J. S. 바하의 칸타타 BWV211(Schweigt stille, plaudert nicht) 분석연구

김두이 동아대학교 대학원 2000 국내석사

바로크 시대는 오늘날의 음악형태를 갖추게 되는 시기로서, 보편적으로 1600년경부터 시작하여 1750년 J. S. 바하의 서거로 종결된다. 바하는 음악사적 위치에서 바로크 음악을 정립한 사람으로, 특히 그의 음악은 바하 이전 유럽의 다양한 기법을 융합시킨 바로크 음악의 완성이라 볼 수 있다. 현존하는 1,000여 곡 이상의 바하 작품중 성악곡은 그 절반을 차지하며, 그중 칸타타는 250여 곡으로 200여 곡의 교회 칸타타와 50여 곡의 세속 칸타타가 전해오고 있다. 본 논문은 J. S. 바하 칸타타의 역사적 고찰과 그의 대표적 세속 칸타타·BWV 211 "Schweigt stille, plaudert nicht (가만히 입다물고 말하지 말아요.)" 분석을 통하여 바하 칸타타의 특성과 그의 음악사적 공헌을 밝히고 바하 칸타타의 정확한 가사내용을 이해하고 나아가서는 곡의 해석과 연주실제에 도움이 되고자 하는 것이다. 우선 칸타타의 기원 및 이태리, 프랑스, 독일의 특성과 발달사를 살펴보았고, 바하 칸타타의 유형을 가사내용과 시대에 따라 분류하였으며, 작곡경위 등의 역사적 고찰을 통해 칸타타 BWV 211의 이해를 돕고자 했다. 그리고 전 악곡별 요소분석 및 가사내용, 형식, 화성을 중심으로 작품분석을 하였다. 형식분석은 5곡의 레치타티보를 제외한 4곡의 아리아와 1곡의 3중창을 중심으로 도표로 나타내었으며 조성의 변화를 마디와 함께 기재하였다 화성분석은 악보에 조성과 화성을 표기하였다. 이를 통해 바하의 작품은 조성의 선택, 전 곡의 흐름, 성부간의 진행과 전체 구성이 치밀하고 계산적이며 대위법적임을 알 수 있었다. The era of Baroque, which forms the music style used in today, is from around 160C to 1750 when J. S. Bach dies. Bach sets up Baroque music in music history and his music is called to be the completion of Baroque music which harmonizes the various techniques of Europe music in previous periods. Among existing more than 1,000 works of Bach, vocal works take a half and 250 works of them are Cantatas. Cantatas consist of Church Cantatas(200 works) and Secular Cantatas(50 works). The objectives of this thesis is to investigate the characteristics of Bach Cantatas and his music historical contribution through studying Bach Cantata in viewpoint of music history and analyzing his typical Secular Cantata BWV 211 "Schweigt stille, plaudert nicht", to understand correctly the words of Bach Cantata BWV 211, and to help perform on it. For these objectives, this thesis is consisted as follows. First, to study the origination of Cantata and characteristics and development progress of Contata in Italy, France, and German. Second, to classify Bach Cantatas by words and periods. Third, to investigate composition background about BWV 211 in viewpoint of music history and to analyze it in element analysis of each tune and words, type, harmony. Form analysis are made in four Arias and one Trio except for 5 Recitativos and these are shown in tables. Changes of tonality are written in the numerative of songs. The analysis of the harmony are attached in music sheet marked with the tonality and th harmony. These show that Bach's works very elaborate, computational, and counterpointed in the choice of tonality

