가타리의 생태주의 미학을 바탕으로 한 작품 연구

김근아 숙명여자대학교 대학원 2023 국내박사

‘생태주의(Ecology, Ecologism)’라는 논제는 생태주의자나 과학자만의 전유물이 아니다. 생태(eco)는 곧 생명을 의미하며, 현재를 살아가는 모든 인간은 생태적, 생태주의적인 삶에 대한 고찰이 필요하다. 그러나 인간이 생명으로서의 삶을 욕망하며 살아가는 것을 가로막는 많은 장애물이 존재한다. 예를 들자면, 자본주의적 경제 체제에서 생계를 위해 일상적인 노동에 몰두해야 하는 사람은 생태적 삶을 고려할 여유가 없다. 어떤 사람은 생태적 삶에 대한 고민보다는 자본주의가 이끄는 대로 소비자 문화에 빠져 산다. 또한 권력을 구성하는 사람은 그것을 유지하기 위해 자본주의적 소비 욕망을 생산하는 주체가 될 뿐, 생태적 삶에 대해 신경쓰지 않는다. 하지만 모든 인간은 생태적 존재이다. 모든 생태적 존재는 유기적으로 연결되어 상호 보완 관계에서 살아간다. 이것은 모든 삶-인간과 비인간-이 지닌 생존의 기본적 전제 조건이다. 마찬가지로 인간도 다른 생명체에 의존하지 않고서는 한순간도 살아남을 수 없다. 인간 주체라는 관점에서 보자면 비인간 존재는 ‘타자’이다. 그러나 현대 사회에서 이러한 ‘타자’와의 관계를 인식하지 못하거나 억압하는 인간의 행동은 생태계를 파괴하는 주요 요인으로 자리를 잡았다. 예술의 영역에서 이루어지고 있는 생태주의적 실천은 생태계를 살아가는 존재의 상호연결성에 관심을 가지며 다양한 타자성의 양태를 가시화한다. 이와 같은 맥락에서 시작한 본 연구는 연구자의 작품이 그러한 생태주의적 언표 행위이자 새로운 관계 맺음의 모색이라는 점에서 분석하고, 실천적 영향력을 확장해 나가기 위한 고찰을 중심으로 한다. 연구자가 주목한 사안은 ‘감각적인 기계로서의 예술이 촉발하는 정동적 효과’와 ‘예술작품과의 만남’이라는 사건에서 생산되는 새로운 주체성이다. 이와 관련하여 본 연구는 펠릭스 가타리(Pierre-Félix Guattari, 1930~1992)의 생태주의 미학에 주목한다. 기계론과 기호론은 그의 독특한 정치-생태주의 사상의 근간으로써 새로운 미학적 패러다임을 제시한다. 가타리의 기계론은 모든 존재를 수평적인 연결망 안에서 작동하는 기계로 파악하고, 기호론은 기계의 다채로운 비기표적 언표 행위에 초점을 둔다. 나아가 그는 자본주의 권력 구성체의 기호적 예속 상태를 벗어난 주체성 생산을 위해서 비기표적 기호 영역에서 변이가 일어나야 한다고 주장한다. 이러한 관점에서 바라본 ‘예술’은 보편적인 견해에서 탈영토화하는 특성을 내재하는 새로운 주체성 생산의 실험적 장으로 지목된다. 1970년대부터 나타난 환경예술, 대지예술 그리고 자연예술 등은 인간과 자연, 예술의 관계를 재배치하는 실험을 전개함으로써 여러 가지 생태적 예술 실천이 등장하는 계기가 되었다. 그러나 이들의 작업은 여전히 인간중심주의적 면모를 지님과 동시에 생태 문제의 복잡성을 간과하는 모습을 보여주었다. 반면, 2000년대에 들어 대두된 인류세 담론과 신유물론 패러다임은 예술 영역에서 탈인간중심주의적 실험을 촉발해 기존의 생태예술·생태주의 예술의 개념을 확장하였다. 즉, 생태주의적 예술 실천은 작품의 재료나 장소, 고발성 등의 특징을 넘어 생태계와 생명 그리고 인간과 비인간 존재에 대해 느끼고 사고하는 방식에 변화를 일으킬 가능성에 주목하는 방향으로 나아가고 있다. 이와 같은 흐름에 따라 연구자는 동시대 작가 알렉시스 록맨(Alexis Rockman, 1962~)과 로리 호긴(Laurie Hogin, 1963~)의 작품을 생태주의적 관점에서 검토하고, 연구작품 분석으로 나아간다. 연구작품의 대표적인 특징은 비인간 캐릭터와 텍스트 기호이다. 먼저 연구자가 창작한 비인간 캐릭터는 ‘기계론적 의인화’, ‘탈영토화하는 얼굴성’, ‘되기’라는 측면에서 인간중심주의를 벗어나려는 시도로 해석될 수 있다. 여기서 묘사된 특정 동·식물의 지각과 인간적 특징을 결합한 캐릭터는 귀엽기만 한 이미지에 머무르지 않고, 인간 존재 안에 내재한 비인간성을 드러내는 기호이다. 이러한 캐릭터의 기호 작용은 인간이 망각하고 있는 생태적 삶에 대한 자각을 이끌어 낼 가능성을 제시한다. 이어서 연구작품에 배치된 단어·짤막한 구문 등의 텍스트 기호를 생태주의적 선언이자 소수적 언표 행위라는 관점에서 분석한다. 텍스트란 ‘읽히거나 읽는 것’이자 ‘감각이 되는’ 기호이다. 게다가 어조나 조형성 등의 비기표적 효과를 포함하고 있으므로 기표적인 의미전달을 비롯하여 정동을 수반한다. 또한, 소수자의 언표 행위로서 텍스트는 특별히 정치적·집합적 함의를 의도하지 않아도 그 자체로 정치적이며 집합적이다. 그러므로 연구작품의 텍스트는 연구자의 ‘생태주의적 메시지 전달’이라는 의도를 넘어 생태계의 소수자가 내는 소리가 된다. 연구작품의 구성 요소는 재료의 물질적 감각과 상호 작용하여 새로운 공간을 형성한다. 특정 동·식물의 지각이나 생명체의 감각은 작품의 색 배치와 공간 구성에 영향을 미치며, 이러한 과정에서 연구자는 단순히 제작자에 머무르지 않고 기계적 배치의 부분으로 작품의 생성에 참여한다. 그리고 명화나 대중 매체의 이미지를 빌려온 일부 작품은 ‘패러디’라는 장치를 설치하여 원본이 가지고 있는 의미와 내용을 뒤틀고 존재의 새로운 지도를 그리려는 시도이다. 마지막은 본 연구의 핵심 문제로 제시한 “연구작품이 생태주의적 예술 실천일 수 있는가?”에 대한 답변이다. 연구작품의 실천적 측면은 기존 자본주의적 일상에서 벗어난 정동적 경험 가운데 타자와의 새로운 만남을 시도하고자 한 데 있다. 연구작품에서 나타나는 비인간 캐릭터는 생태적 존재의 삶을 대변한다. 이러한 맥락에서 표현하고자 한 바는 사회생태학적 그리고 정신생태학적 위기를 살아가고 있는 멸종 위기 종(種)인 인간이다. 결국은 생태 위기의 모든 문제와 그 위협이 곧 인류가 당면한 현실이라는 의식을 촉구한다. 본 연구는 앞에서 언급한 분석을 토대로 연구작품이 연구자의 주체성을 생태주의적인 방향으로 형성해 나간다는 결론을 도출한다. 그러나 연구작품이 진정 생태주의적 실천이 되기 위해서는 연구자뿐만 아니라, 집단적 주체성 변화를 촉발하는 특이점으로 작용해야 할 것이다. 이는 곧 연구자의 작업이 앞으로 나아가야 할 방향성을 수립하게 한다. 즉, 더 많은 ‘소수자-되기’를 생산하기 위해서는 다수성과의 다양한 관계 맺기 전략이 필요하며 더욱 효과적인 정동을 생산하는 예술작품에 대한 학제적 연구가 함께 이루어져야 한다고 본다. The concept of ‘Ecology, Ecologism’ extends beyond ecologist and scientist. Since as ‘eco’ symbolizes life itself, It emphasizes the need for all individuals to consider living ecologically and ecological mindedness. However, numerous obstacles stand in the way realizing of our inherent connection to nature. For example, within capitalist economic systems, many people, driven by the necessity of daily work for survival, have limited opportunity to prioritize ecological considerations. Additionally, some become engrossed in a consumer culture fueled by capitalism, diverting their attention from an ecological life. Those in positions of power prioritize sustaining their power through capitalist consumer desires, disregarding ecological well-being. Nonetheless, all human are ecological being, reliant on interconnected non-human entity. However, contemporary society’s failure to recognize and respect these relationship contributes significantly to the destruction of ecosystem. In the realm of art, ecological practices focus on the interconnectedness of being within ecosystem and embody various forms of “otherness.” This study analyzes the researcher’s artwork as an expression of ecological activism and an exploration of new relationalities, with a particular emphasis on expanding practical influence. Attention is drawn to the “affective effects triggered by art as a sensory machine” and the emergence of new subjectivity through “encounters with artwork.” Pierre-Félix Guattari’s ecological aesthetics are highlighted, with “Machinism(Machinisme)” and “Semiotics(Sémiotique)” providing the foundation