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김달님 경북대학교 교육대학원 2013 국내석사
본 연구목적은 근거이론 방법을 바탕으로 단체종목에 소속된 기혼여성 운동선수들이 선수와 주부로서 이중적 역할 갈등을 겪게 되는 과정을 탐색함으로서, 그들의 역할갈등 경험 과정에 관한 이론적 틀을 제시하는데 있다. 본 연구에서는 농구, 배구, 핸드볼 종목에 기혼여성 운동선수 9명을 연구 참여자로 선정하였으며, 자료수집 방법으로는 심층면담을 이용하였다. 수집된 자료를 중심으로 분석한 결과, 중심현상은 이중적 역할갈등으로 나타났으며, 이러한 고민을 초래하는 인과적 상황은 역할에 대한 자각으로 나타났다. 이와 같은 인과적 상황은 주부로서 역할부재, 선수생활의 어려움이라는 맥락적 상황이 반영되었다. 또한 참여자들은 중요타자의 지지, 여성지위의 확보라는 중재조건에 의해 이중적 역할갈등에 대한 고민을 극복하기 위해 노력하였고, 상호작용 전력으로는 역할에 대한 기피, 가족에 대한 대처, 선수로서의 대처, 희망적 사고로 나타났다. 결국 연구 참여자들은 가정과 운동생활에서 주어진 다양한 역할을 잘 소화하고 일하는 여성상을 정립해 나감으로써 이중적 역할갈등을 극복해 나가고 있었다. The purpose of this study is inquire the process of married women players who belong to the team sports as a player and an housewife experiencing dual role conflict by using the grounded theory method as a basis to suggest a concept of this experience. In this study, 9 married women players who are team sport players like basketball, volleyball, handball were selected as research participants. Date we collected by in-depth interview. As a result of analyzing the collected data, the central phenomenon showed dual role conflict which brought out confusion in casual conditions toward the role of self-consciousness. This type of casual absence in role as a housewife, difficulties of player life according to contextual conditions. Also, to help to find solutions for participants, securing the status of women in the intervention condition by the dual role conflict by trying to overcome the trouble was a role for the interaction of power evasion, family coping, coping as players, hopeful thinking. As a result, participants overcome dual role conflict to establish a working woman image by digesting the variety of roles in the family and sporting life.
자기 치유로서의 그리기에 관한 연구 : 본인 작품을 중심으로 : Focused on my work
본 논문은 예술적으로 자기를 치유한 경험을 바탕으로 한다. 이 경험은 연구자가 그림을 그리는 과정에서 미적 즐거움과 함께 내적 배출을 통한 카타르시스를 의미한다. 급격히 변하는 현대 사회 속에서 개인은 스스로를 치유할 수 있는 무엇인가가 필요하게 되었다. 그린다는 행위는 이러한 치유에 좋은 방법이다. 그림 그리기를 통한 치유는 육체적, 정서적, 정신적 차원에서 일어난다. 연구자는 정신분석학자 프로이트와 분석심리학자 융의 이론을 통해 대표적인 ‘승화’와 ‘개성화’를 통해 심리학적으로 예술적 자기 치유에 관해 설명하고자 하였다. ‘승화’는 억압 기제 중에 하나로 이 억압기제는 다른 감정을 대체한다고 보았다. 이러한 ‘승화’는 그림을 그리는 경험을 통해 그동안 쌓여있던 다양한 감정들을 해소할 수 있다고 보았다. ‘개성화’는 인간이 자기실현의 과정으로 최종적으로 실현해야 하는 것이다. ‘개성화’야 말로 예술이 실현할 수 있는 가장 핵심적인 부분인 것이다. 현대미술작가 중에서 자기 치유를 이룬 작가를 대상 작가 연구를 하였다. 프리다 칼로, 니키 드 생팔, 루이즈 부르주아의 세 작가를 통해 그림 그리기를 이용하여 유년기의 상처와 트라우마, 육체적, 정신적 고통을 극복하기 위해 평생을 걸친 치유의 과정을 살펴보았다. 본 논문에서 연구자의 작품은 1기: 흑백의 시기와 2기: 치유의 시기로 구분하여 서술할 수 있다. 주로 대학원 진학 이후의 시기인 2기의 작품에서 그리기를 통한 치유의 가능성을 엿볼 수 있다. 1기: 흑백의 시기의 불안한 표현에 반해 2기: 치유의 시기 작품에서는 공간의 확장을 통해 내면의 고립적인 표현에서 내면의 확장의 표현을 통해 치유의 가능성을 읽을 수 있다. 2기 시기의 연구자의 작품 속에는 상징적 사물과 선명한 색채가 존재한다. 붉은 의자, 창문, 문, 선인장과 같은 일상적인 상징물이 화면 속에 존재한다. 작품에서 보이는 붉은 바탕이나 붉은 의자의 붉은 색과 검은 색은 감정을 승화시켜 치유적인 카타르시스를 경험하게 한다. 연구자는 작품 제작과정에서 끊임없이 내면을 보려고 하는 노력을 통해 자기 치유를 통한 프로이트의 ‘승화’와 융의 ‘개성화’를 이룰 수 있었다. 작품에서 지속적으로 보이는 붉은 의자는 본인을 상징적으로 대입하였다. 실내 공간 또는 실외 공간 속에 놓여 있는 의자를 통해 스스로의 불안과 고독을 마주하였다. 