도심, 추모를 위한 건축 계획안

김두이 건국대학교 건축전문대학원 2015 국내석사

우리의 삶은 너무나 가치 있는 삶이다. 현재 우리가 죽음을 지켜보는 관점에서 한 줌의 재가 되어버리는 과정의 장묘문화를 지켜보자면 삶은 너무나 허망하게 다가온다. 어쩌면 우리나라의 문화 안에서 장묘시설을 다루는 태도가 혐오시설이라는 편견이 내재되어있기 때문일지 모른다. 집값의 하락과 개발의식이 담긴 도심지는 장묘시설이 부족하고, 심지어 병원 부속시설 이외의 장례 및 납골, 추모시설 들은 외지에 몰아져 정작 사용해야 할 때에는 어려움이 많은 것은 사실이다. 더 나아가 현재 이 시대에 사는 사람들은 묘지 관리에 대한 무관심이 증가하고 있어 무연분묘의 심각성이 증대하고 있다. 묘지관련 시설이 증가하고 있는 추세임에도 불구하고, 토지의 효율적인 활용은 저하되고 있으며, 산림은 지속적으로 손실되고 있어 부정적 파급효과로 이어져 가고 있다. 또 한, 현재 장묘시설의 건축은 보다 아름답고 경건해지기 위한 노력을 하고 있지만, 국민의식은 여전히 부족하며 그로 인해 이 자체는 아직까지도 혐오스럽고 폐쇄적인 분위기로 전혀 친근감을 줄 수 없다. 그러나 장묘시설의 본질은 혐오스러운 장소가 아닌 상반된 두 세계의 사이의 문턱이자 마지막을 위한 장소이다. 도심에 자리하게 되는 추모공간은 번잡해진 도심에 이미 사용되는 장소를 탈바꿈하려는 시도는 아니다. 사용하지 않는 공간 즉, 기존에 ‘없는(없다고 여겨졌던) 공간 spaceless’을 찾아 그 공간에 유효성을 갖고 ‘그 들의 어떠한 부재 absent는 존재 presece한다’ 는 목적을 가지고 새로이 구성하는 것이 초점을 둔다. 그곳은 자신만의 이야기를 만들며, 자연스럽게 공간의 이동을 할 수 있도록 유도하고, 기억을 보유할 수 있는 장소가 되는 방법에 중점을 두어 이전의 것과 정합 된 조화로 새로운 가능성을 구성해본다. 우리는 모두 죽음을 경험할 것이다. 너무나 일상적인 일이며, 당연한 일이다. 이러한 죽음을 어째서 외지로 내 몰아 경건함을 지켜주지 못하는 것일까? 우리가 항상 거주하고, 우리가 매일을 지니고 있는, 우리의 삶이 깃들어진 이 도시는 받아들여야 할 것이며, 분명히 가져야 할 덕목이다. 본질적이고 당연하게 받아들여야 하는 ‘죽음’, 그 죽음에 대한 생각의 전환이 가장 중요한 목적이며, ‘삶’ 속에 ‘죽음’ 끌어들이는 것이 아니라, 그 ‘죽음’이라는 것을 ‘삶’에 공존시키려는 시도에 있다. 본 논문에서는 번잡한 도심에서 적극적으로 접근할 수 있고, 편리하게 다녀갈 수 있는 추모공원 및 쉼터의 개념을 조성하며, 사람들의 죽음 너머 또 다른 삶까지 다루는 ‘마지막을 위한 건축’을 이야기하고자 하며, 공공성을 포함한 새로운 장묘문화를 정착시킬 수 있도록 조성 방안 및 적절한 대응방법을 모색하고자 한다. 장묘시설의 새로운 장례문화의 이해 속에 새롭게 탈피한 개선방향제시 및 새로운 추모시설(기억의 공간)의 방안을 제안한다.