for his unique political-ecological thought and presenting a new aesthetic paradigm. Guattari perceives all beings as interconnected within the rhizome, while semiotics focuses on the diverse non-signifying expressions of machines. He argues that mutations within the non-signifying territories are necessary for the production of subjectivity that transcend the control of capitalist power structures over semiotic flows. Consequently, “art” is designated as an experimental domain for creating new subjectivity beyond universal conceptions. Since the 1970s, the rise of Environmental Art, Land Art, and Nature Art has served as a catalyst for various ecological artistic practices that experiment with reconfiguring the relationship between human, nature, and art. However, these works often still express anthropocentric aspects and fail to take in to account the complexity of ecological issues. Conversely, the discourse of the Anthropocene and the paradigm of New Materialism, which emerged in the 2000s, have sparked non-anthropocentric approaches in art, expanding the concepts of ecological and ecologism art. These practices strive to evoke changes in our perception. In this Context, ecological practice focuses on understanding of ecosystem, life, and the interactions between human and non-human being, going beyond the genre of the artwork itself, such as material, location, or meaning. Accordingly, the research examines the works of contemporary artists Alexis Rockman and Laurie Hogin from an ecological perspective, and analyzes their artistic contributions. A significant feature of the research artwork is the inclusion of non-human character and textual sign. The non-human character created by the researcher represent attempts to transcend anthropocentrism, portraying “machinic anthropomorphism”, “de-territorialized subjectivity” and “becoming” These non-human characters combine the perceptions of specific animals or plants with human traits, signifying the non-human aspects inherent within human existence. Their semiotic action emphasizes the potential to reawaken our awareness of the forgotten ecological life. In addition, textual symbols, such as word and concise phrase, embedded within the research artwork are analyzed as ecological declarations and minority semiotic act. Text function not only as ‘a medium to read and interpret’, but also as ‘a sensory symbols’ that evokes affective responses. With its incorporation of non-signifying effects such as tone and aesthetics, text encompasses more than just signifying meaning; it invokes affect. Furthermore, as a minority semiotic act, the text itself is political and collective. Therefore, the textual elements in the research artwork surpass the intention of conveying an “ecological message” by becoming the voices of the ecological minority within the ecosystem. The components of the research artwork combine material sensation and interaction to create new space. The color arrangement and spatial composition of the artwork are influenced by the perception and sensory experience of specific animal or plant. In this process, the researcher becomes an integral part of the machinic assemblage, participating in the creation of the artwork rather than functioning solely as its creator. Additionally, some artworks borrow images from famous paintings or popular media, using the device of “parody” to distort the original meaning and content. This endeavor aims to cartographic activity to create new territory of existence, challenging dominant ideologies. In addressing the core question of whether research artwork can be an ecological artistic practice, this study argues that the practical aspect lies in the attempt to elicit affective response through dynamic encounter with others, transcending the constraints of conventional capitalist daily life. The non-human character depicted in the artworks serve as sign, embodying endangered species and conveying the existential crisis of humanity within social-ecological and mental-ecological contexts. Ultimately, the aim of this research is to foster an understanding of the stark reality of the ecological crises that we face. This study concludes that the research artwork shapes the researcher’s subjectivity in an ecological direction based on the aforementioned analysis. However, for the research artwork to truly become an ecological practice, it must act as a singularity that triggers collective subjectivity transformation. Therefore, the researcher’s work establishes a direction for future progress. Strategies for fostering diverse relationships with multiplicities and engaging in interdisciplinary research on artworks that generate more effective affects are imperative to cultivating an abundance of “minor-becomings.”

