점묘기법을 활용한 표현력 신장 방안 연구 : 초등학교 고학년 중심으로

김명주 대구교육대학교 교육대학원 2014 국내석사

국문 초록 현대 사회는 하루가 다르게 성장하면서 다양한 시각 이미지가 넘쳐나고 있다. 지나친 시각적 자극은 학생들의 정서적, 자아존중에 문제점을 가져 왔다. 그래서 시각 자극과 병존하면서도 자신의 내면에 집중하여 정서 순화와 감성을 길러 줄 필요성을 느꼈다. 이에 인간의 감성과 내면세계를 시각적으로 가장 표현하기 쉽고, 학생들이 쉽게 접근 할 수 있는 방법 중 하나인 점묘법을 논문의 주제로 삼아 연구하였다. 점묘법은 가장 단순한 형태의 점, 색점을 반복해 찍음으로서 이루어지고 복잡한 기법을 필요로 하지 않는다. 그럼에도 충분히 강렬하고 섬세한 감정 표현이 가능하여 복잡하고 다양한 현대인의 감성을 표현하기에 용이하다. 이러한 단순한 기법과 색채는 초등학교 학생들이 쉽게 참여할 수 있어, 즐거운 회화 수업이 되었다. 본 연구에서는 학생들의 적극적인 참여 유도와 현대미술 개념의 적극적인 도입이라는 두 가지 의도를 가지고 점묘법의 개념을 확대 적용하기로 했으며, 신인상파의 몇 몇 작가의 작품에 국한시키지 않고 한국화 화가와 현대 작가의 확장된 점묘법을 선보였다. 또한 좀 더 개념을 확장시켜 점묘법을 미술작업과 교육현장에서 보다 다양한 재료와 기법을 적용해 표현하는 법을 제시하였다. 점묘기법을 활용한 미술지도 프로그램을 투입하고 지도한 결과 다음과 같은 긍정적인 점들이 발견되었다. 첫째, 미술에 대한 흥미가 증가하였다. 특히 이전에 미술에 관심이 없고 부족했던 학생들도 점묘법이 가진 매체의 다양성으로 인해 놀이처럼 집중하고 관심과 흥미를 보였다. 둘째, 색채 감각이 증가하였다. 색을 하나씩 사용하던 학생들은 여러 가지 색을 동시에 써 보고 또 인접한 색들의 영향을 직접 체험하면서 색에 대한 호감도가 생겨나고 색채에 대한 개념이 많이 좋아졌다. 셋째, 표현력이 신장 되었다. 사실적 표현력이 부족한 학생들도 대상을 간략하고 단순화 시킨 스케치로 충분히 작품 표현을 할 수 있어서 작업 하는데 따른 두려움이 줄고 즐겁고 표현력이 좋아진 활동을 할 수 있었다. 넷째, 상상력이 증가 하였다. 비추기에서 예기치 않은 현상에 많은 관심을 보이고 우연적 효과를 중요한 미술표현으로 활용하려는 태도는 신선한 상상력으로 이어졌다. 다섯째, 현대 미술에 대한 이해가 향상되었다. 현대미술에 대한 이해로는 꼭 닮게 그리는 것만이 좋은 그림이 아니라는 개념을 학생들이 가지게 된 것도 큰 수확이다. 현대 미술이 가지는 도구나 매체의 다양성에 신기해하고 더욱 더 새로운 표현도구나 방식을 발견하려는 경향을 보였다. 본 연구의 목적은 시간이 많이 걸린다는 부담 때문에 시도하지 않는 점묘작업을 표현도구, 형태, 소재에 따른 다양한 재료와 기법을 적용해 표현해 봄으로 초등학생들의 미술에 대한 관심과 미술표현 능력을 향상시키는데 있었다. 이러한 미술에 대한 흥미와 미술표현능력을 향상시키기 위한 시도는 다양한 재료와 기법을 활용하는 지속적인 노력과 후속 연구로 이어져야 할 것이다.

