不可殺伊說話 : 硏究史 및 硏究展望을 中心으로

김보영 단국대학교 인문대학 국어국문학과 1997 도솔어문 Vol.13 No.-

Public Debt Issuance Impact on Management Forecasting Frequency: Evidence from Regulation Fair Disclosure

김보영,김보영 한국증권학회 2016 Asia-Pacific Journal of Financial Studies Vol.45 No.5

We examine firms’ strategic management disclosure policies on debt offerings and their consequences on the cost of debt, considering Regulation Fair Disclosure (FD). We find that firms issue more management disclosures before debt offerings and witness pronounced increases in management forecasting after Regulation FD, suggesting that Regulation FD affects their disclosure policy before debt offerings. Furthermore, firms with high information asymmetry release more management disclosures before debt offerings, and creditors reward increased public disclosures with a lower cost of debt. We believe that this study contributes to the literature on debt offerings and the impact of Regulation FD.

흉부둔상에 의한 기관식도루의 치험 1례

김보영 대한흉부심장혈관외과학회 1994 Journal of Chest Surgery Vol.27 No.1

A tracheo-esophageal fistula following from blunt chest trauma is one of less common lesion and few guidelines are available to direct its optimal management. Herein, we report a 24-year-old man injured in a motor vehicular accident sustained a nonpenetrating double blowout injury of the thorax and large tracheoesophageal fistula occurred. Tracheal defect required resection and reconstruction, of which the membranous portion underwent closure with borrowed adjacent esophageal wall primarily and substernal left colon interposition was performed 4 weeks later.

비정규직 사서교사의 일상과 사회의 의식개혁

김보영,Kim, Bo-Yeong 한국도서관협회 2004 圖協會報 Vol.45 No.5

학교 교사의 끝, 길고 좁은 골마루의 끝부분, 보일러실의 옆, 1층이라고 하지만 반 지하, 굳게 잠겨 있는 자물쇠, 출입문을 열면 학교도서관(교실 두 칸 정도 규모의 도서실이지만 학교도서관이라고 통칭하자.)은 모습을 드러낸다. 코를 자극하는 오랜 된 책 냄새, 잔뜩 쌓인 먼지, 여기저기 흩어져 있는 책, 훼손된 책, 여름 장맛비에 잠겼다가 말라서 부풀어 오른 책, 곰팡이 핀 책, 어떻게 분류해 놓은 것인지 도저히 알 수 없는 서가배열, 어디서부터 손을 대어야 좋은지 모를 곳, 이런 곳이 학교도서관의 주소였다. 그런 학교도서관을 새 단장하는 일이 대부분 비정규직 사서교사의 몫이다.

사이보그는 '미래' 가 아닌 '현재'다

김보영,Kim, Bo-Yeong 대한출판문화협회 2001 출판저널 Vol.305 No.-

Paramagnetic Cupric Ions Ion-Exchanged into TAPO-5 and TAPO-11 Molecular Sieves

김보영,유종성,이철위,Kim, Bo Yeong,Yu, Jong Seong,Lee, Cheol Wi Korean Chemical Society 2000 Bulletin of the Korean Chemical Society Vol.21 No.2

패션디자인에 활용된 '묶기(tying)'의 조형성 연구

김보영 한국기초조형학회 2011 기초조형학연구 Vol.12 No.5

Soft sculpture and fashion are created through rejection of stereotypes of a solid medium for expression from traditional sculpture. They represent artistic activity not fixed and not self standing as matters reflecting spontaneity. Maurice Fréchuret classified 20th Century sculpture into 3 categories: ‘piling up, hanging up, and knotting’. ‘Knotting’ in particular, namely, ‘tying’, was used by many artists and fashion designers in the 1960’s. Artistic techniques like knotting, braiding, binding, twisting, and interlinking that these artists used for expression give various types of knot variability and these knots constantly create diverse symbols. To find a relationship between ‘tying’ and soft sculpture and fashion, which are more pronounced since the advent of post minimalism, we examine the means of expression and characteristics of ‘tying’ from plastic art with a theoretical view. Furthermore, we study the plastic art’s characteristics by analyzing different cases that show how ‘tying’ techniques work in modern fashion even if they are only utilized to connect clothes; and we propose to find some meaning therein. This demonstrates the correlation between art and fashion and we expect that this will contribute to the expansion of new areas of expression in contemporary fashion. The researcher subdivided ‘tying’ used in contemporary fashion design into 4 different categories: kinds of tying, materials of tying, parts of tying, expression ways of tying - and these were then analyzed. Through analyzing different cases of tying used in fashion design, we can derive functionality, symbolism, unexpectedness and changeability about its formative characteristics. 전통적인 조각들의 특성인 견고한 표현매체에 대한 고정관념의 거부로 시작된 부드러운 조각과 패션은 우연성에 표현하는 매체로써 고정되지 않고 세워져 있지 않은 동일한 맥락 안에 있는 예술 행위이다. 모리스 프레쉬레는 20세기 조각을 ‘쌓기, 매달아두기, 매듭 맺기’의 3개의 카테고리로 분류하였는데, 그 중에서 ‘매듭맺기’, 즉 ‘묶기’는 1960년대 경 많은 예술가들과 패션 크리에이터들의 표현수단이 되었다. 이들이 표현 수단으로 삼는 매듭맺기, 땋기 동여매기, 뒤틀기, 연결하기와 같은 행위는 가변적인 형태를 만들며 이 매듭들의 형태는 계속해서 다양한 상징들을 낳는다. 포스트 미니멀리즘 이후 더욱 부각된 부드러운 조각과 패션에서 나타난 ‘묶기’에 대한 연관성을 고찰하기 위해, 조형예술에 나타난 ‘묶기’의 표현방법과 특징을 이론적 배경으로 고찰해 보고자 한다. 또한 문화 초기 방식으로 옷감을 연결하기 위한 목적으로 출발한 묶기의 행위가 현대 패션에서는 어떠한 모습으로 나타나는지 그 유형별 사례 분석을 통해 조형적 특성을 살펴보고 그 의미를 찾는데 목적이 있다. 이는 미술과 패션의 상호연관성을 보여주는 것으로 현대 패션에서 새로운 표현영역의 확대에 기여할 것으로 기대하는 바이다. 연구자는 현대 패션디자인에 활용된 ‘묶기’를 묶기의 종류, 묶기의 소재, 묶기의 위치, 묶기의 표현방법 등의 4가지 유형들로 나누어 그 사례를 분석하였다. 이와 같은 유형별 사례 분석 결과, 현대 패션디자인에 활용된 ‘묶기’의 조형성은 기능성, 상징성, 의외성, 가변성으로 도출되었다.