현대 Jewelry에 있어서 Assemblage가 미친 영향 연구 : J. Fred Woell 작품을 중심으로

김근아 淑明女子大學校 1990 국내석사

Jewelry는 오랜세월 인간생활에 있어서 중요한 장식적 가치를 지니고 발전하여 왔다. 사회적인 상황이 변화하고 인간생활의 물질적인 면과 정신적인 면이 다각적으로 변모함에따라 Jewelry가 비단 장식적인 의미나 기능에 그치지 않고 대중들에게 상징적인 메세지를 전달해 주는 예술품으로써의 가치를 부여하게 되었다. 본 논문에서는 이러한 Jewelry의 변화에 대한 고찰을 위해 II장에서는 1945년 이후 현대 Jewelry의 일반적인 흐름 및 변천내용을 작가와 그 작품의 재료선택 및 디자인의 변화, 특성등을 관련지어 살펴 보았다. 그리고 III장에서는 회화의 한계성 극복을 위해 사용되어진 Assemblage의 발생과 Collage 에서 Ready-made로 그리고 다시 Assemblage로 이어지는 전개과정을 알아보고. 이 과정에서 나타나는 물질성. 일상성, 사회성. 우연성등의 특성을 작가의 조형의식과 재료선택, 작품의 시각적 효과에 따라 나누어 살펴 보았다. 또, IV장에서는 Assemblage Jewelry의 대표작가 J. Fred woell의 작품을 연구하여 그의 작품에 나타나는 Assemblage 특성을 알아 보고자 하였는데, 그의 작품은 점점 다양해지고 복잡해져 가는 현대 산업사회속에서 생겨나는 폐물이나 이미지들을 모아 Jewelry를 만들어 가치를 부여하였다. 그는 사회나 정치상의 사건을 작품소재로 하여 상징적인 메세지를 은유적 표현을 사용하여 해학적으로 풍자하고 Jewelry가 예술품으로서 창조적 위치를 갖게 하는데 큰 몫을 하였다. 이렇듯 Assemblage 는 미술사적인 의미 뿐만아니라 Jewelry가 예술적 가치를 지난 예술품으로 대중에게 관심을 갖게 하는데 다양하고도 중요한 역할을 하였다. 본인은 본 논문이 우리나라 Jewelry계의 현실과 앞으로의 나아갈 방향을 모색하는데 있어서 우리나라 Jewelry작가들에게 조금이나마 도움이 되었으면 하는 바램이다. Humanity's love for and emphasis on ornaments have ceaselessly continued along the history. As the society changed and the materialistic and psychological values of people diversified, jewerlies became to serve far more a role than just ornamental purpose and function. Their importance increased to a valuable art which enable wearers to convey symbolic messages to public. This thesis looks into the changes in jewerly with the time. In chapter II, general trends as well as changes in what is called contemporary jewerly after 1945 are studied in relations to the artists, the material selections, and the various designs and characteristics. In chapter III, the emergence of assemblage, used to overcome the pictorial limitations, and the transmitting process from collage to ready-made and again back to assemblage are reviewed. In the transmitting process, prevailing characteristics : materialistic, casual, social, coin cidental, of artists are distinguished in respect to their formative spirit, material selection, and the visual effect of each works. In chapter IV, by looking into the works of J. Fred Woell, the symbolic figure of assemblage jewerly, the researcher tried to recognize the characteristics of his assemblage works. His jewerlies reflected the degraded images of the modern industiral society as the result of its diversity and complexity. Woell chose social and political issues as his themes and tried to convey symbolic messages metaphorically. Indeed, his sarcasic and humorous tone played a great influence in upbringing jewerly to the states of creative art. obviously, assemblage served a great importance in attracting public attention to jewerly as work with artistic value besides its original role in art history. As the researcher of this thesis, I sincerely hope this report will be able to provide an outline of the present standing of Korean's jewerly industry as well as give a guidance in future pursuits for our jewerly artists. Lastly. I give a special appreciations to J. Fred woell without whom this thesis would not have been possible. I thank for this hospitality and generosity in providing me with slides and related materials of his works.