김명주의 "Lyric song for soprano, cello and piano"(1999) 분석

김명주 이화여자대학교 대학원 2000 국내석사

19세기말에서 20세기초기에 이르는 시기는 음악사에 있어 급격한 변화와 새로운 양식이 등장하는 변화의 전환기였다. 특히 19세기말부터 조성체계가 급격히 붕괴되면서 무조음악이 등장한다. 이러한 무조음악의 양태는 이 시기 여러 작곡가들의 작품에서 다양한 형식과 편성으로 표현되었다. 본 논문은 이러한 무조적 개념을 기본으로 하여 쓰여진 본인의 작품 "Lyric Song for Soprano, Cello, Piano"(1999)를 각 구분을 중심으로 분석한 것이다. 이 곡은 '류시화'님의 '섬'을 텍스트(text)로 선택하였으며 텍스트를 음악화 하는 과정에 있어 시어의 묘사나 표현보다 텍스트 전체에서 느껴지는 이미지를 증4도와 단2도 음정으로 형상화하였다. 특히 반복되는 단어가 많은 텍스트의 특징을 살려 같은 단어에 구조적으로 중심이 되는 음을 배치함으로서 곡 전체에 통일성을 부여하였다. 형식은 텍스트에 의하여 크게 4개의 구분(section)-A, B, C, D-으로 나뉘며 구분 D를 제외한 나머지 3개의 구분은 각각 하나 이상의 소구분(subsection)을 포함하며 악기의 사용에 있어서 인성이 작품을 이끌어 가는 고전적 개념을 탈피하고 피아노와 첼로의 주법과 역할을 최대한 확대하여 음색의 표현을 다양화했다. 이렇게 작품 분석에서 나타나는 특징적 요소들과 그것들간의 공통점, 차이점을 전체 구조와 선율, 리듬, 음조직, 강약(dynamics)으로 나누어 연구하고 정리하였다. 특히 이 곡은 석사학위 이수를 위한 졸업연주회 작품 중 하나로 계획(plan)에서 작곡(composition), 수정 (correction), 평가(evaluation), 연주(performence)의 과정을 이미 거친 작품이다. 이러한 음악활동의 일련의 과정을 거친 이 곡을 분석하는 것은 분석을 통하여 이 작품 안에 내재된 음악적 요소들을 정리하고 새로운 가능성을 발견해 내며 현재의 부족함 점을 찾아내어 앞으로의 작품활동에 반영하기 위함이라 하겠다. This thesis is an analysis of ˝Lyric Song for Soprano, Cello and Piano˝ which was composed for the graduation concert for the completion of the author’s master degree. In the 19th century, the frequent use and expansion of the Chromatic Scale transformed the previous tonal system. Arnold Schenberg, Anton Webern and Alban Berg of the Second viennese School made an attempt to more away from tonal music by composing atonal works. Atonal music doesn’t have any connection with tonality by not using traditional harmony and melody. The author’s composition is an atonal music, based on atonal concept and has 4 tonal center of A-D#-E-B♭ in each sections. This piece is composed in four sections of A-B-C-D and 3 sections, except section D, have their own subsections. In each sections, the change of tone color is tried by various performing techniques, such as harmonics, sprechstimme and so on. This thesis is studied by dividing this work’s characteristic sectors as whole structure, melody, rhythm and dynamics.

