김보영 著

김보영 한국외국어대학교 국내석사

대학도서관 이용자교육 활성화 방안 연구

김보영 공주대학교 교육대학원 2015 국내석사

韓國企業의 中國 東北3省 地域에 대한 直接투자 방안에 관한 硏究

김보영 인천대학교 교육대학원 1997 국내석사

현대 뮤지엄 개방형 수장고의 관람공간 특성 연구

김보영 弘益大學校 大學院 2020 국내박사

현재의 박물관, 미술관은 소장품의 수집, 보존, 전시의 기능 이외에 문화의 거점시설로서 새로운 의미의 정체성을 확립하고 있다. 국제뮤지엄협회(International Council of Museums)는 20세기와 21세기의 뮤지엄이 대별되는 특징으로는 기존의 유물을 보존하는 장소로서의 역할이 관람자 중심의 소장품 활용과 접근성 확대를 통한 사회적 공공교육 기관으로서의 변화라고 하였다. 이러한 개념전환은 뮤지엄의 역할 변화와 기능 확장에 큰 영향을 주었다. 이후, 뮤지엄의 다양한 변화는 수많은 연구와 시도를 통해 이루어졌으나 그 대부분은 전시공간 또는 건축의 외적 변화와 평면의 구성 형식 등에 국한된 것이었다. 그러나 근래에 들어서의 괄목할 만한 변화로 뮤지엄의 탈장르, 탈영역화와 소장품의 사회적 공유화에 대한 반영을 들 수 있다. 흔히 박물관은 시대를 공유하고 저장한다고 한다. 그 시대는 누적되고 자료는 증가일변도이므로 저장의 공간은 늘 과밀상태에 놓여지게 된다. 이에 대한 해법으로 뮤지엄은 소장품 공유를 통한 활용을 확대하여 대중의 접근성을 높이고 전시와 수장영역의 구분을 최소화하는 방안이 검토되었다. 이를 통해 뮤지엄은 공유의 공간체계를 재설정함으로써 결과적으로 수장고 개방이라는 새로운 패러다임을 제시하였다. 본 연구는 사회적 영역의 개념이 확대된 뮤지엄에서 건축학적으로는 상대적으로 미흡했던 수장영역의 관람 공간분야를 연구하고자 하였다. 이를 위해 수장고가 개방을 통해 변화하는 경향을 고찰하고 사례들의 유형을 분류하여, 개방형 수장고의 접근구조체계와 특성을 파악하였다. 다양한 수장개념의 확대로 출현한 개방형 수장고에 대한 파악은 다음의 방법으로 진행하였다. 첫째, 뮤지엄의 수장영역 개방에 대한 연구 범위를 설정하였다. 둘째, 현대 뮤지엄의 역할과 수장 및 수장전시의 변화에 대해 고찰하여, 개방형 수장고의 현상학적 개념을 파악하였다. 셋째, 국내외 사례들을 바탕으로 공간구성, 운영특성을 파악하여 개방형 수장고의 유형을 분류하였다. 넷째, 개방형 수장고 접근성 확보 및 소장품 보존에 영향을 미칠 수 있는 요인을 파악하여 고찰하였다. 또한 개방형 수장고의 물리적 분화에 따라 나타나는 수장 영역의 변화와 주변의 지원공간에 대해 분석하였다. 다섯째, Space Syntax의 시지각 가시장분석(Visibility Graph Analysis; VGA) 및 공간의 시각축(Axial graph)을 이용하여 공간의 시각적 연결 관계와 공간구조적 관계성, 깊이의 단계에 대한 분석을 진행하였다. 이 분석에 의해 개방형 수장고의 관람객 접근 가능성과 보안공간구조에 관여하는 분석지표를 검토하고, 각 공간유형에 대한 평가와 시사점을 추론하였다. 그 결과, 개방형 수장고의 관람 접근성과 수장, 보존의 보안성에 대해서는, 주관람동선의 골격과 위치, 감시가 용이한 복도의 체계, 게이트와 홀의 위치, 수장전시영역의 지원공간(홀, 복도, 아카이브, 체험센터 등)의 다양성과 공간의 위치에 관계하는 구조적 요소들이 비교적 크게 기여하고 있음을 확인하였다. The contemporary museums and galleries have constructed new identities as a cultural hub other than serving a function of collecting, preserving, and exhibiting art collections. According to the International Council of Museums, what differentiates museums of the 21st century from the 20th century is the transition from the conventional depository of collections to a social and public educational institution with audience-oriented purposes for utilizing collections and extending accessibility. This conceptual transformation has heavily influenced the museums' role change and functional expansion. Since then, various changes in the museum have been made through numerous studies and attempts, but most of them have been limited to external changes in the exhibition space or architecture, and forms of construction of the plane. However, a notable change in recent years has been the reflection of the museum's disgenrement, non-territoriality and social sharing of its collections It is often said that museums can share and store periods. With periods accumulated and data ever-increasing, the storage space has remained overcrowded all the time. Consequently, some remedial approaches include museums sharing their collections, thus increasing utilization, allowing public access, and minimizing the boundary between the exhibition sector and the storage sector. In turn, by restructuring the framework of sharing spaces, the new paradigm for opening up the museum storage has been suggested. The study examines the display areas of storage in museums whose concepts have extended to social areas relatively have neglected in the study of architecture, To this end, the tendency of store storage to change through openness was examined, and the types of cases were classified to identify the access structure and characteristics of open storage. The following shows how to identify open storehouses that emerged from the expansion of various storehouse concepts. First, define the scope of research for opening a museum storage area. Second, grasp the phenomenological concept of open store by examining the role of modern museums and the changes in store and store exhibitions. Third, based on domestic and foreign instances, identify the space composition and operation styles in various museums and categorize the types of visible storage. Fourth, observe which factors might affect the open access to open storage and the preservation of collections. Moreover, scrutinize changes in the storage area and the surrounding supporting spaces, which appeared after the physical division in open storage. Fifth, with Visibility Graph Analysis(VGA) and AXIAL Graph in Space Syntax, analyze the visual connection, the spatial structure relationship, and the depth scale. Based on this analysis, analyze the indicators related to the accessibility of the open store and the security space structure, and deduce the evaluation and implications for each space type. As a result, structural elements related to frames and positions of visitor circulation path, easy-to-monitor corridor systems, location of gates and halls, diversity of supporting spaces in storage exhibition area (such as halls, corridors, archives and experience centers) and space location have been identified to contribute to securing the exhibition access to visible storage and its storage or preservation security.