개신교 예배 음악의 한국 작곡가 작품 성향 연구

김근아 한국교원대학교 대학원 2004 국내석사

현재 한국의 예배 음악은 많은 음악대학들이 생겨나고 1990년대 이후 컴퓨터음악의 발달로 인하여 양적으로 많은 성장을 하였다. 그러나 최근 발표되어지고 교회들에서 사용되고 있는 성가(Anthems)들을 살펴보면 물론 우수한 작품들도 있지만, 출판되어지는 창작곡들의 양이 늘어남에 따라서 내용면과 음악적인 면에서 바람직하지 못한 현상들이 보여 지고 있다. 따라서 본 논문에서는 이러한 문제들을 논의하기 위해서 예배용 찬양곡들에 대한 성서적 근거를 연구하고 최근의 발표된 창작성가곡들의 가사내용과 곡의 성격들에 따라 분류하고 작품들에 나타나는 문제들과 보다 발전적인 작품의 방향을 제시하였다. 본 연구에서는 먼저 가사의 내용에 따라 한국 찬송가 분류표에 의해 나누고 다음에 음악의 성향에 따라서 분류하였다. 그 결과 가사의 내용면에서 보면 많은 수의 찬양이 성경의 구절에서 발췌한 내용을 가사로 쓰고 있었으나 그 형식이나 내용에서 많은 문제들이 발견되었다. 첫째, 찬양시의 기본 구성이라고 할 수 있는 도입, 전개, 결말의 3부분으로 나누어 볼 때 특히 전개의 부분의 특징이라고 할 수 있는 찬양의 이유를 제시하고 있지 못하고 있는 내용이 많았다. 둘째, 무분별하게 가사를 반복하여 어느 가사가 중요한 것인지 판단하기 어려울뿐더러 전체적으로 통일성을 떨어뜨리는 것들이 많았다 음악적 경향 분류에서는 한국 전통음악적인 곡, 전통화성 중심의 곡, 자유대위법적인 곡, 현대적인 기법을 사용한 곡으로 분류하고 그 분류대로 다시 난이도를 따라 분류했다. 그 결과 전통화성의 중심의 곡이 가장 많이 작곡되고 있었으며 그 다음으로는 한국 전통음악적인 곡, 자유대위법적인 곡, 현대적인 기법의 곡 순이었다. 음악적 경향 분류에서는 여러 가지 음악적인 문제점이 발견이 되었다. 첫째, 반주부의 문제이다. 거의 대부분의 많은 곡들이 반주부가 합창성부를 그대로 옮겨 놓거나 조금의 비화성음을 첨가하는 수준이었다. 둘째, 회중들의 음악적인 수준이 높아졌음에도 불구하고 아직도 주요3화음 위주의 곡들이 많이 작곡되고 있었다. 셋째, 가사의 의미가 선율 속에 잘 반영된 작품들이 드물다는 것이다. 1990년대 이후의 예배 음악이 그 전의 예배 음악에 비해 특별하게 음악적 수준이나 내용면에서 발전되어진 모습을 볼 수 없었다. 어떤 면에서는 창작되어지는 양이 늘면서 음악적인 면과, 내용적인 면에서 그 전의 예배음악보다 음악의 수준이 떨어지는 음악들도 무분별하게 출판되어 지는 것을 볼 수 있었다. 이러한 출판물들이 많을 수밖에 없지만 교회의 지휘자들이 신중한 선곡을 통해 무분별한 작품들을 골라내는 노력이 필요하다. 하나님께 드려지는 찬양, 더욱이 예배에 쓰여 지는 예배음악은 내용과 음악적인 면에서 완성도가 높은 작품들로 쓰여 져야 한다. 성가대가 부르는 찬양은 하나의 제물과 같은 것이기 때문에 최상의 것으로 드려야하기 때문이다. 창작이 작곡가의 성향이기 때문에 그 질적인 면과 내용들은 통제할 수 없지만, 작품 속에 찬양음악으로서의 타당성을 신중하게 고려해야 할 것이다. 앞으로 창작되어지는 예배 음악들이 먼저 가사의 내용과 음악적인 면에서 신중을 기하여 좀 더 나은 찬양이 작곡되어 지기를 기대한다. Up to now, Korean worship music has been grown quantitatively through forming the college of music and development of computer music since 1990's. Nevertheless, investigating the Anthems that were published and used in the church recently, surely there were some excellent works, but inadequate appearances were shown in content according to music making works increase. For discussing these problems, therefore, this thesis researched the basis in the Bible about service praise music, and also classified recently original hymns in accordance with words substance and character of music, and then presented developmental course of works. Ahead this study assorted music making hymns in conformity with the contents of songs and then classified them according to the propensity of music. In result, many problems were discovered in the form and content, despite a lot of hymns used the text extracted from paragraphs of Bible. First, especially the introduction didn't present the reason of praise which is characteristic of introduction, dividing the praise poetry into the introduction, the development, and the close. Second, it was difficult to judge the important words because of the injudicious repetition of words, in addition the unity of content was insufficient. In grouping of musical inclination, sacred songs were classified into the Korean traditional music, the traditionalism centered music, the free counterpoint music, and the modern style music. And then classified again them according to the relative difficulty. The result is shown that the traditionalism centered music were the most, and then the Korean traditional music, the free counterpoint music, and the modern style music were arranged systematically. A lot of musical problems were found in grouping of musical disposition. First, a problem of the accompaniment. The accompaniments of music were transfer from chorus boundary as it is, or added a little inharmonic sound. Second, still main triad chord-centered songs were created frequently regardless of the musical level of the attendants became higher. Third, works that meaning of the words reflected well in melody were rare. The worship-music which were made after 1990 didn't advance especially in musical level and the content in comparison with the ones which made in the former times. Moreover, the music that the level was lower than the past in musical and content have been published imprudently in proportion to increase the quantity of creation. Nevertheless, these publications flood-able, the conductor of church need to select injudicious works carefully. The praise which are offered to god, furthermore, the worship music that exist in adoration should be used with works that higher level in musical and content. Because the praise from the choir is alike a sacrificial offering, it must be best stuff. It is impossible to control qualitative aspects and the content, because creation is composer's character. Though adequacy should be considered prudently as the praise music in works. I expect that original worship music of the future will be better in the content of the words and the musical aspect through careful consideration.

도시 환경의 퍼블릭 인티머시를 위한 공공시설물 연구 : 한강 여의도 시민공원을 중심으로

김근아 홍익대학교 대학원 2008 국내석사

도시의 사람들은 끝없이 도시를 팽창시키고 발전시켰으며 각종 시설과 건물, 도로 등을 놓아 그들의 생활을 편리하게 유지하고자 했다. 이러한 도시의 팽창은 오히려 자연환경을 회손 하고 인간성을 사라지게 하며, 도시의 공간은 인간의 행동을 강요하고 위협하게 되었다. 이제 사람들은 도시의 경쟁력이 도시의 양적 팽창이 아닌 질적인 향상이라는 것을 깨닫고 도시가 나아가야 할 방향을 제시하고 있다. 이것의 중심은 언제나 인간이며 또한 생태적 관점을 바탕으로 하고 있다는 것을 인지해야 한다. 도시의 공공공간은 도시 사람들의 커뮤니케이션이 이루어지고 각종 활동이 교류되며 도시의 공간과 공간을 잇는다는 점에서 그 역할이 매우 중요함을 알 수 있다. 세계의 선진 도시들은 공공공간의 정비와 디자인을 통해 도시의 질을 향상시키고 후세들의 쾌적한 삶을 위해 지속가능한 생태도시를 만들어 가고 있다. 이러한 도시의 공공디자인의 패러다임을 정리하면 다음과 같다. 첫째는 환경성을 고려한 공공환경디자인이며, 둘째는 문화적 요소로서의 공공환경 디자인이다. 마지막으로는 디지털 기술과 공공환경디자인의 결합을 둘 수 있다. 이와 같은 변화를 중심으로 공공공간을 단순히 장소의 개념으로 인식하는 것이 아니라 공간과 인간, 공간에서의 인간과 인간, 인간과 사회, 인간과 문화가 소통하며 어우러져서 새로운 정신을 창출 할 수 있는 공공공간을 제시하는 것이 앞으로의 공공공간이 나아가야 할 방향임을 인식하고 이를 ‘퍼블릭 인티머시’라는 개념으로 접근하였다. 또한 관계적 측면에서 공간과 인간을 잇는 매개역할 도구인 공공시설물의 중요성을 인식하고 이를 바탕으로 공공공간의 시설물이 퍼블릭 인티머시를 위해 갖추어야 할 요소를 항상성(Constancy), 상호 소통(Interact), 복합성(Complexity)으로 정리하였다. 이러한 공공시설물 관계 요소의 연구를 통해 공공공간의 이용자들에게 친근하며 교감을 줄 수 있는 공공공간의 방향을 제시한다. 현재 활발하게 진행되고 있는 공공환경 디자인의 변화 속에서 개념의 재정립과 나아가야 할 방향을 연구한다는 점에서, 또한 점차 파괴되어가는 자연환경의 문제 속에서 본 연구가 지속가능한 방향을 제시한다는 점에서 그 의의를 찾을 수 있다. People in city have developed and expanded the city continuously, and have tried to keep their life comfortable with putting various facilities, buildings and roads in it. However, it causes damage of natural environment and lost of human nature. The city now also became to force and threat human behavior. People finally recognized that it is not a quantitative expand but a qualitative expand of the city for its competitiveness and development, and they present the way how the cities become competitive. Now you need to know that it is always focused with human, and it is also based on an ecological view. Public space in a city has very important role to provide a space for people to have communication and various activities exchange. It also has a big deal to connect the space to space of the city. Developed cities in the world improve their quality through having maintenance and design of their public places, and they keep making sustainable ecological cities for their next generations. we can figure three paradigms in their public design. First, there is public environmental design, considering environmental view, and secondly there is also public environmental design but with cultural element. Finally, there is last one with combining digital technology and public environmental design. With these alterations, we are not considering the public space as simply a "place" itself, but indicating the public place that can create a new motive from combination and communication between place and human, human and human in the place, human and society, and human and culture. Thus, I understand this is how the public place should be developed from now, and we approach it as an idea, 'public intimacy'. In addition, I recognized the importance of public place as an intermediating tool with place and human in relative side, and I analyzed the elements that the public place needs to have for public intimacy into three parts: constancy, interact and complexity. Through the study of these relating elements of public place, its direction can be shown for people to feel familiar and consensus. In a variation of actively processing public environment design, in a study of an ideal's re-arrangement and its direction to advance, and also in a problem of destroying natural environment, this study can be meaningful to indicate sustainable direction.