복식에 나타난 음영(陰影)의 조형적 특성에 관한 연구

김보영,강병석 한국기초조형학회 2008 기초조형학연구 Vol.9 No.1

As unstandardized deconstructive thinking emerged in line with the collapse of dualistic thinking since the postmodernism in the late 20th century, modern people are longing for something new that may give psychological and emotional comfort. This phenomenon appears even in the analysis of costume transitions. Those opportunities that Oriental thinking began to gain attention as spiritual aspects began to be highlighted in this era of materialism led to this thinking. The belief system of eumyang (陰陽, the harmony of the positive and the negative) asserts that all items and natural phenomena in the cosmos have necessarily their other side in addition to what is easily perceived, and the positive and the negative always coexist for the harmony of the cosmos, which means they are both valuable. Under this background, acknowledging that it is necessary to discuss the positive and the negative, which is the first step toward the belief system of eumyang, this study aims to make a new approach to and make an attempt to interpret costume through the thinking of the negative, not the analysis of the positive costume shape. For this, the types of the negative (shade and shadow) that are different depending on the costume shapes are categorized into 4, and the formative characteristics that are represented according to the four types are analyzed. Recognizing that this Oriental perspective is critical for the future design, the researcher expects that this study will be helpful in realizing what is the right direction in the future and practising it as a means to enhancing the value of Oriental spirit.

아야 츠키오카(月岡 彩)의 의상작품에 나타난 미의식 연구 -일본의 ‘오카시(をかし)’를 중심으로-

김보영,강병석 한국기초조형학회 2009 기초조형학연구 Vol.10 No.3

Okashi, Japanese traditional aesthetic consciousness which was initiated from the literature in Heian period in the Japanese history, refers to new discovery and impression felt when what is petty or what has been alienated and ignored by people is made attractive. This kind of aesthetic consciousness is deeply rooted in the spirit of Japanese people and their daily life. Aya Tsukioka, one of the leading next generation designers, properly expresses the aesthetics of Okashi through her costume works, and plays a role of propagating Japanese aesthetic consciousness to the world through her unique experimental activities. This study analyzes the inclinations and features of Aya Tsukioka's works to examine how Japanese traditional aesthetic consciousness is expressed in modern fashion, and explores the internal expression and aesthetic value of Okashi, which are expressed in her works. As a result, three findings have been found that include "cocooning for protection", "intellectual interest in things", and "the expression of humorous thinking". This plain, but delicate aesthetic consciousness concerns and values nonliving things, revealing Japanese unique eccentric, humorous, sarcastic features, and all these are based on the aesthetics of Okashi that refers to laughs, gaiety, outgoing tendency, open mind, humorousness, amusement, eccentricity, and so on. 오카시(をかし)는 일본 헤이안 시대의 문학에서 시작된 일본의 전통적인 미의식으로 작고 사소한 것, 또는 사람들에게 소외되고 무관심했던 것을 관심의 대상으로 이끌어 내면서 느끼는 새로운 발견과 감동을 의미한다. 이러한 미의식은 일본인의 정신과 일상에서 깊게 자리잡고 있다. 아야 츠키오카(月岡 彩)는 자신의 의상작품에서 오카시의 미학을 잘 표현하고 있는 대표적인 차세대 디자이너로서 독특하고 실험적인 작품활동을 통해 일본의 미의식을 전 세계에 알리는 역할을 하고 있다. 본 연구에서는 일본의 전통적인 미의식이 현대패션에서는 어떠한 방법으로 표현되고 있는지 살펴보기 위하여 아야 츠키오카의 작품 경향과 특성을 분석하였으며, 그녀의 작품에 표출된 오카시의 내적표현과 미적 가치를 고찰하였다. 이에 크게 세 가지, 즉 보호 기능을 위한 코쿠닝, 사물에 대한 지적 흥취, 해학적 사고의 표출이라는 연구 결과를 도출할 수 있었다. 이는 생명이 없는 사물에 흥미를 가지고 소중히 여기는 소박하지만 섬세한 미의식이며, 우리에게 친숙한 사물을 통해 일본인 특유의 엉뚱하고 유머러스하며 풍자적인 모습을 보여주는 ‘웃음, 명랑성, 외향성, 열려진 마음, 골계성, 재미있음, 기이함’을 의미하는 일본 고유의 오카시의 미학을 바탕으로 하고 있음을 알 수 있다.

보편적 기본서비스는 기본소득의 대안이 될 수 있을까?

김보영 참여연대사회복지위원회 2021 월간 복지동향 Vol.- No.274