이마고와 대상관계 부부치료 통합 모델 연구

김명주 서울신학대학교 2009 국내석사

자화상을 통한 전신사조의 표현 연구 : -본인의 작품을 중심으로-

김명주 동국대학교 일반대학원 2022 국내석사

본 논문은 동양화론인 ‘전신사조(傳神寫照)’와 ‘이형사신(以形寫神)’을 통한 형태구성과 불교의 인식론을 중심으로 자화상과 자화한 공간을 표현한 본인 작품에 대한 분석이다. 우리는 각자의 사고와 시선으로 세상을 바라보고 판단한다. 그 과정에 있어서 판단의 오류와 오해와 선입견 등의 이유로 대상의 양상을 보지 못하고 있다. 보통의 우리는 다양한 정보를 통하여 대상을 인식하고 판단하며 살아간다. 그렇기에 본인은 대상의 양상을 파악하고자 대상을 올바로 바라볼 수 있도록 개인적 경험이 담긴 내용을 작품으로 재해석하였다. 본 논문의 이론적 배경에서는 동양화론의 ‘전신사조’와 ‘이형사신’을 통하여 선행 작가를 논의하고 분석한다. 선행 작가로는 공재 윤두서와 표암 강세황이다. 앞선 이론의 예술적 이론을 토대로 그들의 작품을 분석한다. 그리고 불교의 인식론을 통하여 작품에 영향을 준 내용을 살펴본다. 온전한 형태만이 인물화가 되는 것이 아닌, 본 논문에서 논의하는 이론을 토대로 공간이나 사물 또한 인물화가 될 수 있다는 것도 논의한다. 이로써 실제로 보이는 대상과 ‘나’의 인식과정에서 오는 대상의 모습은 허구라는 것을 풀어나간다. 또 그것을 탈피하고자 하는 방법을 면밀하게 따져 감상자에게 제안하고 유도한다. 본인의 작품 분석에서는 앞서 펼친 이론적 배경과 표현기법으로 영감을 받은 작가를 토대로 분석한다. 분석은 외면표현으로서의 자화상과 내면표현으로서의 자화상을 이룬다. 외면표현은 형상을 갖춘 구도로서 자화상이나 공간을 이룬다. 내면표현으로서의 자화상은 본인의 감정이나, 인간을 사물화한 추상적 기법을 이룬다. 다음은 형식적 분석으로 구도와 구성, 재료와 표현기법을 서술한다. 본인 작품은 정면을 응시하는 모습을 주를 이루어 본인의 감정을 대체하여 그려냈다. 재료는 본인 작품의 조형성을 구성하기에 용이한 아크릴 물감을 사용하였다. 사람의 감정은 매우 다양하다. 본인은 이러한 마음과 감정의 변화를 표현하기 위해 아크릴 물감을 사용하였다. 아크릴 물감은 특유의 끈적거리고 반짝이는 질감과 두께 감을 설정할 수 있다. 또, 타 재료와의 조합이 쉽고 간단하여 본인이 표현하고자 하는 대상의 감정과 분위기를 표현하기 용이하다. 본 논문에서는 빠르게 변화하는 현대사회 속 현대인의 마음과, 그를 형성하는 인식과정의 오류를 탈피하고 사고확장을 위한 메시지를 전달하고자 한다. 보편적인 문제점을 본인의 개인적 경험과 사고를 통해 재해석하여, 사회적 메시지로 전달하고자 ‘자화상’과 ‘자화’한 공간이라는 새로운 조형언어로 구현하였다. This thesis is an analysis of my work, which expresses self-portrait and self-portrait space, centering on the morphological composition through the oriental painting theories, 'All Gods' and 'Lee Hyeong-sa-shin,' and the epistemology of Buddhism. We see and judge the world through our own thoughts and perspectives. In the process, it is not possible to see the aspect of the object due to errors in judgment, misunderstandings, and preconceived notions. We usually live by recognizing and judging objects through various types of information. Therefore, in order to understand the aspect of the object, I reinterpreted the contents of my personal experience into a work so that I could look at the object properly. In the theoretical background of this thesis, the preceding authors are discussed and analyzed through the 'general trend' and 'Lee Hyeongsashin' of the oriental painting theory. Leading authors are Gongjae Yoon Doo-seo and Pyoam Kang Se-hwang. Analyze their works based on the artistic theory of the preceding theory. And the contents that influenced the work through the epistemology of Buddhism are examined. Based on the theory discussed in this thesis, it is also discussed that space or objects can also be made into figures, not just the perfect form. In this way, the actual appearance of the object and the appearance of the object that comes from the process of recognizing ‘I’ are unraveling that they are fiction. In addition, it is suggested and guided to the viewer by carefully examining the way to escape from it. In my analysis of my work, I analyze based on the artist who was inspired by the theoretical background and expression technique that I developed earlier. Analysis consists of a self-portrait as an external expression and a self-portrait as an internal expression. The external expression is a composition with a shape, and forms a self-portrait or space. Self-portrait as an inner expression constitutes an abstract technique that materializes one's emotions or human beings. The following is a formal analysis and describes the composition, composition, materials and expression techniques. In my work, I mainly portrayed looking straight ahead, replacing my own emotions. As for the material, acrylic paint, which is easy to compose the formativeness of my work, was used. Human emotions are very diverse. I used acrylic paints to express these changes of mind and emotions. Acrylic paints can set the unique sticky and shiny texture and thickness. In addition, the combination with other materials is easy and simple, so it is easy to express the emotions and atmosphere of the object you want to express. In this paper, the mind of modern people in the rapidly changing modern society and the errors of the cognitive process that form them are escaped and a message for thinking expansion is delivered. In order to reinterpret common problems through my personal experiences and thoughts, and to deliver them as social messages, I embodied the new formative language of ‘self-portrait’ and ‘self-portrait’ space.