사이버범죄 데이터에 대한 감성분석과 판별모형에 관한 연구 : 보이스피싱 데이터를 중심으로

김근아 호서대학교 일반대학원 2024 국내석사

시대의 변화에 따라 불특정 다수를 언제든 만날 수 있는 사이버 공간이 일상에 자리 잡으며 사이버범죄라는 새로운 범죄 유형을 만들어냈다. 본 연구에서는 빅데이터 분석 플랫폼 중 하나인 Textom을 이용하여 사이버범죄의 여러 유형 중 보이스피싱, 스미싱, 로맨스스캠, 몸캠피싱에 대한 총 21,831개의 지식 IN 본문 글을 기반으로 CONCOR 분석, 감성분석을 진행하였다. 감성분석 결과, 보이스피싱은 ‘괜찮다’, ‘정확하다’ 등 피해자를 안심시키기 위한 단어를 주로 사용했다. 스미싱은 거부감, 분노와 같은 부정적 단어들이 많이 나타났으며 자책하기보단 문자 내용 공유를 통해 또 다른 피해를 막거나 더욱 조심하려는 행동 양식이 파악된다. 앞선 두 범죄와 달리 몸캠피싱, 로맨스스캠은 상대적으로 데이터가 적음에도 감성어휘사전의 단어를 많이 포함하고 있다. 이는 상황 설명을 위해 본문에 작성한 피해 과정에서 감정적 교류가 많았으며 작성자가 감정적으로 가장 많이 시달린 것으로 판단된다. 상당수의 글이 도움을 청하는 내용임을 통해 다른 범행에 비해 주변에 밝히거나 도움을 받기에 상대적으로 어려워 익명성을 빌린 것으로 보인다. 따라서 피해자들에 대한 더 많은 보호와 관심이 필요하다고 판단된다. 또한, 파이썬 프로그램을 이용하여 CNN, LSTM, DistilBERT 모델로 보이스피싱 판별 모델의 성능을 비교해 보았다. 분석 결과를 비교해 보면 문맥에 따라 다른 의미를 띄는 패턴 학습과 순차적 의존성 학습에 강한 LSTM 모델이 가장 우수한 결과를 보였다. As the times change, cyberspace where you can meet a large number of unspecified people at any time has become established in your daily life, creating a new type of crime called cybercrime. In this study, CONCOR analysis and emotional analysis were conducted based on a total of 21,831 IN-text texts of knowledge about voice phishing, smishing, romance scams, and body cam phishing among various types of cybercrime using Textom, one of the big data analysis platforms. As a result of emotional analysis, voice phishing mainly used words to reassure victims, such as 'It's okay' and 'accurate'. Smishing has many negative words such as rejection and anger, and rather than blaming yourself, the behavioral style to prevent or be more careful through sharing text content is identified. Unlike the previous two crimes, body cam phishing and romance scams contain many words from emotional vocabulary dictionaries even though there is relatively little data. This is judged that there were many emotional exchanges in the process of damage written in the text for explaining the situation, and the author suffered the most emotionally. Since many of the articles are about asking for help, it seems that they borrowed anonymity because it is relatively difficult to reveal or receive help compared to other crimes. Therefore, it is judged that more protection and attention to the victims are needed. In addition, we compared the performance of the voice phishing discrimination model with CNN, LSTM, and DistilBERT models using the Python program. Comparing the analysis results, the LSTM model, which is strong for pattern learning and sequential dependence learning, which have different meanings depending on the context, showed the best results.