포스트 코로나 시대의 박물관·미술관 온라인 전시감상교육을 위한 참여적 실행연구 : <참여적 박물관> 이론을 중심으로

김보영 홍익대학교 교육대학원 2022 국내석사

ABSTRACT As the learning environment of museum education moves to the on-line platform in the post-corona age, this study is aimed, based on Hein's (1998) Constructivism, at exploring the possibility of‘participants-centered museum' where participants would construct the meanings for themselves in the on-line learning environment. In the participants-centered museums, participants' active participation may well be facilitated when the works provided by museum have been signified through their individual experiences. Such a signification would well be a connection between participants and museum, encouraging them to visit the museum continuously. Such a continued connection would be enabled through‘meaning-making' (Lee Yeon Soo, 2021; Hooper-Greenhill, 2000). In his book "The Participatory Museum', Simon (2015) suggests a 5-stage construction model "me-to-we" as a practical way toward the participants- centered museum. This model is designed to expand the communication and relation through individuals' meaningful experiences and participation. In this model, the higher stage one goes up, his/her meaningful experience of participation would expand socially more. However, as such a design can hardly induce the participant to go up beyond the third stage, it is limited as ‘a participatory museum'. The COVID-19 has served to shift the paradigm of museum education. After the pandemic, museums repeated closing and opening, suffering from diverse changes, and in particular, the untact socialization provided for an opportunity for the museums to computerize their learning environment. (Lee Yeon Soo, 2021). The researcher paid attention to the explosive increase of the participants who click on the on-line education contents provided for by museums since the pandemic, and thus, examined their experiences and educational meanings of the on-line educational programs. As a result, it was found that the museum programs provided on the on-line platform were simple primary information services or served to induce participants' sensuous responses. Namely, their original educational roles and meanings were rather retarded. (Baek Ryeong 2020, Han Hye Yeon 2020, Hong Hye Joo 2021). Based on such conceptions, this study was aimed at designing and developing a practical‘participatory on-line work appreciation program' centered about the participants in the post-corona age and thereby, conducting ‘a Participatory Action Research' directly in the on-line learning environment. To this end, the following study points were established; First, how should the participatory on-line work appreciation program be designed and operated? Secondly, what aspects would the new middle-aged generation participants' experience and process of the on-line educational environment have? Thirdly, what educational meanings and characteristics would the new middle-aged generation participants' experience of‘participatory on-line work appreciation program' have? Fourthly, what practical implications would‘the participatory on-line work appreciation program' have in terms of planning and implementing? And what measures should this research suggest to help the museum on-line education improved qualitatively? This study was conducted for a year and 2 months from Mar. 2021 through May, 2022. This study sampled 7 women in their 50's who were called a new middle-aged generation living in the age of corona. This study consists of 4 stages: 1) preparation and exploration, 2) program designing, 3) implementation and data collection and 4) conclusion. The researcher developed an on-line program titled "Unexpected On-line Journey_in Jeju”consisting of 8 sessions in total. The program was operated for about a month on ZOOM. The data were collected from various sources: researcher's research diary, observation diary, in-depth interview, appreciation activity paper and activity KIT, and participants' opinions recorded in a naver cafe and YouTube. The data collected were processed through 3-stages: open coding - categorization - repeated category confirmation according to the repeated comparative analysis or a kind of the qualitative research method. As a result, the subjects who participated in "Unexpected On-line Journey_in Jeju”developed as 5-stage program using the participatory design method "me-to-we”would experience higher than the 3 stages. The researcher recorded and explored the entire process of the program through participatory observation. The results of this study can be summed up as follows; first, the participatory exhibition appreciation program provided the subjects with a journey looking for themselves; Secondly, through the linkage and expansion from‘me’to‘we’, the subjects could share their experiences with each other; Thirdly, most of the participants could enhance their sense of confidence, and further, experienced an opportunity for new challenges; Fourthly, as the program proceeded, the boundary between teacher and learners would fade out to form a cooperative learning relation anew. Through this study, the importance of the on-line learning environment would be clearer in the museum education in the post-corona age. After the pandemic, the on-line education of museums would be expanded formidably in terms of quantity owing to the efforts of many museums As a result of this study, the researcher could confirm the goals of the museums in their participants-centered education programs would well be achieved. Hence, in the post-corona age, our museums are obligated to expand their on-line educational programs not only quantitatively but also qualitatively. Lastly, it is hoped that this study would be useful to the qualitative growth of the on-line museums. Key words: post-corona museum education, on-line learning, participatory museum, new middle-aged generation, participatory practical research 초록 본 연구는 포스트 코로나 시대의 박물관·미술관 교육의 학습 환경이 온라인 플랫폼으로 이동됨에 따라 하인(Hein, 1998)의 구성주의적 관점을 기반으로 온라인 학습 환경에서 참여자의 주체성과 스스로 의미를 구성하는‘참여자 중심의 박물관’으로의 실천의 가능성을 탐구하고자 하였다. 참여자 중심의 박물관에서 참여자의 능동적인 참여는 박물관·미술관에서 제공하는 작품이 참여자 개인의 경험을 통해 의미화 되었을 때 촉진될 수 있다. 바로 그것이 박물관·미술관과의 연결고리가 되어 지속적인 방문을 할 수 있게 되는 것이다. 이러한 지속적인 연결의 순환은‘의미 만들기’를 통해서 가능해진다(이연수, 2021; Hooper-Greenhill, 2000). 사이먼(Simon, 2015)은 그의 저서《참여적 박물관》을 통해 참여자 중심의 박물관으로 나아가기 위한 실천적 방법인“나로부터 우리로(me-to-we)”5단계 구성 모델을 제시하였다. 이 모델은 개인의 의미 있는 경험과 참여를 통한 소통과 관계의 확장에 중점을 둔 설계로서 높은 단계로 올라 갈수록 개인의 의미 있는 참여 경험이 사회적으로 확대된다. 하지만 이 설계 방법은 현재까지도 박물관·미술관에서 3단계 이상의 높은 단계까지 확장을 유도하고 있지 못하고 있어《참여적 박물관》으로 나아가지 못하고 있는 한계점을 가지고 있다. 코로나(COVID-19)는 박물관·미술관 교육의 패러다임의 전환을 초래 했다. 팬데믹 이후 박물관·미술관은 휴관과 폐관을 반복하며 다양한 변화를 겪었으며, 특히 비대면 사회화는 박물관·미술관 교육의 학습 환경의 온라인화를 강화하는 계기가 되었다(이연수, 2021). 본 연구자는 팬데믹 이후 박물관·미술관에서 제공하는 온라인 교육 콘텐츠를 클릭하는 참여자들의 폭발적인 증가세에 주목하고, 실제 이루어지고 있는 온라인 교육프로그램에 참여하는 참여자의 경험과 교육적 의미를 살펴보았다. 그 결과 온라인 플랫폼에서 제공되고 있는 박물관·미술관 프로그램 양상은 1차적인 정보전달 방법이거나 단순히 감각적 반응을 유도하는데 머물러 있었으며, 본래의 교육적 역할과 의미가 후퇴한 양상을 보이고 있음을 확인할 수 있었다(백령 2020, 현혜연, 2020; 홍혜주, 2021). 이에 본 연구는 이러한 문제의식을 바탕으로 포스트 코로나 시대에 참여자 중심의 박물관으로의 실천을 목적으로 <참여적 온라인을 작품 감상 프로그램>을 설계하고 개발하여 이를 온라인 학습 환경에서 직접 실행하는『참여적 실행연구(Participatory Action Research)』를 수행하였다. 이에 따른 연구 문제는 다음과 같다. 첫째, 참여적 성격을 갖기 위한 온라인 작품 감상 프로그램은 어떻게 설계되고 실행되어야 할 것인가? 둘째, 신 중년 세대의 참여자들이 온라인 교육 환경에서 만들어 가는 참여의 경험과 그 과정은 어떤 양상을 보일까? 셋째, <참여적 온라인 작품 감상 프로그램>을 통한 참여의 경험은 신 중년 세대의 참여자들에게 어떤 교육적 의미와 성격을 가질까? 넷째, <참여적 온라인 작품 감상 프로그램>의 기획과 실행 과정이 지니는 실천적 함의는 무엇이며, 포스트 코로나 시대의 박물관·미술 관 온라인 교육의 질적 향상에 기여 할 수 있는 본 연구의 과정은 어떻게 기록되어야 할 것인가? 본 연구의 수행 기간은 2021년 3월부터 2022년 5월까지 1년 2개월간 진행되었으며, 연구의 참여자는 코로나 시대를 살고 있는 신중년 세대라 불리는 50대 여성 참여자 7명이다. 연구의 진행 절차는 1) 준비 및 탐색 단계, 2) 프로그램 설계 단계, 3) 실행 및 자료 수집 단계, 4) 정리 단계로 구분된다. 프로그램의 실행은 총 8차시로 구성된 온라인 프로그램인 <뜻밖의 온라인 여행_in제주>를 개발하였고 온라인(ZOOM)에서 약 한달 간 수행되었다. 자료 수집은 연구자의 연구일지, 관찰일지, 심층면담 자료, 감상 활동지 및 활동KIT, 본 연구를 위해 개설된 네이버 카페 및 유튜브에 기록된 참여자들의 소통 자료이다. 자료의 분석은 질적 연구 방법인 반복적 비교 분석법에 따라 1~3차의 개방코딩-범주화 작업-반복적인 범주 확인 작업을 거쳐 진행되었다. 본 연구의 분석 결과, 참여적 설계법인“나로부터 우리로(me-to-we)”5단계 구성으로 개발된 <뜻밖의 온라인 여행_in 제주> 프로그램에 참여한 신 중년 세대의 참여자들은《참여적 박물관》의 핵심 목표인 참여 경험의 단계가 3단계 이상으로 올라가는 참여의 경험을 하게 되었으며, 연구자는 참여 관찰을 통해 본 연구 프로그램이 실행되는 전 과정을 기록하고 탐구하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 참여적 온라인 전시 감상 프로그램은 첫째, 신 중년 세대에게 나를 찾아가는 여정이 되었다. 둘째,‘나’에서 부터‘우리’로의 연결과 확장의 과정을 통해 공유하는 경험을 할 수 있었다. 셋째, 대분의 참여자들은 창작 표현에 대한 자신감이 향상되었으며, 나아가 참여자들의 삶 속에서 새로운 도전의 계기가 되는 경험을 하였다. 넷째, 프로그램이 진행됨에 따라 교수 자와 학습자 관계가 점차 흐려지면서 협력 학습이 이루어짐을 새롭게 발견하였다. 본 연구 결과를 통해 포스트 코로나 시대에 박물관·미술관 교육에서 온라인 학습 환경의 중요성은 확실해 졌다. 팬데믹 이후 많은 박물관·미술관의 노력에 따라 박물관·미술관의 온라인 교육은 엄청난 양적 확산을 가져 올 수 있었다. 본 연구 결과를 통해서 박물관·미술관 교육이 온라인 학습 환경에서 참여자 중심의 박물관이 지향하는 목적을 달성 할 수 있음을 확인하였다. 이에 포스트 코로나 시대에서는 온라인을 통한 박물관·미술관 교육의 양적 확산 뿐 아니라 질적인 향상을 위한 노력을 해야 할 것이다. 이에 본 연구의 실행 자료들이 앞으로의 온라인 박물관의 질적 성장을 위한 작은 밑거름이 되기를 바란다.