이러한 과정은 그동안의 근원적인 불안에 대해 객관적으로 바라는 기회를 마련하였으며, 스스로의 불안과 고독을 객관적으로 바라보는 과정을 통해 미적 즐거움과 카타르시스를 통해 자기 치유를 경험하였다. 연구자는 본 연구를 통하여 그림 그리는 작업을 통하여 내면의 상처를 치유하고 삶의 가치를 다시 한번 깊이 돌아 볼 수 있다는 사실을 확인할 수 있었다. This study is based on the experience of healing oneself artistically, which means catharsis through inner discharge along with aesthetic pleasure in the process of drawing by the researcher. In a rapidly changing modern society, individuals need something to heal themselves. Drawing is a good way to heal. The healing through drawing takes place at the physical, emotional and mental level. The researcher tried to explain psychologically artistic self-healing through representative ‘sublimation’ and ‘personality’ through the theory of psychoanalyst Freud and analytical psychologist Jung. ‘Sublimation’ is one of the repressive mechanisms, and that repressive mechanism replaces other emotions. That sublimation can be solved through the experience of drawing. ‘Individualization’ is the final realization of human beings as a process of self-realization. 'Personality' is the most important part of art that can be realized. The researcher studied the artist who achieved self-healing among contemporary artists. Through three writers, Frida Carlo, Nikki de Saint-Pal and Louise Bourgeois, the painting was used to examine the process of lifelong healing to overcome childhood wounds, traumas, physical suffering, and mental suffering. In this paper, the researcher's work can be described by dividing into the first period: black and white period, and the second period: healing period. In the second period of work, which is mainly after the graduate school, the possibility of healing through drawing can be seen. In contrast to the unstable expression of the first: period of black and white, the possibility of healing can be read through the expression of inner expansion from the inner isolation expression through the expansion of space in the second: healing period. In the works of the researcher in the second period, there are symbolic objects and vivid colors, and everyday symbols such as red chairs, windows, doors, and cactus exist in the screen.,The red background seen in the work or the red and black colors of the red chair sublimate emotions and experience healing catharsis. The researcher was able to achieve Freud's ‘sublimation’ and Jung's ‘personification’ through self-healing through the effort to constantly look inside in the process of producing the work. The red chairs, continuously visible in the work, were symbolically replaced by the researcher, who faced their own anxiety and loneliness through the chairs placed in the indoor or outdoor spaces. This process provided an opportunity to objectively hope for the fundamental anxiety in the meantime, and experienced self-healing through aesthetic pleasure and catharsis through the process of objectively looking at self-anxiety and loneliness. Through this study, I could confirm that I can heal inner wounds and look back deeply at the value of life through painting work.