꽃의 형태와 색의 상징성 연구 : 본인의 “Energy of Flower” 연작을 중심으로

김명주 홍익대학교 미술대학원 2007 국내석사

Nature can grant rich plenty of significance to everyone, about which many artists have infinite yearning and zeal. This emotion is connected to a willing to reproduce a new style without making a pause as a simple sentiment, until it becomes a new creative work of beauty, in other words, art. The artists looking for motif of a work in nature capture and express the substance that it has its own existence rule and meaning even at the finest thing in it. When creating nature as an artistic work, the artist does not look at only visible exterior section, but transmits a message with it mixed with his or her internal world. The flower gave unlimited fantasy to me, with whose transmitted message I express woman's holy beauty and overflowing energy. The images of the shown in work are human sentiment revealed through light, and mysterious interests given by color, which symbolizes vitality, and produces liberal mood in the change of feeling and form. My workings brings out unceasing imagination from the viewers and invokes vividness, tries to transmit hopeful energy where I sort out the media called flowers in the beauty of vitality led by nature, and maximumly express soft surface and organic form appearing in the work with formative language. It is due to the attributes of color that color becomes the tool of a man expressing his internal world, and exploring this world. When the color is contrasted with other surrounding colors by its own shape, it creates more weird. Such attributes of color makes a man realize his existence, while he tastes contradictory experience to deny his existence. This is the very experience of color mystery. The mysteriousness has its substantial shape not in the process to certify its concrete subject in a rational and reasonable norm than in the emotional desire to die away its shape, and recognize absolute existence. Past recollections, a strip of light and images revealed in the contrast of black and white indicate the mystery of the very creation and transformation by color. Ernst Hans Josef Gombrich said “Color is a factor having resort to human emotion, and bringing about emotional response, playing a key role in visual art.”