정보기술 역량, 기업 민첩성 그리고 기업 성과 간의 관계: 조직 지원 구조와 환경적 요인의 조절역할

김근아 경북대학교 대학원 2015 국내박사

Business value of information technology (IT) has been one of the paramount concerns to practitioners and scholars for decades. Various studies and empirical demonstrations have proven assertions that IT enhances firm competitiveness. However, specific methods and procedures explaining how IT secures firm competitiveness still remain as a key task in the field of information systems (IS) studies. In other words, even though IS researchers have found that IT capability of firms that is valuable and rare is a difficult resource to imitate that helps gaining a competitive edge for firms, many firms have failed in precisely discovering the main mechanism in which IT can predict performance through IT capability. In general, IT is considered to be a driving force or success factor for firm agility. The universal precondition related to this statement is the fact that firms putting a great effort in IT can be more agile than their competitors. However paradoxically, IT that helps firm strategies may be a threat or may limit firm ability that reacts to business opportunities. That is, whether IT helps or influences to firms, agility has not been resolved yet. Therefore, this study proposes the point that acceleration and hindrance; directly opposing factors; between IT and agility has been frequently observed and attempts to theorize the relationship between the two. In other words, this study attempts to suggest the basis of the following statements. In order for firms to realize agility, quality IT capability development that can successfully manage IT resources should be developed. In addition, absence of agility may severely restrict firm performance. Such agility may be influenced by various internal and external factors. Therefore, to effectively link the influences of firm agility performance that plays an important role in gaining competitive advantage for firms, this study examines the required types of agility and investigates the influences and the process it goes through. This study focuses on two research questions as followed. First, is there a positive relationship between IT capability, firm agility, and firm performance? Second, to what extent does organizational support structure and environmental factors positively or negatively moderates the link between IT capability, firm agility, and firm performance? To answer these questions related to firm agility, this study has conceptualized customer agility, partnering agility, and operational agility into three variables. Moreover, organizational support structure is defined as including training, online support, help desk support, change management support and environmental factors is defined as including environmental complexity, environmental dynamism, and environmental hostility. In this regard, the following hypotheses are proposed: Hypothesis 1a. IT capability will have a positive effect on customer agility. Hypothesis 1b. IT capability will have a positive effect on partnering agility. Hypothesis 1c. IT capability will have a positive effect on operational agility. Hypothesis 2. Customer agility will have a positive effect on firm performance. Hypothesis 3. Partnering agility will have a positive effect on firm performance. Hypothesis 4. Operational agility will have a positive effect on firm performance. Hypothesis 5a. Training moderates the relationship between IT capability and customer agility. Hypothesis 5b. Training moderates the relationship between IT capability and partnering agility. Hypothesis 5c. Training moderates the relationship between IT capability and operational agility. Hypothesis 6a. Online support moderates the relationship between IT capability and customer agility. Hypothesis 6b. Online support moderates the relationship between IT capability and partnering agility. Hypothesis 6c. Online support moderates the relationship between IT capability and operational agility. Hypothesis 7a. Help desk support moderates the relationship between IT capability and customer agility. Hypothesis 7b. Help desk support moderates the relationship between IT capability and partnering agility. Hypothesis 7c. Help desk support moderates the relationship between IT capability and operational agility. Hypothesis 8a. Change management support moderates the relationship between IT capability and customer agility. Hypothesis 8b. Change management support moderates the relationship between IT capability and partnering agility. Hypothesis 8c. Change management support moderates the relationship between IT capability and operational agility. Hypothesis 9a. Environmental complexity moderates the relationship between customer agility and firm performance. Hypothesis 9b. Environmental complexity moderates the relationship between partnering agility and firm performance. Hypothesis 9c. Environmental complexity moderates the relationship between operational agility and firm performance. Hypothesis 10a. Environmental dynamism moderates the relationship between customer agility and firm performance. Hypothesis 10b. Environmental dynamism moderates the relationship between partnering agility and firm performance. Hypothesis 10c. Environmental dynamism moderates the relationship between operational agility and firm performance. Hypothesis 11a. Environmental hostility moderates the relationship between customer agility and firm performance. Hypothesis 11b. Environmental hostility moderates the relationship between partnering agility and firm performance. Hypothesis 11c. Environmental hostility moderates the relationship between operational agility and firm performance. To test the suggested hypotheses, this study used SmartPLS 2.0 as a main tool for analyzing the collected surveys of 161 firms which coincides with this research purpose. According to the analysis result, IT capability positively influenced firm agility and also showed that firm agility significantly influences firm performance. However, it was identified that there was a subtle difference in proving moderating effect of organizational support structure and environmental factors. While IT capability significantly moderated the influence of agility according to the degree of training and change management support, online support and help desk support was partially influenced. In addition, results indicated that agility significantly moderated influences to firm performance according to the degree of environmental complexity and environmental dynamics but it was identified that environmental hostility was not influential. Based on the findings, this study argues that in volatile markets, an effective model of IT governance in managing business is necessary to provide superior agility and adaptation. The findings of this study suggest theoretically, perspective implications that show evidences in the early stages of agility studies. Practically, this study provides specific insights that can be a fine guideline contributing in decision-making related to IT of firms.

캐릭터를 통한 정크아트의 현대성에 대한 연구 : 본인 작품 '슈렉 시리즈'를 중심으로

김근아 숙명여자대학교 대학원 2013 국내석사

본 논문은 본인 작품 ‘슈렉 시리즈’에 대한 연구 논문으로 작품의 바탕이 되는 이론적 근거들을 제시하고 그러한 근거들이 어떠한 동기와 과정, 그리고 형식으로 나타나는지에 관한 내용적, 조형적 측면을 분석한 것이다. 정크아트란 일상생활에서 버려진 폐품, 잡동사니를 소재로 제작하는 미술을 의미한다. 또한 제2차 세계대전 이후 나타난 폐기물 집합예술을 의미하기도 한다. 일상의 오브제가 순수미술에 등장한 것은 뒤샹의 레디메이드로부터 슈비터즈의 메르쯔, 라우센버그의 컴바인페인팅으로 전개되면서 정크아트의 발전 가능성을 보여주었고, 누보레알리즘과 팝 아트 작가들에 의해 본격적으로 발전해왔다. 특히 아르망은 앗상블라주의 집합과 집적이라는 독특한 기법으로 표현된 정크아트를 보여주었으며 많은 양의 오브제가 집적되어 표현된 그의 작업은 쓰레기를 미적으로 승화시켰다. 본인은 작품의 재료로 담배꽁초라는 쓰레기를 선택하여 작업을 이어오고 있으며 또한 정크아트라는 표현방식을 통해 전달하고자 하는 의미를 좀 더 대중들에게 친숙하게 전달하기 위해 애니메이션 캐릭터의 이미지를 차용하였다. ‘슈렉 시리즈’는 내용면에서 개인이 느낀 부정적인 감정과 그것을 극복해나가는 과정을 담고 있으며, 이러한 주제는 정크아트의 표현기법과 ‘슈렉’이라는 애니메이션 캐릭터가 가지고 있는 특성과 밀접한 연관을 맺고 있다. 조형적인 측면에서는 배경이 없는 shaped canvas의 부조형식을 띠고 있으며, 선행 작가인 아르망과 기법적으로 사물의 ‘집적’ 이라는 유사점을 지니고 있다. 캐릭터 이미지의 차용은 팝 아트의 거장인 리히텐슈타인이 만화의 한 장면을 크게 확대하여 회화의 영역으로 끌어온 이후로부터 본격적으로 발전하였다. 이후 전 세계의 많은 팝 아티스트 들이 캐릭터이미지를 차용한 작업들을 보여주고 있으며, 이는 본인 작품의 중요한 특징 이며 종래의 정크아트 작품들과 비교되는 점이라 할 수 있다. 본인은 본 논문에서 정크아트와 애니메이션 캐릭터 이미지의 차용이라는 본인 작품 ‘슈렉 시리즈’의 두 가지 큰 특징에 초점을 맞추어 선행 작가 및 이론적 배경을 연구하였으며, 이를 토대로 본인 작품의 이론적 근거를 세우고 정크아트의 새로운 작업의 방식을 제시함으로써 본인의 작업 방향을 모색해 보고자 한다. This thesis presents theoretical foundations of my work 'Shrek series' and analyzes substantial and formative aspect of how these foundations are expressed as in motivation, in process and in forms. Junk art describes the work created from objects that have been discarded or fragments from everyday life that are not intended as art materials. It is also a sub-genre of found object art developed since World War II. Everyday life objects were started to appear in art work with a series of "Ready-made" by Marcel Duchamp and the works like "Merzbau" by Kurt Schwitters and "Combine paintings" by Robert Rauschenberg have followed by to form a basis of Junk art. Furthermore, artists of Nouveau réalisme and Pop art have continuously extended development of Junk art. Especially, Arman has expressed Junk art through the collection and piling-up of object, the special technique called 'Assemblage' and his typical work, a pile of large amount of various objects, demonstrates aesthetic transformation of trashes. I have chosen specifically cigarette-butts as the main material for my works and have parodied image of characters from animation in order to approach the public in more friendly way so that the significance of my work in Junk art form to be easily understood by the public. 'Shrek series', in terms of content, tells about negative feelings of an individual and the journey of overcoming those feelings, which are closely related to the expression technique used in Junk art and the characteristic of 'Shrek‘ in animation. In formative aspect, the work is in shaped canvas without background and shows similarity with Arman, in terms of technique used, the 'accumulation' of object. Parody of recognizable imagery in art has became popular since an well-known pop artist, Roy Lichtenstein, selected the old-fashioned comic strip as subject matter. Thereafter, many pop artists throughout the world have worked with parody of famous characters, for which, it is the main feature in my work and a difference from other traditional Junk art. In this thesis, I have studied the leading artists and theoretical background in depth focusing on two main features -Junk art and parody of animation characters- of my work 'Shrek series'. Based on this, I am trying to seek direction of my work through establishing theoretical foundations of my work and suggesting new methodology of work in Junk art.