현대패션에 나타난 Mix & Match에 대한 연구

김보영 홍익대학교 산업미술대학원 2006 국내석사

Mix & Match lexically means 'putting together things matchless' or 'pairing things unbalanced'. It is a new method of coordination expressed in contemporary fashion that could not be thought of in the past, used together with the term of Crossover or Fusion in which two elements are mixed with each other. Its phenomenon began to appear earlier in the field of plastic art including architecture or interior than in fashion. We have already been too familiar with the match of classic furniture with modern wallpaper. Its phenomenon can be seen as having occurred against an extension of deform, polycentrism, and a multicultural phenomenon of postmodernism beginning to appear from the 1990s. It can be said that it is the intermediate stage which plays the role as a bridge in the phenomenon by 'a style of wearing clothes matching Matchless, that is, literally totally matchless items with each other'. In fact, it is said to be 'putting together matchless items', but has its own rules. For example, it is a method of coordination requiring many techniques including 'color mixing, pattern matching', 'pattern mixing, material matching', and 'material mixing, pattern matching' for each of a jacket and slacks. However, its phenomenon began to remove forms by degrees and future fashion will approach to 'Matchless'. The public are used to its phenomenon universalized very much in the contemporary fashion of the 21st century. However, such coordination could barely be found in the 1990s. Even the past fashion had the coordination of Mix & Match by given pattern, which was very restrictive. The typical example includes a coordination of a formal, woman Chanel tweed jacket and casual denim pants. Like it, a way to express Mix & Match in the past was mainly for wearing clothes, that is, providing significance to each item in a style of other sensibility. However, the way diversified very much in contemporary fashion appears not only as a style but also as a cultural element. And it includes a form of design, material, color tone, pattern, ornament and so on. The reason why especially the phenomenon rises in the 21st century can also be found in the world situation. The basic principle about a correlation between economy and fashion that "The times good simplifies clothes, but the times bad makes them gorgeous." has already been well-known to us. Romanticism was more stressed in the economic depression in 2000 and in the 9.11 Terror in 2001, and its encounter with Sportive Look emerging from the enthusiasm for the international sports such as the World Cup or Yoga and so on changed a future-oriented style like a space suit into a form of casual wear. The encounter can be said to be the Mix & Match that appears most remarkably in contemporary fashion. Men first show Mix & Match in such a way as wearing soccer shoes or slippers instead of shoes with a classic suit. High interest in the Third World such as the Middle East, South America, India, Mongolia, Africa, Southeast Asia and the like causes Ethnic Look from getting inspiration from the countries to be matched with Romantic chiffon dress or a classic suit with Ethnic accessories. Like it, the emotional elements such as classic, casual, elegance, eroticism, and Space Look mixed with one another centering on Romantic, Sportive and Ethnic Looks are expressed in very various ways. The aesthetic features shown in the costume of Mix & Match include 'unexpectedness' of selecting and matching an item in a style unanticipated before, which is connected with 'beauty of deform' pursuing freedom