. Experiencing color stimulates even to the bottom layer of a mind. The flower is erotic, which is expressed as various art work as the times, philosophical, aesthetical value change. In this context, I endeavor to come up with a vitality, feminity and energy through <a study on the symbolism through the form of a flower>. Also I make an attempt to combine revealed eroticism, nature of life, specific emotion with visual language and pictorialism, and make the internal world of a man a formative shape. In this vision, I try to convey the vitality and beauty of the flower, dismantle or visualize diverse shapes of expended and reduced dangled flowers to energy-full and passionate color, giving mystery. The flower as the materials of a work can be said to a fantastic and huge messenger of love and hope showing external and internal beauty with color. Thus, I would like to inquire into the symbolism of color expressed through the form of a flower abstractly describing the internal world of a woman. 자연은 누구에게나 풍부한 의미를 부여할 수 있으며 많은 예술가들은 자연에 대한 끊임없는 동경과 열망을 가지고 있다. 이러한 감정이 단순한 감상의 차원에서 그치지 않고 그것을 새로운 형식으로 재현하고자 하는 의욕으로 이어질 때, 이것이 곧 아름다움의 새로운 창조적 작업 즉, 예술이 되는 것이다. 자연에서 작품의 모티브를 찾는 예술가들은 자연의 가장 미세한 것조차도 그 자체의 존재 법칙과 의미를 갖고 있다는 그 본질을 이해하고 표현한다. 자연을 예술 작품으로 창조할 때 작가는 눈에 보이는 외면적 단면만을 보지 않고 항상 작가의 내면세계와 결합해 메시지를 실어 보인다. 꽃은 본인에게 무한한 환상을 주었고 전달하는 메시지는 여성의 성스러운 아름다움과 넘치는 에너지를 표현한다. 작업에서 보여지는 꽃의 모습들은 빛을 통해 드러나는 인간의 감성과 색채가 주는 신비로운 감흥들인데 이것은 생명력을 상징하며, 느낌과 형태의 변화에서 자체적으로 자유스러운 조형성을 연출한다. 본인의 작업은 보는 이로 하여금 무한대의 상상력을 갖게 하며 생기를 불러일으키고 희망찬 에너지를 전달하고자 하며, 자연이 주도하는 생명력의 아름다움 중에서 꽃이란 매채를 선택하여 작품에 나타나는 부드러운 표면과 유기적 형태, 자연이 가진 생명력을 조형적 언어로 극대화 하여 표현한 것이다. 색이 인간의 내면세계를 나타내고 또 이 세계를 탐색하는 사람의 도구가 될 수 없었던 것은 바로 색의 속성 때문이다. 색은 스스로의 모습에 의해서가 아니라 주위의 다른 색들과 대비될 때, 더욱 신비한 이미지를 만들어 낸다. 이런 색의 속성은 인간에게 자신의 존재를 인식하게 만들면서도 자신의 존재를 부정해야 하는 모순된 경험을 하게한다. 이것이 바로 색채 신비의 경험이다. 신비감은 이성적이고 합리적인 규범 속에 있는 자신의 구체적인 실체를 확인하는 과정에서 보다는 자신의 모습이 사라지고 절대의 존재를 인식하게 되는 감성의 욕구 속에서 구체화 된다. 마치 흑백의 대비에서 드러나는 과거의 회상이나 어둠 속의 한 줄기 빛과 이미지들은 바로 색에 의한 창조와 변신의 신비를 나타내는 것이다. 어네스트 곰브리치(Ernst Hans Josef Gombrich)는 “색채는 인간의 감정에 호소하며 정서적 반응을 불러일으키는 요소로서 시각예술에 있어 중요한 역할을 수행한다.”고 했다. 색의 경험은 마음의 심층까지도 자극한다. 꽃은 ‘에로티시즘(eroticism)’ 적이며 시대의 변화와 철학과 미적 가치가 변하면서 다양한 미술 작품으로도 표현된다. 본인은 이러한 맥락에서 <꽃의 형태와 색의 상징성 연구>를 통하여 자연이 발산하는 생명력, 여성성과 에너지를 제시하고자 한다. 또한 작품에서 나타나는 성적 에로티시즘이나 생명의 본질, 특유의 감성을 시각적 언어와 회화성을 결합시킴으로써 자연을 통하여 인간의 내면적인 세계를 조형화 시키려 한다. 이러한 시각에서 꽃의 생명력과 아름다움을 전달하고 확대, 축소하여 늘어지는 꽃들의 다양한 모습들을 강렬하고, 에너지가 넘치는 열정적인 색채로 해체 또는 이미지화 시켜서 신비로움을 주려고 한다. 작품의 소재인 꽃은 외&#8228;내형적인 아름다움을 색채로 보여주는 환상적이면서 거대한 사랑과 희망의 메신저라고 하겠다. 이와 같이 여성의 내면적 세계를 추상적으로 묘사한 꽃의 형상을 통해서 표출되는 색의 상징성을 연구한다.