클라우드 컴퓨팅 확산과정에 영향을 주는 요인과 조직지원의 조절효과에 대한 실증연구

김근아 경북대학교 대학원 2012 국내석사

This study investigates the key determinants that influence the diffusion process of cloud computing. The cloud computing is an innovative technology recognized by many organizations, conveying attention as an innovative solution that shows potential and effectiveness to employees and further the entire company. However, few empirical studies have been conducted with regard to the characteristics and introduction of the cloud computing from an organizational perspective. Therefore, this study focuses on reinforcing the limitations of existing studies and providing a more clear opportunity and understanding of motivations for the cloud computing. An empirical verification has been conducted on the factors that affect diffusion process(Cloud Computing Initiation, Cloud Computing Adoption, Cloud Computing Diffusion) of cloud computing, such as user factors(Adaption to Change, Uncertainty Avoidance, Job Relevance), environmental factors(Cost Savings, Environmental Uncertainty, Information Intensity), and technological factors(Data Confidentiality, Scalable Storage, Technology Fits), in order to prove the practical capacity and diffusion activities. Furthermore, this study is differentiated from prior studies by examining the moderating effect of Organizational Supports between Cloud Computing Initiation and Cloud Computing Adoption seen from a corporation perspective. The research model was tested using Structural Equation Modeling, via AMOS 7.0 analysis on a sample collected from 272 employees. The results showed that all factors other, including Adaption to Change, Job Relevance, Cost Savings, Environmental Uncertainty, Information Intensity, Scalable Storage, and Technology Fits with exception of Uncertainty Avoidance and Data Confidentiality had a significant impact on Cloud Computing Initiation. In addition, the moderating effect of Organizational Supports had a positive impact on the cloud computing activities of organizations. The implications of the findings suggest a new theoretical framework in identifying the understanding of cloud computing for company innovation in the future, and suggestions that considerable factors for the vitalizations of this technology.

사회초년생 1인 가구 세그먼테이션에 따른 주방가전 제품의 구성 모형 제안 : 식생활 라이프스타일을 중심으로

김근아 홍익대학교 대학원 2020 국내석사

1인 가구는 1960년대 산업화 이후의 가구분화 현상을 시작으로 급격한 도시화와 전통적인 결혼관 변화 등의 사회, 문화적 요인으로 인하여 빠르게 증가하고 있다. 통계청에서 조사된 국내 1인 가구 추계로 보아 2025년에는 약 656만 명으로 기록될 것으로 예측된다. 이렇듯 나날이 1인 가구가 늘어남에 따라 주거 유형과 주방공간의 형태가 다양해지고 이에 따라 다양한 주방 가전 세그멘테이션 유형이 발생한다. 이제 점차적으로 사회 구조가 1인 가구의 형태로 변화되어감에 따라 기업에서는 소비자의 개인적인 기호나 니즈, 가치관과 같은 내적 요인을 기반한 객관적인 척도를 필요로 하며 이를 본 연구에서 제안함으로서 디자인 실무에서 구체적으로 쓰일 수 있는 가이드를 제안하는 것을 목적으로 한다. 이를 위한 연구 과정으로 1장 서론에서는 필요성이 나타난 배경과 연구의 목적을 제시하고, 그에 따라 연구의 방법 및 범위를 설정하고자 하며, 2장에서는 연구주제의 특성에 따라 사회초년생 1인 가구, 1인 가구의 식생활, 1인 가구 주방 환경과 주방 가전 세 가지의 키워드를 주축으로 하여 이론적 고찰을 진행한 후 1인 가구의 주거 공간 연구와 1인 가구 소비 트렌드를 조사하여 1인 가구가 어떠한 주방 가전 니즈를 가지고 있는 분석을 통해 알아본다. 이를 바탕으로 각 유형에 따른 주방 가전 세그멘테이션을 제안하여 이 가이드 모델이 다음 연구에서도 사회 초년생 1인 가구의 심층적인 연구 방향의 바탕이 될 수 있는 자료로 쓰일 수 있도록 함을 목표로 한다. 본 연구에서는 1인 가구증가에 따른 사회 초년생들의 식생활 라이프스타일 특성에 따른 가전 트렌드와 니즈를 반영하여 그들에게 적합한 세그먼트 모델을 제안하고, 기업에서 1인 가구 디자인에 대한 프로세스의 효율성을 증가시키고, 소비자에게는 구체적인 니즈 충족이 이루어져 삶의 질을 높일 수 있는 제품을 제안할 수 있도록 돕는 것에 목적이 있다. 그리하여 연구 결과로는, 총 4가지의 사회 초년생 1인 가구의 주방 가전 세그멘테이션이 도출 되었다. Meal Nomard는 식생활을 삶의 큰 이슈로 두지 않은 충족형 식생활 라이프스타일의 소유자이며 이들에게는 최소한의 조리를 도울 수 있는 소형 가전에 대한 필요가 있을 것이다. By Passer는 식생활은 삶의 중요한 요소라고 생각하지만 현실적인 이슈에 에너지를 더 많이 쏟게 되는 그룹이다. 때문에 일상이 바쁠 때와 한가 할 때의 식생활 이 차이가 있지만 가정 내에 구성하는 주방 가전의 옵션은 한가 할 때를 대비하여 비교적 적극적인 구성을 가지고 있어야 할 것이다. Base Camper는 안정적인 삶의 태도를 가지고 있으며 이러한 성향이 식생활에도 나타난다. 효율적이고 안전한 식사를 지향하며 집을 거점으로 삼고 거주시간이 높기 때문에 주방 가전 사용율이 높다. 따라서 효율적인 성능을 가진 기본 구성의 주방 가전들을 제안한다. Lohas는 식생활에 큰 에너지를 쏟고 기쁨을 느끼는 집단으로 기본적인 주방 가전 이외에 그 기능이 도전적이고 디자인이 감성적이어서 해당 그룹 소비자들의 적극적인 식생활 라이프스타일을 서포트 해 줄 수 있는 주방 가전 구성이 필요할 것이다. 이러한 세그먼트 모형을 통해 앞으로 커질 1인 가구 소비 시장에서 기업이나 국가의 해당 사업에 본 연구 결과들이 적용되어 실제적인 제품 개발을 위한 실용적인 역할을 할 것으로 기대 된다.

