바탕으로 포커스 그룹 인터뷰를 실시하였다. 그 결과, 자녀발달에 따른 어머니발달단계를 구성하여 유아기 자녀 어머니의 역할과업 특성을 살펴보았다. 그리고 유아기자녀 어머니의 행복플로리시 측정을 위한 척도의 개발 방향 및 척도의 구성 범주를 도출하였다. 이에 척도의 개발 방향은 유아기 자녀 어머니의 여러 상황 맥락을 고려한 어머니의 개인내적 행복지향 능력을 측정할 수 있는 평가 도구 개발로 전문가 의견이 모아졌다. 유아기 자녀 어머니의 행복플로리시 척도의 구성 방향은 행복에 관한 어머니의 개인내적 측면, 유아기자녀 어머니의 역할과업 측면, 긍정적 관계 측면, 그리고 현실상황을 반영한 현실적·외재적요소 측면 등으로 도출되었다. This study was designed to explore the direction of the development and components for flourishing measure of mothers with young children. It based on the concept of flourishing that the positive psychology suggests implies the meaning and goals of life beyond just taking happiness as a part of positive emotions including temporary satisfaction and delight. To do this, the researchers conducted a literature survey and focus group interviews. The results of this study are as follows. First, the mother role task development stage was constructed based on the parent development stage theory of previous studies. Second, focus group interview data gathered through this study are based on the perception about the direction of development and components of the scale. The direction of development of the scale was summarized as the goal of the scale, the scale composition system, the measurement method, the developmental meaning and other opinions. The components of the scale were revealed by the individual internal factor of the mother, the factor related to the performance of mother's role in early childhood, the positive interpersonal relations, and the external factor reflecting reality.