Neuronal nitric oxide synthase (nNOS) 유전자 적중 생쥐 소뇌에서의 칼슘이온채널및 칼슘결합단백 발현에 관한 연구

김명주 서울대학교 대학원 2003 국내박사

문화예술지원으로의 프레임 전환을 통한 국내 다큐멘터리 생태계 활성화 방안 연구

김명주 중앙대학교 첨단영상대학원 2023 국내석사

The independent and artistic film field recently can be seen as a year when the "Documentary" genre stood out. According to Korea's independent art film Box Office from January to October 2022, 10 of the top 30 films were documentaries. Domestic documentary films, which began in a form separate from power and capital, are being produced in combination with various genres according to the changes of the times, and their autonomy in form is increasing through diverse distribution channels. However, the documentary field is on the verge of death in a challenging environment where production and distribution are carried out without external support due to high dependence on the public support system. The objective of this study is to explain the process of documentary gaining status as a culture and art for feature-length documentary films. Furthermore, it is to expand into various areas according to environmental changes, to clarify the justification for documentary support to be converted through a frame of culture and art support, and to suggest ways to revitalize the documentary field. In this process, it is believed that the state has the basis for supporting culture and arts from a public perspective close to culture and arts for the public interest. The Korean Culture and Arts Commission, which promotes Korean culture and arts, identified and solved the problem by establishing a sustainable creative environment and field-oriented support system, forming a social consensus on culture and art value. This would be applied to the support system of documentaries with aesthetic and social values. To identify the problems of the documentary support system, the current status of public-private documentary support programs was investigated, and in this process, the direction and value of each institution, including the Korean Film Council, were confirmed. In general, the support program was provided through production support. It was judged that help such as advanced education support, audience development, and networking enhancement needed to be revised compared to the total support. Therefore, this study proposes a revitalization plan using the frame transition of culture and arts support by paying attention to the relationship between support programs and the documentary field, among various factors, to revitalize the area. First, it proposes a plan to subdivide production support programs using 'the Joy of Creation.' Second, it proposes a plan to develop an Impact program using 'Diffusion of Value.' Last, it proposes a plan to prepare a private-sector linkage program through 'Partnership Pursuit.' This way, the justification for understanding documentaries as culture and arts through the frame of culture and arts support was confirmed. The documentary support system was transformed into an effective way to preserve and promote documentaries' social and aesthetic value. It improved the international status of domestic documentaries by creating and revitalizing a sustainable field. Continuous research will continue revitalizing the documentary field in the future with the preparation of primary data on documentary support programs and the shift of awareness to culture and arts. 최근 독립·예술영화 진영은 ‘다큐멘터리’ 장르의 강세가 돋보인 한 해였다고 볼 수 있다. 2022년 1월부터 10월까지의 한국 독립예술영화 박스오피스에 따르면 상위 30위권 영화 중 10개 작품이 다큐멘터리였다. 권력과 자본으로부터 독립된 형태로 시작된 국내 다큐멘터리 영화는 시대 변화에 따라 다양한 장르와 결합되어 제작되고, 다양한 유통 채널을 통해 형태의 자율성이 높아지고 있는 상황이다. 그러나 여전히 공적 지원제도에 대한 의존율이 높아 외부의 지원 없이는 제작과 배급이 이루어지는 어려운 환경 속에서 다큐멘터리 생태계는 고사 위기에 처해있다. 이에 본 논문은 환경 변화에 따라 다양한 영역으로 확장되는 장편 다큐멘터리 영화를 대상으로 다큐멘터리가 문화예술로의 지위를 획득하는 과정과 다큐멘터리에 대한 지원이 문화예술지원의 프레임을 통해 전환되어야 하는 당위성을 통해 다큐멘터리 생태계가 활성화될 수 있는 방안을 제안하는 것을 목적으로 한다. 이 과정에서 국가가 국민의 공익을 목적으로 문화예술을 가까이함에 있어 문화예술을 공공의 관점에서 지원해야하는 근거를 갖는다고 본다. 현 문화예술에 대한 지원 전반을 담당하고 있는 한국문화예술위원회가 문제를 확인하고 이를 해결해나가는 과정을 통해 지속가능한 창작 환경의 마련과 현장 중심의 지원 체계를 확립하고자 하는 ‘창조의 기쁨’ 프레임과 문화예술 가치에 대한 사회적 공감대를 형성하고 문화예술의 사회적 역할을 확대하고자 하는 ‘가치의 확산’ 프레임을 확인하고, 이를 사회적·미학적 가치를 지닌 다큐멘터리의 지원 체계에 적용시켜 보고자 하였다. 현재 다큐멘터리 지원 체계가 지닌 프레임의 문제점을 파악하기 위해 공공과 민간의 영역에서 이루어지고 있는 다큐멘터리 지원 사업 및 프로그램의 현황에 대해 조사하고, 현황에 대한 분석을 통해 주요 지원 기관인 영화진흥위원회를 비롯한 각 기관의 방향성과 가치를 확인하였다. 대체적으로 제작(비) 지원을 통한 시혜적 차원의 지원을 실시하고 있었으며, 전체 지원 규모에 비해 고도화된 교육 지원이나 관객 개발, 네트워킹 강화 등의 지원 내용은 부족하다고 판단하였다. 이에 본 논문에서는 생태계를 활성화하기 위한 여러 변수요인 중 지원 사업 및 프로그램과 다큐멘터리 생태계 사이의 관계성에 주목하여 문화예술지원의 프레임 전환을 이용한 활성화 방안을 다음과 같이 제안한다. 첫째, ‘창조의 기쁨’을 활용한 제작 지원 프로그램 세분화 방안을 제시한다. 둘째, ‘가치의 확산’을 활용한 임팩트 프로그램 개발 방안을 제시한다. 셋째, ‘파트너십 생산’을 통한 민간연계 프로그램 마련 방안을 제시한다. 이러한 방안으로 문화예술지원의 프레임을 통해 다큐멘터리를 문화예술로서 이해해야 하는 당위성을 확인하고, 다큐멘터리 지원 체계가 다큐멘터리의 사회적·미학적 가치를 보존하고 증진하기 위한 효과적인 방법으로 전환시키고자 하였으며, 지속가능한 생태계를 조성하고 활성화하여 궁극적으로 국내 다큐멘터리의 국제적 위상을 향상시키고자 하였다. 다큐멘터리 지원 사업 및 프로그램에 대한 기초 자료의 마련과 문화예술로의 인식 전환을 계기로 앞으로의 다큐멘터리 생태계 활성화를 위한 지속적인 연구가 이어지기를 기대한다.