낯익은 이야기를 낯설게 만들기 : 「언니의 폐경」론

김두이 계명대학교 대학원 2010 국내석사

이 논문은 김훈의「언니의 폐경」론과 자작소설 세 편으로 구성되어 있다.「언니의 폐경」론의 경우, 낯익은 여성의 이야기인 이 소설이 왜 낯설게 다가오는가, 하는 의문에서 시작했다. 그리고 여성화자 ‘나’를 앞세운 작가의 구성력과 그에 이용된 소설적 장치에 대해서도 살펴보았다. 「언니의 폐경」에서 작가는 소설 속 주요 인물을 중년의 두 자매로 설정해 놓고 있다. 그리고 그들을 통해 ‘월경’이라는 부정(不淨)적인 요소를 의식의 수면 위로 들어 올린다. 뿐만 아니라 비행기좌석 B-6과 A-6을 병치시켜 둠으로써 갑작스런 비행기사고로 남편을 잃은 언니의 불안한 정서도 드러낸다. 이에 더해 작가는 여성화자인 ‘나’의 복잡한 심리상태도 ‘냄새’와 ‘환영’으로 교묘히 에두른다. 실체를 알 수 없는 ‘냄새’로 말미암아 여성만이 평생토록 멍에처럼 지니는 ‘입덧’을 떠올리게 하고, 한 올의 머리카락이 불러일으킨 이미지 즉 ‘환영’으로 화자의 여성성을 일깨우는 것이다. 불교설화「사복불언(蛇福不言)」을 인용함으로써 화자의 자기희생적인 언니, 그리고 소멸하는 여성성도 빗대 놓는다. 권위적이고 가부장적인 남편의 ‘일상적인 어조’는 그에 복종하는 화자 ‘나’와 ‘그이’의 관계까지도 돌아보게 만든다. 따라서 ‘월경’, ‘냄새’, ‘환영’, ‘일상적인 어조’, ‘「사복불언(蛇福不言)」’은「언니의 폐경」을 한 편의 ‘그럴 듯한’ 이야기로 만들어낸 작가의 소설적 장치인 셈이다. 그리고 이 장치는 작가의 플롯 안에서 서로 유기적으로 얽혀 일상적이고 관습적인 풍경을 낯설게 만드는가 하면 아득한 무의식의 세계로 이끌어가기도 한다. 그러므로「언니의 폐경」에 쓰인 작가의 구성력으로서 플롯 조작과 그에 따른 소설적 장치를 살펴보는 일은 곧 낯익은 이야기를 어떻게 낯설게 만드는가, 또 있을 수 있거나 그럴 듯한 우리 주변의 비근한 일상사를 어떻게 형상화시키는가에 대한 의문을 풀어볼 수 있는, 그런 좋은 실례를 제공해준다. This thesis written on the basis of 「Sister's Menopause」by Kim Hoon and my own three novels. In case of「Sister's Menopause」, this thesis commenced with a question, "How does a familiar story about women appear strange to us?" Besides, I also made a survey of the writer's ability to plot the novel using a female narrator "I", and fictional devices employed in the story. In「Sister's Menopause」, the writer sets two middle-aged sisters as major characters of the story, and gets an unclean element 'menstruation' revealed onto the surface of our consciousness. And by placing the airplane seats B-6 and A-6 side by side, the writer attempts to reveal the uneasy emotion of the elder sister who lost her husband in a plane accident. In addition, the writer skilfully reveals the delicate psychological state of the female narrator "I" by means of 'odor' and 'illusion'. Using an intangible device, 'odor', the writer reminds us of 'morning sickness‘ which all women may bear as an unpleasant memory all their life and awakens the feminity of the narrator with an 'illusion' brought about by a strand of hair. Quoting a buddhist narrative,「Sabok Buleon(蛇福不言)」, the writer indirectly reveals the self-sacrificial sister of the narrator and the vanishing feminity. Also with the husband's authoritative and patriarchal "daily tone of talks', the writer makes us review the relationship between the narrator 'I', who is always obedient, and 'a lover'. Therefore, 'menstruation' 'odor', 'illusion', 'daily tone of talks', and ‘Sabok Buleon (蛇福不言)' are all the writers devices to make the「Sister's Menopause」a 'plausible' story. Also these devices intermingles organically within the writer's plot, thus make a common and customary story unfamiliar and lead us into remote world of unconsciousness. So, reviewing the plot and its manipulation of the writer along with fictional devices used in「Sister's Menopause」offers a good account to our questions, 'How does the writer make a familiar story appear unfamiliar?' and 'How does he give a shape to a plausible or common story around us?'