not limited to any form. Also, such free form expresses 'a pursuit of practicality' unconscious of others, which is 'future-oriented' pursuing gradually light and practical things and means 'expression of avant-garde beauty'. Korean designers have already advanced much to the world stage including Paris, but their fashion shows only a mixture of Western and Korean elements, that is, a phenomenon of fusion, and does not show the Mix & Match with traditional vivid elements of Korean costume so much. Therefore, they will not have to keep abreast of the flow of fashion, but make a new attempt at well developing the traditional elements in which they will be able to well express the beauty of Korean costume unique in the world so as to foresee the flow of future fashion and lead the fashion. This study, therefore, tries to analyze the types of the phenomenon of Mix & Match expressed in contemporary fashion, explore plastic beauty by deriving plastic values from it, and further present the Mix & Match where Korean proper traditional elements are alive by using Korean traditional practical costume usable also as casual wear, and help the direction of future fashion and new fashion style to be activated. 믹스 앤 매치(Mix & Match)의 사전적 의미는 ‘어울리지 않는 것끼리 짜맞춤’ 또는 ‘균형이 맞지 않는 것끼리의 짝지움’이다. 이것은 예전에는 생각하지 못한 현대패션에 나타난 새로운 코디네이션의 방법으로 두 가지 요소가 혼합된 크로스오버(Cross-over)나 퓨전(Fusion)이라는 말과 혼용되어 사용되기도 한다. 이러한 믹스 앤 매치 현상은 건축이나 인테리어 등 조형예술 분야에서도 동시에 일어나고 있으며 오히려 패션에서보다 더 먼저 나타나기 시작했다. 클래식한 가구와 모던한 벽지의 매치는 이미 우리에게 너무나도 익숙해져있다. 이러한 현상의 배경은 1990년대부터 나타나기 시작한 포스트모더니즘의 탈형식, 다원화 현상, 다문화 현상 등의 연장선에 있다고 볼 수 있다. 믹스 앤 매치는 ‘매치리스(Matchless)’, 즉 말 그대로 ‘전혀 어울리지 않는 아이템을 매치해 입는 스타일’이라고 하는 현상의 다리 역할을 하는 중간 단계라고 할 수 있다. 사실 믹스 앤 매치는 ‘어울리지 않는 아이템끼리의 짜맞춤’이라고는 하나 나름대로의 규칙은 있다. 예를 들면 재킷과 슬랙스를 각각 ‘색으로 믹스하면, 무늬로 매치’, ‘무늬로 믹스하면, 소재로 매치’, ‘소재로 믹스하면, 무늬로 매치’ 등의 꽤나 테크닉이 필요한 코디네이션 방법이다. 그러나 점차 이러한 현상은 형식을 벗어나기 시작했으며 이미 미래의 패션의 흐름은 ‘매치리스’로 다가가고 있다. 21세기 현대패션에는 믹스 앤 매치 현상이 매우 보편화되어 일반인에게도 익숙해져 있지만 불과 1990년대에만 해도 이러한 코디네이션은 거의 찾아볼 수 없었다. 과거 패션에도 일정한 패턴에 의한 믹스 앤 매치 코디네이션이 나타나기도 했지만 그것은 매우 한정적이었다. 그 대표적인 예로 포멀하고 여성적인 샤넬 트위드 재킷에 캐주얼한 데님 팬츠의 코디네이션이 있다. 이렇듯 과거의 믹스 앤 매치 표현 방법은 주로 착장 방법, 즉 각각의 아이템에 다른 감성의 스타일(style)로 의미를 부여하는 것이었으나 현대 패션에서는 그 방법도 매우 다양해져 스타일뿐만 아니라 문화적인 요소로써 나타나기도 한다. 그리고 그 표현방법으로는 디자인 형태, 소재, 색상, 문양, 장식 등에 의한 믹스 앤 매치를 들 수 있다. 21세기에 들어서면서 특히 이러한 현상이 대두되고 있는 이유는 세계적인 정세에서도 찾아볼 수 있다. 이미 경제와 패션의 상관관계, 즉 “경기가 좋아지면 옷은 심플해지고, 경기가 나빠지면 옷이 화려해진다.”라는 기본원칙은 잘 알려져 있다. 2000년 경제 불황과 함께 2001년 9.11 테러가 일어나면서 로맨티시즘이 더욱 강조되었고, 이것이 국제적으로 월드컵이나 요가 등 스포츠의 열풍으로 나타난 스포티브와 만나면서 우주복 등 미래지향적인 스타일에서 일상복의 형태로 변모했다. 이러한 로맨티시즘과 스포티브 룩의 만남은 현대 패션에서 가장 두드러지게 나타나는 믹스 앤 매치라고 할 수 있다. 남성의 경우 클래식한 정장 수트에 구두 대신 축구화나 슬리퍼를 신는 믹스 앤 매치를 선보이기도 한다. 또한 제 3세계에 대한 관심이 높아지면서 중동, 남미, 인도, 몽고, 아프리카, 동남아 등의 나라에서 영감을 얻은 에스닉한 룩과 로맨틱한 쉬폰 드레스를 매치한다거나 클래식한 정장 수트에 에닉한 액세서리로 매치하는 경우도 있다. 이렇듯 로맨틱과 스포티브, 그리고 에스닉을 중심으로 클래식, 캐주얼, 엘레강스, 에로티시즘, 스페이스 룩 등의 감성 요소가 혼합되어 매우 다양한 모습으로 표현되고 있다. 이러한 믹스 앤 매치 의상에 나타난 미적 특징을 살펴보면 이전에 예상하지 못한 스타일의 아이템을 선택해 매치하는 ‘의외성’이 나타나며 이는 형식에 구애받지 않고 자유로움을 추구하는 ‘탈형식의 미’와 연결된다. 또한 이러한 자유로운 형식은 남을 의식하지 않는 ‘실용성 추구’를 표현하는 것이며, 이는 점차 가볍고 실용적인 것 등을 추구하며 미래로 앞서나가는 ‘미래 지향적’이며 ‘전위미의 표출’이 나타나고 있음을 알 수 있다. 이미 우리나라의 디자이너들도 파리 등 세계적인 무대에 많이 진출해 있으나 그들의 패션에서는 서양요소와 한국적인 요소의 혼합, 즉 퓨전 현상이 나타날 뿐 한국복식의 전통적인 요소가 살아 있는 믹스 앤 매치는 그다지 많이 보여주지 못하고 있다. 그러므로 우리나라 디자이너들도 패션의 흐름에 발맞추어 유행을 따라가는 것이 아니라, 미래패션의 흐름을 예견하고 유행을 주도하기 위해서는 세계에서 하나 밖에 없는 한국복식의 미를 잘 표현할 수 있는 전통적인 요소를 잘 계발한 새로운 시도가 필요할 것이다. 따라서 본 연구는 현대 패션에 나타난 믹스 앤 매치 현상의 유형을 분석해보고 이에 따른 조형적 가치를 도출하여 조형미를 살펴보고, 더 나아가 일상복으로도 활용할 수 있는 실용적이면서도 한국의 전통복식을 활용하여 우리의 전통적인 요소가 살아있는 믹스 앤 매치를 이용한 표현 방법을 제시함으로써 미래의 패션의 방향과 새로운 패션 스타일의 활성화에 도움을 주고자 한다.