Robert Browning 초기시의 "극적(Dramatic) 요소"에 대하여

김명주 서울대학교 대학원 1991 국내석사

오순절 운동에서 본 성령의 역사

김명주 한영신학대학교 대학원 2004 국내석사

오순절 운동은 19세기 말엽 교회가 사명감을 잃어버리고 타락해 갈 때, 말씀과 행함으로 초대교회로 돌아가는 영적 신앙 갱신운동으로 성결의 영인 성령의 중요성을 일깨워주며 성령세례를 강조하는 성령운동이다. 존 웨슬리의 제2의 은총사역에 보여진 회개 이후에 나타나는 순간적인 체험인 성화론을 근거로, 또한 미국부흥운동에서 영적인 체험 방법을 이어 받았고 성결운동의 영향으로 웨슬리안주의 신학적 체계를 바탕으로 순절 신학을 형성 하게 되었다. 성령은 삼위일체 하나님으로서, 종속적 능력의 통로가 아니라 성령 하나님으로서 독자적인 신성과 인성을 가지신 하나님으로 본질적으로 동일하신 하나님이시다. 중생은 오직 그리스도 예수 안에서 이루신 하나님의 구속계획을 믿음으로써만 얻어질 수 있다(고후 5:17). 중생은 실제적인 변화로 모든 사람이 필요로 하며, 하나님이 받으심과 영생을 위해서 필요한 것으로 하나님의 형상에 복귀시키는 것이다. 중생은 죄의 능력을 제거하는 것이요, 중생은 주관적, 실제적인 사건이다. 중생은 하나님이 성령을 통하여 내 안에서 하시는 일이다. 중생은 그 자체가 성화의 시작이며, 성화의 일부이다. 그러나 중생은 아직 사람의 마음속에 있는 옛 본성에서 완전히 떠나지 못한 상태이다. 그러기에 우리에게는 거룩하게 되는 성화가 필요하다. 완전 성화 또는 성결이 중생한 사람에게 남아있는 이러한 악한 성품을 온전히 몰아내는 순간이다. 중생에서 성화가 시작하며, 은혜 안에 성장하다가 남아있는 죄 성에서 해방되는 완전 성화의 단계가 있다. 완전 성화는 사람이 유전적으로 타고 난 악한 성품까지도 제거하며, 변화시키며, 정결하게 하는 제 2의 은혜이다. 오순절신학의 핵심은 성령세례에 있다. 성령세례는 오순절 신학의 핵심적 경험이다. 성령세례의 경험 없이 진정한 오순절주의라고 할 수 없다. 성령세례는 오순절 신학의 구성적 축이자 출발점이다. 성령세례는 중생한사람이 두 번째 받는 세례이다. 모든 죄에서 해방되고 영적인 능력을 얻게 된다. 성령은 자유롭게 와서 성령세례를 집행한다. 성령세례는 자기 자신을 충만하게 나타내고 충만하게 주는 것이다. 성령세례의 실제 집행자는 성령이다. 성령세례는 성도들에게 성령으로 충만히 채우는 체험이며 하나님권능을 받아 그리스도의 복음의 담대한 증인이 되기 위함이며 사명을 감당하는데 필요한 봉사의 능력과 권세를 받기 위해서 필요하다. 또한 성령충만은 성령세례 이후 지속적으로 반복되는 것으로서 성령으로 계속 충만한 삶을 살기 위해서는 성령의 은사와 성령의 열매로 충만해야 한다. 오순절주의에서 강조하는 성령세례, 다시 말하면 첫 성령충만은 중생한 신자가 중생과는 별개의 제 2차적 사건으로, 또는 중생과 동시에 체험할 수도 있으며 일차적 표적으로서 방언을 말한다. 방언을 부인해서는 안 된다. 주님으로부터 오는 것이라면 다 귀한 것으로 건전한 은사를 사용할 수 있도록 교회에서 허용해 주어야 한다. 바울 또한 사도 중 사도요, 학자 중 학자요, 계시 받은 자이다. 그도 방언을 많이 했음을 감사했다.(14:18). 성경은 방언을 말씀하고 있으며, 거룩하신 성령께서는 이 사역을 지금도 계속하고 계시다. 신유(Divine Healing)란 하나님이 초자연적 능력으로 병을 치유하는 것을 말한다. 신유는 복음의 일부분이며, 복음을 전파하기 위한 수단과 방법이다. 신유란 의약을 사용하지 않고 오직 믿음과 기도로 병 고침을 받는 것을 말한다. 신유의 은사를 받아 사용하는 자는 하나님의 통로요, 수단이다. 하나님이 작정하지 않으면 사람이 질병을 고칠 수는 없다. 성령의 은사들은 오늘날도 성경에 기록된 대로 실재함과 모든 은사에 하나님의 주권을 인정하는 자세가 필요하다. 성령의 은사를 "은혜의 선물" (gifts of grace)이라고 말한다. 성령의 은사는 그리스도께서 지상에 있는 모든 교회의 업무를 돕기 위해서 주시는 신령한 능력이다. 성령의 은사를 받은 사람들은 하나님의 영광과 교회를 위해서 봉사하여야 한다. 하나님께서는 그리스도의 몸인 성도들에게 여러 은사를 나누어 주심으로써, 성도들이 온전한 신앙을 가지고 봉사의 일을 하게 하여 그리스도의 몸을 세우며, 그리스도의 장성한 분량에까지 이르게 하신다. 그러므로 그리스도의 몸을 세우기 위해서 몸의 각 지체들은 유기적으로 협력하여 몸이 원활하게 활동할 수 있도록 해야 한다. "그에게서 온몸이 각 마디를 통하여 도움을 입음으로 연락하고 상합하여 각 지체의 분량대로 역사하여 그 몸을 자라게 하며 사랑 안에서 스스로 세우느니라" (엡 4:16)