로웬펠드와 아이스너의 미술교육사상이 한국 미술교육과정에 미친 영향 연구
김달님 建國大學校 敎育大學院 2002 국내석사
한국미술교육과정은 제1차 교육과정 (1955∼1963)에서 현재 제7차 교육과정(1997∼)에 이르기까지 개정되어왔다. 이에 본 연구에서는 한국미술교육과정에 지대한 영향을 미친 로웬펠드와 아이스너의 미술교육사상을 각각 비교하고 한국미술교육과정에 미친 영향을 연구하여 보았다. 그리고 우리의 미술교육이 나아가고자 하는 방향을 모색해보고자 하였다. 로웬펠드는 어린이들에게 잠재되어 있는 창의성을 계발해야 한다고 주장하면서, 재료와 장소만 마련해주는 미술교육 방법을 거부하고 보다 더 어린이의 본성과 발달단계에 맞는 재료·동기와 주제를 부여하여 그들의 자기표현과 창의성을 발달시키려 노력하였다. 아이스너는 자유로운 자기 표현을 통한 창의성 계발과 미술을 통한 교육이라는 로웬펠드의 관점에 이의를 제기하고 미술교육이 아동이나 사회의 요구나 필요에 의해 존재하는 학문이라기보다 미술의 본질적이고 독자적인 특성에 의해 미술교육이 성립한다고 보았으며, 미술의 이해를 중시하고, 교육과정과 교사의 체계적인 지도, 미술문화의 이해와 비평능력을 강조하는 새로운 미술교육에 대한 견해를 제시하였다. 로웬펠드의 창조주의 미술교육은 제2차 교육과정부터 본격적으로 도입되기 시작하여 제3차, 제4차, 제5차에서 계속 강조되어 왔으며, 아이스너의 이해 중심의 미술교육은 감상학습의 측면과 미술 이해학습의 측면에서 제6차와 제7차 미술교육과정에 많은 영향을 주었다. 현재의 제7차 교육과정은 국민 공통 교육기간, 미술과 성격, 자기 주도적 학습, 심화·보충학습을 통한 개별화 교육을 강조하였다. 이러한 개정 과정 속에서도 두 미술교육학자의 사상이 미술교육의 효과를 실현하기에 위간 배당이 너무 적어 교육 내용을 효율적으로 함축시키거나 시간 배당을 늘려야 하는 문제가 남는다. 또한 실제 한국미술교육의 표면은 창의성 중심이나 여전히 기능중심의 실기교육을 벗어나지 못하고, 미술의 이해와 감상교육도 암기위주의 수업으로 흐르는 경향이 짙다. 그러므로 앞으로 실제 교육 현장의 요구를 계속적으로 수렴하여 합리적으로 구성하고 목표에 적합한 내용을 시간성과 효율성을 고려하여 체계적으로 조직하여 미술교육이 그 교육적 가치를 인정받을 수 있도록 이에 대한 체계적인 연구가 많이 이루어져야 할 것이다. Korea art curriculum has been revised from the first curriculum (1955∼1963) to the present seventh curriculum (1997∼). Therefore, in this study, I have compared the art education ideas of Lowenfeld and Eisner who had great effect on Korea art curriculum respectively, and studied the effect of their ideas on Korea art curriculum. I also tried to find the direction to which our art education should be directed. Lowenfeld, propounding that we should develop the creativeness that is latent in children, tried to develop their self-expression and creativeness by denying the art education method that provides only materials and places and by providing materials, motives and subject matters that are appropriate for the nature and developmental stage of children. Eisner made objections to Lowenfeld's viewpoint of the development of creativeness through free self -expression and the education through art, and saw the art education is realized by intrinsic and independent features of art rather than it is the science that exists due to the demand or need of children or society, and proposed new viewpoint on a r t education that attaches importance to the understanding of fine arts and put emphasis on the curriculum and systematic guidance by instructors, and the ability to understand and criticize art culture. Lowenfeld' s creative art education started to be introduced in earnest from the second curriculum, and has been continuously emphasized through the third, fourth and fifth, and Eisner's understanding-oriented art education gave a lot of effect on the sixth and seventh art curriculums in the aspects of appreciation learning and art understanding learning. The current seventh curriculum has emphasized individualized education through the national common education period, fine arts and personality, self-initiated learning, and in-depth supplementary learning. Even in this revision process, there were too little time assigned to art education for the ideas of these two art education researchers to realize the effect of art education, so there is left a problem to include the education contents efficiently or to increase the time apportionment. In addition, the actual surface of Korea art education has not broken away from the function-oriented practice education yet, and the education of art understanding and appreciation also has strong tendency toward the memorization-oriented education. Therefore, we should conduct a lot of systematic studies on the art education so that its educational value can be recognized by continuously collecting the needs of the actual education fields and organizing them in a rational manner and by systematically organizing the contents fit for the objective in consideration of time and efficiency.