또래 상호작용과 교사-유아의 상호작용, 유아의 자기조절력 간의 관계

김보영 중앙대학교 교육대학원 2018 국내석사

The purpose of this study was to analyze the relationship among children's peer interactions, teacher-child interactions and children's self-regulation. The research questions are as follows: First, what is the general tendency of children's peer interactions, teacher-child interactions, and children's self-regulation? Second, what is the relationship among children's peer interactions, teacher-child interactions, and children's self-regulation? Third, what is the relation effect of teacher-child interactions, children's self-regulation on children's peer interactions? For the purpose of this study, the participants were 214 infants with age of 4 to 5, and 35 teachers who attended kindergarten in S city, K province. This study used three evaluation tools : PIPPS(Penn Interactive Peer Play Scale), teacher-child interactions rating scale, and self-regulation rating scale. Pearson correlation and stepwise multi regression were conducted on the collected data. Main results of this study were as follows. There was positive relationship between ‘play interaction’ in children's peer interactions, and teacher-child interactions and children's self-regulation. There was negative relationship between ‘play disruption’/ ‘play disconnection’ in children's peer interactions, and teacher-child interactions, and children's self-regulation. At the same time, ‘Planning’ in children's self-regulation had a predictable variable of 'play interaction' and 'play disconnection'. ‘Control of emotion’ is the most powerful variable on ‘play disruption'. This study offers a meaningful information in social development, supporting young children 's peer interaction in the field of early childhood education. 본 연구의 목적은 또래 상호작용과 교사-유아 상호작용, 유아의 자기조절력 간의 상관관계를 알아보고, 또래 상호작용에 영향을 미치는 예측 변인을 밝히는데 있다. 연구 목적에 따라 설정한 연구문제는 다음과 같다. 첫째, 또래 상호작용, 교사-유아 상호작용, 유아의 자기조절력의 일반적인 경향은 어떠한가? 둘째, 또래 상호작용, 교사-유아 상호작용, 유아의 자기조절력 간에는 어떠한 상관관계가 있는가? 셋째, 교사-유아의 상호작용과 유아의 자기조절력이 또래 상호작용에 미치는 상대적 영향력은 어떠한가? 본 연구를 위해 S시 및 K도에 위치한 유아교육기관에 재원중인 만 4,5세 유아 214명과 담임교사 35명을 연구대상으로 선정하였다. 이들을 대상으로 또래 상호작용 척도, 교사-유아 상호작용 척도, 유아의 자기조절력 척도를 사용하여 자료를 수집하였다. 수집된 자료는 SPSS 23.0 Program을 이용하여 Pearson의 적률상관 분석, 단계적 회귀분석을 실시하였다. 본 연구의 결과를 요약하면 다음과 같다. 먼저 또래 상호작용의 하위요인인 놀이상호작용은 교사-유아 상호작용, 유아의 자기조절력과 정적 상관을 보였으며, 또래 상호작용의 하위요인인 놀이붕괴와 놀이단절은 부적 상관이 있는 것으로 나타났다. 동시에 유아의 자기조절력 하위요인인 계획하기가 놀이상호작용과 놀이단절에 가장 강력한 영향력을 보이는 예측 변인으로 밝혀졌으며, 정서 억제하기가 놀이붕괴에 가장 강력한 영향을 미치는 예측 변인으로 밝혀졌다. 본 연구 결과는 또래 상호작용에 영향을 미치는 요인들을 파악하여 유아교육 현장에서 유아의 또래 상호작용을 지원하여 사회성 발달을 증진하는데 기초 자료를 제공할 것으로 기대한다.

불안 심리의 조형적 표현연구 : 본인 작품을 중심으로

김보영 홍익대학교 대학원 2017 국내석사

본 논문은 불안에 대한 경험과 심리적 장애를 회복하는 과정을 작품화한 창작물의 분석에 대한 것이다. 연구자는 작품을 통해 인간이라면 누구나 경험하는 불안이라는 감정을 주관적 시각과 감성으로 표현하였다. 더불어 슬픔 ‧ 외로움 ‧ 불안 등의 감정이 치유되는 과정을 다양한 조형방식으로 표현하고자 했다. 연구자의 작품의 기저가 되는 불안은 사랑하는 대상과의 분리나 현대사회의 지나친 개인주의화로 인해 생겨나는 관계 상실에 의한 불안이다. 본 논문에서는 본인 작품에 영향을 준 불안 심리가 투영된 작품을 분석하고자 했다. 최초의 상실 기억 즉, 애착 관계의 상실의 고통은 관계가 단절되는 상황에 놓일 때마다 그 불안을 다시 불러일으킨다. 현대인은 개인주의로 인해 자신의 삶의 의미를 잃고 도덕이나 더 높은 가치에 대한 열정을 잃어버리게 되었다. 이러한 사회 문제는 불안을 더하게 만든다. 본인은 이러한 불안의 해결점을 불교의 연기(緣起)에서 찾고자 하였다. 연구자는 위의 연구를 통하여 가리거나 흐리게 만드는 기법과 빈 공간을 만드는 방법을 통해 베일에 싸인 이미지를 보려는 시각적 욕망을 불러일으키게 만드는 본인만의 시각표현법을 형성하였으며, 연구자가 불안을 어떻게 받아들이고 있는지 불안을 마주하는 태도를 세 단계로 나누었다. 본인이 불안을 대하는 태도가 변함에 따라 작품의 조형적 형태가 변화하는 과정을 바탕으로 작품을 분석한다. 지우기, 점찍기, 구상적 이미지 사용 세 단계로 나눈다. 이 방법으로 가려지고 흐려진 이미지를 통하여 보이는 것과 보이지 않는 것의 경계를 허물고 빈 공간에 대한 의미를 만듦으로써 형태라는 틀에서 벗어난 공간의 확장을 의도하였다. 이는 끊임없이 변화하는 관계라는 상황 속에서 집착을 놓고 자유로운 표현의 가능성을 가져올 것이라고 기대한다. This research aims to suggest an analysis regarding paintings which shows the process of recovering psychological disorder and insecurity. The author expressed insecurity which all human beings feel by subjective and sensitive view of her own. Moreover, she tried to show the healing process of sadness, loneliness, and feeling of insecurity as a form of formative art piece. The basis of the researcher’s piece for describing insecurity is the lack of relationship, a result of separation from lover or individualism of modern society. In this research, the author analyzed her works projecting her own feeling of insecurity. The initial loss of attachment to someone else awakes insecurity it caused whenever she is put in the similar situation. In order to release the stress insecurity brings, she tried to take a rest imagining a world beyond life. In her work, this world becomes an object she eagers through visual concept and a linguistically indescribable empty space. With individualism, people in modern society lost not only meaning of their own life such as ethic but also passion for higher value in life. This individualism adds insecurity in modern society. The author found the solution for solving insecurity in modern society as a dependent co-arising, a Buddhist concept. Throughout the research, the author created her own visualizing method which can arouse visual eagerness for veiling and blurring images or unveiling hidden images in opposite. Also, the author conceptualized how they react when facing insecurity into three steps. Firstly erasing, secondly dotting, and finally mapping out image. The author understands that her work transforms as her attitude changes toward insecurity, and she applies this understanding when analyzing her works. With three steps she conceptualized, she tries to lower the guard between images can be seen and cannot be seen, to create a meaning for empty space, and finally to enlarge space breaking out of previous frame. With her trial, she expects freedom and possibility of expression without obsession in this endlessly transforming relationship.