천연소재가 Streptozotocin으로 유도한 당뇨병 쥐의 질대사 및 항산화 활성에 미치는 영향

김명주 仁濟大學校 2002 국내석사

당뇨병(Diabetes mellitus)은 고혈압, 동맥경화증, 당뇨병 망막증, 신증, 말초 신경증, 고지혈증 등의 합병증을 일으키는 만성 대사성 질환으로 알려져 있으며, 현재 국내외에서 천연식물을 이용한 항당뇨병 소재의 개발에 관심이 모아지고 있다. 본 연구에서는 우리나라의 차식품으로 이용되어온 둥글레(Polygonatum odoratum)와 결명자(Cassia tora L.)의 항당뇨병성 효과를 평가하기 위하여 혈당과 지질대사물 수준 및 항산화 방어계에 미치는 영향을 알아보았다. 당뇨병 흰쥐를 대상으로 하여 15일 동안 둥글레(Polygonatum odoratum)와 결명자(Cassia tora L.)식이를 투여하였으며, 식이군은 control basal diet group (대조군)과 Polygonatum odoratum 10% diet group(PO10군), Polygonatum odoratum 20% diet group(PO20군), Cassia tora L. 10% diet group(CT10군)의 네 군으로 하였다. 실험 마지막 날의 체중은 대조군에 비하여 PO10군, PO20군, CT10군의 모든 실험군에서 유의적인 차이는 없었다. 장기무게 중, 췌장 무게는 모든 실험군에서 유사하였고, 간장 및 신장 무게가 대조군에 비해 모든 실험군에서 유의적으로 낮았으나 정상쥐의 간장 및 신장 무게와 비교하여 볼 때에는 유사한 정도였다. 실험 마지막 날, 혈당 수준은 대조군과 비교하여 PO10군, PO20군, CT10군에서 유의적인 감소를 보였고, 혈청 중성지방 W-V는 대조군과 비교하여 PO20군과 CT10군에서 유의적으로 감소하였으며, 총콜레스테롤 농도는 대조군에 비해 PO10군, PO20군, CT10군의 모든 실험군에서 유의적으로 감소하였다. HDL-콜레스테롤 농도는 대조군에 비해 PO20군에서 증가하는 경향을 보였으나 유의적인 차이는 없었다. 한편, 간 조직의 catalase 활성은 대조군에 비해 PO10군과 PO20군에서 유의적인 증가를 보였으며, glutathione reductase 활성은 대조군에 비해 PO20군에서 유의적인 증가를 보였다. 그러나 glutathione peroxidase 활성은 대조군과 비교해서 모든 실험군에서 유의적인 차이가 없었다. 본 연구 결과를 볼 때에, 둥글레와 결명자가 당뇨병에 있어서 혈당 감소는 물론이고, 지질대사물로는 혈청 중성지방과 총콜레스테롤의 감소, 그리고 항산화 효소로서는 간 조직의 catalase와 glutathione reductase 활성 증가에 영향을 주는 것으로 나타나서, 혈당 이외에 당뇨병에서 문제가 되고 있는 고지질혈증과 저항산화계와 관련지어 건강소재로서의 활용 가능성이 있다고 사료된다. Diabetes mellitus, a chronic disease resulting from insufficiency of insulin secretion or action, is associated with several complications related to the abnormal antioxidative system and lipid metabolism. Therefore, this study was performed to investigate the effects of Polygonatum odoratum and Cassia tora L. on lipid metabolites and antioxidative capacity in streptozotocin-induced diabetic rats. Twenty four male Sprague-Dawley diabetic rats were induced diabetes mellitus by the STZ injection(45mg/kg body weight) into intraperitoneum and divided into four groups,' control group and three experimental groups of 10%, 20% Polygonatum odoratum diets, and 10% Cassia tora L. diets(PO10, PO2O and CT10, respectively). All diets contained 60% carbohydrate, 20% protein, and 20% fat by kcal. Feeding period in all groups was 15 days. Fasting blood samples were collected at day 0 for the intial values and at day 15 for the final values. The initial and final levels of serum glucose, triglyceride, total cholesterol, and HDL-cholesterol were measured. The activities of hepatic antioxidant enzymes such as catalase, glutathione reductase(GSR), and glutathione peroxidase(GSH-px) were also measured. Final body weights in the PO10, PO20, and CT10 groups were similar compared to the control group. Relative weights of pancreas to 100g body weight were similar in all groups. However, relative weights of liver and kidney to 100g body weight in the three experimental groups were significantly lower than those in the control group, but similar to those in the normal rats. The final levels of s-glucose in the PO10, PO20, CT10 groups were significantly lower than those in control group. Moreover, the final levels of s-triglyceride in the PO20 and CT10 groups and s-total cholesterol in the PO10, PO20, CT10 groups were significantly lower than those in control group. However, s-HDL-cholesterol levels were not different among all four groups. Hepatic catalase activities in the PO10 and PO20 groups increased significantly than in the control group. Hepatic GSR activity in the PO20 group was significantly greater than that in the control group. However, there was no significant difference in the GSH-px activity among all four groups. These results indicate that orally administered Polygonatum odoratum and Cassia tora L. have hypoglycemic, hypotriglyceridemic, hypocholesterolemic, and antioxidative effect in streptozotocin induced diabetic rats. Therefore, we expect to Polygonatum odoratum and Cassia tora L. may alleviate the hyperlipidemic and oxidative complications in the diabetics.