기업의 문화예술지원활동이 기업의 주식가치에 미치는 영향

김두이 서울대학교 대학원 2010 국내석사

예술적 단서가 친사회적 행동에 미치는 영향에 관한 연구 : 확장적 마인드셋의 매개효과를 중심으로

김두이 서울대학교 대학원 2016 국내박사

기업 경영의 전략적 도구로 예술에 대한 관심이 증가하고 있으나, 경영학 분야에서 예술의 효과를 실증적으로 분석한 연구는 소수에 불과하다. 게다가 대부분의 경험적 연구들이 거시적 차원에서 예술이 유발하는 효과의 결과적인 측면에 초점을 맞추고 있다. 그러나 이러한 효과의 작동 원리를 정확히 이해하기 위해서는 미시적인 접근, 즉 개인의 심리적 기제에 대한 연구가 필요하다. 이에 이 연구는 예술적 단서(artistic cues)가 예술 감상의 주체의 마인드셋, 즉 사고의 방식에 미치는 영향에 대해 주목하였다. 그리고 이러한 영향이 예술의 범주를 넘어 친사회적 행동에까지 미치는 효과를 살펴보았다. 구체적으로는 예술적 단서가 확장적 마인드셋(broadened mindset)을 활성화시키며, 활성화된 확장적 마인드셋을 매개로 개인의 친사회적인 행동아 향상된다는 것을 발견하였다. 이 연구에서는 확장적 마인드셋을 ‘폭’의 차원과 ‘깊이’의 차원으로 나누어 살펴보았다. 먼저, 실험 연구1을 통해 예술적 단서로 인해 폭의 차원의 마인드셋, 즉 창의적 마인드셋이 활성화 된다는 점을 발견하였다. 그리고 예술적 단서로 인해 창의적 마인드셋이 활성화된 이들은 공감이 증가하며 방어적 태도가 감소된다는 점을 제시하였다. 이러한 효과는 예술적 단서에서 모순적 심상을 많이 느낄 수록, 그리고 자아 온전감이 높은 이들에게 더욱 강하게 나타났다. 이어 실험 연구2와 3을 통해 예술적 단서가 깊이의 차원에서의 마인드셋, 즉 추상적인 마인드셋을 활성화시킨다는 것을 발견하였다. 먼저, 실험 연구 2를 통해 예술적 단서에 노출된 이들이 보다 포함적인 범주화를 하며 추상적인 속성에 주의를 기울인다는 점을 발견했다. 실험 연구 3은 이러한 관계를 마케팅적 상황에서 검토하였다. 즉, 예술적 단서를 접한 이들은 추상적으로 사고하는 비율이 증가하며, 이를 매개로 친사회적 편익이 강조된 제품을 선호하거나 구매하려는 의사가 증가하였다. 마지막으로 해석 수준 이론을 적용하여 예술적 단서와 추상적 마인드셋 간의 역동적 관계를 확인하였다. 구체적으로는 사람들이 예술적 단서의 추상적 속성에 주의를 기울이는 이유로서 예술이 공간적, 시간적, 그리고 사회적으로 먼 대상이기 때문이라는 점을 제시하였다. 이 연구는 예술적 단서를 실무와 학계에서 주목 받고 있는 친사회적 행동이라는 변인과 연결함으로써 예술이 개인에게 미치는 영향과 작동 기제를 구체적으로 설명할 수 있는 과학적 근거를 제시하였다. 특히, 예술적 단서와 확장적 마인드셋, 친사회적 행동의 관계를 설명하기 위해 현재 마케팅과 심리학에서 활발히 논의되고 있는 목표점화와 해석수준 이론을 도입하였다. 이를 통해 예술의 효과에 대한 기존의 지식을 확장하였을 뿐만 아니라 다양한 마케팅, 심리학적 주제를 예술의 영역에서 논의할 수 있는 가능성을 열어주었다. 또한 친사회적 어필을 강조하거나, 확장적 사고를 유발해야 하는 다양한 범위의 실무자들에게 실무적인 시사점을 제공하였다.