재무제표 공시지연과 이익조정 및 회계특성의 관련성 연구

김보영 중앙대학교 대학원 2016 국내박사

This study calculates accounting information by introducing unified international accounting standards to improve accounting transparence and credibility of company information. Financial statements having been drawn up in this way are submitted to auditor until 6 weeks before preceding general meeting according to ‘Corporate External Audit Law,’ and then gets from external audit. The auditor shall hand in audit report including auditor opinions until 1 week before general meeting after confirming that submitted financial statements were written properly according to “Generally accepted accounting principles.” So, first disclosure date becomes the start point of writing audit report implicitly in case of our country. Timing of financial disclosure becomes to provide usefulness of accounting information further when doing decision-making of external information users because information asymmetry is lessened. However, external information users normally interpret that problems occur in the company due to delays of financial disclosure. On the other hand, writing date of auditing report is delayed regardless of auditing report having gotten proper opinion, or regulations within 90 days from receipt date, so this study tries to confirm about whether or not to manage earnings according to CEO intent and corporate accounting characteristics by an empirical analysis. In brief, analyzed results are same as follows. The hypothesis such like the first disclosure date was delayed as much as discretionary accruals, earnings management value to which CEO intent was intervened, and income smoothing were increased was supported partially. A significant result of negative (-) directions was gotten like the first disclosure date was detained as much as discretionary accruals was small. This finding indicates that the disclosure date is delayed to lessen earnings management by the company resultantly. Thus, a fact could be confirmed that corporate accounting transparency was high even though the first disclosure time was detained. Also, income smoothing did not display significant results, but it turned out to affect negative (-) influences to discretionary accruals equally. Second, as a result of verifying the hypothesis that the disclosure date of financial statements was delayed according to corporate business performances, a finding was gotten like the first disclosure date was detained by the company in case of net loss during the term. In contrast, significant results were not come out from profit increase (loss decrease) vs. preceding year. Third, a fact that the company delayed the disclosure time of financial statements as much as the company’s financial soundness was low was turned up. With significant results in credit rating and debit ratio together, it supported the hypothesis. This point was matched with the result that corporate negative news was disclosed late same as preceeding researches. Fourth, in relation with differences of the first disclosure date by corporate governance structure, namely ratio gap between foreign investment and the largest shareholder one, a result that the disclosure date was detained as much as foreign investment ratio was low could be gotten. If the foreign investment ratio is high, the company seems not to delay the disclosure date in order to prevent breakaway from investors because information collecting ability and analytical ability are excellent in case of foreign investors. These results would affect important influences to information users of investors and collectors at the capital market which has recognized the disclosure delay as corporate negative signs. Therefore, a fact could be confirmed that the company is raising accounting usefulness and transparency to the information users. 기업정보의 회계투명성 및 신뢰성 제고를 위해 단일화 된 국제회계기준을 도입하여 회계정보를 산출하고 있다. 이렇게 작성된 재무제표는 ‘주식회사 외부감사에 관한 법률’에 따라 전기 주주총회 6주전까지 재무제표를 감사인에게 제출하여 외부감사를 받도록 되어 있다. 감사인은 제출된 재무제표가 “일반적으로 인정된 회계원칙”에 따라 적정하게 작성되었는지 확인 후, 감사의견을 포함하여 감사보고서를 주주총회 1주전까지 회사에 제출해야 한다. 그러므로 우리나라의 경우 암묵적으로 최초 공시일이 감사보고서 작성일 시점이 된다. 재무공시의 공시시점은 시장의 정보비대칭성을 줄어들어 외부정보이용자의 의사결정시 더욱 회계정보의 유용성을 제공하게 된다. 그러나 재무공시가 지연됨에 따라 외부정보이용자들은 통상 기업에 문제가 생겼다는 신호를 해석한다. 한편 감사인의 적정의견을 받은 감사보고서, 또 감사보고서 접수일의 90일이내의 규정 하에서도 감사보고서 작성일이 지연됨에 따라 경영자의 의도에 따른 이익조정여부와 기업의 회계특성을 실증분석으로 확인하고자 한다. 실증 분석한 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 경영자 의도가 개입된 이익조정 측정치인 재량적 발생액과 이익유연화가 증가할수록 최초 공시일은 늦어진다는 가설은 부분적으로 지지되었다. 재량적 발생액이 작을수록 최초 공시일은 늦어진다는 음(-)의 방향으로 유의적인 결과를 얻었다. 이는 기업이 이익조정을 줄이기 위해 공시일이 늦어진다는 결과이다. 이와 같이 최초 공시점은 늦어지더라고 기업의 회계투명성은 높다는 결과를 확인 할 수 있었다. 또한 이익유연화는 유의적인 결과는 나타나지 않았지만 재량적 발생액과 동일하게 음(-)영향을 미치는 것으로 나타났다. 둘째, 기업의 경영성과에 따라 재무제표 공시일이 늦어진다는 가설을 검증한 결과, 당기순손실일 때 기업은 최초 공시일이 늦어진다는 결과를 얻었다 반면, 전년대비 이익증가(손실감소)는 유의적인 결과가 나타나지 않았다. 셋째, 기업의 재무건전성이 낮은 기업일수록 기업은 재무제표 공시시점을 늦추는 것으로 나타났다. 신용등급과 부채비율 모두 유의한 결과로 가설을 지지하였다. 이는 선행연구와 동일하게 기업의 부정적인 소식은 늦게 공시한다는 결과와 일치하였다. 넷째, 기업의 지배구조 즉 외국인투자자비율과, 최대주주투자비율이 최초 공시시점의 차이는 외국인투자지분률이 낮을수록 공시일이 늦어진다는 결과를 얻었다. 외국인투자지분율이 높다면, 외국인투자자의 경우 정보수집능력이나 정보 분석능력이 뛰어나므로 투자자의 이탈을 방지하기 위해 기업은 공시일이 늦추지 않은 것으로 볼 수 있다. 이러한 결과들은 공시지연은 기업의 부정적인 신호로 인식하던 자본시장에서 투자자 및 채권자들의 정보이용자가 의사결정시 중요한 영향을 미칠 것으로 본다. 그러므로 정보이용자에게 회계유용성과 회계투명성에 제고시키고 있음을 확인할 수 있다.