사실적 독해 단원의 성취 기준 분석 : :2009 개정 교육과정에 따른 『독서와 문법 Ⅰ』을 중심으로
본 연구에서는 2009 개정 교육과정의 내용 중 성취 기준을 중심으로 하여 교육과정이 교과서로 실행되는 과정을 연구하고자 하였다. 그리하여 2009 개정 교육과정에 따른 고등학교 교과서 『독서와 문법 Ⅰ』을 대상으로 2009 개정 교육과정 중 사실적 독해와 관련된 단원의 양상을 살펴보고 분석하였다. 또한 이를 통해 교육과정이 의도한 대로 교과서에 제대로 실현되어 있는지 파악해 보고자 한다. Ⅱ장에서는 독서의 본질과 사실적 독해의 전략 등에 대해 각각 살피고자 한다. 그리고 2009 개정 국어과 교육과정에서 사실적 독해의 성취 기준이 앞서 소개한 사실적 독해 전략들을 어떻게 정리하여 제시되어 있는지도 보고자 한다. 또한 효과적인 사실적 독해를 하기 위해서는 어떤 전략을 순차적으로 사용해야 하는지를 알아보고자 한다. Ⅲ장에서는 2009 개정 교육과정 ‘사실적 독해’의 성취 기준을 바탕으로 단원의 목표, 단원 구성, 제재, 학습 활동을 분석하고, 교육과정이 효과적으로 반영되었는지를 검정 체제의 『독서와 문법 Ⅰ』4종을 중심으로 알아보았다. 그리하여 효과적으로 구성된 교과서와 문제점이 드러난 교과서를 비교함으로써 사실적 독해 성취 기준을 체계화하고 제대로 교수하기 위해서는 어떤 식으로 교과서가 구성되어야 하는지 살펴볼 수 있다. 이처럼 성취 기준에 따라 교과서를 살펴보고 문제점들을 발견하는 과정 속에서 더 좋은 교과서를 제작할 수 있는 계기를 마련하였다. 바람직한 교육과정 실행을 위하여 지금의 연구가 교사들에게, 그리고 후속 연구자들에게 앞으로 계속 도움이 되도록 발판을 마련할 수 있게 되기를 바란다. 주제어: 2009 국어과 교육과정, 사실적 독해, 독서의 개념과 과정, 성취 기준, 교과서, 성취 기준의 교과서 실행
반려동물상실에 관한 국내연구동향: 등재학술지 게재논문을 중심으로 (2015~2024)
김달님 인제대학교 교육대학원 2025 국내석사
본 연구는 국내 등재학술지에 게재된 논문을 분석하여 반려동물상실에 관한 최근 연구동향을 알아보는 데에 그 목적이 있다. 이를 위하여 2015년부터 2024년까지 10년간 게재된 총 22편의 논문들을 대상으로 기초사항, 연구자 소속, 연구대상, 연구주제, 연구방법, 통계분석에 초점을 두어 연구동향을 분석하였다. 통계처리는 빈도분석이 사용되었다. 분석결과, 연도별 게재논문은 2015년에서 2019년까지 전무했으며, 2020년 6편, 2021년 1편, 2022년 7편, 2023년 5편, 2024년 3편으로 나타났다. 이에 본 연구에서는 2020년에서 2024년간 논문에 대해서만 분석되었다. 연구자의 95.5%는 국내대학교에 소속되어 있으며, 연구대상은 일반성인 100%로 유아동 및 청소년 연구는 전무했다. 연구주제는 과정성과 연구가 41.1%로 가장 많았고, 상담훈련 및 수퍼비전 연구는 전무했다. 연구방법은 질적연구와 양적연구가 45.5%로 동일하게 나타났고 혼합연구는 9%로 낮게 나타났다. 통계분석에서는 상관분석이 23.7%로 가장 많이 사용되었다. 이후 이러한 연구결과가 지니는 의미와 시사점, 그리고 반려동물상실분야 연구의 발전을 위한 제언을 논의하였다. This study aims to identify recent research trends on companion animal loss by analyzing 22 articles published in journals indexed in the Korea Citation Index (KCI) from 2015 to 2024. Trends were coded for bibliographic data, author affiliation, study population, research topic, methodology, and statistical characteristics. A frequency analysis was then conducted. Because no relevant articles appeared between 2015 and 2019, only those published from 2020 to 2024 were analyzed (six in 2020, one in 2021, seven in 2022, five in 2023, and three in 2024). University-affiliated scholars authored 95.5% of the papers. All studies sampled adults, with none focusing on children or adolescents. The leading topic was process-and-outcome evaluation of grief interventions (41.1%), and no study addressed counselor training or supervision. Qualitative and quantitative designs each accounted for 45.5% of the studies, whereas mixed-methods designs were scarce (9%). Correlation analysis was the most frequently applied statistical technique (23.7%). Implications and recommendations for advancing domestic research are presented