Marie Rambert에 관한 연구 : 람버트발레단을 통한 활동을 중심으로

김근아 이화여자대학교 대학원 1998 국내석사

16세기 가면무를 발전시켜 유럽 무용의 발전을 주도하였던 영국은 크롬웰의 공화정을 맞아 쇠퇴하기 시작하였으며 이후 독자적인 발전 기반을 갖지못한 채 오랫동안 상업적인 흥행에만 몰두하게 되었다. 그러나 20세기에 이르러 영국의 무용은 성장을 거듭하여 세계적인 중심지로 발전하기 시작하였으며, 마리 람버트는 영국 최초의 무용단인 람버트발레단을 설립하여 독자적인 무용 공연과 다양하고 창의적인 작품 활동을 주도하면서 영국의 무용 발전에 지대한 기여를 하였다. 따라서 본 연구는 이러한 람버트에 대해 연구함에 있어 람버트발레단을 통한 활동을 중점적으로 살펴보는데 그 목적을 두었으며, 이를 위해 첫째 영국무용의 역사적 배경에 대해 고찰하고, 둘째 람버트의 생애 및 예술활동에 대해 연구하였으며, 셋째 람버트발레단의 활동을 통한 그녀의 역할 및 업적에 대해 살펴보았다. 람버트는 무용수, 안무가, 교육자, 예술감독으로서 다양한 활동을 한 인물이다. 이사도라 덩컨의 무용에 감명을 받아 본격적으로 무용을 시작한 그녀는 율동체조와 클라식발레를 기반으로 하여 탁월한 음악적 감각과 경쾌한 도약력을 가진 무용수로 활동하였다. 또한 그녀는 안무가로서 창조적인 안무능력은 다소 부족하였지만 작품을 재구성하고 정리하는데 훌륭한 재능을 발휘하였다. 람버트는 람버트발레학교를 설립하여 교육자로서 뛰어난 제자들을 양성하기 시작하였으며 자신의 학생들로 구성된 마리람버트무용단을 통해 활발한 공연 활동을 하였다. 그녀는 이러한 다양한 경험과 능력을 기반으로 람버트발레단을 설립하여 예술감독으로서 단체의 운영과 레파토리의 제작과 연출에 뛰어난 기량을 발휘하였으며 무용에 대한 열정과 훌륭한 인격을 바탕으로 이를 영국 최고의 무용단으로 성장시켰다. 람버트발레단을 통한 람버트의 활동과 업적은 다음과 같다. 첫째, 영국 최초의 무용단인 람버트발레단을 설립하여 발전의 기반을 마련하였으며 독자적인 예술로서의 무용 공연을 선도하여 진정한 발레예술을 성장시켰다. 둘째, 다양하고 새로운 발레 레파토리를 제작하여 영국의 현대발레의 육성에 많은 역할을 담당하였다. 셋째, 람버트발레단을 현대무용단으로 전환시켜 현대무용 발전의 토대를 마련하였다. 넷째, 람버트발레학교와 람버트발레단을 통해 영국의 수많은 독자적인 안무가와 무용수를 양성하고 배출하였다. 다섯째, 무용음악 영역의 확장과 무용디자인의 발전에 주도적인 역할을 담당하였다. Though England had lead the development of European ballet with its development of Masque in 16 century, its role in ballet gradually declined with the appearance of the Republican Government of Cromwell, and since then it had been immersed chiefly in commercial promotion for a long time without a developing ground. But from the start of 20century British dance has developed over and over again and England developed into the world center of dance, and Marie Rambert lead the development of modern ballet with her establishment of the first dance company in England in 1926. With the start of supervision of Marie Rambert dancers composed of the pupils in Rambert School of Ballet in 1920, she contributed herself to the growth of modern ballet in England through the Ballet Rambert attaching importance to the choreographic variety and creativity and devoted herself to the development of modern dance since its transferring into a modern dance company in 1966. Therefore, in this study of the achievement of Rambert, I aimed to observe mainly her activities in Ballet Rambert, and for this purpose, first I examined the historical background of British dance, second I invested her life and activities, third I observed her activities and achievements through Ballet Rambert. Rambert was an improtant figure who had various activities as a dancer, choreographer, educator, and art director. Rambert who started her ballet activities in carnest with the deep impression from Isadora Duncan's dance played an active part in the field as a dancer with excellent musical sense and nimble leaping power on the base of enrhythmics and classic ballet. In addition, even though she lacked creative choreographic talents a little, she showed a great excellence in recomposition and arrangement of the works. Rambert established Rambert School of Ballet, began to cultivate excellent disciples and was active in the performances of ballet through the Marie Rambert Dancers composed of her pupils. Rambert not only established the Ballet Rambert based on the various experiences and talents, but also showed remarkable techniques in the team operation, preparing repertoires and the production of the works. And she developed the dance company that she established into one of the best dance company in England on the ground of her passion for ballet and her fine character. thus, the activities and achievements of Rambert through her Ballet Rambert can be summarized as follows. First, Rambert established the first British dance company in England, prepared the base of ballet development, and grew a real ballet as an original art with her leading activities in the ballet performance. Second, by producing various new ballet repertoires, Rambert played much in the role of the British modern ballet growth. Third, by transferring the Ballet Rambert into a modern dance company, Rambert prepared the developing ground of modern dance. Fourth, Rambert produced so many original choreographers and dancers through the Rambert School of Ballet and Ballet Rambert. Fifth, Rambert took the Leading role in the expansion of dance music and in the development of dance design.