O2O서비스가 기술수용모델에 의해 수용자태도에 미치는 영향 연구 : 스타벅스 사이렌오더를 중심으로

김보영 홍익대학교 디자인콘텐츠대학원 2016 국내석사

스마트폰의 대중화로 매체접근도구의 한계가 없어지고 디지털기술발달로 위치기반 서비스를 활용한 마케팅이 활성화되면서 O2O(Online to Offline)서비스가 새로운 마케팅 수단으로 주목을 받고 있다. 이에 따라 O2O서비스를 활용한 기업들의 마케팅 움직임이 활발해지고 있는 가운데 과연 O2O서비스는 모든 소비자에게 통용되고 유용한 마케팅 수단인지 알아볼 필요가 있다고 판단되었고, O2O서비스가 새로운 마케팅 수단으로 자리 잡는 데 어떠한 요인이 영향을 미치는지 심도 있는 고찰이 필요하다고 판단되었다. 따라서 본 연구는 O2O서비스 수용에 미치는 영향에 관한 연구로써 기존의 기술수용모델 연구에서 사용된 이론적 근거를 바탕으로 스타벅스 사이렌오더를 통해 실증 연구를 진행하였다. 이론적 틀로 사용한 Davis의 기술수용모델을 기초로 인지된 용이성과 유용성과 수용자태도를 사용하여 구성되었으며 선행연구를 통해 외부변수로 개인의 혁신성, 사회적 영향과 효용편익 및 개인의 맞춤성을 추가하였다. 또한 연구 목적을 위해 스마트폰 사용자를 대상으로 조사한 온라인 설문지 205부를 최종분석 자료로 활용하였고 수집된 자료는 Smart PLS v2.0 M3 소프트웨어를 통해 분석하였다. 이를 기반으로 신뢰성, 타당성을 통해 연구모형을 평가하였고 구조방정식 분석을 통해 연구모형에 대한 분석과 검증을 확인하였다. 연구결과 개인의 혁신성과 사회적 영향은 인지된 용이성과 인지된 유용성에 영향을 미치지 않는다는 것을 확인하였지만 개인의 혁신성과 사회적 영향은 수용자태도에는 유의한 영향을 미치고 있었다. 효용편익과 개인의 맞춤성은 사용상의 용이 및 유용성에 영향을 미치고 있음을 확인하였고 인지된 용이성과 유용성은 수용자태도에 긍정적인 영향을 미치는 것으로 확인되면서 사용하기 쉽고 편리하거나 유용하게 활용되면 사용자들은 긍정적으로 사용한다는 것을 알 수 있었다. 마지막으로 개인의 혁신성과 사회적 영향, 효용편익 및 개인의 맞춤성은 인지된 용이 및 유용성을 매개로 수용자태도에 영향을 미치지 않음을 알 수 있었다. 효용편익과 개인의 맞춤성은 인지된 용이 및 유용성을 매개로 수용자태도에 영향을 미치지만 개인의 혁신성과 사회적 영향은 인지된 용이 및 유용성을 매개로 수용자태도에 영향을 미치지 않는다. 이와 같이, 본 연구에서는 스타벅스 O2O서비스인 사이렌오더를 통해 O2O서비스의 채택 및 수용 요인을 알아보기 위한 실증적 모델을 제시하였으며, 수용자태도를 파악함으로써 새로운 마케팅 수단으로 주목받고 있는 O2O서비스 수용에 있어서 다양한 전략측면을 도출할 수 있을 것으로 기대된다. O2O(Online to Offline) service is receiving attention as a new marketing tool as limitation of medium access tools disappeared due to the popularization of smartphones and marketing using location based service became activated. As marketing movement of companies using O2O service became activated, this study figured that there is need to investigate if O2O service is a useful marketing tool which being used by all consumers, and in-depth consideration on which factor makes effect for O2O service to be established as a new marketing tool. Therefore, this study on the effect on O2O service acceptance was conducted through Starbucks Siren Order based on theoretical bases used in existing studies on technology acceptance model. It was organized by using perceived ease of use, usefulness, and consumer attitude based on Davis’ technology acceptance model which was used as a theoretical frame, and added personal innovation, social influence, convenience of use, and availability of customization as external variables through precedent studies. Also, purpose of this study, 205 copies of on-line survey conducted on smartphone users were used for final analysis, and the collected data was analyzed using Smart PLS v2.0 M3 software. Based on the findings, this study evaluated the research model through reliability and validity, and analyzed and verified the research model through structure equation analysis. According to the research result, it was identified that personal innovation and social influence do not make effect on the perceived ease of use and usefulness, but personal innovation and social influence were making significant effect on consumer attitude. It was identified that convenience of use and customization make effect on ease of use and usefulness, and as perceived ease of use and usefulness were identified to make positive effect on consumer attitude, users use positively when they are easy to use or are convenient to use, and are used profitably. Lastly, it was verified that personal innovation, social influence, and customization do not make effect on consumer attitude through perceived ease of use or usefulness. Convenience of use and customization make effect on consumer attitude through perceived ease of use and usefulness, but personal innovation and social influence do not make effect on consumer attitude through perceived ease of use and usefulness. As said, this study proposed an empirical model for investigating adoption and acceptance factors of O2O service through siren order of Starbucks O2O service, and is expected to deduce various strategical aspects in terms of O2O service acceptance which is receiving attention as a new marketing by understanding consumer attitudes.