창의적 문제해결력을 함양하는 초등 발명 교육 수업모형 개발 : 설계기반 연구(DBR) 접근

김두이 한국교원대학교 교육대학원 2026 국내석사

창의적 문제해결력을 함양하는 초등 발명 교육 수업모형 개발: 설계기반 연구(DBR) 접근 김 두 이 한국교원대학교 대학원 교육방법 및 교육공학 전공 (지도교수 김 현 진) 본 연구는 2022 개정 교육과정이 요구하는 창의적 문제해결 역량을 초등 발명교육 맥락에서 실질적으로 구현하기 위해, CPS 이론을 기반으로 한 CPI(Creative Problem-Solving & Invention) 수업모형을 개발하고 그 적용 결과를 검증하고자 수행되었다. 기존 발명교육이 아이디어 중심·결과 중심 활동에 머물러 문제 정의–설계–실행–성찰이 단절되는 한계를 보인다는 문제의식에서 연구가 출발하였다. 이에 따라 본 연구에서는 CPI 수업모형의 개발 및 검증과 관련하여 다음의 연구 문제를 설정하였다. 연구 문제 1. 창의적 문제해결력 향상을 위한 초등 발명교육 수업모형의 절차와 구성 요소는 무엇인가? 연구 문제 2. 개발된 모형은 연속적인 설계–시행–재설계를 거치며 어떻게 개선되는가? 연구 문제 3. 개발된 발명교육 모형을 적용한 결과 학습자들은 어떤 질적 변화를 경험하였는가? 연구 방법은 설계기반연구(Design-Based Research, DBR)이며, 세종시 C초 발명교육센터 5~6학년 학습자 44명을 대상으로 3주간 세 차례 순환(Cycle 1–3)을 수행하였다. 자료는 수업 관찰, 학생 전사 및 포트폴리오, 활동지, 교사 성찰일지, 면담 등 질적 자료와 CPI 만족도 설문(9문항, N=44)으로 구성되었으며, 질적 자료는 주제분석을 통해 범주화하였다. DBR 세 차례 순환의 결과, CPI 모형은 문제 인식–페르소나 인터뷰–아이디어 탐색–프로토타입 설계–전략적 실행–결과 검토–가치 성찰의 7단계로 정교화되었다. Cycle 1에서는 시간 제약에 따른 절차 단절, 문제 인식의 표면성, 설계–제작 불일치가 확인되었고, Cycle 2에서는 AI 기반 페르소나 인터뷰 도입, 설계 검토 절차, 오류 기록지 활용 등이 추가되었다. Cycle 3에서는 결과 검토 기준의 표준화와 가치 성찰 단계의 독립화가 이루어지며 최종 구조가 완성되었다. 학습자 수행 분석 결과 문제 정의의 정교화, 아이디어 생성의 다양화, 설계도의 구조적 완성도 향상, 시도–오류–수정의 순환적 실행, 가치 성찰 강화 등의 질적 변화가 나타났다. 만족도 조사에서는 전체 평균 4.74점(SD=.48)으로 높은 긍정적 인식이 확인되었다. 이상의 결과는 CPI 모형이 단순 제작 중심 발명교육을 넘어 문제 분석–아이디어 발산–전략적 실행–가치 성찰이 통합된 순환적 문제해결 경험을 제공함을 보여주며, 발명교육의 실행 중심 패러다임 전환과 사용자 기반 설계, 지식재산 인식 교육의 내재화 측면에서 교육적 의의를 갖는다. 주요어: CPI 수업모형, 설계기반연구(DBR), 창의적 문제해결(CPS), 발명교육